钢琴基础教学教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴课程教学教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 使学生能够熟练地演奏简单的曲子；3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
四、教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；3. 简单曲目的演奏技巧；4. 音乐欣赏与创作。
五、教学时间：共10节课，每节课1.5小时六、教学安排：第一课时：钢琴的基本构造和演奏姿势1. 介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等；2. 教授正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等；3. 进行简单的手指练习。
第二课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论1. 介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 通过实际演奏，让学生熟悉这些理论；3. 进行音阶、和弦、节奏的练习。
第三课时：简单曲目的演奏技巧1. 介绍简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 教授演奏技巧，如指法、力度、速度等；3. 进行曲目的练习。
第四课时：音乐欣赏与创作1. 播放经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第五课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（复习）1. 复习音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 进行相关练习；3. 进行简单的曲目演奏。
第六课时：简单曲目的演奏技巧（复习）1. 复习简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第七课时：音乐欣赏与创作（复习）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第八课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（进阶）1. 介绍进阶音乐理论，如调式、调性等；2. 进行相关练习；3. 进行曲目的演奏。
第九课时：简单曲目的演奏技巧（进阶）1. 介绍进阶演奏技巧，如装饰音、过渡音等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第十课时：音乐欣赏与创作（进阶）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
大学钢琴基础教程1教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生的音阶、和弦、节奏感。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 音阶、和弦、节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学难点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴的基本构造，让学生了解钢琴的各个部分。
2. 播放一段钢琴演奏片段，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本演奏姿势a. 正确的坐姿：保持身体挺直，双脚平放在地面，双脚距离与肩同宽。
b. 双手放置：手腕自然放松，手指略微弯曲，掌关节略微凸起。
c. 肩膀放松：保持肩膀放松，不要耸肩。
2. 音阶练习a. 学习C大调音阶，要求学生熟练掌握手指编号和定位。
b. 通过反复练习，培养学生的手指灵活性和协调性。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误姿势和演奏技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 学生自我检查，巩固所学知识。
二、教学内容1. 和弦练习a. 学习C大调一级和弦，要求学生熟练掌握和弦的构成和演奏技巧。
b. 通过反复练习，培养学生的和弦感。
2. 节奏练习a. 学习简单的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等。
b. 通过练习，培养学生的节奏感。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习和弦和节奏。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误演奏技巧和节奏感。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调钢琴基本演奏技巧的重要性。
2. 鼓励学生课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和个别辅导，观察学生的演奏技巧和进步情况。
2. 收集学生的作业，评估学生的实际掌握情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
钢琴基础教学教案模板范文
课程名称：钢琴基础教学授课时间：XX课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本坐姿和手型。
2. 使学生了解钢琴键盘的基本布局和音阶。
3. 培养学生的音乐节奏感和听觉能力。
4. 初步教授简单的演奏技巧，如连音、断音等。
教学内容：一、钢琴基础知识1. 钢琴的构造和功能2. 钢琴的调性和音阶3. 钢琴的音域和音色二、钢琴演奏技巧1. 坐姿和手型2. 连音和断音3. 指法练习三、音乐基础1. 音乐节奏和拍子2. 音乐术语和符号3. 基本的音乐理论教学步骤：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 简要讲解钢琴的基本构造和功能，让学生对钢琴有一个初步的了解。
二、钢琴基础知识教学1. 讲解钢琴的坐姿和手型，强调正确的坐姿和手型对演奏的重要性。
2. 教授学生认识钢琴键盘，讲解音阶的排列和音色特点。
3. 通过示范和练习，让学生掌握基本的演奏技巧。
三、音乐基础教学1. 讲解音乐节奏和拍子，教授学生如何准确把握节奏。
2. 介绍音乐术语和符号，让学生了解音乐的基本构成。
3. 通过简单的乐曲演奏，让学生体会音乐的魅力。
四、实践环节1. 让学生分组进行演奏练习，互相学习、交流。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提高演奏水平。
五、总结与反馈1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后多练习，提高自己的演奏水平。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴基础知识的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的熟练程度。
3. 学生音乐节奏感和听觉能力的提高。
教学资源：1. 钢琴一台2. 教学PPT3. 音乐教材4. 节奏打击乐器（可选）备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
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钢琴基础教学教案
课时：1 课时
课型：集体课
执课教师：陈仕进
【教学内容】
1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》
【教学目标】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】
1、强调弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？
师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35
（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）
生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思考：⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？
师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）
接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及风格来处理两段音乐。
生：听完讲解，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。
【完课】
【教学札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。
2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。
3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。
4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。
对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲虽然练习曲的性质多一些，但教师还是要强调音乐的思想及情感，可以从乐曲的标题入手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。