河南省新安县“九莲灯”的艺术特征
河南民歌的风格和特点探究 —以《编花篮》为例
河南民歌的风格和特点探究——以《编花篮》为例摘要：河南人民群众在不断的探索和生活的总结中创作出的河南民歌歌曲, 在歌曲中展现了河南人民在生活各个方面, 是河南人民在不断积累的艺术成果, 在河南有着丰富的音乐资源和丰富的文化背景, 让河南民歌有着源源不断的题材和创意。
因此本人通过对河南民歌《编花篮》为例的唱腔特点研究，从而加深对河南语言和豫剧特征的研究；通过歌曲《编花篮》中运用了音的‘断’与‘连’的结合，来加深对河南语言中‘艮’劲的研究；通过歌曲《编花篮》运用的的演唱方式来加深对河南豫剧唱腔及研究。
关键词：河南民歌;编花篮；演唱特征;引言（前言）中国传统文化中民歌是一个有利的传承、发扬的载体，其本身就具有丰富的地域风格和民族文化特色，因此要大力发展和发扬民族传统文化。
各个地区的民歌都有自身地域的民歌特点，河南传统文化研究中，人们对历史文化的研究较多，而对音乐文化的研究相对滞后。
河南民歌具有浓郁的地方文化特色，是最具代表性的民族传统文化。
河南民歌体现了河南地区的文化环境、河南地区的民族性格和河南语言的特点。
在我国传统的民族声乐研究中，外省民歌出现的频率较高，河南民歌的传播也很少发生。
因此，本文以极具河南民歌特点的歌曲《编花篮》着手，通过研究《编花篮》的演唱特点来进行研究，从而分析河南方言的特点及河南豫剧的唱腔让更多人了解河南民歌，提高河南民歌在人们视野的关注度。
1 河南民歌的艺术特征1.1河南民歌的音乐特征从目前掌握的河南民歌资料来看，河南民歌大多是以五音六调音阶为基础建立起来的，偶尔也会出现四音的旋律特征，少数儿歌是以三音系列为基础的。
从调式上看，主要是五声调式，其次是羽调式、商调式、宫调式和角调式。
传统的五声调是使用最多的，其他的调子很少使用，偶尔在信阳的一些民歌。
羽毛调音主要用于少数山区的民歌，前后交替，有时转调和移调终止。
我们国家素来是礼乐之邦, 古代的时候天子与百姓都很重视民歌。
而在周代，帝王就有让大臣采集民歌的制度, 人们把这一举动起了个好听的名字叫“采风”。
花灯的艺术和美学
花灯的艺术和美学花灯作为中国传统文化的瑰宝之一，既是一种具有实用功能的照明工具，同时也是一门艺术形式，体现了中国人民对于美好生活的向往和追求。
本文将从花灯的历史渊源、制作工艺和艺术特点三个方面来探讨花灯的艺术性和美学魅力。
一、花灯的历史渊源花灯的历史可以追溯到古代的汉朝时期，最初只是一种简单的照明工具。
随着时代的发展，花灯制作技艺逐渐提升，艺术元素的加入也使其逐渐演变成一种展示民俗风情和文化内涵的艺术形式。
二、花灯的制作工艺花灯的制作是一项需要精湛技艺和耐心的工艺。
首先，制作花灯的材料通常选用竹子、木头、纸张和丝线等，通过对这些材料的巧妙加工和组合，制作出具有各种形状和题材的花灯。
其次，在制作过程中，艺人需要将传统工艺和现代技术相结合，运用雕刻、绘画、剪纸以及灯光技术等手段，使花灯呈现出美丽绚烂的效果。
最后，花灯制作还需要考虑到灯光的效果和灯饰的使用场景，以确保观众在欣赏花灯时能够获得最佳的视觉体验。
三、花灯的艺术特点花灯作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法。
