对塞尚作品中补色调和的教学读解
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格
浅析塞尚的艺术观念与艺术风格塞尚的艺术强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，其作品一直保持着和谐、冷静、平衡以及对形与色特殊的感觉，对明暗、体积、层次、空间的研究，使他创造出了一个不同于自然世界的“理性主义”的艺术世界。
塞尚的艺术之路可以分为四个时期：“探索时期”、“受印象派影响时期”、“塞尚风格形成时期”与“塞尚风格成熟时期”这样四个阶段。
一、探索时期塞尚1839年出生于法国，1861年初到巴黎的时候，起先在一个只提供模特的瑞士画室里习画。
塞尚在自己的艺术风格形成之前曾认真研究过古典绘画，他在卢佛尔宫临摹过鲁本斯、威尼斯画派和巴洛克大师的作品，钦佩古典主义大师普桑的结构严整，也特别迷恋浪漫主义画家德拉克洛瓦和现实主义画家库尔贝的作品。
这个时期，他喜欢用沾满颜料的画笔或调色刀在画布上激烈地涂抹，形成突出的脊峰和很厚的色块，夸张亮部和阴影，把强烈对比的色块并置起来。
就严格的学院式的绘画技艺来说这个时期的作品是有缺陷的，是“粗劣”和“生拗”的，早期的人物画比例也比较奇特，不合乎古典法则，但同时却显示出他独特的个性，在画面的结构与色彩关系上，有敏锐的感觉。
早期作品经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和悲哀。
从《谋杀》、《诱拐》、《抹大拉的马利亚》、《圣安东尼的诱惑》、《验尸》、《野餐》等作品中，都可以看出浪漫主义绘画对其艺术的影响。
二、受印象派影响时期塞尚在巴黎期间经常接触到印象派画家并和他们一起作画。
在大自然的怀抱中塞尚感受到了色彩与光线，并融汇贯通了印象派画家们发展出来的色彩与光线的理论。
塞尚深深为印象派的率真自然与现实主义艺术的真实感人所折服，意识到室内的绘画从来也不会像在户外画的那样好，转而开始其室外写生的阶段。
作于1872-1873年间的《缢死者之屋》显示了印象派的影响，在这件作品中，塞尚用短小、不连贯的笔触和新鲜、自然的颜色，表现出了照在路上、灰泥墙上和茅草屋顶上的秋日阳光形成的斑斑驳驳的印象。
同时塞尚依旧保持了物体的体积感和画面的空间感。
感受塞尚的构图教案及教学说明
课题名称9感受塞尚的构图教学类别绘画课时建议1课时教学目标体验与发现：感受塞尚的构图，发现构图组合变化的特点实践与创造：运用塞尚构图方法，创作自己喜欢的静物画欣赏与评议：欣赏交流，评价自己和同学的作品教学重点塞尚构图方式的运用教学难点如何通过静物的组合表现出塞尚静物画构图的特点作业要求基础层面：参考教材图例，临摹大师的静物画，体会构图特点深化层面：参考大师作品，重新安排静物的组合，形成新的构图探究层面：运用大师的构图特点，创意表现一幅静物画教学过程二分钟准备活动：欣赏小影片，看谁观察得最仔细。
* 在今天走近大师的单元，我们要认识哪位大师？认识塞尚* 塞尚是什么国家的画家？（法国）* 塞尚是什么派别的代表画家？（后期印象派画家）* 从影片中欣赏了塞尚的哪几种油画作品？（风景画、肖像画、静物画）今天我们主要学习大师的静物画。
谁能发现要感受塞尚静物画的。
构图一、讨论与发现1、构图就是画面中事物的位置安排。
2、塞尚的构图有什么特点?在书上你能找到具体的说明吗？（齐读构图特点）3、学生自学，根据书本上的文字、图例，同桌讨论，理解难点。
4、请学生做小老师交流。
二、演示与感受1、老师也想试一试。
怎样向大师学习呢？我学塞尚2、教师示范，找一幅大师的作品，移动一些静物的位置，变成新的构图。
三、创作与实践1、你是不是也想试一试了？我是塞尚2、出示分层次的作业难度要求。
3、欣赏优秀学生作业四、展示与欣赏1、分作业难度展示自己的作品，相互欣赏，推荐优秀作业2、教师小结：了解了静物画的基本构图要求和塞尚的构图特色，以后绘画有自己特色的作业。
3、课后拓展：快速搜索以往认识的大师，回顾一下教学设计：本课是五年级走近大师单元的教学内容。
主要是让学生通过欣赏、学习，了解塞尚静物画的构图特点。
由于学生在低中年级接触写生静物的练习相对较少，因此，本课知识点的掌握与运用有一定的难度。
为激发学生的学习兴趣，针对高年级学生的特点，我进行了以下教学设计：一、准备活动，用小影片吸引学生。
塞尚色彩观中的多重视觉模式探析与美学考察
塞尚色彩观中的多重视觉模式探析与美学考察作者：叶威来源：《美与时代·下》2024年第02期摘要：色彩是塞尚艺术思想的重要主题。
