完整的钢琴基础教案汇总
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
中职三年级钢琴基础教案
教学内容：中职三年级钢琴基础教学目标：1.学习钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等；2.学习钢琴演奏的基本技巧，包括手位、手指的使用等；3.学习简单的钢琴曲目，培养学生的兴趣与表现能力；4.培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力。
教学步骤：第一节：基本知识介绍1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等。
2.分发材料：给学生分发钢琴键盘示意图、音符表等。
3.互动讨论：与学生互动讨论钢琴基本知识，解答他们的疑问。
第二节：手位与手指的使用1.引入：示范正确的手位和手指的使用。
2.指导练习：让学生跟随指导练习正确的手位和手指的使用。
3.反馈纠正：观察学生的手位和手指使用情况，及时纠正不正确的动作。
第三节：音符与节奏的学习1.引入：向学生介绍音符的基本概念，如音符的表示方法和音符的时值等。
2.分组演练：将学生分成小组，让他们用钢琴键盘和音符表演练习简单的节奏。
3.全班演练：让每个小组派代表进行演练，其他学生进行观摩和评价。
第四节：简单曲目的学习1.引入：向学生介绍一首简单的钢琴曲目，并播放示范音频。
2.指导练习：逐步教授学生演奏该曲目的方法和技巧。
3.学生演奏：让学生轮流上台演奏该曲目，并互相评价和提供改进意见。
第五节：音乐欣赏1.引入：向学生介绍一位知名钢琴家，并播放他的演奏视频。
2.分析欣赏：与学生一起分析钢琴家的演奏技巧和表现风格。
3.学生反馈：让学生分享自己对钢琴家演奏的感受和意见。
教学评估：1.观察学生的学习情况和参与状况；2.检查学生对于钢琴基础知识的掌握情况；3.评价学生在演奏和音乐欣赏中的表现和进步。
教学延伸：1.鼓励学生参加校内外的音乐比赛和表演活动，提高他们的演奏水平；2.组织学生参观音乐厅和音乐会，教育他们对音乐的欣赏和理解；3.推荐学生阅读与钢琴相关的书籍，进一步扩展他们的音乐知识。
教学反思：本教案通过引入、分析、指导和实践的步骤，帮助学生掌握了钢琴基础知识和技巧，提高了他们的音乐素养和艺术欣赏能力。
钢琴初级教学教案范文模板
一、课程名称：钢琴初级课程二、授课对象：初学者三、课时：每周一课时，共10课时四、教学目标：1. 了解钢琴的基本构造、坐姿和手型。
2. 掌握简单的音阶、和弦和节奏。
3. 学习基本的演奏技巧，如连音、断音等。
4. 熟悉简单的乐曲，并能够进行基本的演奏。
五、教学内容：1. 钢琴基础知识2. 音阶与和弦3. 节奏与拍子4. 基本演奏技巧5. 简单乐曲学习六、教学过程：第一课时1. 导入：简要介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 钢琴基础知识：讲解钢琴的构造、音域、键盘布局等。
3. 坐姿与手型：示范正确的坐姿和手型，让学生跟随练习。
4. 音阶练习：学习C大调音阶，从简单的单音到双音，逐步增加难度。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第二课时1. 上节课回顾：检查学生上节课的练习情况。
2. 和弦练习：学习简单的和弦，如C大调三和弦、七和弦等。
3. 节奏与拍子：讲解基本的节奏和拍子，如四分音符、八分音符、四拍子等。
4. 基本演奏技巧：学习连音和断音的演奏方法。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第三课时1. 上节课回顾：检查学生上节课的练习情况。
2. 音阶与和弦的配合练习：将音阶与和弦相结合，进行简单的旋律练习。
3. 节奏练习：进行带有节奏的练习，如简单的拍手、敲击节奏等。
4. 基本演奏技巧巩固：巩固连音和断音的演奏方法。
5. 课堂小结：回顾本节课所学内容，布置课后练习。
第四课时至第十课时1. 按照教学计划，逐步增加难度，学习新的音阶、和弦、节奏和演奏技巧。
2. 每节课安排简单的乐曲学习，如《小星星》、《欢乐颂》等。
3. 定期进行课堂小结，回顾所学内容，布置课后练习。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度和进步情况。
2. 课后练习：检查学生的课后练习情况，了解学生的学习进度。
3. 期末考核：通过简单的乐曲演奏，评价学生的学习成果。
八、教学资源：1. 钢琴教材2. 钢琴教学辅助工具（如节拍器、钢琴凳等）3. 钢琴教学软件或视频教程九、教学注意事项：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案一、教学目标1.了解钢琴的基本结构和演奏方法；2.学习正确的坐姿和手位，培养正确的弹奏触键和手指灵活度；3.学习简单的音阶和和弦的演奏；4.培养学生欣赏音乐的能力，提高自我表达和情感陶冶。
二、教学准备1.钢琴；2.音乐教材；3.音阶和弦图表；4.录音设备；5.可视化教具。
三、教学内容与步骤1.钢琴的基本结构和演奏方法介绍（20分钟）a.按键的名称和排列，黑键和白键的区分；b.右手和左手的分工；c.弓手和拇指的运用；d.音符和节拍的概念。
2.坐姿和手位的正确方法（20分钟）a.坐姿要端正，背部挺直；b.手掌要自然放松，手指呈弯曲状态；c.手腕保持平直，避免扭曲；d.手指的力度要适中，不应过轻或过重。
3.音阶的演奏（30分钟）a.介绍简单的C大调音阶，学生可以先看图表熟悉按键的顺序；b.使用右手演奏C大调上升音阶，并强调正确的手指触键和手指灵活度；c.学生可以跟着老师一起演奏，同时注意按键的强弱和正确的节奏感。
4.和弦的演奏（30分钟）a.介绍常用的C大调和弦（C大和弦，F大和弦，G大和弦）；b.右手演奏和弦的同时，左手可以尝试弹奏简单的和弦伴奏；c.学生可以听录音或观看视频来理解和弦的正确演奏方法，然后模仿演奏。
5.音乐欣赏和情感表达（20分钟）a.听取学生的意见，选择一首简单的音乐作品一起欣赏；b.老师带领学生分析乐曲的情感表达和音乐元素；c.学生可以通过模仿演奏、创造音乐短篇等形式，表达自己的情感和想法。
四、教学评价1.观察学生在课堂上的表现，包括坐姿、手位、弹奏触键的准确性；2.鼓励学生自主演奏，检查音阶和和弦的演奏是否准确；3.观察学生参与音乐欣赏和表达的积极性和创造力。
五、课后作业1.熟悉C大调和弦的演奏方法，并进行反复练习；2.听取老师推荐的音乐作品，进行欣赏和反思；3.复习课堂上学习的内容，并尝试自主创作简单的音乐片段。
六、教学延伸1.鼓励学生参加钢琴考级和比赛，提高自己的演奏水平；2.引导学生进一步了解音乐理论和音乐史，拓宽音乐素养的广度；3.鼓励学生积极参与学校或社区的音乐演出，锻炼自己的舞台表演能力。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版教案内容：一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知，提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲，培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点：乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、乐谱、教学视频。
学具：乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范：讲解钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等，并进行示范。