首先，花灯注重形象的传神和生动，通过富有表现力的造型和细致入微的绘画，将各种人物、动植物、建筑等元素展现得栩栩如生。
其次，花灯运用了多样的色彩和灯光效果，通过不同的色彩组合和灯光变化，使得花灯在夜晚呈现出绚丽多彩的效果，给人以视觉冲击力和艺术享受。
再次，花灯融入了丰富的文化元素，通过对传统民俗、神话传说等故事的演绎，体现了中国古代文化的底蕴和民族精神的传承。
最后，花灯还具有互动性，观众可以通过参与互动活动，增进对花灯的了解和欣赏，让欣赏花灯的过程变得更加有趣和有意义。
总结起来，花灯既是一种具有实用功能的照明工具，又是一种富有艺术性和美学价值的艺术形式。
花灯通过其独特的历史渊源、制作工艺和艺术特点，展示了中国人民对于美好生活和文化传统的追求，成为了中华民族传统文化的重要组成部分，也为世界文化艺术宝库增添了璀璨的一笔。
通过深入了解和欣赏花灯艺术，我们能够更好地感受到中国传统文化的博大精深和独特魅力。
中国戏曲脸谱概说
图6 净角（京剧《醉韦》典韦）
图7 丑角（京剧《蒋干下书》蒋干）
“净”，俗称花脸。以各种 色彩勾勒的图案化的脸谱化 妆为突出标志，表现的是在 性格气质上粗犷、奇伟、豪 迈的人物。这类人物在表演 上要音色宽阔宏亮，演唱粗 壮浑厚，动作造型线条粗而 顿挫鲜明，“色块”大，大 开大合，气度恢宏。如关羽、 张飞、曹操、包拯、廉颇等 即是净扮
中国戏曲脸谱概说
一看到涂红画绿的脸 谱，你一定会想到戏 曲；或者一提到戏曲， 你一定会想象到舞台 [图 上勾画五彩脸谱、身 着各色戏衣的人物形 象。脸谱是中国戏曲 艺术的重要组成部分， 也是戏曲艺术的重要
特征之一
图1 孙悟空（京剧《闹天宫》）]
中国戏曲是一门综合性很强 的舞台艺术，它融汇了文学、 音乐、舞蹈、武术、杂技、 美术等多种因素。从舞台上 呈现给观众的视觉形象来看， 除了处于戏曲核心地位的表 演方面，舞台上的人物造型 和景物造型就是人们眼中最 为直接而重要的了，在传统 戏曲中，人物造型方面更是 重视和突出的重点。人物造 型包括头、面部化妆和服装 两大部分。脸谱是属于面部 化妆范畴的，在戏曲人物造 型中占有极为重要的地位。
图10 廉颇（京剧《将相和》）
图11 包拯（京剧《铡美案》裘盛戎饰）
副净（也可通称二花脸），又 可分架子花脸和二花脸。架子 花脸，以做工为主，重身段动 作，多扮演豪爽勇猛的正面人 物，如鲁智深、张飞、李逵等。 也有扮反面人物的，如京剧中 抹白脸的曹操等一类，也由架 子花脸扮演。在其它剧种里大 多不称架子花脸，有的剧种叫 草鞋花脸，如川剧、湘剧等。 二花脸也是架子花脸的一种， 戏比较少，表演上有时近似丑， 如《法门寺》中的刘彪等。
图2 姚期（京剧《姚期》）]
那么，什么是脸谱？ 前辈戏剧家张庚先生说： “脸谱是一种中国戏曲内独 有的、在舞台演出中使用的 化妆造型艺术。从戏剧的角 度来讲，它是性格化的；从 美术的角度来看，它是图案 式的。在漫长的岁月里，戏 曲脸谱是随着戏曲的孕育成 熟，逐渐形成，并以谱式的 方法相对固定下来。”脸谱 是中国戏曲独有的，不同于 其它国家任何戏剧的化妆。 戏曲脸谱有着独特的迷人魅 力。
资阳市首批非物质文化遗产
