绘画-手工教案-塞尚
大班美术欣赏活动教案：和塞尚一起挑苹果
“大班美术欣赏活动教案：和塞尚一起挑苹果”一、教学目标1.了解塞尚的生平及艺术成就，感受其作品的独特魅力。
2.学习欣赏塞尚的画作，提高审美能力。
3.通过挑苹果活动，培养幼儿的观察能力、动手能力和团队协作能力。
二、教学重点与难点1.教学重点：了解塞尚的画作，学会欣赏美术作品。
2.教学难点：理解塞尚的绘画风格，运用到自己的创作中。
三、教学准备1.课件：塞尚的画作、苹果图片。
2.纸张、画笔、颜料等绘画工具。
3.挑苹果游戏道具。
四、教学过程1.导入（1）出示塞尚的画作，引导幼儿观察并发表看法。
（2）简单介绍塞尚的生平及艺术成就。
2.欣赏塞尚的画作（1）分组欣赏塞尚的画作，让幼儿发表自己的看法。
（2）引导幼儿关注塞尚的绘画风格，如色彩、构图等。
3.挑苹果活动（1）介绍挑苹果游戏的规则。
（2）幼儿分组进行挑苹果游戏，培养团队协作能力。
（3）游戏结束后，让幼儿分享自己的感受。
4.创作环节（1）发放绘画工具，让幼儿自由创作。
（2）引导幼儿运用塞尚的绘画风格，创作自己的画作。
（3）幼儿展示作品，分享创作心得。
（1）让幼儿谈谈自己在活动中的收获。
（3）鼓励幼儿在日常生活中，多观察、多欣赏，提高审美能力。
五、教学延伸1.让幼儿回家后，与家长一起查找塞尚的画作，分享自己的欣赏心得。
2.组织美术展览，让幼儿展示自己的作品，提高自信心。
3.邀请家长参与活动，共同欣赏塞尚的画作，增进亲子关系。
六、教学反思本次教学活动，幼儿对塞尚的画作产生了浓厚的兴趣，积极参与欣赏和创作环节。
在挑苹果游戏中，幼儿的观察能力和团队协作能力得到了锻炼。
在教学过程中，教师应及时关注幼儿的动态，引导他们表达自己的看法，提高他们的审美能力。
同时，教学延伸部分的设计，有助于幼儿在日常生活中，继续关注美术作品，培养审美情趣。
总体来说，本次教学活动达到了预期的效果。
重难点补充：1.教学重点：通过具体画作分析，让幼儿深入理解塞尚的绘画风格。
2.教学难点：引导幼儿将塞尚的绘画风格运用到自己的创作实践中。
五年级上美术教学设计-我学塞尚画静物-沪教版
五年级上美术教学设计-我学塞尚画静物-沪教版教学目标本课程旨在引导学生学习塞尚的静物画技巧，培养他们观察、分析和创造美的能力。
通过本课程的学习，学生将能够：1. 知识与技能：了解塞尚的生平和作品特点，掌握静物画的基本技巧和构图方法。
2. 过程与方法：通过观察和模仿，学会运用塞尚的绘画技巧进行静物创作。
3. 情感态度与价值观：培养学生对艺术的热爱和欣赏能力，提高他们的审美水平。
教学内容1. 塞尚生平介绍：介绍塞尚的生平和艺术成就，让学生了解他的艺术风格和作品特点。
2. 静物画基本技巧：讲解静物画的基本技巧，如构图、色彩、光影等，让学生掌握绘画的基本方法。
3. 塞尚静物画作品欣赏：展示塞尚的静物画作品，引导学生欣赏和分析作品的美学特点。
4. 实践创作：让学生模仿塞尚的绘画技巧，进行静物画的创作实践。
教学重点与难点重点：让学生掌握塞尚的静物画技巧，能够独立进行静物创作。
难点：如何引导学生理解和运用塞尚的绘画技巧，创作出具有个人风格的静物画作品。
教具与学具准备1. 教具：塞尚的静物画作品图片、PPT、绘画工具等。
2. 学具：画纸、铅笔、水彩颜料、画笔等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示塞尚的静物画作品，引发学生的兴趣，导入本课的主题。
2. 讲解：介绍塞尚的生平和作品特点，讲解静物画的基本技巧和构图方法。
3. 示范：教师进行现场示范，展示如何运用塞尚的绘画技巧进行静物创作。
4. 实践：学生模仿塞尚的绘画技巧，进行静物画的创作实践。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
板书设计1. 五年级上美术教学设计-我学塞尚画静物2. 内容：包括塞尚的生平、作品特点、静物画的基本技巧和构图方法等。
作业设计1. 课堂作业：模仿塞尚的绘画技巧，进行静物画的创作实践。
2. 课后作业：选择一个静物对象，运用塞尚的绘画技巧进行创作，并写一篇短文，描述自己的创作过程和感受。
课后反思通过本课程的学习，学生应该能够掌握塞尚的静物画技巧，并能够独立进行静物创作。
幼儿园大班美术公开课教案《和塞尚一起挑苹果》
幼儿园大班美术公开课教案《和塞尚一起挑苹果》教案名称：和塞尚一起挑苹果年级：幼儿园大班主题：美术教学目标：1. 通过学习塞尚的绘画作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和创造力。
2. 通过观察、描述、比较等方式，帮助幼儿认识苹果的形状、颜色和质地。
3. 通过绘画实践活动，促进幼儿的手眼协调能力和创造力的发展。
教学准备：1. 塞尚的苹果绘画作品图片或书籍。
2. 色彩丰富的水彩颜料、画笔等绘画工具。
3. 白纸和苹果的剪影模板。
4. 胶水、剪刀、颜色纸等制作展示用品。
教学过程：步骤一：导入（10分钟）1. 引导幼儿回顾塞尚的绘画作品，观察苹果的形状、颜色和质地。
2. 开放性提问：“苹果是什么样子的？它们有哪些颜色？摸起来是什么感觉？”鼓励幼儿参与讨论。
步骤二：艺术欣赏（10分钟）1. 分享塞尚的苹果绘画作品，引导幼儿观察和描述作品中的苹果形状、颜色和质地。
2. 对比不同作品中的苹果特征，帮助幼儿发现差异和相似之处。
步骤三：绘画实践（30分钟）1. 给每个幼儿发放白纸和苹果的剪影模板，引导幼儿用铅笔或彩笔轻轻地描绘出苹果的形状。
2. 给幼儿提供色彩丰富的水彩颜料和画笔，鼓励他们根据自己的感觉和想象，用颜料填充苹果的形状。
