钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
完整的钢琴基础教案
第一章钢琴弹奏的大体知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴弹奏的大体知识，包括熟悉五线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，抚琴时力的方向和钢琴踏板的运用。
教学重点：一、五线谱大体知识的把握2、五线谱知识的实际应用3、钢琴键盘的分组4、键盘分组法和乐谱分组法的区别5、抚琴时力的方向6、钢琴踏板功能及利用7、钢琴弹奏时的大体姿势教学难点：一、力度记号的把握及实际演奏中的成效二、钢琴键盘的分组3、弹奏进程中手型的操纵4、钢琴踏板的利用教学方式：教学法、练习法、讨论法、演示法学时安排：10学时讲课内容：第一节熟悉五线谱一、五线谱五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。
1．线与间(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。
2．加线与加间由于记谱需要，常常在乐谱上或下显现加线现象，于是又别离形成了下加线，下加间；上加线，上加间。
如图：二、力度记号（1）强 f中强mf特强sf ＜渐强（Cresando）突强sfz强音标记“f”越多音越强。
如：f、ff、fff、ffff等。
＜渐强（Cresando）（2）弱p中弱mp强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等突强即弱sfp弱音标记“p”越多音越弱。
如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、维持音和跳音记号(1)“>”重音记号(强音记号)表示演奏、演唱时加重音(在有些情形下，如用某些乐器演奏时往往被处置成小渐弱)。
(2)“一”维持音记号表示演奏、演唱时尽可能饱满充分。
(3)“·”跳音记号表示演奏、演唱时必需跳奏。
四、反复记号表示乐曲反复。
但是该记号又有多种形式。
(1) 局部反复，在两个记号之间反复。
(2)D．C．(da copo)从头再奏。
D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。
另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
大学钢琴基础教程1教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生的音阶、和弦、节奏感。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 音阶、和弦、节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学难点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴的基本构造，让学生了解钢琴的各个部分。
2. 播放一段钢琴演奏片段，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本演奏姿势a. 正确的坐姿：保持身体挺直，双脚平放在地面，双脚距离与肩同宽。
b. 双手放置：手腕自然放松，手指略微弯曲，掌关节略微凸起。
c. 肩膀放松：保持肩膀放松，不要耸肩。
2. 音阶练习a. 学习C大调音阶，要求学生熟练掌握手指编号和定位。
b. 通过反复练习，培养学生的手指灵活性和协调性。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误姿势和演奏技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 学生自我检查，巩固所学知识。
二、教学内容1. 和弦练习a. 学习C大调一级和弦，要求学生熟练掌握和弦的构成和演奏技巧。
b. 通过反复练习，培养学生的和弦感。
2. 节奏练习a. 学习简单的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等。
b. 通过练习，培养学生的节奏感。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习和弦和节奏。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误演奏技巧和节奏感。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调钢琴基本演奏技巧的重要性。
2. 鼓励学生课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和个别辅导，观察学生的演奏技巧和进步情况。
2. 收集学生的作业，评估学生的实际掌握情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
钢琴基础实训教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础实训二、授课班级：XX级XX班三、授课教师：XXX四、课时安排：2课时五、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，包括正确的坐姿、手型、指法等。
2. 培养学生对钢琴音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 通过实训，使学生能够独立演奏简单的钢琴曲目。
六、教学内容：1. 钢琴的基本构造与演奏姿势2. 正确的坐姿与手型3. 基本指法与和弦4. 简单曲目的演奏与练习七、教学重点：1. 正确的坐姿与手型2. 基本指法与和弦的运用3. 简单曲目的演奏与练习八、教学难点：1. 指法的熟练运用2. 和弦的准确弹奏3. 简单曲目的完整演奏九、教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴演奏的基本知识和技巧。
2. 示范法：教师亲自示范演奏，让学生直观地学习。
3. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握演奏技巧。
4. 比较法：让学生比较不同指法、和弦的演奏效果，提高音乐素养。
十、教学过程：第一课时：1. 导入新课：简要介绍钢琴的历史、演奏技巧等，激发学生的学习兴趣。
2. 钢琴的基本构造与演奏姿势：讲解钢琴的键盘布局、踏板功能等，示范正确的坐姿与手型。
3. 正确的坐姿与手型：让学生跟随教师一起练习坐姿和手型，强调手指自然下垂、手腕放松等要点。
4. 基本指法与和弦：讲解基本的指法，如大指、中指、无名指、小指的指法，以及和弦的构成和演奏方法。
5. 简单曲目的演奏与练习：选取一首简单的曲目，让学生跟随教师一起演奏，指导学生注意音准、节奏等。
第二课时：1. 复习上节课内容：检查学生对坐姿、手型、指法等的掌握情况。
2. 指法的熟练运用：让学生独立练习指法，教师巡视指导。
3. 和弦的准确弹奏：让学生练习和弦的弹奏，注意和弦的稳定性、连贯性。
4. 简单曲目的完整演奏：让学生独立演奏所选曲目，教师巡视指导，纠正演奏中的错误。
5. 总结与反馈：对学生的演奏进行评价，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
十一、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度等。
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钢琴基础教案第一学期第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。
常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。
它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。
有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。
可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。
它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》2、学习钢琴的条件讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。
，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。
陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。
实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。
为什么我的手指不能灵活运动？讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳：1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰。
双腿叉开、勾拢。
身体僵硬。
通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。
手指自然分开，分别站在五个键上。
呈“圆”形。
有握球感。
每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。
练习：集体徒手练习，老师个别指导。
学生相互观察，分析纠正。
分析：不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。
初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。
练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》感知：1、版书大谱表中a、b、c1、d1、e1六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。
练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《回声》双音练习曲讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。
感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；2、分组观看教师示范。
练习：1、击拍视唱；2、找键盘上的音位并安排指法；3、用非连音练习。
六、布置作业1、天天练练：每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法教学内容：连音奏法教学目标1、掌握连音奏法的基本方法；2、体验连奏中手指力量的传递；3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。
教学准备1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量五课时教学进行：一、回课1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
演示：各请3—4位学生回课。
讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏：教师范奏。
归纳：1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。
（讲述-示范-模仿-练习）1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述：连音奏法（Legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。
它要求手指有一定的力量和独立性。
主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。
记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。
练习：1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习1、C大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。
美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。
练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、 G大调音阶、琶音讲述：调号：黑键为升F ；指法同C大调。
练习：分手分别练习。
感知：弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首练习：读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述：本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。
练习：根据教师提示，抽难点分手练习。
感知：四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲《布谷鸟》练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，必须先分手练好再合。
五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：师生讨论、分析音乐形象。
（表现了清新的树林中布谷鸟此起彼伏的歌声。
）《在公园里划船》练习：1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。
三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。
手指抬起的动作干净，音色才能干净。
练习：根据教师提示抽难点分手练习。
感知：教师范奏，学生体会、分析音乐形象。
（本曲表现了在公园里玩耍的愉快心情。
）《在五月》练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述：本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。
左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。
双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。
（抒情、歌唱）《热闹的街道》练习：1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述：本曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。
注意穿、跨指动作迅速，节奏平稳；声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。
和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习：根据教师提示抽出难点进行练习。
感知：教师示范，学生分析音乐形象。
（流畅、活跃的。
）七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
第三单元跳音奏法教学内容：跳音奏法教学目标：1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。
教学重点：跳奏动作规范，正确的触键方法。
教学难点：手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。
教学方法：分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等教学时量：2课时教学过程：一、回课：演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。
二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习2、手指独立支撑练习三、连奏和跳奏的区别：欣赏：钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》讨论：这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。