资阳市首批非物质文化遗产○川剧“资阳河”流派○民间舞蹈——九莲灯○安岳石刻工艺○舌画和指墨○临江寺豆瓣制作工艺○安岳竹编工艺○报国寺的传说○小院、堪嘉镇石刻工艺川剧“资阳河”流派分布区域资阳市、自贡市、内江市历史渊源据有关资料记载，清光绪四年（1878），戏状元乐春等人招收青年30人，创办“名威科班”，在实践中探索逐步形成川剧“资阳河流派”基础。
文学特色与价值川剧高腔的声腔在帮、打、唱的独特艺术表现手法上，比较严肃地运用古代词作含义，并有一定创新价值。
代表剧目《金印》、《琵琶》、《红梅》、《玉簪记》、《焚香记》顾名思义，“资阳河”流派，便是以阳县(今资阳)为中心的一个艺术流派，风行地域包括内江、自贡、泸州等一大片地区，有人甚至说是川剧的川南风格。
作为川剧四大流派之一，“资阳河”流派可说是川剧艺术的瑰宝，是地方传统艺术的活化石。
就从这个流派，走出了一大批优秀剧目和艺术大师。
即使在今天川剧已不再兴盛的景况下，不光在资阳，就连在整个川南片区，只要一提到“资阳河流派”，人们都会津津乐道。
尚在明末清初，资阳老金玉班班主冯时扬创办“伶垫”，聘请高腔戏班鼓师于少成任教，共同改编、整理出《金印》、《琵琶》、《红梅》、《班超》川剧高腔功本戏，还改编了《玉簪记》、《焚香记》等一大批高腔戏，且致力于高腔曲牌的规范，唱腔的改进，大大地发展了川剧高腔艺术，使金玉班历经百年不衰。
后来，资阳雁江金玉班继承和发展了以老金玉班为代表的四川高腔“中河道”流派的优良传统艺术。
从老金玉班到雁江金玉班，经清顺、康、雍、乾、嘉百多年，集明末以来川剧高腔戏曲艺术之大成，发展了“中河道”流派艺术，为形成川剧高腔“资阳河”艺术流派奠定了坚实的基础。
咸丰至光绪年间，资阳廖鼎丰兴办的雁江大名班集不少名伶、名鼓师于一班，先后举办了两个科班。
先介绍非遗彩灯知识
先介绍非遗彩灯知识
【原创版】
目录
一、非遗彩灯知识简介
二、非遗彩灯的历史与文化背景
三、非遗彩灯的传承与保护
四、非遗彩灯的应用与价值
正文
一、非遗彩灯知识简介
非遗彩灯，又称花灯，是一种源于中国的传统民间工艺品。
花灯是汉民族数千年来重要的娱乐文化，既有酬神的功能，又有娱人娱乐的价值，是汉民族民俗文化的瑰宝。
花灯起源自汉武帝于农历正月十五日于皇宫设坛祭祀当时天神中最尊贵的太阳神，由于彻夜举行，必须终夜点灯照明，此为元宵节点灯的开端。
二、非遗彩灯的历史与文化背景
彩灯的历史可以追溯到春秋战国时期，到了明清两代，彩灯艺术更是达到了繁荣的顶峰。
彩灯的流行与民间信仰密切相关，人们相信灯可以驱邪避凶、祈福迎祥。
此外，彩灯也是节日庆典、婚庆喜事等场合的重要装饰。
三、非遗彩灯的传承与保护
作为非物质文化遗产，彩灯的制作与传承面临着严峻的挑战。
随着现代化进程的加速，传统手工艺逐渐被机器生产所替代，彩灯制作技艺也逐渐流失。
目前，我国已经开始重视对非遗彩灯的保护和传承，一些地方成立了彩灯制作技艺的传习所，希望通过对传统技艺的传承和创新，让彩灯艺术得以延续和发扬光大。
四、非遗彩灯的应用与价值
非遗彩灯不仅具有观赏价值，还具有一定的实用价值。
在传统节日和庆典活动中，彩灯被用作装饰，以增加节日气氛。
此外，彩灯还具有传播文化、弘扬民族精神的作用。
通过对彩灯艺术的传承和创新，可以增进人们对传统文化的了解和认同，激发民族自豪感和文化自信。
总之，非遗彩灯作为中国传统文化的重要载体，承载着丰富的历史和文化信息。
河南镇平九莲灯艺术研究
