中国传统文化在主题展览中的表达
国庆节书法展览日记欣赏书法艺术之美领略中国传统文化
国庆节书法展览日记欣赏书法艺术之美领略中国传统文化国庆节书法展览日记这个国庆节，我有幸参观了一场书法展览，领略到了中国传统文化中书法艺术之美。
在这个展览中，我见证了一幅幅优秀的书法作品，深深地感受到了书法的魅力，下面是我对这次书法展览的日记欣赏和心得体会。
首先，当我踏入展览大厅的那一刻，我便被那庄重而又神秘的氛围所吸引。
大厅内挂满了一幅幅气势恢宏的书法作品，有行草、楷书、隶书等不同风格的字体。
这些作品以黑白为主调，笔画流畅而有力，透露出一种古朴而沉稳的美感。
每幅作品都蕴含着书法家的独特个性和深厚的文化底蕴，给人以强烈的视觉冲击力。
接着，我开始逐一欣赏每一幅作品。
第一幅作品是一幅楷书作品，以“书法之美在于乱中取法”为题。
这幅作品墨色深浓，字体舒展自然，体现了书法家对于字体的独特理解和造诣。
通过细致观察，我发现每一笔每一画都凝聚了书法家的心血和智慧，感受到了字体中蕴含的力量和美感。
第二幅作品是一幅行草作品，题为“墨意悠长，笔墨情长”。
这幅作品采用的是随意而不失激情的行草字体，强调了书法家的个人情感与墨的流淌感。
据了解，行草作品是中国古代文人墨客喜爱的一种字体形式，其灵动的笔画给人以自由自在的美感，令人心生向往。
另外，我还看到了一幅隶书作品，其中一句“难得糊涂”给我留下了深刻的印象。
这句话以独特的隶书字体书写而成，墨色含蓄且独特，字体线条流畅，展现了隶书的独特魅力。
这句话传递了人们对于生活的一种豁达和乐观的态度，引起了我对于人生的深思。
通过参观这次书法展览，我深刻地认识到了书法艺术的独特之处。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的精髓所在。
每一幅作品都承载着书法家的心血和情感，通过墨与纸的交融，展现出了汉字之美和文化的博大精深。
每一种字体都有其独特之处，行草、楷书、隶书、草书等等，都在不同的艺术形式中绽放出属于自己的光芒。
回想起这次书法展览，我感慨良多。
书法艺术不仅展示了中国人悠久的历史文化，也传递了书法家对于人生、自然和社会的理解和反思。
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美
国庆书法展欣赏书法家的作品感受中国传统艺术之美国庆是中国的重要节日之一，也是人们放松身心、感受美好的时刻。
在这个特殊的时刻，我有幸参观了一场国庆书法展。
在展览中，我欣赏了许多书法家的作品，深深感受到了中国传统艺术之美。
以下是我对其中几位书法家作品的感受与赏析。
作品一：《山水心境》这幅作品由著名书法家李华创作。
整个作品运用了楷体写意的技法，将山水和心境巧妙地结合在一起。
山势挺拔，气势磅礴，仿佛将人们带入了崇山峻岭之中。
墨色浓淡相宜，给人以美的享受。
而最引人注目的是作品中的每个字均流转自然、流畅有力，展现了李华卓越的书法功底和艺术才华。
作品二：《丹青山水》这是一幅来自年轻书法家王云的作品。
与传统山水不同的是，王云在作品中加入了丹青的元素。
他不满足于传统的墨色，而是运用红、黄、绿等多种色彩勾勒出山水的轮廓。
这种独特的表现形式给人以耳目一新的感受，同时也传递了作者对自然丰富多彩的恋慕之情。
作品三：《古韵京华》这幅作品是知名书法家张磊的杰作。
他以古代京华为背景，运用行书的技法创作出一幅充满古韵的作品。
作品中的每个字犹如古代楷书一般流畅自然。
通过行书的特点，作者巧妙地再现出古代京城的繁荣景象。
整个作品充满了力量与稳重，并通过书法的艺术语言表达了对传统文化的热爱。
通过观赏这些作品，我不禁感叹中国传统书法的博大精深。
每一幅作品都蕴含着作者的情感和才情，表达了他们对自然、人生和传统文化的理解。
这些作品给人以美的享受的同时，也传递了一种精神的力量。
国庆书法展不仅让人欣赏到了书法家的杰作，也让人对中国传统艺术有了更深入的了解。
书法作为中国的传统艺术形式，承载了丰富的文化内涵和情感。
通过笔墨纸砚的结合，书法家们创造出一幅幅艺术的精品，让观者沉浸其中，感受到中国传统艺术的独特魅力。
