2015【艺术与科技专业】人才培养方案 2015待修
青滨教字【2014】130号关于制定2015版本科专业人才培养方案的指导意见
关于修定2015版本科专业人才培养方案的指导意见青滨教字【2014】130号人才培养方案是学校保证教学质量和实现人才培养目标的纲领性文件，是安排教学任务、组织教学活动、规范教学过程、实施教学管理的基本依据。
为进一步深化教育教学改革，转变传统思想观念，明确教学改革方向,构建应用型人才培养体系，提高人才培养质量，学校决定修订本科人才培养方案。
为做好本次人才培养方案的修订工作，特制订本指导意见。
一、指导思想全面贯彻党和国家的教育方针，遵循高等教育规律和人才成长规律，转变传统思想观念,主动适应区域经济社会发展对人才的需求，积极开展教育教学改革，以深化人才培养模式改革为中心，以整合教学内容和优化课程体系为重点，体现专业方向与行业需求对接，课程体系与能力要求对接，培养标准与资质认证对接，探索应用型人才培养新模式，提高人才培养质量。
二、基本原则1．坚持学生全面发展，知识、能力、素质协调发展的原则以培养明德、践行、善事、创新的应用型人才为目标，以培养“知识、能力、素质”三位一体的应用型人才为主线，不断优化人才培养体系。
在专业调研和学习借鉴国内外先进办学经验，总结我校教学经验的基础上，科学制定各专业的培养目标和培养标准，科学规划不同专业学生的知识、能力和素质结构，合理设置课程和教学环节，构建与人才培养目标相适应的教育内容和知识体系，采取有力措施，加强学生实践能力和创新精神的培养。
2.坚持课程体系整体优化的原则人才培养模式改革是当前高等教育教学改革的突破口，而教学内容、课程体系的改革是人才培养模式改革的基础与核心。
依照“平台+模块”的课程体系框架统筹人才培养的全过程，实施以学生为主体，以真实环境为背景的项目教学，推行以能力为导向的多样化考试方法改革。
通过教学改革，彰显培养特色，促进质量提升。
3.坚持突出应用、强化实践的原则培养应用型人才是我校人才培养的定位，也是我校人才培养的特色，坚持课内外结合、校内外结合，将创新精神和实践能力的培养贯穿始终。
(艺术设计学院 专业代码：135108 2015 版)
践过程进行全过程管理、服务和评价，确保实践教学质量，需遵守以下基本要求。 1.专业实践保障 导师应高度重视专业学位研究生的专业实践工作，专业实践可根据培养要求
在已建立合作关系的校企产学研实践基地中进行；或在学校相关部门的参与和指 导下，整体规划，统筹协调，主动与企事业单位建立多种形式的实践基地或联合 培养基地，推进专业学位研究生培养与用人单位实际需求的紧密联系，为专业学 位研究生进行专业实践提供长效稳定的实践基地。
2. 会展与空间环境设计 培养具备扎实的会展与空间环境设计专业理论知识，具有创新的设计思维， 能熟练掌握数字化手段进行会展设计、会展与环境系统规划设计，可在会展空间 艺术设计、会展策划实施、会展技术应用与研发等领域工作的高层次现代创意设 计人才。 3. 时尚艺术设计 时尚产品设计理论、实践方法和技能，时尚产品创意设计、时尚品牌设计、 时尚产品设计管理、市场分析及推广。 4. 数字媒体艺术设计 具备数字媒体技术和艺术素养,在数字媒体策划、制备、发布、装备等方面， 运用数字媒体艺术创意能力、数字媒体工程技术运用能力、管理与策划能力完成 文化内容领域中的数字媒体艺术作品设计；数字动画设计研究；虚拟现实设计研 究；3D/4D 数字影视设计和装备应用。 三、学习年限与学习方式 本专业学位采用全日制学习方式，学制 3 年，学习年限 4.5 年。 硕士研究生一般用一年半的时间进行课程学习，用一年半的时间进行专业实 践和学位论文工作。优秀者经批准可以提前毕业，但提前毕业的时间不能超过半 年。 四、培养方式 本专业学位采用课程学习、实践教学和学位论文相结合的培养方式，实行“双 导师制”，硕士研究生由校内导师和企业导师共同指导。研究生入学后，应在 1 个月内通过双向选择确定指导教师。该类研究生须在第二学期结束前与导师一起 商量制订企业培养计划。 培养过程突出专业特点，强调学生实践能力的培养，兼顾理论及内在素质的 培养。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养 方式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时 数和学分比例，使学生掌握本专业基础理论和专业知识，培养艺术设计的综合实 践能力。 五、课程设置与学分要求 课程学习和专业实践实行学分制。课程由公共课、专业必修课和选修课组成， 同时又划分为学位课和非学位课。硕士研究生在规定的时间内至少应完成 52 学