程、井筒矗立的情况下，无法很好地调整设计坡度、平整度等的问题，造成道路检查井周围不均匀下沉的质量通病。
以下措施主要分为两个方面内容：一是检查井周围处理，（各类检查井盖板以下部分）；二是检查井井筒部分：根据施工先后顺序，先从检查井周围处理开始阐述。
各类检查井在施工时，均需要开挖施工，但受场地影响，基本开挖的范围不会太大，在检查井浇筑（或砌筑）完成后，检查井周围的空隙较小，回填过程中一般只能采取小型机具进行夯打，因此，就选用密实度较高的级配碎石，分层夯实，并在周边与路基接合部，采用挖台阶的形式，保证接合部的回填质量。
根据计算，一般回填级配碎石的区域为检查井周围80cm 。
对于检查井井筒升降次数过多，对结构层扰动影响较大。
为防治升井过程中的扰动，只能减少升降次数，并保证检查井周围的回填质量。
根据这种特点，制定了新的升井措施：首先，先将所有高于路基的原有检查井井筒拆除至路基下20cm ，新建检查井浇筑（或砌筑至路基下20cm ），然后将检查井用钢板覆盖，并用全站仪对所有的检查井进行定位。
最后对路基进行全面碾压，达到规范压实度后，测道路弯沉。
道路弯沉值符合设计要求后，直接进行水稳碎石结构层施工，这样施工的好处在于能对结构层全幅碾压，使其形成一个整体板面，而且有效地解决了施工中对平整度、坡度的控制，体现出设计曲线。
在做完水稳碎石结构层，养护期完成后，采用风镐或炮锤对检查井进行开挖，取出钢板，清掏检查井。
此项工作一般扰动结构层均在井筒周围50cm 以内。
因此，就对开挖扰动的水稳结构层采取现浇C15标号混凝土的措施进行施工，既有利于与结构层的结合又增强了井筒的强度。
在完成第一次井筒浇筑后，再将井筒用钢板覆盖、全站仪定位。
在混凝土强度符合要求后，进行沥青混凝土施工，施工完中粒式沥青混凝土后，基本完成了对路面平整度、坡度的调整，也使沥青混凝土形成了一个完整的板面。
这时，再用人工开挖检查井井筒，这时的扰动完全控制在井筒周围30厘米范围内。
九莲灯
九莲灯南无第一只九莲灯，一品当朝宝贵灯。
鸳鸯戏水荷花灯，观音送子麒麟灯，点七七四十九只长寿灯。
长寿灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第二只九莲灯，双龙抢珠团圆灯，丹凤求龙何凤灯。
天香国色牡丹灯，点七七四十九只长生灯。
长生灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第三只九莲灯，三国齐里明贵灯，玻璃珠珠红纱灯，狮子滚出线球灯，点七七四十九只狮子灯。
狮子灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第四只九莲灯，四季平安经光灯，燕儿飞过八字灯，脚踏宝石凤凰灯，点七七四十九只竹丝灯。
竹丝灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第五只九莲灯，五拍登科板第灯，重返宝石佛前灯，山洞玛瑙湖桃灯，点七七四十九只珠珠灯。
珠珠灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第六只九莲灯，六角玲珑诸葛灯，水面吹来蝴蝶灯，客门大事观音灯，点七七四十九只莲花灯。