3. 鼓励幼儿发挥创造力，可以自由地调配颜色和尝试不同的绘画技巧。
4. 观察幼儿的绘画过程，给予积极的鼓励和肯定，帮助他们感受绘画的乐趣和成就感。
步骤四：展示和分享（10分钟）1. 让幼儿展示自己的绘画作品，并鼓励他们分享创作时的想法和感受。
2. 指导幼儿观察和比较彼此的作品，发现差异和相似之处，并对他们的创作给予肯定和鼓励。
步骤五：总结（5分钟）1. 引导幼儿回顾今天的学习内容，总结他们对塞尚和苹果的认识和感受。
2. 鼓励幼儿思考：为什么塞尚喜欢画苹果？我们还可以画什么其他的水果呢？教学扩展：1. 鼓励幼儿利用水果或蔬菜的剪影模板，进行自由绘画创作。
2. 组织幼儿参观当地的美术馆或艺术展览，扩展他们的艺术视野。
五年级上美术教案-我学塞尚画静物_沪教版
五年级上美术教案-我学塞尚画静物_沪教版知识要素
静物的色调变化规律
技能要求：
色调的知识练习
教学目标
体验与发觉：通过观赏大师的作品，发觉日常物品中的美，感受大师的艺术魅力。
实践与制造：运用重组画面的思维，创作静物画
观赏与评议：观赏自己和他人的作品，并能评议，学习大师的精神。
教学重点
学生在静物画时运用好色彩的冷温顺环境色的阻碍
教学难点
如何使画面具有较强的色调感
教学过程
一．观赏与讨论
1．展现塞尚的作品，讲解大师坚守“永恒性的形象和坚实的结构”静物画的追求。
2．观赏、讨论、交流对大师作品的感受。
3．分析作品所出现的美感。
二．实践与创作
1．教师示范水粉画用笔的技巧。
2．借鉴塞尚的作品，学生创作。
3．教师巡视，发觉问题及时指出、纠正。
三．交流与再创作
1．鼓舞学生借鉴大师的用笔、用色方法进行再创作。
2．教师及时发觉学生的闪光点，用以启发他人。
3．教师主动关心表现画面拘谨的学生大胆完成画面。
四．观赏与评论
1．水粉颜色不容易干，有条件可用电吹风吹干画面。
2．观赏、评判同学画的创意和优点。
苹果和橙子教案塞尚
苹果和橙子教案塞尚教案标题：苹果和橙子——塞尚教案目标：1. 了解著名法国画家保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 学习分析和比较苹果和橙子的形状、颜色和纹理。
3. 培养学生观察和表达能力，提高艺术鉴赏能力。
教学准备：1. PowerPoint演示文稿。
2. 塞尚的苹果和橙子作品图片。
3. 苹果和橙子的实物样本。
4. 画纸、铅笔、彩色铅笔或水彩笔等绘画工具。
教学过程：引入：1. 向学生展示塞尚的苹果和橙子作品图片，并简要介绍保罗·塞尚及其艺术风格。
2. 提问学生对于苹果和橙子的印象，引导他们思考这些水果的形状、颜色和纹理。
主体：1. 分发实物样本给学生，让他们观察和感受苹果和橙子的质地、形状和颜色。
2. 引导学生使用铅笔在画纸上简单勾勒出苹果和橙子的形状。
3. 学生使用彩色铅笔或水彩笔根据实物和塞尚的作品进行绘画，注重捕捉到苹果和橙子的颜色和纹理。
4. 鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展示个人的艺术创造力。
总结：1. 让学生分享他们的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾塞尚的作品，帮助他们理解塞尚如何通过形状、颜色和纹理来表达水果的特征。
3. 总结本节课的学习内容，强调观察和表达的重要性。
拓展活动：1. 邀请学生选择其他水果或物品进行绘画，运用塞尚的艺术风格。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，深入了解不同艺术家的作品。
评估方式：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和专注度。
2. 评价学生绘画作品的准确性和创造性。
3. 通过学生的口头表达和讨论，考察他们对于塞尚及其艺术风格的理解。
教案扩展：1. 将塞尚的苹果和橙子作品与其他艺术家的水果作品进行比较，探讨不同艺术家的表现手法和风格。
2. 引导学生创作自己的苹果和橙子作品，发展个人的艺术风格。
3. 将绘画作品制作成展览，与其他班级或学校共享。
五年级上美术教案-我学塞尚画静物-沪教版
教案标题：五年级上美术教案-我学塞尚画静物-沪教版教学目标：1. 让学生了解并欣赏塞尚的静物画作，培养学生对艺术的感知和欣赏能力。
2. 引导学生掌握静物画的构图和色彩运用技巧，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，鼓励学生通过绘画表达自己的情感和想法。
教学重点：1. 塞尚的静物画作欣赏和分析2. 静物画的构图和色彩运用技巧3. 学生绘画实践和创作教学难点：1. 静物画的构图和色彩运用技巧2. 学生对塞尚画作的理解和分析教学准备：1. 准备塞尚的静物画作图片和相关资料2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等3. 准备静物摆放的实物，如水果、花瓶、布料等教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍塞尚的背景和艺术成就，引导学生了解塞尚的静物画作。
2. 展示塞尚的静物画作图片，让学生欣赏并引导学生观察画作中的构图和色彩运用。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 引导学生观察塞尚的静物画作，分析画作的构图、色彩运用和画面效果。
2. 讨论塞尚的绘画风格和特点，如他对物体形状和色彩的独特处理方式。
三、构图和色彩运用技巧（20分钟）1. 讲解静物画的构图技巧，如画面分割、物体摆放等。
