[塞尚著名的油画作品图片]塞尚油画静物作品
塞尚
保罗·塞尚保罗·塞尚 - 个人简介保罗·塞尚(1839—1906)是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或现代绘画之父”。
塞尚初期参加印象派画展，但由于个人粗放的用笔和结实立体造型，很快与其他印象派分道扬镳，自己摸索出一条迥然不同的艺术道路。
他认为“光线对绘画来说在本质上是不存在的”，在光之外更侧重面和物的实际形状，追求实在的形状和永恒的视觉。
他一般都在阴天和多云天气外出画风景写生，更多的时间在家画静物。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚由毕沙罗(CamillePissarro)介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。
有人依他的风格也归于后印象派。
油画塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。
”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。
塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。
毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。
他是一个很少为人理解的孤独者。
美术欣赏—塞尚的部分景物画赏析
塞尚的部分静物画赏析前言：说句实话在开始上美术欣赏这课前我对塞尚这个人还是不太知晓的，为了完成好这次的作业，我也在网上收索了许多他的资料，看了他的许多作品，也仔细地分析了他的画所要表达的意思。
但是我毕竟没有所过专业的美术知识的培训，没有深层次的美术欣赏的能力，所以在欣赏这位大家的画作是也只是停留在表层。
希望老师同学看了能见谅我的不足，我也会在以后多多欣赏一些名人大家的画作，提高自己的鉴赏水平，丰富自己的人文生活。
摘要：在塞尚的静物作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。
当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。
这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。
塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。
从静物可以看出保罗·塞尚的探索精神和画风特色。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。
”塞尚的静物之美是得到公认的，其原因就在于他善于确凿地证明：他的“变形”观察比普通人对现实事物的知觉要更真实、更可信和更生动。
关键字：静物、苹果、映像正文：《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。
海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，象是落日的余辉。
艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。
海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。
我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
塞尚
油画
• 是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟 油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布， 纸板或木板上进行制作的一个画种。作画 时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性 的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强 的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。 凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表 现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
构图方式：
1. S字形（电光形构图法）： • 比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2. 垂直并行线构图法： • 画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 3. 倒置三角形构图法： • 画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。 4. 斜线平行构图法： • 具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。 5. 三角形构图法： • 最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。 6. 十字形构图法： • 由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。 7. 椭圆形构图法： • 属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少 用于传统画上，而常用在商业图案广告上。 8. 对角线构图法： • 在西画上应用最广泛，具有动态要素。 9. 菱形构图法： • 予人坚强的印象，具有安定感。 10. X字形构图法： • 由两条斜线交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中于画面焦点的特色。
