中国古代经典宋词赏析
宋词三百首精选赏析
宋词三百首精选赏析宋代是中国古代文学发展的黄金时期之一，被誉为“诗国”，宋词被誉为“最高水平的文学形式”和“宋词歌舞的黄金时代”，宋词三百首被誉为最高的宋词大师之作，它汇集了各位宋词大家的最优秀的诗篇，代表了宋代古代文学的最高水平。
宋词三百首，从南宋的苏轼、柳永、辛弃疾到北宋的欧阳修、范仲淹，涵盖了宋代所有名家的诗篇，包括诗人、文学家、思想家和文艺评论家，体现了宋代文学文化的多样性和智慧。
从宋词三百首杰出的诗篇中，可以看到宋代文学的特点及其尊崇的风格。
以苏轼的《水调歌头》最为典型。
这首诗以水上观赏会活动为背景，把参与者的快乐和节日气氛淋漓尽致地表现出来，宣扬信仰自由、快乐喜悦的宋人思想。
这首诗反映出宋人时代最完美的审美观，也体现了宋代社会普遍崇尚文林调谐、安和君子、享乐自由等特点。
其他著名的宋词作品，如苏轼的《赤壁怀古》、柳永的《蝶恋花》、范仲淹的《桃花源记》、辛弃疾的《西江月》都表现出深邃思想、细腻情感，可谓是精粹绝伦。
另外，宋词三百首中，有苏轼的《咏柳》、柳永的《春江花月夜》、范仲淹的《忆江南》等用于表现爱情、离别、朋友之间的亲情，这些诗把那些风霜愁煞、悲欢离合的曲折情感地层层展示出来，朴实无华、充满深情，令人动容。
此外，宋词三百首中，以欧阳修的《醉翁亭记》为代表的社会咏叹诗篇也占据着相当重要的位置，这些诗歌借用散文体表达社会风貌，反映出宋代社会的时代特色，为我们发现宋代社会生活提供了宝贵的史料。
宋词三百首的优秀作品表达的是勾勒出宋代优秀文学的智慧，也洋溢着浓郁的宋文化气息。
这些诗歌穿越时空，载体着深厚的文学、审美、情感与思想，也承载了宋代历史文化思想的传承。
宋词三百首在中国文学史上具有重要的地位，其独特的文学思想、审美表达方式和精彩优美的诗句，令人流连忘返，于今日仍抒发着它浓烈的气息。
宋代文学文化在历史长河中开创了无穷的辉煌，宋词三百首可以说是宋文化的维系。
它集中体现了宋代文人的智慧和精神的风采，有助于我们更好地了解宋代历史文化，丰富我们的审美观念及文学思想，激发我们的文学热情。
经典宋词赏析大全【五首】
【导语】在中国古代⽂学的阆苑⾥，宋词是⼀座芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲⽃艳，历来与唐诗并称双绝。
下⾯是分享的经典宋词赏析⼤全【五⾸】。
欢迎阅读参考！【⼀】经典宋词赏析⼤全：蝶恋花·春景 宋：苏轼 花褪残红青杏⼩。
燕⼦飞时，绿⽔⼈家绕。
枝上柳绵吹⼜少。
天涯何处⽆芳草。
墙⾥秋千墙外道。
墙外⾏⼈，墙⾥佳⼈笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被⽆情恼。
【赏析】 《蝶恋花·春景》，是由北宋时期诗⼈、⽂学家苏轼所写的⼀⾸词作。
其作于何时，各⽅莫衷⼀是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，然皆苦⽆证据明⽰，故今⽇已不可详考。
作为宋词豪放派先驱的苏轼，⼀⽣之中创作了许多脍炙⼈⼝的豪放派词作，这容易让⼈误以为苏词尽皆豪放之作，但从苏词的总体来看，其婉约之作反⽽是占⼤多数的，此词便是其⼀。
在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景⾊的描写和远⾏途中的失意⼼境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮⽣颠沛的⽆可奈何。
这是⼀⾸描绘晚春的感怀之作。
上阕写暮春⾃然风光，春去夏来，⾃然界发⽣了许多变化。
视⾓由⼩到⼤，由近渐远地展开，极富⾊彩感和运动感。
“天涯何处⽆芳草”，是对暮春景⾊的描述，⼜点化游春少年的惆怅。
下阕写春游途中的见闻和感想：⼀道短墙将少年与佳⼈隔开，佳⼈笑声牵动少年的芳⼼，也引起少年之烦恼。
“多情却被⽆情恼”，寄寓着作者⾃⼰的失意。
有声有⾊⽽⼜婉媚绰约。
这⾸词将伤春之情表达得既深情缠绵⼜空灵蕴藉，情景交融，哀婉动⼈。
清⼈王⼠《花草蒙拾》称赞道：“‘枝上柳绵’，恐屯⽥（柳永）缘情绮靡未必能过。
孰谓坡但解作‘⼤江东去’耶？”这个评价是中肯的。
苏轼除写豪放风格的词以外，还写了⼤量的婉约词。
他的婉约词同样有劲⽓流动，不同于花间词的软弱。
词中包蕴的意趣亦为词家推重。
《古今词话》说此词写⾏⼈多情与佳⼈⽆情，“极有理趣”。
正所谓“物⾃⽆情⽽⼈⾃多情”，这是⼈⽣中⾮常普遍的现象。
经典宋词赏析大全
经典宋词赏析大全宋词是一种新体诗歌，宋朝流行的一种汉族文学体裁，标记宋朝文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。
宋词是中国古代汉族文学皇冠上光芒醒目的明珠，在古代汉族文学的阆苑里，她是一座芳香绚烂的园圃。
她以如花似锦、千姿百态的风采，与唐诗争奇，与元曲斗艳，向来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。
后有同名书本《宋词》。
中国经典宋词赏析江城子乙卯正月二十昼夜记梦【宋】苏轼十年存亡两茫茫。
不思索，自难忘。
千里孤坟，无处话悲凉。
纵使相遇应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽返乡。
小轩窗，正梳洗。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松冈。
【作者】 1036-1101，字子瞻，号东坡居士。
眉山 (今属四川 )人。
宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。
一世历尽宦途崎岖：神宗年间，以作诗讪谤朝廷罪贬置黄州 ; 哲宗年间，又认为文讥斥朝廷罪远谪惠州、儋州。
卒谥文忠。
他是宋朝最为有名的作家，诗、词、文皆独步一时。
其词雄阔超旷，横放优秀，于传统的花间词风外别立一宗。
又以诗入词，开辟词境，推尊词体，对北宋词坛多有改革。
【说明】①别名《江神子》。
双调，七十字，平韵。
②乙卯：熙宁八年 (1075)。
【赏析】用词写悼亡，是苏轼的开创。