2. 讲解色彩运用技巧，如色彩的搭配、明暗对比等。
3. 通过示范和练习，让学生掌握构图和色彩运用技巧。
四、学生绘画实践（30分钟）1. 准备静物摆放的实物，让学生根据实物进行绘画。
2. 引导学生运用所学的构图和色彩运用技巧进行绘画。
3. 鼓励学生发挥创造力，表达自己的情感和想法。
五、作品展示和评价（10分钟）1. 让学生展示自己的作品，并邀请其他学生进行评价和讨论。
2. 引导学生从构图、色彩运用和画面效果等方面进行评价。
3. 给予学生积极的反馈和鼓励，提出改进的建议。
六、总结和反思（5分钟）1. 对本节课的学习内容进行总结，强调塞尚的静物画作的重要性和艺术价值。
2. 引导学生反思自己的绘画过程和作品，思考如何改进和提高。
塞尚苹果和梨教案设计意图
塞尚苹果和梨教案设计意图
塞尚作画时，他每画一笔都要经过慎重考虑，仔细琢磨，下笔非常迟缓。
苹果和其他水果、瓶瓶罐罐都最完美地体现着球体、圆柱体和圆锥体，他打破了固有的透视法则，采用冷暖对比的方法来表现较强的体积感，以“变形“的手法创造出更为坚实的构图，从而实现了在画面上创造他心目中第二个自然的目的。
教案设计意图：
1、欣赏经典艺术作品，感受塞尚的绘画风格，发现作品中丰富的色彩美与构图美。
2、乐于仔细观察和表现苹果丰富的颜色，提高对色彩的敏感性。
3、欣赏经典艺术作品，发现作品中丰富的色彩美。
4、在仔细选苹果的情景中，乐于表现苹果光滑而丰富的颜色。
大班美术欣赏活动《和塞尚一起挑苹果》
大班美术欣赏活动《和塞尚一起挑苹果》《和塞尚一起挑苹果》是一次由大班组织的美术欣赏活动，旨在通过学习和欣赏保罗·塞尚的绘画作品，帮助孩子们培养艺术鉴赏能力、激发创造力和想象力。
以下是本次活动的详细介绍。
活动准备为了营造艺术氛围，我们准备了塞尚的绘画作品《和塞尚一起挑苹果》的展板，悬挂在教室最显眼的位置。
此外，我们还为孩子们准备了一副塞尚的名画复制品和一些画架、画板、颜料、画笔等美术用品。
活动过程1. 导入：首先，我向孩子们展示了塞尚的绘画作品《和塞尚一起挑苹果》，并简单介绍了塞尚的生平和绘画风格。
然后，我给孩子们提出了一个问题：“你们看到这幅画的主题是什么？”孩子们纷纷举手回答，大家踊跃发言，表达了自己的想法和感受。
2. 分组观看：为了让孩子们更好地欣赏和理解这幅画，我们将孩子们分成小组，每个小组派一名领队，带领其他组员观看展板，并引导他们观察画面中的内容、色彩和细节。
同时，组长还需要帮助组员们提出问题和观点，促进小组内的交流和讨论。
3. 绘画体验：在观看完展板后，我们让孩子们体验一下绘画的乐趣。
每个小组分配一些画架、画板、颜料和画笔，让他们自由发挥，根据自己的想象和感受创作一幅与《和塞尚一起挑苹果》有关的画作。
孩子们可以选择画苹果、画水果树、画自己和朋友等等，不拘一格，发挥自己的创造力。
4. 分享作品：绘画活动结束后，我们组织了一次作品展示和分享。
每个小组派代表上台介绍他们的画作，并分享他们对塞尚绘画作品的理解和感悟。
通过这次分享，孩子们不仅可以展示自己的作品，还能倾听其他小组的想法和观点，丰富自己的视野。
5. 总结反思：最后，我对整个活动进行了总结，并向孩子们提问：“你们通过这次活动，学到了什么？”孩子们思考片刻后，纷纷举手回答。
他们表示，在这次活动中，他们学到了欣赏绘画作品的方法和技巧，学到了表达自己的观点和感受，还学到了团队合作和欣赏他人作品的重要性。
活动收获通过这次《和塞尚一起挑苹果》的美术欣赏活动，孩子们不仅从中学到了一些绘画的基本知识和技能，更重要的是，他们培养了对艺术的鉴赏力，拓展了艺术视野，激发了自己的创造力和想象力。
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课时：2课时教学目标：显性目标：1、学习色彩中的色相、色彩的鲜灰知识；2、用水粉或水彩（主要是厚画法）表现一幅水果作品；隐性目标：培养学生学习美术的兴趣和热爱生活的情感。
培养学生色彩写生能力和观察分析能力，提高学生的色彩表现能力。
课业类别：造型•表现教学重点：在色相的基础上比较色彩的鲜灰，进行水果的表现。
教学难点：构图的变化，色彩的鲜灰变化。
教学用具的准备：成组水果静物照片、色彩鲜明的色彩静物绘画。
教学参考资料：静物写生是练习色彩绘画的常见题材，静物中花卉水果又是重要内容。
水果要突出它的色彩饱和度，往往与衬布形成对比，在表现水果时水分，色彩鲜灰尤为重要。
另外构图的主次也要重视，画静物最好能表达出画家与静物之间的距离。
法国塞尚的作品除了运用冷暖塑造形体之外，还在有意识的探究焦点的关系，在《苹果与橘子》中他将放在桌子上的水果盘子和另一水果盘子放在不同的水平线上，好象一切都要落到画面的前面，整个焦点关系完全被打破了。
卫天霖（1898—1977）是我国老一辈的油画家，晚年钻研静物绘画，他的作品犹如篆刻一样深入，色彩绚烂辉煌，又有强烈的空气感，开创了静物画派的一代新风。
《色的交响曲》是卫老晚年的一件精品，众多的水果都围绕在红色暖壶周围，各种色彩都被调动了起来，像交响曲一样混合在一起，画面左下角的水果已经明显的减弱了，中间的菜花熠熠生辉，一派大家风范，是非常经典的作品。
卫老喜欢画菠萝，他的作品将菠萝的橙黄色表现得变化微妙。
教学设计思路：由名家的色彩水果作品引出色彩的色相，冷暖。
简单的练习后过渡到色彩表现水果的技法上，教师进行示范，引导学生发现色彩的美感。
教学过程第1课时第2课时保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。
其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。