在这个国庆佳节，书法展不仅使我感受到了中国传统艺术之美，也让我更加珍惜我们优秀的传统文化。
我相信，在未来的日子里，书法这一传统艺术形式将继续发扬光大，并为人们带来更多的艺术享受和心灵的满足。
传统文化主题探索中华优秀传统文化之美
传统文化主题探索中华优秀传统文化之美中华传统文化是中国历史和文化积淀的重要组成部分，具有非常深远的影响力和丰富的内涵。
在当今全球化的时代，传统文化的保护和传承显得尤为重要。
本文将探索中华优秀传统文化之美，并讨论如何传承和弘扬传统文化。
一、中华优秀传统文化之美的内涵中华传统文化是一座深邃而广博的文化宝库，蕴含着丰富的哲学思想、道德观念和艺术表达。
这其中包括但不限于以下几个方面的价值：1. 儒家文化的人伦观念：中国儒家文化注重家庭价值观和社会伦理道德，强调以仁爱、孝道和和谐为核心的人际关系。
这种观念使人们更加关注家庭的和睦与团结，为社会的稳定和谐提供了重要基础。
2. 佛教文化对心灵的净化和修养：佛教文化强调内心的凝聚和修养，通过冥想和修行等方式，使人们获得内心的平静和智慧。
这种思想有助于人们从繁忙的生活中解脱出来，提高个人的精神境界。
3. 文人雅士的诗词歌赋和书画艺术：文人雅士是中国传统文化中的一种独特存在，他们通过诗词歌赋和书画艺术来表达自己的情感和思想。
这些艺术形式在字里行间透露出传统文化的深沉之美，具有极高的艺术价值和文化内涵。
4. 传统节日和习俗的文化底蕴：中华传统文化中的节日和习俗是人们生活的重要组成部分，如春节、清明节、端午节等。
这些传统节日和习俗承载了丰富的文化意义和历史内涵，是人们弘扬传统文化的重要途径。
二、传承和弘扬传统文化的方式和意义中国的传统文化渊源流长，但在现代社会中逐渐受到冲击和挑战。
为了保护和传承传统文化的精华，我们需要采取以下几种方式：1. 教育传承：传统文化应成为学校教育中必不可少的一部分，通过培养学生对传统文化的兴趣和理解，使其更好地传承和发扬下去。
2. 文化活动和节庆：开展各种文化活动和节庆，如传统音乐演奏、舞蹈表演、书画展览等，使人们对传统文化的魅力有更直观的感受。
3. 传统文化的数字化保护：利用现代科技手段，将传统文化的文献资料进行数字化保护，使其更方便被人们学习和了解。
博物馆陈列展览大纲设计
博物馆陈列展览大纲设计一、展览主题与背景介绍1.1展览主题：传统文化与现代艺术的碰撞1.2背景介绍：传统文化作为一个国家的灵魂和底蕴，承载着民族的记忆和智慧。
在现代社会，人们对传统文化的认知和理解开始趋向多元化和开放性。
通过传统文化与现代艺术的碰撞，展示传统文化在当代艺术表达中的新意义和新魅力。
二、展览内容组织2.1第一部分：传统文化之美-展示中国传统文化的精髓和魅力，包括绘画、书法、雕塑、剪纸等传统艺术形式-展览传统文化中的故事、神话和传说，引导观众深入了解传统文化的内涵和意义2.2第二部分：现代艺术创作-展示当代艺术家对传统文化的理解和表达，展示他们对传统文化的解构、反思和再创作-展览当代艺术家的作品，通过多种形式和媒介呈现传统文化的当代表达2.3第三部分：传统文化与现代艺术的对话-将传统文化与现代艺术作品进行对比和对话，探讨传统文化在当代艺术表达中的影响和启示-展示传统文化和现代艺术之间的共生关系和发展趋势，引发观众对传统文化与现代艺术之间关系的思考与感悟三、展览设计与陈列方式3.1展览设计：-采用现代化展览设计手法，包括灯光、声音、影像等元素，营造出艺术氛围和观赏氛围-设计展览空间布局，分为各个主题区域，利用空间布局和道具装饰突出展览主题的连贯性和层次感3.2陈列方式：-传统文化展示采用传统展示方式，如纸卷书画、木雕书法等传统陈列方式-现代艺术作品展示采用现代展示方式，如装置艺术、多媒介作品展示等现代陈列方式四、教育与互动服务4.1教育活动：-设计传统文化体验区和现代艺术创作区，向观众提供互动参与的体验活动-定期举办讲座、讨论会、工作坊等教育活动，引导观众深入思考与传统文化和现代艺术的关系4.2互动服务：-设计展览导览册和互动媒体服务，为观众提供详细的展览信息和参观指导五、展览营销与推广5.1展览营