这首悼亡词运用分合顿挫，虚实联合以及表达白描等多种艺术的表达方法，来表达作者亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的出身感触，因此将夫妇之间的感情表达的深婉而挚着，令人读后无不为之动情而叹息哀惋。
写这首词时，正是作者任密州知密州时所作。
当时苏轼宦海浮沉，南奔北走，心情十分年迈，这时思念起自己甘苦与共的结发夫妇很自然的。
当年作者十九岁就同郡的王弗成婚后走开蜀地出任宦途，夫妇恩爱、相敬如宾，谁料十年后王弗亡故，葬于家乡四川的祖莹。
生者与死者幽明永隔，感情的纽带却结而不解，一直存在。
最经典50宋词赏析，到底是哪50首，你知道吗？
最经典50宋词赏析，到底是哪50⾸，你知道吗？宋词是⼀种新体诗歌之⼀，⼜称曲⼦词，乐府，乐章，长短句，诗余等。
宋词还是中国古代⽂学上夺⽬的明珠。
最经典50宋词赏析，到底是哪五⼗⾸?请看下⾯的具体介绍!⼀、⽬录○苏幕遮--范仲淹○渔家傲--范仲淹○天仙⼦--张先○浣溪沙--晏殊○蝶恋花--晏殊○⽟楼春--宋祁○踏莎⾏--欧阳修○采桑⼦--欧阳修○⾬霖铃--柳永○凤栖梧--柳永○望海潮--柳永○⼋声⽢州--柳永○桂枝⾹.⾦陵怀古--王安⽯○临江仙--晏⼏道○鹧鸪天--晏⼏道○江城⼦⼄卯正⽉⼆⼗⽇夜记梦--苏轼○⽔调歌头--苏轼○念奴娇⾚壁怀古--苏轼○⼘算⼦黄州定惠院寓居作--苏轼○⽔龙吟次韵章质夫杨花词--苏轼⼘算⼦--李之仪○鹊桥仙--秦观○踏莎⾏郴州旅舍--秦观○青⽟案--贺铸○苏幕遮--周邦彦○蝶恋花.早⾏--周邦彦○如梦令--李清照○⼀剪梅--李清照○醉花阴--李清照○永遇乐--李清照声声慢--李清照○临江仙--陈与义○贺新郎.送胡邦衡谪新州--张元幹○满江红.写怀--岳飞○钗头凤--陆游○⼘算⼦咏梅--陆游○六州歌头--张孝祥○念奴娇过洞庭--张孝祥○⽔龙吟登建康赏⼼亭--⾟弃疾○青⽟案元⼣--⾟弃疾阵⼦为陈同甫赋壮词以寄之--⾟弃疾○永遇乐京⼝北固亭怀古--⾟弃疾○沁园春--刘过○扬州慢--姜夔○双双燕咏燕--史达祖○风⼊松--吴⽂英○虞美⼈听⾬--蒋捷○武陵春·春晚--李清照○⽣查⼦·元⼣--欧阳修最经典50宋词赏析⼆、最经典50宋词赏析1、苏幕遮--范仲淹碧云天，黄叶地，秋⾊连波，波上寒烟翠。
⼭映斜阳天接⽔，芳草⽆情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除⾮，好梦留⼈睡。
明⽉楼⾼休独倚，酒⼊愁肠，化作相思泪。
这⾸词上⽚先写远近⼭川⼀望⽆际的秋⾊，进⽽把⽬光移向天边，点出家乡遥远，极⽬难寻，“碧云天，黄叶地”，是概括⼒很强的咏秋名句，元代王实甫《西厢记》杂剧“长亭送别”⼀折的“碧云天，黄花地”，就是从这两句化⽤的。
简单唯美的宋词赏析大全
宋词是中国文学宝库中一颗宝贵的明珠，词比诗的构句更为自由，它来源于配乐的歌词。
下面是分享的简单唯美的宋词赏析大全。
欢迎阅读参考！1.简单唯美的宋词赏析卜算子・兰曹组〔宋代〕松竹翠萝寒，迟日江山暮。
幽径无人独自芳，此恨凭谁诉。
似共梅花语。
尚有寻芳侣。
着意闻时不肯香，香在无心处。
译文春天的傍晚，山中的松竹和翠萝笼罩在阵阵寒气之中；幽静的小路边，兰花独自开放，没人欣赏，它能向谁诉说它怨恨呢？这脉脉的幽兰似乎只有梅花才可以共语，但在寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧！特意来闻兰花的香味时，花并不香；只有在不经意中，才能闻到花的芳香。
赏析此为咏空谷幽兰之词。
全词咏幽兰，多以淡墨渲染，结句稍加勾勒，托花言志。
上片起首一句写兰花幽处深谷，与松竹翠萝为伴，先从境地之清幽着笔。
句意化用杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居空谷”、“侍婢卖珠回，牵萝补茅屋”、“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”等语，借人喻花，不即不离。
“迟日江山暮”，紧承上句，从时间着笔，和煦的春日黄昏，幽兰的倩影更见得淡雅清绝。
迟日，指和煦的春日。
《诗・豳风・七月》：“春日迟迟。
”幽兰于春天吐芳，故以“迟日”暗点节候。
此句用杜甫《绝句二首》之一“迟日江山丽”，但易“丽”为“暮”，即化艳阳明丽之景为苍茫淡远之意，令人想见空山暮霭中的幽兰情韵。
这两句均点化老杜诗意，而浑然天成，语如己出，分别从时地两方面为空谷幽兰烘染出一种特定的氛围。
三、四两句首一“芳”字，先为兰花淡描一笔，然而“幽径无人”，兰花的芳馨无人领略，其芳心幽恨之欲诉无由亦可想而知。
这两句既有孤芳自赏、顾影自怜的意味，也透露出知音难觅的惆怅。
这里是作者借花寓意，抒写志节坚芳而寂寞无闻的才人怀抱。
过片“似共梅花语，尚有寻芳侣”说的是既然无人欣赏芳馨，这脉脉的幽兰似乎只有梅花才堪共语了，但寂寞的深山中，也许还有探寻幽芳的素心人吧？与梅花共语，是抒其高洁之怀。
古人称松、竹、梅为“岁寒三友”，以喻坚贞高洁的节操。
宋词大全(原文注释翻译赏析讲解)
宋词大全(原文|注释|翻译|赏析|讲解)唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。
词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。
词又称“诗馀”、“长短句”有固定的词牌。
风格独特：一是合音律；二是含蓄。
“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之意阔，词之言长”。
收集整理各类古籍资料，对古代宋词进行归纳整理，将宋词大全提供给广大宋词爱好者学习欣赏。
喜欢宋词的朋友可以到的宋词鉴赏栏目欣赏宋词：宋词鉴赏：/songci/宋词名家作品欣赏：●苏轼●辛弃疾●姜夔●周邦彦●柳永●张先●欧阳修●李清照●朱敦儒●陆游●史达祖●元好问●刘辰翁●周密●王沂孙●张孝祥●蒋捷●张元干●陈亮●刘过●温庭筠●张炎●刘克庄●秦观●吴文英●晏几道●贺铸●黄庭坚●晏殊●纳兰性德宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。
风格流派以婉约、豪放二派为主。
婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！当词在晚唐时期刚形成时。
它只是在酒席与花间唱唱，多是即景生情之作，写些哥呀妹呀、爱呀怨呀的东西。
就像今天的流行歌曲，篇幅也短小。
早期的一部词集，取名为《花间集》，就是这个意思。
当然，也有人在词中写一些个人的身世之感。
如南唐后主李煜，被大宋政府俘虏后，天天以泪洗面，写了不少怀念故国的词，这就使词的表现内容有所丰富。
宋朝统一天下后，歌舞升平。
于是文人们又去写他们的诗酒生活。
这样，宋初的词与唐五代又有几分相同。
有一个叫柳永的词人，经常出入酒楼。
加上他个人的怀才不遇，所以，在词中常写歌女的歌舞生活和自己的飘荡人生，借才子佳人的题材，说心中的感慨，一定程度上扩大了词的表现领域。
等到苏轼出现，情况发生了变化。
他在词中什么都写，写法也大胆，可以不讲究声律，于是写出了与别人不一样的作品。
唐诗宋词精选赏析
唐诗宋词精选赏析1. 引言唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，其优美的语言和深刻的意境深受人们喜爱。
本文将从不同角度对一些经典的唐诗宋词进行精选赏析，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这些千年之作。
2. 唐诗精选赏析2.1 李白《静夜思》•内容简介：这首五言绝句描绘了一位寂静夜晚时思念远方亲人的心情。
•赏析：分析了李白独特的表达手法，探讨了作者通过自然景物来抒发内心情感的艺术手法。
2.2 王之涣《登鹳雀楼》•内容简介：描述登上鹳雀楼后所见的壮丽景色，并表达了作者对国家兴衰变迁之感慨。
•赏析：分析了王之涣娴熟运用比喻、象征等修辞手法来揭示人生哲理以及抒发爱国情怀。
2.3 孟浩然《春晓》•内容简介：描绘了春天早晨的美景和一系列自然现象，以及对生命和自然的思考。
•赏析：通过解读诗中运用了对比、描写细腻等手法，分析了孟浩然对自然的独特感受和对生活哲理的启示。
3. 宋词精选赏析3.1 苏轼《江城子·密州出猎》•内容简介：表达了作者在游猎中对大自然的崇敬和豪情壮志。
•赏析：通过分析词中精巧运用夸张手法、寄托情感等修辞方式，揭示了苏轼内外交织的复杂情感。
3.2 李清照《如梦令》•内容简介：表达了女主角思念心上人的深情和无奈之情。
•赏析：结合李清照个人经历解读了这首词的浪漫主义情怀，展示了作者独特内心世界。
3.3 辛弃疾《青玉案·元夕》•内容简介：描绘了元宵佳节的欢乐氛围以及对故人的思念之情。
•赏析：探讨了辛弃疾运用典型寓意、形象描绘与音乐配合等手法，表达了作者对过去的回忆和眷恋。
4. 结论通过对上述唐诗宋词进行精选赏析，我们能够体会到这些作品独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。
每一首诗歌都是古代文化的重要遗产，也是人们情感和智慧的结晶。
我们应当努力学习和传承唐诗宋词这一宝贵的文化财富。
唐诗宋词经典赏析
唐诗宋词经典赏析唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以优美的词藻、深邃的意境和卓越的艺术成就而闻名于世。
本文将以几首经典的唐诗宋词为例，进行赏析与解读。
1. 李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗是唐代大诗人李白的代表作之一，以简练的语言表达出诗人对故乡的思念之情。
明月的光辉照在床前，给人一种温馨宁静的感觉。
诗人举头望着明月，倒影出他在异地的孤独与思乡之情。
整首诗情感饱满，表现了一个远离故乡的人对家乡的深深眷恋。
2. 杜甫《月夜忆舍弟》戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
这是唐代伟大的诗人杜甫创作的一首诗，抒发了作者对兄弟的思念之情。
诗人通过戍鼓声和飞翔的孤雁，来形容一个人寂寞的心境和边关的凄凉。
他以夜月为连结，表达思念的情感。
诗中揭示了兄弟离散、战乱不断的社会现实，写实性和感伤之情相结合，使作品更具有震撼力和感人力。
3. 苏轼《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
这是宋代文学家苏轼的代表作之一，《水调歌头》以其流畅的语言、深刻的思想感染了一代人。
诗中通过描绘明月和把酒问青天的情景，表达了诗人对人生、对天地的思考和对美好事物的向往。
同时，诗中也折射出了人生的辛酸和离别的悲欢，表现了诗人深厚的情感和独特的思想观点。
唐诗宋词是中国古代文化的瑰宝，它们通过独特的艺术表达方式和深邃的情感世界，留下了永恒的影响。
通过对几首经典的唐诗宋词的赏析与解读，我们可以更好地理解和欣赏这些文学之美。
这些作品中所展现的人生哲理和情感境界，依然具有深远的意义和启发力，值得我们反复品味与思考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国古代经典宋词赏析【篇一】中国古代经典宋词赏析卜算子·咏梅陆游〔宋代〕驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更着风和雨。
(着同：著)无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
译文驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。
暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。
即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
赏析这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。
诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。
其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。