3. 练习：让学生跟随教师一起练习音阶与和弦，纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析：讲解本节课要学习的乐曲，包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习：学生分组练习乐曲，教师巡回指导。
6. 展示与评价：学生进行演奏展示，教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦，熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》，理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱，标注乐曲中的难点，次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧，对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中，学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题，需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸：1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品，提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
钢琴课教案(
钢琴课教案 (教案：钢琴课一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和坐姿手型，掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 使学生认识钢琴键盘，了解五线谱的基本知识，能够识谱演奏简单的钢琴曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对钢琴音乐的兴趣。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
难点：五线谱的识谱能力，钢琴演奏技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：笔记本、笔、乐谱夹等。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴的基本认识，包括钢琴的构造、历史和发展，以及演奏钢琴的基本姿势和手型。
3. 讲解钢琴键盘的认识，包括键盘的分布、音符的对应关系，以及简单的音阶和和弦的构成。
4. 讲解五线谱的基础知识，包括五线谱的构成、音符和休止符的表示方法，以及谱号和调号的意义。
5. 示例讲解：通过示范演奏和讲解，让学生了解钢琴演奏的基本技巧，如指法、音量、节奏等。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，尝试演奏简单的钢琴曲，教师进行点评和指导。
六、板书设计板书设计如下：钢琴基本认识钢琴构造演奏姿势手型钢琴键盘认识键盘分布音符对应音阶和弦五线谱基础知识五线谱构成音符表示谱号调号七、作业设计1. 练习识谱，能够独立演奏《小星星》钢琴曲。
答案：C大调，1=C，4/4拍，旋律如下：C G Am FC G F C2. 练习钢琴基本技巧，如指法、音量、节奏等，能够流畅演奏《小星星》钢琴曲。
答案：同上，要求指法准确，音量控制得当，节奏稳定。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对钢琴的基本认识和演奏技巧掌握较好，但在五线谱的识谱能力方面还有待提高。
在今后的教学中，应加强对学生五线谱识谱能力的培养，同时注重学生的实践演奏，提高学生的演奏水平。
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第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点：1、五线谱基本知识的掌握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、弹琴时力的方向6、钢琴踏板功能及使用7、钢琴弹奏时的基本姿势教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果2、钢琴键盘的分组3、弹奏过程中手型的控制4、钢琴踏板的使用教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时授课内容：第一节认识五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP 等。
三、重音、保持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。
(2)“一”保持音记号表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
然而该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
(3)“”无定次反复记号“”延长记号。
表示乐曲在此处停顿或延长。
“”换气记号。
表示乐曲必要的呼吸。
另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表1、高音谱号和高音谱号上的音高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有时也用高音谱号去记谱，但由于它与低音谱号的记谱相重复，故不典型，也相对少见)。
在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。
而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2．低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。
(而再往上则由于同高音谱号相重复而不典型，且无太多的实际意义)这个音就是中央C。
如图：3．大谱表(大谱号)正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。
如：六、音符一般情况下，音符通常由三个部分组成：符头、符干、符尾。
七、变音记号变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。
通常情况下，变音记号有以下五种：(1)#：升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
(2)b：降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
(3)×：重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。
(4) b b：重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。
(5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业：1、牢记不同的强、弱记号。
在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。