莲花灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第七只九莲灯，七层宝塔七层灯，层层里面点红灯，宝塔顶上孔雀灯，点七七四十九只英鸽灯。
英鸽灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第八只九莲灯，八仙聚会庆寿灯，皇母寿星蟠桃灯，松鼠要采梦桃灯，点七七四十九只长明灯。
长明灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第九只九莲灯，九月起身上天行，十人所化七心灯，富贵双全富贵灯，点七七四十九只悉心灯。
悉心灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第十只九莲灯，十全十美玲净灯，生意兴隆走马灯，田蚕茂盛茧子灯，点七七四十九只茧云灯。
茧云灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第十一只九莲灯，十山登殿五寿灯，顺风顺水蝴蝶灯，音门大事观音灯，点七七四十九只荷花灯。
荷花灯报娘恩，父母恩报不尽，礼拜南洋观世音，哎拿哎摩。
南无第十二只九莲灯，十二花仁十二灯，三洛三并油吹灯，仙仙锦香地藏灯，点七七四十九只寿夜灯。
宝莲灯名词解释
宝莲灯名词解释
宝莲灯，又称莲花灯，是一种在中国传统文化中具有重要地位的灯具，通常由金属、陶瓷或彩绘玻璃制成。
它起源于佛教文化，象征着智慧、启迪和祥瑞。
在佛教传统中，莲花是佛陀智慧和纯净的象征，被视为佛教法门的象征之一。
莲花从淤泥而出，却不被泥沙所染，象征着超越世俗、追求精神解脱的境界。
因此，宝莲灯被赋予了象征着光明、智慧和祥瑞的寓意。
除了佛教文化，宝莲灯也在中国的民间信仰和文化中扮演着重要的角色。
在传统民间宗教和庆典活动中，人们常常点亮宝莲灯以示庆祝和祈福。
它被视为带来吉祥和幸福的象征物品，被放置在庭院、寺庙或庆典场所中，为活动增添喜庆和祥和的氛围。
宝莲灯在某些小说或民间故事中，如民国小说《八仙得道传》和清末建国初成型的民间故事《宝莲灯》中，被描绘成具有特殊力量的法宝。
这些故事通常赋予宝莲灯一些神奇的特性和能力，如驱除邪魅、照明黑暗、甚至能震撼天地、逆转乾坤。
总的来说，宝莲灯作为一种具有深厚宗教和文化内涵的灯具，承载着人们对智慧、启迪和祥瑞的追求。
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河南省新安县“九莲灯”的艺术特征作者：刘一心金亚菲来源：《武术研究》2016年第06期摘要：被列为河南省非物质文化遗产的河南省新安县“九莲灯”，始于清朝嘉庆年间，由清宫掌管礼乐的王姓官员告老还乡后带入新安县刘岭村，距今300余年，历史悠久。
新安九莲灯表演形式多样，参与演出人数众多，场面宏大，最为与众不同的是其独特的传承和表演方式。
通过对新安县刘岭村九莲灯艺术特征的分析和对九莲灯现状的调查与研究，揭开九莲灯的“神秘面纱”，使具有中原特色的民间文化九莲灯能够得到更好地保护和发展，从而使该舞种在保留精髓的基础上进行传承和创新。
关键词：九莲灯艺术特征传承发展新安县位于河南省西北部，始建于秦始皇时期，东临“牡丹花城、千年帝都”的洛阳市，西通古城西安，地处函关要塞，其境内的龙潭峡、黛眉、青要之山几乎成为皇室专属密都，百姓神往之地。