永远的苹果——塞尚
基本知识
• 点、线、面 • 水彩和油画、素描和色彩、 调色刀炭笔和颜料、画布与 画纸
素描
• 通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方 法。素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也 是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人 们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意 大利画家马萨丘、达· 芬奇、米开朗基罗等人发明 并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描 表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步 完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的 绘画形式在全世界画坛独树一帜。 • 绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如12B--B,H-8H，12B是最软的,以此类推，硬度就会加强， 颜色就会淡化，炭笔，柳条，索斯，炭精条，碳 铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸 等。 • 基本因素：形体、结构、比例、透视、明暗
塞尚
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保罗·塞尚
1861年 (约22岁)
本名 Paul Cézanne
出生 1839年1月19日
法国普罗旺斯地区艾克斯
逝世 1906年10月22日 （67岁）
法国普罗旺斯地区艾克斯
国籍 法国
领域 绘画
运动 后印象派
代表作 玩纸牌的人
受影响于 欧仁·德拉克罗瓦、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗
风格[编辑]
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
早期
《Jas de bouffan》，绘于1876年
塞尚这个姓氏来自于法国切萨纳的小城镇[1]，被认为是来源自于意大利[2]。保罗·塞尚于1839年1月19日出生在普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），位在法国普罗旺斯南部。2月22日，保罗在教区教堂受洗[2]，他的祖母和叔叔路易成为他的教父教母[2]。他的父亲路易·奥古斯特·塞尚（1798年7月28日- 1886年10月23日）是一间蓬勃发展的银行创办人[3]，所以保罗·塞尚的生活不虞匮乏，与同时代的大多数画家大相径庭，他最终也获得一大笔遗产[4]。
他的作品集中在几个主题上，同样精通这些类型，包含静物、人像、风景和游泳客。虽然宗教形象较少出现在塞尚之后的作品中，他仍然是一个虔诚的罗马天主教徒，“我拿我的画来判断艺术，把一棵树或一朵花视为神所创造的物体。如果它们互相冲突，它就不是艺术。“ [13]
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二十）
《苹果和橘子》塞尚（法国）-世界名画鉴赏语音讲解（五百二
十）
苹果和橘子
大家好！今天给大家介绍法国画家塞尚创作于1899年的《苹果和橘子》，现收藏于巴黎奥赛博物馆。
局部图
这是塞尚最有代表性的一幅静物画。
局部图
画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。
背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落，水壶的根基不太牢靠。
果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。
局部图
画中的物体都在滑动，将要逃离。
这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。
这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。
局部图
画作没有保证它永不变形。
苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。
在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。
局部图
这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。
塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。
局部图
塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程
浅析塞尚油画静物艺术的发展历程作者：吕成城来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：保罗·塞尚是法国著名画家，是后印象派的领军人物，活跃于十九世纪下半叶并于二十世纪初被美术界尊称为“现代绘画之父”，由此可见他的出现对西方绘画的改革和震撼是空前的。
关键词：塞尚；油画；静物艺术中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0078-01一、塞尚油画静物艺术的产生时期塞尚从小就对绘画有极大的兴趣，1861年他不顾父亲的劝阻，放弃了埃克斯法律大学的律师专业，独自前往巴黎的一家私人画室里专攻绘画，开始了他孤独而漫长的艺术之旅。
这是他第一次来到巴黎，很难在较短的时间内习惯都市的烦扰噪杂，父亲每月寄给他的一百二十五法郎勉强才够维持生活，如此种种使他对初期作品很不满意，最终未能考入巴黎高等美术学校。
由于生活和情感中的不稳定因素，塞尚在这一时期的艺术风格易于多变。
在他第二次重返巴黎的时候与印象派的数位画家交好，并对马奈的写实功力和色彩运用产生了由衷的敬佩，然而印象派过于强调色彩而对结构形体的忽略让他对接下来的学习很是不满。
他也曾一度热衷于德拉克罗瓦和库尔贝的古典绘画，不断临摹并从中学习，这使他对画面的结构和色彩感觉敏锐。
在他之后的绘画创作里我们可以看到浪漫主义的影响，画面变得紧凑、坚实，笔触粗犷有力，不过色调幽暗，整体略显阴森可怕的感觉。
直至1868年前后他听取了毕沙罗多去户外写生的意见，画面用色这才逐渐明朗起来。
在70年代初期，似乎是受到了巴洛克大师的影响，他的绘画又曾一度展现出激烈、暗淡和戏剧性的风格。
总之在塞尚艺术探索的初级阶段，风格变化不定，但始终不失准确的结构、和谐的形色等他个人独特的风格。
二、塞尚油画静物艺术的形成时期1872-1896年间是塞尚艺术风格的形成时期。
在瓦兹河上安威尔定居的两年中，他受毕沙罗、基约曼的影响较大，并听从他们的建议，摒弃了“大杂烩”式的画法，作品变得色调明亮，用笔准确，手法简练，这既是他对自己画面的严格要求，也是长期受印象派画家影响的结果。
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
著名画作一个桌子一个盘子一个苹果一个背景
法国塞尚《静物苹果篮子》油画作品欣赏
一篮子苹果又名静物苹果篮子，是塞尚极具代表性的作品之一。
一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设一些苹果、酒瓶、篮子、盘子。
塞尚非常认真地寻求每一只苹果的体和面的结构，色彩严谨，笔触浑厚浓重。
当画笔不能体现色彩的强烈质感时，他就用调色刀厚厚地直接抹上去。
为追求物体的立体感，他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系，着眼于物体的厚度与立体的深度。
画面通过白色的桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。
圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托，弧线、竖线、斜线互为交错，这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激，也给观者留下了难忘的艺术效应。
静物的色彩是那样的单纯，那样富有活力。
从这幅画中不难看出，塞尚被后人奉为“现代绘画之父”是不无道理的。
塞尚的一篮水果赏析
塞尚的一篮水果赏析保罗·塞尚（Paul Cézanne）是19世纪末20世纪初法国印象派画家，被誉为现代绘画的奠基人之一。
他的作品以其独特的色彩运用和构图技巧而闻名于世。
其中，他的一篮水果（The Basket of Apples）是其代表作之一，也是他在静物画领域的杰作之一。
《一篮水果》是一幅以静物为题材的油画作品，创作于1895年至1898年间。
这幅画以一篮水果为中心，画面中还有一些水果和一瓶酒。
画面中的水果和瓶子被摆放在一张桌子上，桌子上还有一块白色的桌布。
整幅画面以静谧的氛围展现出来，给人一种宁静和安详的感觉。
首先，我们可以从画面的构图来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的构图技巧将画面分割成了几个不同的区域，每个区域都有其独特的特点。
首先是画面的中心部分，一篮水果被放置在桌子上，水果的颜色鲜艳，呈现出一种生动的质感。
而在篮子旁边的水果和瓶子则构成了画面的对比部分，它们的颜色和形状与篮子中的水果形成了鲜明的对比。
此外，桌子上的白色桌布也为整个画面增添了一种清新的气息，使得整个画面更加和谐。
其次，我们可以从色彩运用来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的色彩运用而闻名于世，他善于运用冷暖色调的对比来增强画面的立体感和层次感。
在《一篮水果》中，篮子中的水果呈现出鲜艳的红色和橙色，而桌子上的白色桌布则与之形成了鲜明的对比。
此外，画面中的光影处理也十分出色，篮子中的水果在光线的照射下呈现出丰富的层次感，使得整个画面更加生动。
再者，我们可以从画面的情感表达来赏析这幅作品。
塞尚以其独特的情感表达而闻名于世，他善于通过静物来表达自己的情感和思想。