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）（135101 音乐领域）一、培养目标音乐领域艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型音乐专门人才。
培养艺术团体、院校、艺术场馆、电视广播台站、文化馆站、各种音乐媒体、文艺研究单位和政府文化行政部门所需要的能够胜任音乐创作、音乐表演、音乐教学、音乐编辑、音乐管理等相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式培养过程中应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。
采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。
积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。
课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。
公共课应着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课应着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。
选修课分专业选修课和一般选修课。
选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。
学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
艺术硕士专业学位课程与实践环节总学分应不少于50学分，其中实践类课程与环节应占60%以上。
具体课程学分设置如下：公共课不少于8学分；专业必修课程与专业实践环节不少于36学分；选修课程不少于6学分；课程学分计算方式：大于等于16课时为1学分。
艺术设计专业的人才培养方案
艺术设计专业的人才培养方案引言：艺术设计专业是培养具有较高美术智力和创造性的专门人才的学科，对于提高当代美术设计水平和推动社会经济文化发展起着重要的作用。
本文将从课程设置、教学方法、实践环节以及学生综合素质培养等方面，探讨艺术设计专业人才培养的方案。
一、课程设置：1.基础课程：包括美学、色彩学、素描、构图等，建立艺术设计的理论基础和技术基础。
2.专业课程：包括平面设计、字体设计、包装设计、网页设计、影视广告等，培养学生的专业技能和创新能力。
3.实践课程：包括实习、外出考察、社会调研等，让学生亲身参与实践活动和社会实践，增加实践经验。
二、教学方法：1.理论与实践结合：注重理论与实践相结合，理论课程与实践课程相互贯通，培养学生创作能力和创新能力。
2.个性化教学：根据学生的个人特点和兴趣爱好，采取个性化的教学方法，让学生发挥自己的潜能。
3.学以致用：注重将所学知识运用于实际生活和实际工作中，培养学生的实际操作能力和应对问题能力。
三、实践环节：1.实习机会：为学生提供实习机会，让他们在实践中学习和成长，锻炼专业技能。
2.比赛和展览：组织学生参加各类比赛和展览，提高学生的竞争意识和创造能力，增加学生与社会的交流机会。
3.社会实践：组织学生进行社会实践活动，了解社会需求和市场需求，增加对艺术设计行业的认识。
四、学生综合素质培养：1.培养学生的自主学习能力和团队合作能力，让学生能够独立完成任务，同时也能够与他人合作完成任务。
2.强化学生的创新能力和创造能力，在实践中不断挑战自我，创造出具有独特创意的作品。
3.培养学生的社会责任感和艺术修养，让他们能够将自己的艺术才华用于社会公益事业和社会发展中。
结论：通过合理的课程设置、创新的教学方法、丰富的实践环节以及全面的学生综合素质培养，艺术设计专业的人才培养才能够真正满足社会的需求。
希望本文提出的艺术设计专业人才培养方案能够为相关学校和专业提供一些有益的参考和借鉴。