由于紧邻两大都城，其历史钟灵毓秀，天然造化禀赋浓厚。
使新安的人文景观蔚然成阴。
“九莲灯”（又称九连灯）舞蹈就孕育在这片土地之中。
新安县“九莲灯”是中国汉族一种传统的民间舞蹈，它始于宫廷，后传于民间。
作为一种贵族舞蹈，“九莲灯”经过民间300余年的流传，其表演形式和演出内容等都发生了巨大改变，现已演变为广大人民群众喜闻乐见的民间社火舞蹈。
1河南省新安县“九莲灯”的历史与发展1.1“九莲灯”的起源“九莲灯”之所以有如此命名，首先是源于中国古老的传统文化，“九”为最大的阳数。
其次，由于该舞蹈是宫廷舞蹈，而“九五之尊”代表皇帝，又有“九九归一”的双重意思，为了表示对皇室至高无上的尊敬和敬畏。
再者，从表演形式上来讲，该舞蹈在创设之初的表演过程中由九人执灯表演，九灯相连，在表演中翻动飞舞，故而命名“九莲灯”。
盛唐之期，中华大地空前繁盛，无论是经济还是文化都得到了空前发展，唐代的审美标准也在潜移默化中达到几千年漫长封建社会时期中的制高点，不仅仅是唐诗和服饰，就连礼乐歌舞也如雨后春笋般涌现及创新，如唐代段安节《乐府杂录》中明确记载：“舞有健舞、软舞、字舞、花舞、字舞者，以舞人亚身于地，布成字也。
”其中最为著名的就是“字舞”。
至唐鼎盛之期，武皇迁都洛阳，并作字舞《圣寿乐》。
王建《宫词一百首》中清晰记载了立部伎中《圣寿乐》的演出情景，舞者表演时身穿华美服饰，在复杂多变的队形变化中，用舞队摆成“太、平、万、岁”四字。
新安县刘岭村“九莲灯”的雏形正是源于唐代宫廷舞蹈——“字舞”。
据相关资料记载，公元1712年即康熙五十一年，掌管宫廷主管礼乐的朝廷官员王琯携一家老小迁入刘岭村，成为当地王姓先祖，告老还乡后，将“九莲灯”带入当地，并传于后人。
1.2“九莲灯”的发展“九莲灯”初期，由于是皇室舞蹈，演出只在宫廷内部，舞者的生活保障来自于皇室补贴，因此不乏表演之人。
“九莲灯”传人民间后，舞蹈动作，规模等都在随着社会变革而发生变化，至民国时期表演阵容已演变为以男性表演为主体。
新中国成立前，国家各方面积贫积弱，舞蹈几近失传，新中国成立后，举国欢庆，在传承人的坚持和组织下又一次发扬和壮大起来，但参演经费大多来自于民间自发捐助，经常入不敷出。
到21世纪，国家繁荣昌盛，民间文化得到重视，在政府和文化部门的扶持和帮助下，“九莲灯”被评为非物质文化遗产，传承人及表演者可以直接从政府获取部分表演经费补贴，“九莲灯”再一次发展起来。
据笔者对新安县“九莲灯”第十代传承人王法有先生的采访得知，新安县“九莲灯”距今已有三百多年的历史，相传十一代。
新安县“九莲灯”有其独特的传承体制，要求“九莲灯”舞蹈演出内容只能在本村本族延传，不得传外姓和外村人，其中“九莲灯”道具中所使用的灯芯更是祖传制作工艺，保密工作及其严格，由专人制作，过程不得让外人观看。
现今在新安县刘岭村已建立专业的演出团队，在传承人的带领下，在政府的支持下，“九莲灯”贴近百姓生活，紧跟时代步伐，在每年的元宵节、庙会期间都能看到“九莲灯”的身影。
新安县“九莲灯”编排流畅，舞步优美，搭配高亢激越的民俗音乐，具有很强的观赏性和表演性，以其自身的独特韵味，深受当地人民喜爱，是当地民众参与文化创作与享受的一种文化形式。