销：-设计展览宣传海报、宣传册等宣传物料，利用社交媒体、各种媒体渠道进行推广宣传-制定展览合作推广计划，与相关机构、艺术团体进行联动推广，扩大展览影响力和知名度5.2展览推广：-举办展览前的媒体发布会和策划活动，引发公众对展览的关注和参与-制作展览宣传片和宣传图文，通过各种线上线下方式进行展览推广，扩大展览观众群体和影响范围六、展览评估与总结6.1展览评估：-设计评估问卷、访谈表格等评估工具，对观众参观体验和反馈进行系统评估-对展览效果和影响进行评估分析，总结展览成功经验和改进方向，为后续展览设计提供借鉴和参考6.2展览总结：-制定展览总结报告和成果汇报，总结展览主题、内容、设计和活动等方面的亮点和不足-对展览运营过程中的经验教训进行总结，为未来展览策划和设计提供指导和借鉴七、展览未来发展展望7.1未来发展：-结合当代社会发展趋势和文化需求，设计更具创意和前瞻性的展览主题和内容-加强与国内外艺术机构和艺术家的合作交流，拓展展览合作空间和国际影响力。
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在展示设计中的应用研究引言随着全球化的趋势，中国传统文化元素在国际舞台上也愈发引人注目。
如何在展示设计中巧妙地融入中国传统文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力，成为展示设计领域的一个重要课题。
对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行深入研究，不仅有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，还能为展示设计领域的创新与发展提供新的思路和方向。
本研究旨在探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用现状、具体应用案例、创新与发展以及未来趋势，从而进一步探讨中国传统文化元素在展示设计中的重要性并提出相应建议。
1.2 研究意义中国传统文化元素在展示设计中的应用研究具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族的文化根基，是中国文化的灵魂和精髓，对于保持民族文化的连续性和传统的延续具有不可替代的价值。
通过对中国传统文化元素在展示设计中的应用研究，可以促进传统文化的传承与发展，提升中国文化的软实力和国际影响力。
将中国传统文化元素融入现代展示设计中，可以赋予产品和项目更加深厚的文化内涵，提升设计的品质和独特性，增强产品的竞争力和市场吸引力。
展示设计作为文化传播和交流的媒介，通过对中国传统文化元素的应用，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化多样性的发展和繁荣。
研究中国传统文化元素在展示设计中的应用具有重要的理论和实践意义，对于推动文化产业的发展和文化软实力的提升具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用情况，深入了解其特点和价值，探索其在展示设计领域中的创新与发展趋势。
通过研究中国传统文化元素在展示设计中的具体应用案例，分析其对展示设计的影响和启示，探讨如何更好地将传统文化元素融入现代展示设计中。
同时，通过研究中国传统文化元素在展示设计中的未来趋势，以及展示设计领域中对其应用的建议，促进传统文化元素在展示设计领域的传承和发展。
关于国画展览的宣传语
关于国画展览的宣传语国画，这是一款浸润着源远流长历史文化的艺术瑰宝，它用细腻的笔触和绚丽的色彩，诠释着古老的东方韵味。
书画作品不仅仅是艺术品，更是一个国家和民族文化的传承。
来我们的书画展，感受中国传统文化的魅力！国画，抒发的是自然与生活的诗意。
每一幅画都有生命，每一个角落都有故事。
让我们一同走进国画的世界，感受那份宁静与和谐。
在国画中寻找诗意，用色彩诠释生活。
不拘一格，意境深远。