艺术人才培养方案
艺术人才培养方案一、背景随着社会的发展和经济的进步，艺术行业逐渐崭露头角，吸引了越来越多年轻人的关注。
艺术人才的培养成为社会各界的共同关注点。
然而，目前艺术人才培养方案仍存在一些问题，比如培养模式单一、实践环节不足等。
为了更好地培养出优秀的艺术人才，有必要制定一套完善的艺术人才培养方案。
二、目标本文旨在提出一套全面、系统的艺术人才培养方案，通过理论与实践相结合的方法，培养出具备创新能力、综合素质全面提升的优秀艺术人才。
具体目标如下：1.提供多元化的培养模式，满足不同学生的需求和兴趣。
2.加强实践环节，培养学生的操作能力和创造能力。
3.培养学生全面发展的能力，包括审美能力、表达能力等。
三、培养方案1. 课程设置艺术人才培养方案应设置多个专业课程，包括但不限于绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
针对不同学生的特长和兴趣，可以有专门的选修课程。
此外，还应增加相关的理论课程，如艺术史、美学等，帮助学生建立艺术基础知识。
2. 培养模式艺术人才的培养需要兼顾理论与实践的结合，因此，应采用多元化的培养模式。
首先，可以通过理论课程传授基础知识，让学生了解艺术的发展历程，培养他们的审美能力。
其次，要加强实践环节，给学生提供充足的实践机会。
可以通过实验室、工作室等场所，让学生参与到实际艺术创作中，提高他们的创新能力和表达能力。
此外，学生还应该多参加艺术展览、演出等活动，与艺术界的人士互动，拓宽视野。
3. 师资力量艺术人才的培养离不开优秀的师资力量。
因此，要注意提高艺术教师的专业水平和教学能力。
可以通过定期的培训和学术交流活动，提升他们的艺术素养和教学质量。
此外，学校还可以邀请一些知名的艺术家、演员等作为客座教师，给学生提供与业界精英交流的机会。
4. 测评机制为了评价学生的艺术水平和成果，需要建立完善的测评机制。
可以通过考试、作品展览、表演等方式进行评测。
此外，可以鼓励学生参加艺术比赛、奖学金评选等活动，激发学生的学习热情和创造力。
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案
艺术硕士专业学位研究生指导性培养方案（2015年修订版）（135106 舞蹈领域）一、培养目标通过舞蹈领域艺术专业学位的教育，培养具有系统专业知识、高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型舞蹈专门人才。
舞蹈专业学位教育培养的艺术硕士应具有系统的专业知识，接受完整、系统、规范的专业训练，在专业技能上达到较高的水平。
注重培养良好的人文素养、艺术素养和道德素养，具有较高的艺术审美能力、艺术鉴赏能力、艺术感悟能力、理解力和表现力，并能够掌握研究方法，达到一定的学术水平。
获得此学位后，能够在国家艺术演艺团体、院校、文化机构、研究机构、文化场馆、文化公司、政府文化管理部门和相关的社会团体从事相关工作。
二、招生对象具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限全日制学习方式，学习年限一般为三年；非全日制学习方式，学习年限一般为四年。
四、培养方式培养过程应围绕专业发展的需要，贯彻理论联系实际的原则，导师应根据学科及学生个人的专业发展需要，制定研究方向和教学计划。
对学生进行较为全面的、系统的培养。
采取个别教学与集体教学、校内教学与社会实践相结合的培养方式，积极调动各类资源，建立形式多样的教学方式。
实行导师负责制，聘用社会和行业专家参与教学实践与研究。
五、课程设置与学分艺术硕士专业学位课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。
公共课程应完成国家规定课程，为拓展学生的综合素质和知识视野提供基本保障；专业必修课从舞蹈领域的专业知识和技能需要出发，提高研究生专业技能水平，加深、延展研究生的专业知识；选修课程应拓宽学生的学术视野和知识面，形式多样，为学生的艺术个性发展创造机会；专业实践课应重视锻炼学生的实践操作能力，提供独立思考、自主创作及表演的空间，全面提升学生的专业能力。
艺术硕士的学位课程学习实行学分制，总学分不得少于50学分，（即16学时为1学分）。