“九莲灯”所到之处，万人空巷，拍手叫好不绝于耳。
这也是“九莲灯”300多年来能一直延续发展的价值所在。
在“九莲灯”舞蹈中所蕴含的思想和主题是当地人民精神道德文明的体现，对丰富和充实当地民众的精神文化生活，起到非常积极地作用。
2河南新安县“九莲灯”的特征分析“九莲灯”舞蹈在传承和发展的过程中，经过民间艺人的加工整理，其道具服饰不同于早期在宫廷中作为字舞时的“九莲灯”。
2.1道具服饰2.1.1花灯和彩马“九莲灯”在演出的过程中共用到三十五盏灯芯为蜡烛的花灯，其中有一盏扇灯，两盏孔雀灯（见图1）和三十二盏莲花灯（见图2）。
扇灯由总指挥（俗称军师）手持，以此来指挥舞蹈队形的变化及摆字。
两盏孔雀灯造型大小跟生活中所见孔雀大小相似，孔雀腹中放蜡烛，由一名孔雀灯演员双手持灯表演。
每位莲花灯表演者带四盏灯，每手两盏，每两盏灯底部均有宽约3cm，长约30cm的木板相连接，演出过程中九名莲花灯演员始终手握木板中间，持灯表演。
“九莲灯”最大特点在于花灯内的蜡烛。
由于“九莲灯”的演出性质，使得“九莲灯”所使用的蜡烛具有一定的特殊性。
民间舞蹈“九莲灯”的演出都在室外，一般都在夜间，并且舞蹈的表演都在半个小时左右，所以“九莲灯”中所使用的蜡烛与一般的蜡烛有所不同。
在整个舞蹈的表演过程中蜡烛始终暴露在外，不用东西遮挡，并且舞动不流，见风不灭，这是新安县“九莲灯”的一大特色。
这种蜡烛的制作技术精密特别，是祖传秘方。
演出除了各种花灯的使用，还有一种道具彩马被用来表演，演出共有八匹马，颜色有红黄黑白四种，每种颜色两匹。
彩马经过民间艺人的加工，与生活中的马匹略有不同，体格较小，有利于舞蹈演员灵活掌握。
每个舞蹈演员骑一匹彩马，饰演瓦岗英雄。
这些道具使“九莲灯”舞蹈内容更加丰富，增强了戏剧效果。
2.1.2舞蹈服饰古代的“九莲灯”以字舞的形式存在于宫廷之中，舞者均为女性，服饰华美高贵。
而在当今民间舞蹈“九莲灯”中，服饰的风格特点与当地农耕文化，民俗相结合，又经过民间艺人的加工发生了巨大改变。
在现今的“九莲灯”演出队里，持不同的花灯演员有不同的服饰。
持莲花灯的演员头戴花冠，身穿附有祥云图案的白色上衣，并在腰间系一红绸，红绸两端握在表演者手中，在表演过程中与莲花灯连为一体，使舞蹈动作特别是旋转等动作看起来十分流畅。
骑彩马的演员服饰虽与莲花灯演员服饰一致，但颜色却是跟各自所骑马匹颜色一致，并以绶带的形式在肩上斜挂一串铃铛。
最独特和华丽的是手持孔雀灯的舞蹈演员的服饰和装扮，孔雀灯舞蹈演员保留着“九莲灯”男扮女装的传统特性，在服饰中加入了许多孔雀的元素，粉色的衣服上带有孔雀图案，在发饰中也有孔雀和亮片装饰，腰间仍系一红绸带，披一长披肩，充分显示出领舞的地位。
经过整理分析可以看出，“九莲灯”舞蹈道具均为手工制作，并且花灯灯芯在演出时遇风不息是一大特点；在舞蹈服饰上，从宫廷的高贵华美也发展为如今加入现代审美元素的民间演出服饰，但仍保留自身浓厚的生活气息，这是其不同于其他民间艺术的鲜明特征。
2.2舞蹈特征2.2.1舞者在早期“九莲灯”的演出中演员均为女性，在清代传人民间后，因为当时封建社会限制女性参加民间演出，加之舞蹈道具体积重量大，女性舞蹈演员演出时容易体力不支，表演时间较短，因此在民国时期“九莲灯”就逐渐演变为男性演员持灯表演，但为了更好的保留该舞蹈的传统表演方式，所以由舞蹈演员男扮女装表演。