上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。
后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。
它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。
驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。
加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。
下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。
即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。
如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。
末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。
比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。
陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。
我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。
词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。
唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。
但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。
”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。
陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。
陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。
我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。
这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。
压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。
下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。
陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。
创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。
【篇二】中国古代经典宋词赏析水调歌头·明月几时有苏轼〔宋代〕丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
(何似一作：何时；又恐一作：惟/唯恐) 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
(长向一作：偏向)译文丙辰年（公元1076年）的中秋节，高高兴兴地喝酒直到天亮，喝了个大醉，写下这首词，同时也思念弟弟苏辙。
明月从什么时候开始有的呢？我拿着酒杯遥问苍天。
不知道天上的宫殿，今晚是哪一年。
我想凭借着风力回到天上去看一看，又担心美玉砌成的楼宇太高了，我经受不住寒冷。
起身舞蹈玩赏着月光下自己清朗的影子，月宫哪里比得上在人间。
月儿移动，转过了朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的人。
明月不应该对人们有什么怨恨吧，可又为什么总是在人们离别之时才圆呢？人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这事儿自古以来就很难周全。
希望人们可以长长久久地在一起，即使相隔千里也能一起欣赏这美好的月亮。
赏析这首词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限思念。
丙辰，是北宋神宗熙宁九年（公元1076年），当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。
苏轼一生，推崇儒学、讲究实务为主。
但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，经常处在儒释道的纠葛当中的。
每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
熙宁四年（公元1071年），他以开封府推官通判杭州，是为了避开汴京政争的漩涡。
熙宁七年（公元1074年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于被外放冷遇的地位。
尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以掩盖深藏内心的郁愤。
这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华和总结。
“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。
对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。
此点在题序中有深奥微妙的提示。
在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。
一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬和理想。
苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。
反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
此词上片望月，既怀超宜兴致，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量。
一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的“明月几时有？把酒问青天。
”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。
其问之痴迷、想之逸尘，确实有一种类似的精、气、神贯注在里面。
从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。
是情景触碰激荡的产物。
李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。
”应当也是即兴遣怀之作。
苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。
它们都有起得突兀、问得离奇的特点。
从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。
李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。
苏轼此词作于丙辰年，当时因为反对王安石新法而自请外任密州。
既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。
三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。
”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更强烈、更迫切。
“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。
读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。
”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。
从明月诞生之日起到现在已经过去很多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子？诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。
他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。
他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。
“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。
’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。
”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。
临行，叶叫他穿皮衣。
到月宫，果然冷得难以支撑。
这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。
这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。
飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。
从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。
他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。
人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。
苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。
然而，在词中这仅仅是一种打算，并未展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。
这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。
词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。
一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。
同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。
这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。
这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为词带来一种旷达的作风。
“起舞弄清影，何似在人间！”苏轼毕竟更热爱人间的生活，与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！”清影”，是指月光之下自己清朗的身影。
“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。
李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。
”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。
“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。
与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。