在《一篮水果》中，塞尚通过对水果和瓶子的精细描绘和光影处理，展现出了一种对生活的热爱和对自然的敬畏。
整个画面散发出一种宁静和安详的气息，给人一种舒适和愉悦的感觉。
总的来说，塞尚的《一篮水果》是一幅充满生机和活力的静物画作品，它以其独特的构图技巧、色彩运用和情感表达而闻名于世。
塞尚作品之《有苹果的静物》
塞 尚的伟大之处 ， 是画家智慧的体现和我们研 究他作品的意义所 在。
二 、 面 的 造 型 画
塞 尚的画面超越 了对 自然 地完 全描 摹 ， 而是对 自然的再创造 。在这
妙。
参考文献 ：
［】 】 尚绘． 尚［ Ｊ １法 塞 【 塞 Ｍ． ： 长春 吉林 美术 出版社，０ ７ ２０． 【】 ２詹葡． 世界艺术大师——塞 尚【 ． Ｍ】 石家庄 ： 河北美术 出版社 ，０ ８ ２０ ．
【】 ３蒋可． 尚画传【 ． 京： 塞 Ｍ］ 北 时代 文艺 出版社 ，０ ０ ２１．
使画面成为不可移动和分割 的整体 。 移动和去除画面上的任何一个物体
都会让画面陷入不平衡 的状态 。塞 尚想让我们感 受到的 ， 是一切伟大的
占典 画作所拥有 的韵律 和坚实 的品质 。
三 、 面的空 间 画
在画 中 ， 盘子的碗 口被拉宽变方 ， 前右 桌角 向下翻转 ， 呈现 出一种俯 瞰的视角 。在对桌 面和后方 的物体取俯视 角的同时 ， 景中的苹果却被 前 画得与视线平行 。 画家通过表现多重 的视角而使 画面体现 出一种视觉张
色 彩
一
、
画布上的错与对
《 有苹果 的静物》 见右 图 ） （ 画于 １９ ８ ３年至 １９ ８５年 ， 当我第一 次看 到
这幅画 的时候 ， 没有感觉 这幅作 品有 什么特殊 ， 尚就是 用真实合理 并 塞
的绘画语言 ， 画了一组很普通 的静物并且 可以从画面 的笔触 中感受 到 描 画家严谨的作画态度 。 在他的画面上 ， 一切是那么 的和谐 ， 佛这些静 物 仿 就在面前 。 然而 当我再次仔细观察 ， 却发现画面中的静 物有 些奇怪 。 画面 中看似合理 的物体 ， 他们却 完全不在一个透视点上 。这一切 的变化是那
04.塞尚《塞尚夫人像》：他靠着这幅画让毕加索叫爸爸
04.塞尚《塞尚夫⼈像》：他靠着这幅画让毕加索叫爸爸导语第四件杰作，为你推荐法国画家塞尚的《塞尚夫⼈像》，“现代主义”正是从这个不笑的⼥⼈像开始。
为何这位夫⼈看上去总是呆呆的？塞尚有理由。
他这么画，要处理的是画⾯的秩序问题。
⽂稿今天我们要给⼤家推荐的是法国画家塞尚的杰作了。
也是很有争议的⼀幅画，它被批评家称为不成东西的、草图⼀样的作品，⽽画他的画家⼲脆被称为是疯⼦。
⼀个疯⼦画的所谓不成东西的画，为什么我们要把它选出来作为杰作向⼤家介绍呢？这就涉及到我们这⼀讲的主题了，就是西⽅的古典绘画是怎么样在题材上被库尔贝作了突破，然后在画法上被⼀群重要的艺术家印象派作了突破的。
毕加索：塞尚是我唯⼀的⼤师实际上稍微熟悉西⽅艺术史的⼈，会觉得塞尚这个画家的画在那批印象派画家中间是不讨好的。
这个⼈⼀辈⼦画的画都显得笨笨的，但他在西⽅艺术史中的地位却极其重要，甚⾄超出了印象派们的地位。
为什么这样说呢？因为他在印象派的基础上往前⾛了⼀⼤步，⽽这⼀⼤步对于西⽅的现代艺术发展极为重要。
重要到什么程度呢？重要到塞尚之后的那些我们现在称之为艺术⼤师的画家都特别推崇他。
⽐如西⽅艺术史中最⽜的毕加索，这个家伙是把谁都不放在眼⾥的，但是他却⾮常认可塞尚，他说，“塞尚是我唯⼀的⼤师，我花了许多年研究他，塞尚就好象是我们⼤家的⽗亲。
”另外⼀位英国⾮常著名的建筑师，拉斯顿也说过这样⼀句话，“我这⼀代所尊崇的最伟⼤的⼀位巨⼈就是塞尚，他代表了⽂艺复兴以来最伟⼤的⾰命，是现代主义的创始⼈。
”好，我们就应该来说明⼀下这样的评价，它后⾯的含义究竟是什么。
要明⽩这⼀点，我们⼀定要回到画上来看。
把画⾯的理性秩序重新建⽴起来实际上塞尚画了很多画，它的重要性体现在他的每⼀张画中。
⽐如我们现在拿⼀张塞尚的作品给⼤家看⼀下，那就是塞尚夫⼈相，我们就以这件作品为这⼀期要介绍的杰作吧。
《塞尚夫⼈像》（Madame Cézanne in a Yellow Chair），法国画家保罗·塞尚作于1888-1890年期间。
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[塞尚著名的油画作品图片]塞尚油画静
物作品
塞尚作为油画大师，他的著名油画作品有很多，其中人们很喜欢塞尚的油画作品。
有时候会临摹他的作品。
今天先和小编一起欣赏这些塞尚著名的油画作品图片，希望你会有所收获的。
塞尚著名的油画作品图片欣赏
塞尚著名的油画作品图片1
塞尚著名的油画作品图片2 塞尚著名的油画作品图片3 塞尚著名的油画作品图片4 塞尚著名的油画作品图片5
欣赏完塞尚著名的油画作品图片之后，请和小编一起看一些关于油画的介绍。
油画干燥的方法
光、空气和热都能加速油画的干燥。
画家所能做的，就是最好不干扰脂油的自然干燥过程。
有很多把画放到阳光下晒而毁坏的故事。
此外，画放在阳光下晒时，底子会收缩，画框、画布和画板也同样会收缩。
因此即使是完全干燥的画也不应放于阳光之下。
冰冻也会使新涂的颜色产生裂纹。
脂油的表面一干燥，就开始变黄，因此为了尽量防止变黄，油画必须放在亮处，直到完全干燥。
把画面对着墙放置，这是普通的习惯做法，这种做法不可避免地会导致变黄。
油画颜色和调色液的干燥性能会由于色料的不同而受到不
同的影响。
铅丹、赭土和白色干燥非常迅速，而朱砂和茜草红干燥很慢。
铅白因油而引起的皂化作用，会使不透明颜料的覆盖力降低，。