然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。
1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。
他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。
后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。
塞尚的画具有鲜明的特色。
他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成。
通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。
为此，他进行了一系列艺术探索。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻求画面的构成意味。
因此，他反对印象主义那种忽视素描、把物象弄得朦胧不清的绘画语言。
他立志要“将印象主义变得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。
于是，他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。
他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。
在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。
这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。
他曾说：“要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。
”他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。
有人认为，这是由于他不擅长于精细描绘而采取的做法。
然而，即使这种说法是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方面发挥出创造才能。
其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观的真实。
他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法则对画家的限制。
在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。
他无意于再现自然。
而他对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。
他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。
”塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。
这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。
而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。
他最崇拜法国古典主义画家普桑。
他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。
”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。
他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。
他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
《戴帽的自画像》1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
《水果盘、杯子和苹果》1879—1882年，46×55厘米，巴黎，勒内·勒孔特收藏。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。
从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。
塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。
为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。
他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。
这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。
同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。
那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。
塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。
这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。
在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。
任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。
《穿红背心的少年》1895年，油画95.5×64厘米，苏黎世，比尔勒收藏。
塞尚曾以一位名叫罗萨·德·米开朗基罗的意大利少年为模特儿，画了四幅角度不同的油画肖像。
而这幅取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。
在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则随意地垂放在腿上。
这种姿势与德国画家丢勒的著名版画《忧郁》中的人物姿势颇为相似。
也许，这种姿势本身便带着某种伤感意味。
这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现，如：《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男孩》、《意大利女孩》等。
在《穿红背心的少年》中，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。
这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制。
弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。
全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构。
为求得画面结构的妥贴与和谐，画家有意改变客观形象的外形及比例。
他特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。
画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。
就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如我们将它遮挡，整幅画便失却了平衡，失去了光彩。
《玩纸牌者》1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏。
塞尚曾画过多幅玩纸牌者题材的画，画上人物多寡不一(其中最大的一幅上，共画了五个人物)。
而最为著名的，要算是这幅只画有两个人物的<玩纸牌者)。
在这幅画上，塞尚将两个沉浸于牌戏中的普通劳动者形象，表现得平和敦厚，朴素亲切。
虽然主题十分平凡，然而画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。
在这里，相对而坐的两个侧面形象，'一左一右将画面占满。
一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。
这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。
画面的色调柔和而稳重。
一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。
左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。
所有远近物象都是用一片片色彩所组成。
不同的色块在画中形成和谐的对比。
塞尚其实是以所谓的“变调”来代替“造型”，即以各色域的色彩有节奏的变换来加强形象的塑造。
正象他自己所言：“当颜色丰富时，形状也就丰满了。
”《圣维克多山》1904—1906年，油画，73×91厘米，费城美术馆藏。
塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。
1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景。
他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。
年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。
在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多。
这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。
我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。
全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。
在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。
然而，塞尚风景画色彩的丰富多变，却是其静物画所难以比拟的。
在这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。
虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。
那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。
同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。
笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。
面对这幅画，我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成一种新的现实。