在当今新安县“九莲灯”的表演中，仍要求舞蹈演员一律为男性，但除了持孔雀灯的演员男扮女装外，其他演员没有要求。
演出队伍也由二三十余人变为现在的百余人。
2.2.2队形和动作新安县“九莲灯”舞蹈主要以队形为主，队形复杂多变而舞蹈动作简单，多重复，这是新安县“九莲灯”舞蹈重要的艺术特征之一。
在民间舞蹈“九莲灯”的演出中，最常用的舞蹈队形就是“走圆圈”，这是为了适应民间广场的演出形式。
在走圆圈的过程中，舞蹈演员一律侧身行走，面向圈外，先由孔雀灯演员领头，莲花灯演员和彩马交叉排列尾随其后。
除了“走圆圈”，民间舞蹈“九莲灯”还常用到的队形有“翻大马”“过街路”“剪子箍”“轱辘把”等众多队形。
表演中在指挥灯的指挥下舞蹈队形相互变换，衔接的天衣无缝，在孔雀灯的带领下，32盏莲花灯和八匹马上下翻飞，相得益彰。
相对于舞蹈队形来说，“九莲灯”的舞蹈动作相对单一简单。
骑马演员和孔雀灯演员的行进动作多以碎步为主，其步伐类似于古典舞身韵中的“圆场”，孔雀灯演员要在这种基本步伐的基础上走八字或之字路线，并且在行进的过程中保持上身的拧和倾，以此完成主要的舞蹈动作和舞蹈队形，而花灯演员基本步伐则为在双腿弯曲的基本体态上错步移动，这两种行进动作是该舞蹈的基本步伐。
在表演过程中舞者的体态除了特殊的动作，例如摆字的时候可能改变外，其他舞蹈动作以这两种步伐为基础，贯穿始终。
由于新安县“九莲灯”是一种由数十乃至百人的参与的群体舞蹈，主要靠总指挥引领，在器乐队的伴奏下，所有舞蹈演员根据总指挥指示变换队形。
以32盏莲花灯为主体变化队形，灯、马穿插，交相辉映。
一段舞蹈结束，在彩马的配合下，灯者以扇灯上所示的汉字，用莲花灯迅速摆出各种吉祥文字，堪称一绝。
2.2.3舞蹈编创随着社会的不断变革和进步，在“九莲灯”传人民间后，其观众主要成分已经从皇亲国戚变得越发平民化，所以在内容和形式上也发生了很大变化，现在的表演内容很多，著名的有《忠臣救主》《瓦岗英雄》等等。
并且内容的编排具有很大的灵活性，可以随遍随演。
新安县“九莲灯”舞蹈虽然已发展为民间社火，但是仍保留有其前身宫廷字舞的精髓，在舞蹈过程中常常是一段舞蹈后插入一段由莲花灯舞者用手中的莲花灯快速摆出来的各种字，如：“天下太平”“共产党万岁”等等。
摆字作为新安县九莲舞蹈的一大特色，在表演时所摆出的汉字内容也随着社会的发展而不断变化和更新。
例如新中国成立初期摆字的内容多为“社会主义好”“毛主席万岁”等，九十年代左右其内容有“天下太平”“建设小康社会”“祖国万岁”等，而现今摆字的内容又增加有“向全县人民问好”“马年大财”等。
这是新安县“九莲灯”作为河南汉族民间舞蹈以其独特的表演形式区别于其他传统汉族民间舞蹈的一大特点。
2.3音乐特征新安县“九莲灯”的发展由宫廷到民间，其音乐特征由雅到俗，使得现在乐曲中既保留了自身原有的宫廷韵味，又大量吸收民间音乐，加入了一定的俗乐，使当今的“九莲灯”具有浓厚的地方特色。
乐队在伴奏中所使用的乐谱多为祖上流传，常用的有“刘经续”、“步步高”、“八宝”、“昭君出塞”等。
乐谱的节奏多为2/4和4/4。
乐句较短，结尾与开头衔接密切，方便乐队反复演奏。
在早期的“九莲灯”演出中，是以丝弦管乐为主，现今演出中所使用的伴奏器乐种类繁多，一应俱全。