色彩是画面的形式语言，也是意义生产的最小语法单位。
在19世纪之前，素描被视作绘画的第一形式语言，更符合古典视觉模式。
色彩则经历过新古典主义、浪漫主义至印象派在理论与实践上的努力逐渐成为形而上学的新主题。
塞尚在色彩问题上尝试超越几何之眼与肉身之眼的绝对界限，综合了色彩学、心理学、生理学和美学等多方观点，提出多重视觉模式，以“色彩真实”还原现象之美，传递“绘画精神”，创造一种具有坚实感的形式风格来连接多个主体，以审美理解来实现主体间的意义沟通。
关键词：色彩；塞尚；视觉模式；主体性；审美理解；意义基金项目：本文系2023年中央民族大学研究生科研实践项目“论德国十九世纪思想史中的‘色彩’问题”（SZKY2023045）研究成果。
法国作家约阿基姆·加斯凯在其仿柏拉图对话体所作的与保罗·塞尚谈话集《画室》中，隐晦地提出了一个重要的问题：如何理解绘画作品的意义[1]40-48。
通读全书，我们可以把加斯凯这个主语缺失的困惑分解为三层：一是艺术家如何确立自己的颜色语法，使作为形式的色彩和艺术作品的意义之间建立联系。
二是艺术家的颜色语法之间是否存在共通性，使得不同艺术家可以共时或历时地理解彼此的作品。
如果有共通性，其来源是艺术家们相似的伟大心灵，还是自然抑或其他外在事物？三是艺术家的颜色语法如何能被观赏者所理解。
这里还存在着一个值得质疑的预设：颜色是艺术家的个人创造和自我表达，还是艺术家与他人交流的工具？塞尚的诸多论述都在试图回答这三个问题，最坚定的表述莫过于“如果这些东西不在画面上，别人看不见，再怎么解释，别人也理解不了”[1]41，这就确认了绘画应以实现艺术家与观者间的沟通理解为目的。
画面的意义藉由色彩生產和沟通，并与多个主体的“看”连接起来，形成一种有别于前代的多重视觉模式。
从塞尚的视角解读绘画的深度与空间
126文学·艺术《名家名作》·研究赵 倩［摘 要］塞尚作为法国的知名画家，其在绘画方面有着独特的风格，通过对塞尚绘画风格的分析，发现塞尚的绘画主要是在不同的联系中寻找和谐的关系。
同时，他还将物体的基本形状归为圆柱体、球体和圆锥体。
这种新型的创作手法不仅将物体的真实感展现出来，还形成了自己独特的绘画艺术风格，推进了西方现代绘画的发展，同时为西方的现代绘画艺术提供了指导。
通过分析塞尚的绘画特点，从塞尚的视角解读绘画的深度和空间。
［关 键 词］塞尚；绘画特点；深度与空间从塞尚的视角解读绘画的深度与空间在艺术的范围内，判断一个人是否成为绘画大师的标准，在于这个人是否对绘画艺术做出了贡献，他的绘画作品能否对后人产生影响，以及他的绘画创作是否有所成就。
而当两个人的身份高度相同时，则要看谁对绘画界做出的贡献更大。
传统的绘画观念比较单一，而塞尚作为西方首个打破传统绘画模式的画家，为西方现代绘画艺术的发展创造了充足的条件，同时使西方的绘画艺术迎来了崭新的发展阶段。
一、塞尚绘画的特征（一）视觉艺术必须与自然保持和谐塞尚先生认为，艺术本身就是视觉艺术，自然感觉就是自然，两者之间是不能画等号的，但是当一个画家画出来的一幅画能充分表达出一种画到极致的自然感觉的时候，就一定会与自然和谐。
这种和谐，不是塞尚之前的现代画家们所说的能“逼真呈现自然”的那种模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的这种和谐式模仿作画，是法国模仿绘画理念的一次革新。
（二）利用色彩对比画出物体空间感和绘画体积感法国印象主义在现代绘画上处理物体空间感和绘画体积感的唯一方法就是利用光和各种色彩的对比融合，但是塞尚不是，他一直只用“色彩”。
他个人认为，在现代绘画中没有光的任何明暗度，没有线，只有一种色彩上的对比。
只要把这种色彩对比把握好，即使没有光的透视和任何光影，也一定可以很好地充分画出物体的空间感和画的体积感。
（三）物体形式上的构成十分和谐，具有纯粹性塞尚在现代绘画中一直坚持用一个物体构成画的最简单形式，真实地将物体表现出来，在立体作画时他特别注重三个主要方面：第一，只要把一个物体画得清晰再清晰，哪怕不只是云和雾，哪怕不只是山和水；第二，让一个物体可以呈现简单的一个球体或者是立方体，这比起烦琐的立体勾画能让细节更自然；第三，为了表现艺术，可以大胆突破传统限定的空间约束，人和物可以自由变形，透视事物可以参差不准等等。
大班美术欣赏《塞尚的苹果》教案三篇
【导语】塞尚作画时，他每画⼀笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔⾮常迟缓。