国画是华夏文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。
国画，艺术的精髓，民族的精神。
它以柔美的线条、淡雅的色彩，诠释着中国文化的底蕴和艺术的精髓。
走进国画的世界，感受艺术的魅力。
墨香四溢，笔舞龙蛇，书画之美，尽在其中。
泼墨山水，古意盎然，国画之美，独具匠心。
感受国画之美，探索艺术之魂国画，一种独特的艺术形式，用简单的墨色和线条勾勒出千变万化的景色。
在这其中，你会发现大自然的美、人文的神韵和情感的寄托。
品味国画，不仅是欣赏美，更是探索艺术的灵魂。
笔下生辉，墨韵千年，书画展，邀你共赏风华。
书画结合，传统与现代的完美演绎。
国画之美，意蕴深厚。
笔墨之间，流淌的是情感，传承的是文化。
国画是中华文明的瑰宝，是世界艺术的璀璨明珠。
漫步画廊，品味古人墨香当我们踏入这个国画的世界，仿佛穿越了时空的长廊，与古人一同品味墨香。
在这里，你将领略到山水画的秀美、花鸟画的生机、人物画的传神。
每一幅国画都是一个故事，等待你去发现。
与国画为友，静享品质生活当你面对一幅精美的国画时，仿佛与一位好友相伴。
国画的意境和神韵会让你忘却烦恼，享受当下的宁静与品质生活。
它不仅可以陶冶情操，还能提升你的审美和艺术素养。
珍藏国画，传承文化精髓国画作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和文化内涵。
一幅国画，如同一首古诗、一段历史，甚至一种哲学思想。
将它珍藏在家中，不仅可以美化居室，还能让后代子孙继续感受中国传统文化的精髓。
墨香古韵，国画留痕，岁月长河，传承经典。
丹青献礼，国画致敬，传承中华文脉。
元宵节灯光秀展示中华传统
元宵节灯光秀展示中华传统元宵节是中国传统节日之一，每年农历正月十五举行。
在这一天，人们通过焚香祭祀、观赏花灯、猜灯谜等活动来庆祝。
元宵节的花灯是节日的重要元素之一，其灯光秀成为了展示中华传统文化的一种方式。
本文将介绍元宵节灯光秀展示中华传统的特点与魅力。
一、灯光秀的起源与历史元宵节花灯起源于中国古代的燃灯节，起初是为了祈求明灯的庇佑，以辟邪驱鬼。
随着时间的推移，花灯逐渐演化成为了艺术品和文化的象征。
灯光秀则是对传统花灯的一种升华，通过灯光的技艺与表演形式，将传统与现代相结合，展现出独特的魅力。
二、灯光秀的特点与表现形式灯光秀通过灯光的照射与变换，展示出形象、图案或文字等不同的内容。
其特点主要有以下几个方面：1. 色彩鲜艳：灯光秀所用的灯具多为彩色的，通过灯光的调色、渐变等技术手段，让灯光呈现出丰富多彩的效果。
例如，用红色的灯光代表团圆、幸福，用金黄色的灯光代表财富与繁荣等等。
2. 着重表现传统文化：灯光秀往往以中华传统文化为主题，通过灯光的表现手法展示出中国传统的民俗、传说或历史故事等。
例如，用灯光打造出伏羲图、女娲补天等传说中的场景，或是以明代景德镇瓷器为灵感，通过灯光展示出陶瓷艺术的魅力。
3. 组合多样化：灯光秀往往由多个灯光组合而成，形成一幅完整的画卷或故事情节。
通过对不同灯光之间的组合与配合，让观众感受到视觉上的冲击与震撼。
例如，将多个彩色灯光悬挂起来，形成华丽的灯笼，让整个场景更加绚丽多彩。
三、灯光秀的意义与价值灯光秀作为一种文化艺术表达形式，具有丰富的意义与价值：1. 弘扬传统文化：灯光秀通过展示中华传统文化，让观众更直观地了解和感受传统文化的魅力，弘扬了中华民族的传统精神。
2. 传承与创新结合：灯光秀将传统花灯与现代科技结合，保留传统元素的同时，加入现代化的灯光技术，形成了别具一格的艺术形式。
3. 塑造城市形象：灯光秀往往在城市的重要节点或旅游景点展示，通过灯光的照射，为城市增添了一道亮丽的风景线，提升了城市的形象与知名度。
中国传统文化在当代艺术中的应用
中国传统文化在当代艺术中的应用中国传统文化因其历史悠久、深厚的文化底蕴，一直在世界文化宝库中发挥着巨大的作用。
在艺术领域中，中国传统文化也一直是当代艺术家们的源泉和灵感。
这篇文章将详细地探讨中国传统文化在当代艺术中的应用。
一、中国传统绘画在当代艺术中的应用中国传统绘画有着悠久的历史和独特的艺术风格，是当代艺术家们不可或缺的灵感来源之一。