其中，公共课不低于8学分；专业必修课和实践课不低于32学分；选修课不低于10学分。
艺术人才培养方案完整
艺术人才培养方案完整1. 方案背景随着社会的发展，对艺术人才的需求日益增长。
为了满足这一需求，制定一套完整的艺术人才培养方案显得尤为重要。
2. 培养目标本方案的培养目标是培养出具备一定艺术才能和综合素质的专业人才，能够满足社会对艺术人才的不同需求。
3. 培养内容3.1 专业课程通过设置专业课程，全面提高学生的专业素养，培养他们在特定领域内的技能和知识。
3.2 艺术实践将艺术实践作为学生培养的重要环节，通过实际操作和演出，提升学生的创作和表演能力。
3.3 文化素养注重学生的文化素养培养，开设相关课程，增强学生对艺术背景和文化历史的了解。
3.4 人文教育强调人文教育的重要性，培养学生的思辨能力和人文关怀，以提升其艺术创作和表达的深度。
3.5 实实训为学生提供实实训机会，让他们亲身参与艺术实践和行业活动，提升实际操作能力。
4. 培养流程4.1 入学前准备对学生进行初步的文化素质和艺术基础知识的测试，为不同层次的学生制定个性化培养方案。
4.2 基础阶段依据学生的兴趣和专业方向，进行基础课程的研究和训练，打下坚实的基础。
4.3 专业阶段进一步深化研究，注重学生的专业技术和创作能力培养，进行实践和实，提升职业素养。
4.4 综合实践开展综合实践项目，包括作品创作和演出等，让学生展示自己的才能并接受评估。
4.5 毕业论文要求学生进行毕业论文写作，对所学内容进行总结和深入研究。
5. 培养评估为了确保培养效果，对学生的研究成果和实践表现进行定期评估，及时调整培养方案。
6. 方案改进根据评估结果和社会需求的变化，不断改进完善培养方案，提高培养质量和效果。
7. 结束语艺术人才培养方案的完整性对于培养出高素质的专业人才非常重要。
本方案旨在通过有序的培养流程和全面的培养内容，最大程度地发掘学生的艺术潜力，促进其个人成长和社会贡献。
2015版本科专业人才培养方案
1
Military Theory
公 共 必 6 0303000005
基修
职业生涯规划 Career planning
考查 16
础课
课
国文基础
7 0501000002
考试 30
The Chinese Foundation
1 16 2 30
1 2
形势与政策
8 0302000006
考试 32 2
Situation and Policies
0303000009
创新教育
考查 30
19
Innovative education
2 30
中国近代史纲要
20 0602000001 Outline of Modern Chinese 考试 32 2 30
2
History
文献检索
21 1205000001
考查 16 1
16
Document Retrieval
4．良好的身体心理素质。具有强健的体魄和健康的心理。 四、专业主干课程 文字与版式、图形创意设计、企业形象（VI 设计）、装饰与图案、平面设计。 五、基本学制与学位 基本学制：全日制四年。 授予学位：文学学士。 六、毕业要求 毕业最低学分：167。
七、“两平台+N 模块”人才培养模式教学内容与知识体系表
公共基础教育课程实践 创新创业实践
实践教学能力要求
备注
培养具有良好的政治素质、专业思想，以及基 本军事知识、技能和国防观念等
培养基本实践技能及实践能力等 提高创新精神、创业意识和创新创业能力等
学校 统一 确定
创新 创业 能力
创新实践活动 创新 创业 职业核心能力训练 实践
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2015 艺术与科技专业（130509T)本科人才培养方案
一、专业培养目标
培养德、智、体、美全面发展的，面向一、二线城市，具备扎实的空间造型功底，熟悉展示工程技术与材料、掌握会展策划与管理等相关知识，适应性强、知识面宽、动手力高，能从事展示设计与项目运营的高层次、复合型、应用型人才。
专业紧抓产业崛起之良机，以空间设计为教学核心，突出艺术与科技相融合的知识技能型培养特色。
学生就业面广，可在专业设计公司、各类企业的策划部门、新闻媒体和教育培训等事业单位，从事会展设计、空间装饰、品牌策划、文化创意、广告传媒和设计教学等工作。
优秀学生可以申请到德韩台日等高校攻读硕博学位。
二、培养要求和规格