苹果和其他⽔果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采⽤冷暖对⽐的⽅法来表现较强的体积感，以“变形“的⼿法创造出更为坚实的构图，从⽽实现了在画⾯上创造他⼼⽬中第⼆个⾃然的⽬的。
为⼤家准备了⼤班美术欣赏《塞尚的苹果》教案三篇，希望对⼤家有所帮助！⼀和塞尚⼀起挑苹果 活动⽬标 1．欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的⾊彩美。
2．在仔细选苹果的情景中，乐于表现苹果光滑⽽丰富的颜⾊。
活动准备 1．塞尚名画数幅。
2．苹果数个，炫彩棒，剪⼑。
3．贴有⽩纸花边纸的深⾊底板纸⼀张。
活动过程 ⼀、欣赏谈论 1、猜猜苹果的颜⾊ 师：“今天我带来了⼏个苹果，你们能不能猜⼀猜我带的苹果是什么颜⾊的？”幼⼉甲“红⾊。
” 师：（看⼀眼篮⾥的苹果）“对，有红⾊，有没有其他颜⾊呢？” 有的幼⼉猜黄⾊、有的猜青⾊，此时有⼀位幼⼉猜“⼤概苹果上有的地⽅是红⾊的也有⼀点点黄⾊或者青⾊。
” 师：⼤家猜得都对，因为这些苹果上都有你们刚才说的颜⾊。
（然后⼀个个地拿出来） 2、欣赏作品《⼀个苹果》（局部） 共同分辨并找出画⾯上苹果上有哪些颜⾊，从中了解塞尚画得很慢的道理。
师：我们从⼩就会画苹果，那时画苹果不是全涂成红⾊就是全涂成绿⾊或者黄⾊，都只 有画⼀个颜⾊，现在我们长⼤了，眼睛更明亮了，能不能画得和真实的苹果⼀样呢？有⼈会说⾏，有⼈会说不⾏，要有这样的本领可以向⼀位有名的画家学习，他就是塞尚，找⼀找，这个画上的苹果有些什么颜⾊。
（众幼⼉从画上分辨了许多颜⾊） 师：你们和塞尚⼀样，有着明亮的眼睛，塞尚有时画了⼀天才画成⼀个最新鲜的苹果，每画⼀笔都会仔细地看，别⼈早就看不出还有什么颜⾊，他还在静静地想，慢慢地添加，把每⼀个苹果都画得⼜新鲜⼜光滑。
3、欣赏作品“桌上的苹果”进⼀步感受塞尚的绘画风格 师：请在每幅画中数⼀数有⼏个苹果，体会塞尚要画这么多苹果不知花费了多少时间，所以⼤家都很佩服他，都愿向他学习。
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚
浅析现代艺术之父——保罗·塞尚(1839-1906)保罗·塞尚(1839-1906)出生于法国的埃克斯。
塞尚是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
塞尚多画静物，在摆静物时也十分讲究，他会把不同的对象安排在一起，从而获得不同色彩的形的完美和谐。
他把衬景布铺在台面上，然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比从而造成互相补色的震动感。
更重要的是他不只是表现真实自然的某一部分，他在探索将对象多层次、多视点地进行变形并统一在画面中，让画面具有更宽泛、更广袤、更全面的内涵。
这幅《静物》中放在桌上的两个水果盘分别位于不同的水平线上,似乎所有的摆设都要向画面的前方跌落，整个透视关系完全被打乱。
这种探索导致了后来立体主义的诞生。
塞尚不像其他印象派画家那样关心光和大气的效果，他更关心的是景物结构。
圣维克图瓦山位于塞尚的故乡，他曾经数十次从各种可能的角度来画这座山和周围的风景。
塞尚的绘画自1890年以后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
每块笔触都根据自身的作用，很得当地存在于画面之中，但又服从于整体的和谐，既有结构又有抒情，达到了古典和浪漫、结构和色彩、自然和绘画的综合。
他将所有的元素分解成抽象的成分，重新组织成绘画的真实。
塞尚在1890年以后笔触变变化很大，更具有抽象表现性。
轮廓线也变得更破碎、更松弛。
色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。
这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。
《圣维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。
每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。
这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。
它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又象眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。