在当代艺术中，中国传统绘画的应用可以表现为以下几个方面：1、传统绘画的题材和表现方式被当代艺术家们吸收，在当代的艺术语境中得到新的演绎和表达。
著名艺术家徐冰就将中国传统绘画的题材和表现方式运用到了自己的艺术创作中。
他创作的系列作品《新富春山居图》以传统绘画《富春山居图》为蓝本，将场景、人物等元素重新呈现。
与传统绘画大幅长卷的形式不同，徐冰的《新富春山居图》被分解成七个部分，选择展览时根据空间的条件任意排列。
他将这幅长卷T台般地展示在时装秀上，利用时尚的平台，呈现出了传统文化与现代艺术的交融与碰撞。
2、传统绘画的艺术元素成为当代艺术家创作的灵感来源。
张大千是一位旅居海外的艺术泰斗，他的创作在表现技法、色彩组合等方面具有鲜明的中国传统绘画风格。
当代艺术家黄宾虹也曾说过：“大千的轻灵、潇洒、清新，现代人大可加入斯人之学而开创和谐明快之风。
”当代艺术家王广义则运用了中国传统绘画的笔墨技法，以极其细腻的笔触，勾勒出形态别致、栩栩如生的鱼虫，使观赏者感到超越了现实世界的表象，进入了自然界的描绘与再造之中。
3、传统绘画的风韵和灵气在当代作品中焕发新生。
当代艺术家吴冠中的作品《百花园中的孤独》，受到了《唐伯虎点秋香》中“墨客”一角的启发，其绘画风格充满了中国水墨画的味道。
西班牙画家毛姆也称赞吴冠中：他的作品“无论在色彩、即时性上，都有着让人感到兴奋的程度”。
二、传统雕塑在当代艺术中的应用中国传统雕塑同样富有独特的艺术风格，是世界文化宝库中的珍品之一。
在当代艺术中，中国传统雕塑的应用可以表现为以下几个方面：1、传统雕塑风格的应用。
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中国传统文化在主题展览中的表达
一、前言
目前，我国传统文化为国人所重视，在中国的主题展览中，都可以看到中国传统文化的影子，因此，进一步的分析中国传统文化在主题展览中的表达非常有意义。
二、中国传统文化现代价值的提出
中国的传统文化有着辉煌的历史，她博大精深，影响深远。
由于孕育传统文化土壤的特殊性以及历史、文化发展的自身个性特征，使得她独成一系，以其独特的风姿自立于世界民族之林。
笔者所要讨论的传统文化主要是指传统文化精神形态部分。
就其内容来讲，中国传统文化精神形态部分是一种以儒家思想为核心，融合了其他各家的思想的精华。
一些西方思想家、社会学家意识到中国的传统文化的博大精深及独特的魅力。
他们提出到东方文化中，特别是到中国传统文化中去寻找人生真谛和精神寄托。
1998年1月全世界的诺贝尔得奖人在法国巴黎开会时发表宣言说：如果人类要在21世纪生存下去，必须回头2500年，去吸收孔子的智慧。
在这种价值观中显现出来的人与人之间的新格局，也许会把欧美国家从文化及产业的创造力的衰退中救出来。
自英国工业起始，欧美式的现代化取得了巨大成就。
然而，随着时间的推移，这种现代化的模式也产生了诸多问题。
如：利用科学技术，开发核武器以及其他恐怖军事活动，导致毁灭人类生存的危机；掠夺式的生产方式导致资源枯竭、生态失衡；欧美的现代化虽然提高了欧美人的物质生活水平，同时也破坏了人与人之间的相互关系，出现代沟加深，夫妻离异，家庭崩溃，人情冷漠，文化颓废，人际关系恶化等社会现象，引发了一系列的价值与精神危机。
正基于上述种种理由，一些西方思想家、社会学家提出到东方文化中，特别是到中国传统文化中去寻找人生真谛和精神寄托。
三、中国传统文化创作方式
（一）返璞归真的艺术境界
中国传统绘画有数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。
绘画发展史表明，中国传统绘画脱胎于传统装饰纹样，后虽有工笔、写意之分，表现形式各不相同，但究其内在精神来说却有着本质的相似―共有的、割舍不去的装饰情节，只是显隐不一，强弱有别。
如韩愈文章如崇山大海，柳宗元文章如幽岩怪壑，欧阳修文章如波泽春涨，&&说的玄之又玄，除了使我们知道水到处流山一大堆以外，恰恰觉得这种玄之又玄的比喻易于理解，而那些清晰的评论反而显得过于抽象。
（二）张弛有度的叙事节奏