本专业培养初步掌握艺术与科技及相关领域所需要的基础知识及理论，能在会展设计相关岗位上，从事设计、策划和实施的专业人才，具备一定设计与管理能力，具有较强的社会适应能力，同时在德、智、体、美全面发展的高级应用型专业人才。
1.掌握马克思主义基本理论，具有良好的政治素质和道德修养，自觉树立社会主义核心价值观；
2.具备健康的体魄、良好的心理素质和较强的社会适应能力；
3.掌握一门外语，能够较熟练地阅读本专业的外文书刊；
4.掌握中外文资料查询、检索及运用计算机获取信息、处理信息的方法；
5.掌握艺术与科技专业的基本知识、基础理论和基本技能；
6.了解会展工程技术层面的基本方法，具备本专业所必需的预算报价、工艺材料、声光电等应用技能；
7.了解会展活动的基本流程，具备独立获取信息的能力，具备提出问题、分析问题和解决问题的能力，能够完成会展设计、策划和实施等工作；
8.具备一定的人文和科学素养，能够适应相近专业业务工作。
三、学制与学分
四年，九学期，其中第五学期为认知实习学期；共240学分。
四、毕业与学位授予
学生在规定时间内修完规定的学分，颁发全日制普通高等学校大学本科毕业证书；符合艺术与科技专业学士学位授予条件，授予艺术学学士学位。
五、主干学科与学位课程【2012文件？书，教育指导委员会】【工科、专业认证？】
主干学科：设计学、艺术学、美学、材料学、心理学。
学位课程：设计素描、设计色彩、透视学基础、多维空间构成系列、空间造型初步系列、空间设计系列、设计软件系列、表现技法、模型工艺、设计概论、设计史论、美学原理、雕塑、人机工程学、材料工艺学、工程预算与造价、设计图学、版式设计、会展礼仪、会展道具与搭建、会展文案与策划、会展广告与传媒、会展组织与管理、会展营销与法规等。
六、专业能力的描述和细分，删掉
按照地方性、应用型、国际化的办学定位，以会展设计的实际流程为导向构建专业课程体系，确定专业具体所需能力目标和岗位分布。
明确四大专业能力：策划管理能力、创作设计能力、制作配套能力、专业综合能力。
（如图1、2所示）
图1 艺术与科技专业项目流程与能力分析
图2 艺术与科技专业岗位群分布
（1）策划管理能力
具有良好的心理素质，了解行业的工作目标、法令规范。
具有职业意识、职业道德，敬业精神；关心社会热门话题，有积极的生活态度，注重专业学习和自身修养；性格开朗，能与人交流，善解人意，具有良好的团队意识，能够独立完成项目策划、市场调研、项目管理等方面的工作。
岗位分布包括会展策划师、会展项目经理等。
（2）创作设计能力
了解展示设计的概念、范畴、基本方法和原理。
对会展的空间设计、色彩设计和光效设计等表现手段具有相应的知识和审美鉴赏能力。
能领会团队的设计意图进行创意设计，配合进行效果图、施工图的绘制，并能独立进行特装展位的设计。
掌握计算机绘图的知识及操作技能（AUTO CAD、3DSMAX、CORELDRAW、PHOTOSHOP等）和提案文字、图表、演示类软件（EXCEL、WORD、POWERPOINT），并熟练使用。
具有品牌意识，设计造型意识、审美意识、服务意识和未来意识。
岗位分布包括会展设计师、模型制作人员、特效设计师等。
（3）制作配套能力
了解会展设计的结构力学、照明、风水暖电、消防、安全知识。
对会展加工、材料、电器设备配套表现手段具有相关的知识和鉴别能力。
能领会团队的设计意图，配合进行选器材、下定单和配套效果调节，并能独立进行单项特装展位整体设计。
重点掌握创意设计的可操作性，设计与施工的协调要点。
岗位分布包括施工图绘制人员、结构工程师、造价预算师等。
（4）专业综合能力
明确会展项目实施运作中设计管理的重要性，培养对整个工作流程、资材设备调达、展品陈设安排、人员协调、后勤服务、运输仓储、情报处理的意识。
强调统筹管理意识、资材成本意识和税务意识，具有一定设计评价能力。
岗位分布包括会展设计师、会展项目经理等。
注：1、入学教育、安全教育和毕业教育可采用集中采取专题讲座、主题活动等多种形式，不作整周安排。
2、其中实验（践）教学学分占总学分的33.3 %。
3、表中提供的第二课堂科技活动的项目内容不是规定内容，仅供参考，具体内容各系自定。
八、课堂教学进程表
符号说明：
★入学教育与军事训练■安全教育◇形势与政策教育●社会实践活动⊙认知实习◎专业见习（风景写生/专业实习）☆专题设计实践▲毕业实习△毕业论文或设计※毕业教育○考试周（不计学分）。