苹果和橙子教案塞尚
苹果和橙子教案塞尚教案标题：苹果和橙子——塞尚教案目标：1. 了解著名法国画家保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 学习分析和比较苹果和橙子的形状、颜色和纹理。
3. 培养学生观察和表达能力，提高艺术鉴赏能力。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 塞尚的苹果和橙子作品图片。
3. 苹果和橙子的实物样本。
4. 画纸、铅笔、彩色铅笔或水彩笔等绘画工具。
教学过程：引入：1. 向学生展示塞尚的苹果和橙子作品图片，并简要介绍保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 提问学生对于苹果和橙子的印象，引导他们思考这些水果的形状、颜色和纹理。
主体：1. 分发实物样本给学生，让他们观察和感受苹果和橙子的质地、形状和颜色。
2. 引导学生使用铅笔在画纸上简单勾勒出苹果和橙子的形状。
3. 学生使用彩色铅笔或水彩笔根据实物和塞尚的作品进行绘画，注重捕捉到苹果和橙子的颜色和纹理。
4. 鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展示个人的艺术创造力。
总结：1. 让学生分享他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾塞尚的作品，帮助他们理解塞尚如何通过形状、颜色和纹理来表达水果的特征。
3. 总结本节课的学习内容，强调观察和表达的重要性。
拓展活动：1. 邀请学生选择其他水果或物品进行绘画，运用塞尚的艺术风格。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，深入了解不同艺术家的作品。
评估方式：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和专注度。
2. 评价学生绘画作品的准确性和创造性。
3. 通过学生的口头表达和讨论，考察他们对于塞尚及其艺术风格的理解。
教案扩展：1. 将塞尚的苹果和橙子作品与其他艺术家的水果作品进行比较，探讨不同艺术家的表现手法和风格。
2. 引导学生创作自己的苹果和橙子作品，发展个人的艺术风格。
3. 将绘画作品制作成展览，与其他班级或学校共享。
解读塞尚色彩观
解读塞尚色彩观作者：张晓琳来源：《群文天地》2010年第21期塞尚的一句经典：“天地间唯余色彩”，让我们记忆犹新。
他坚持认为，“要画出世界的精华所在，你就必须要有一双画家的眼睛，一双仅仅从色彩的角度去观看的眼睛，把它抓住，然后再向其他事物诉说这一切。
在自然面前，你再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过。
”色彩之于塞尚的意义是显而易见的：它既是绘画要表达的对象，又是塞尚塑造画面空间形式的手段。
一、色彩逻辑塞尚始终认为绘画是视觉艺术。
他说，“绘画首先和最终都是视觉上的事情。
我们的艺术内涵就在那里，就在我们的双眼所见的对象里……如果你敬仰大自然，大自然将永远向你敞开胸怀。
”只有观察大自然，画家才能取得进步。
塞尚愿意服从大自然，并认为只有色彩才是真实可信的。
他认为，“色彩本身是有逻辑的！画家只需要忠实于色彩的逻辑，千万不可听命于理性思维的逻辑。
否则就会迷失方向。
无论何时何地，都必须忠实于视觉逻辑。
”绘画的过程就是把色彩感觉记录下来，加以组织，“挑选着色彩、色调和阴影；把他们安放好，把他们收拢到一起……它们组成了线条。
它们变成了物体——岩石、树木——用不着我刻意地谋划……它真实，丰富，充盈。
”而“如果某一天我在画中演绎了太多的内容……如果我‘插手’，那么，一切都将支离破碎。
”他这里所说的“插手”，就是对于色彩逻辑、自然的逻辑的理性的人为的干预。
在塞尚看来，忠实于色彩的、视觉的逻辑就是合乎了自然的逻辑。
他把色彩看成是伟大的、有深度的。
色彩是表达大自然的深层内涵的外在形式，是“活生生的意识”、“纯粹理性的存在形式”，是如实再现大自然的手段。
因而，他要把“时空概念画出来，让它们成为色彩感觉的形式。
”所以一幅画的根本应该是依照色彩的逻辑来表现色彩,而不是思维的逻辑，并运用色彩透视来表现空间深度和距离，采用小色彩笔触作画,使整个作品充满“结晶化了的”丰富的色彩对比，以构建稳定的画面结构。
这种绘画过程是实现色彩感觉与理智的有机结合的过程。