教学后记：第二节钢琴的键盘今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十多个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。
为了方便使用或记谱，人们又将这些音进行了分组。
下面介绍一下通常较流行的分组方式。
1．钢琴键盘分组法，具体方法是按钢琴键盘图划分音区。
如图：2．乐谱分组法，该种分组方式是以(钢琴键盘为基础的)高、低音谱号上的音为主。
实际上是按音符划分音区。
如图：在这两种分组法中，较流行的是前一种。
3．两种不同的标记法(1)钢琴键盘分组法的标记A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el 、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……(2)乐谱分组法的标记C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……课外作业：1、熟记钢琴键盘的分组。
2、对照键盘熟练的说出音名。
3、右手在键盘上弹奏小字一组的音阶。
4、左手在键盘上弹奏小字组的音阶。
教学后记：第三节钢琴电子琴弹奏的基本姿势一、正确的坐姿学习钢琴第一步先要掌握正确的坐姿。
坐的位置与姿势对于钢琴演奏的手位、用力、跑动、移位、转指等等环节均有影响。
坐的位置与姿势不正确，会十分影响弹奏质量。
首先要放好琴凳位置。
琴凳离钢琴的远近距离直接决定了人体与钢琴的距离。
琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。
琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。
要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。
正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。
坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。
双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。
琴凳应与钢琴平行，不要斜放。
年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。
坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。
肩部完全放松是极为重要的。
从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。
肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。
坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。
人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。
只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。
二、正确的五指手型保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。
人的自然手型并不适合弹钢琴。
因为，拇指的自然状态是内外伸曲不能上下垂直运动；食指习惯握物，不擅上下连续运动；中指与无名指关节相连，不易分离；小指向外侧斜倒，且最软弱无力，不易站立起来。
因此，弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。
手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。
无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。
中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。
大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。
课外作业：1、掌握正确的坐姿。
每次弹琴前先检查一下自己的坐姿是否正确。
2 、练习五指手型，弹奏哈农1、2课。
要对准乐谱上的音阶，要保持手型不变。
教学后记：第四节弹琴时力的方向在钢琴上弹奏出优美的声音, 必须在触键时有集中的力, 一个集中的力有它一定的方向、一定的目的。
由于钢琴的发声设计, 是用力学原理类似的跷跷板, 一边向下给予一个力, 另一边则向上产生反作用力, 带动了琴槌, 敲击琴弦。
因此, 在琴键上施力时,力的方向是向下, 目的地是琴键的底部。
由于地心引力的关系, 地球上任何一个集中向下的力所产生的声音都是自然、放松宽广的, 由一些事证：当一个水滴聚集了足够的重量,滴落焉时, 声音轻脆而透明；再比如当一个苹果成熟时, 毫无负担地掉落在地上,声音响亮而放松。
在钢琴的弹奏上,如何将身体的力量, 集中而又向下地传到指尖, 再传到琴键的底部, 是一个相当基本且重要的问题, 不仅关系到声音的好坏, 也是弹奏时放松与否的关键。
在我们的身体上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我们做个实验：把琴盖关上,用双手推开琴盖, 推的时候, 你会发现身体自然向前, 手臂跟着向前, 而手腕则自然向前下方, 手掌一个力量以推动琴盖, 当放松不用力时,身体便恢复自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。
我们发现手腕是整个臂膀的最低点, 身体的力经过了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕传到手部。
因此, 手腕是一个可将手臂及传达到的关键。
当触键的时候, 集中在手腕的呼向下带手,使手指将琴键向下按到底, 发出声音, 当要结束此音时,只要将手腕轻轻向上一带, 手则因力离开柔软的离开。
当我们学会了能把全部重量放下去后，进一步我们就可以调节重量的轻重。
在手臂重量自如运用的基础上，我们可进一步发展运用身体的力量。
有了良好的基础，我们的力度和音色可以越来越多地变化。
要想让钢琴发出它应有的音响，要想能自如地、得心应手地弹琴，并且达到以后能真正驾叹钢琴，首要就要把握住弹琴时力的方向。
基础是手臂要放松自如，手指要站立支撑，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地结合起来。
课外作业：1、多次练习，体会力的聚焦，找到弹琴时力的方向。
2、练习拜厄右手触键练习24条。
教学后记：第五节钢琴踏板的运用"踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。
一．踏板的基本功能钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板。
一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。
当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板。
在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。
这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。