从内在世界的角度，是导致了中国美学从对于无心的追问转向了对于平常心的追问。
在追问中，中国美学的精神向内同时向上无限打开，不断趋于高远深邃，也趋于逍遥、超越以及人生的空漠之感。
可以从苏轼对于寓意于物和留意于物的讨论中看出：君子可以寓意于物，而不可以留意于物。
寓意于物，虽微物足以为乐，虽尤物不足以为病。
留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。
中国艺术的许多具有代表性的创造如园林设计、书法艺术等都有强烈的运动特质。
作为中国古代建筑艺术之瑰宝的园林设计正是通过借景、对景、隔景、分景等设计手法来丰富和变化空间。
（三）虚实相生的创化形态
虚幻空间是各种艺术的基本幻象，各种艺术所塑造的的形象赋予人们各种虚
幻的感觉，这是中国传统文化中的独有的旨趣。
明代袁于伶说：文不幻不文，幻不极不幻。
是知天下极幻之事，乃极真之事；极幻之理，乃极真之理。
这是一种虚构的艺术形态。
因为艺术家首先要使创造的形式脱离真实事物，赋予别的特性，成为自由荷载新的意义的纯粹的艺术表象。
中国古代艺术讲求离形得似、神似，都十分切入幻与幻中显真的艺术特点。
中国画以山水为主体，山水间烟光云影，变幻无常，以无墨之墨、无笔之笔取之，创造出虚
幻景致，中国艺术虚幻形象显示出了艺术的包蕴性。
四、中国传统文化在主题展览设计中的应用和效果
当代的主题展览设计在国际中显得越来越重要了，他们的主题展览在各国中都显示都不同。
由于各国的富有特色的历史文化，这就决定了它细节上的不同的主题及侧重点。
富含物质财富和精神财富，我国的历史文化底子非常的足，如独树一帜的江南水乡民居的空间、结构及装饰艺术等建筑风格方面有自己的特色，其历史长。
（1）现代主题展览的现状
主题展览艺术设计是上个世纪末才兴起的一门学科。
将特定的物品按特定的主题和目的进行摆设和演示，主题展览艺术借助于空间规划布局、灯光、色彩配置等手段，有意识的将产品用艺术表现的形式陈列出，给公众留下深刻的印象，达到交流的目的。
由于经济的发展，很多的商家都尝试利用展览会开拓市场。
艺术形式和产业的现代主题展览艺术设计已经需要展现现代观念，呈现民族的特色。
在现代主题展览艺术中，从中国传统文化中提取灵感配上现代主题展览的现代技巧是一种思维的加工过程，这需要对文化的了解和现代技术的熟练。
这样就可以设计出的主题展览品就融合现代气息和民族特色。
如现代的商品房的主题展览中，很多的房就利用了江南水乡建筑文化的和谐，体现主题展览设计的灵魂。
这些都是将现代主题展览化为文化空间的主题展览。
（2）现代商业主题展览的特点
由于商业活动中的共性，现代商业主题展览应该要符合大众的审美观。
人们的审美观因人不同而不同。
不同的文化背景，知识的层次赋予他们不同的审美观，尽管这些感觉上不同，但底子里相似的特性，他们受时代思潮的影响，体现一定的价值观和民族性。
（3）借文化的魅力，现代商业主题展览尽露其特色
借助与文化的底蕴，现代的商业主题展览都尽露其特色。
中国的文字和图案是现代商业主题展览中的最好的选择。
中国传统元素如鸳鸯图图案在结婚的主题上具有说服力；鸳鸯戏水在两性中也运用的挺多。
嫦娥奔月让月饼的特色文化有视觉的震撼力，牛郎织女让七夕文化显示无疑。
汉字是解释、引导和指示的作用在现代商业主题展览中也无不可小看。
商业主题展览首先让大众接受，如在文化特产的主题展览中，利用一些传统的文化加入一些养生的观念就使很多人都可以接受，特别是配合一些主题如养生功效，效果就更好！
汉字意境深远，回味悠长的写意美如果直接运用到主题展览版面设计上，体现不出其韵味，有时造成反效果。
直接的把汉字主题展览在版面设计上，没那么的漂亮。
这时，文字和图案也要进行变形与设计，并且把这些传统元素所蕴含的精神融化到整个主题展览的设计的策划中，营造整个展会的气韵。
善于利用多种文字也可以增加主题展览的视觉效果。
六、结束语
综上所述，中国传统文化是我国文化的精华，在经济快速发展的今天，我们更应该积极的弘扬我们的国学，在主题展览中更加准确的表达中国传统文化的蕴含，将传统文化发扬光大。