艺术鉴赏(一)
• 第四，艺术 鉴赏力的培 养与提高， 离不开相应 的生活经验 与阅历。鉴 赏主体总是 在自己生活 经验的基础 上感受、体 验和理解艺 术作品。鉴 赏者的生活 经验越丰富、 越深刻，越 有助于对艺 术作品的审 美欣赏。
第五，美育 与艺术教育在培 养和提高艺术鉴 赏力方面，具有 重要的地位与作 用。其作为一个 独立或专门的领 域，通过培养与 提高人们敏锐的 感知力、丰富的 想象力和审美的 理解力，使人们 形成健全的审美 心理结构。
其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文 学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不 同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面 多样性要求。而在每一个艺术门类中，又有许 多不同的体裁和样式。如文学包括诗歌、散文、 报告文学、小说，以及许多不同层次的作品； 文学作品又可分为儿童文学、通俗文学、乡村 文学等，并出现了不同层次的文艺书刊，以及 不同风格和题材的作品。
• 第二，艺术鉴 赏力的培养与 提高，离不开 熟悉和掌握艺 术的基本知识 和规律。艺术 修养包括对一 般艺术理论和 艺术史的初步 了解，也包括 对各个艺术门 类和体裁的特 征、美学特性 和艺术语言的 熟悉和了解。
第三， 艺术鉴赏 力的培养 与提高， 离不开一 定的历史、 文化知识。 文化知识 水平对艺 术鉴赏也 有很大影 响。
第四章 艺术鉴赏
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众 凭借艺术作品而展开的一种积极的、 主动的审美再创造活动。鉴赏的本身 便是一种审美的再创造。
（一）艺术鉴赏的意义 接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅 读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两 个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。艺术鉴赏中， 一方面艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行 鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审 美再创造的客观依据；另一方面作为鉴赏主体的读者、观 众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进 行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借 艺术作品而展开的，被称为审美再创造。接受美学强调审 美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交 流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分 为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文 学作品的接受状况）等。
• 人们鉴赏心理存在 着变异性。就是鉴 赏主体审美经验的 创新期待视野，是 随着时代的前进和 社会的变化，以及 国际文化交流的发 展和大众审美水平 的提高，使得人们 的欣赏习惯与审美 趣味也发生变化。 好奇心和求知欲催 发着鉴赏者审美心 理的变异，各种文 艺思潮的更迭变易 和社会生活的飞速 发展，在不断改变 着人们的审美态度 和审美理想。
（二）艺术鉴赏力的 培养与提高
艺术修养与鉴赏力 的培养与提高，涉及 多方面： 第一，艺术鉴赏 力的培养与提高，离 不开大量鉴赏优秀作 品的实践。多听音乐 就能培养和提高耳朵 的音乐感，多看绘画 就能训练和发展眼睛 的形式感；多读文学 作品，就有了比较、 鉴别和欣赏。尤其是 大量、经常地鉴赏优 秀的艺术作品，更有 助于艺术修养与鉴赏 力的培养与提高。
艺术鉴赏作为审美再创造 活动，主要体现在： 第一，艺术家创作的艺术品， 须通过鉴赏主体的审美再创 造，才能发挥它的社会意义 和美学价值。文学作品无人 阅读，只是一叠印着铅字的 纸张，雕塑作品无人欣赏， 只是一堆无生命的石块，只 有通过接受主体的再创造， 才能使它们获得现实的艺术 生命力。尤其是艺术作品的 审美教育、审美认知、审美 娱乐等诸多功能，都不能由 作者或作品来实现，只能由 鉴赏主体自己通过审美再创 造活动来实现。
• 艺术鉴赏作为一种审 美再创造，必然对鉴 赏主体提出相应的要 求，需要鉴赏者具有 一定的艺术修养和鉴 赏力。人的审美能力 和艺术鉴赏力不是天 生的，而是长期实践 的结果。作为历史发 展的产物，人类的审 美能力在不同的社会 历史时期有不同的水 平，鉴赏者个体的审 美能力更是需要在长 期的艺术实践中培养 与提高。
• 其二，艺术鉴赏中 的保守性与变异性。 所谓保守性，就是 鉴赏主体审美经验 中的定向期待视野， 人们的鉴赏趣味习 惯于按照某种传统 的趋向进行，具体 表现为鉴赏活动中， 人们的种种偏好与 选择，以及各种不 同的欣赏方式与习 惯，常常具有某种 定势或趋向。这些 不同的倾向和方式 往往与观众的文化 层次和美学修养有 关，也经常带有时 代与民族的共同特 色。
溪 山 行 旅 图
艺术鉴赏作为 一种高级、复杂的 审美再创造活动， 同艺术创作异常复 杂的心理因素一样， 蕴藏着极其奥妙的 心理现象和规律， 在矛盾的现象中存 在着一致性，在偶 然的现象中存在着 必然性。尤其值得 注意的是艺术鉴赏 中的多样性与一致 性、保守性与变异 性。
（三）艺术鉴赏中的 心理现象
艺术鉴赏的多样性，在于艺术鉴赏的 本质是一种审美再创造。鉴赏主体总是要根 据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、 爱好等多种因素进行选择，包括艺术门类的 选择（有喜欢音乐、有喜欢绘画），艺术体 载的选择（有选择诗歌，有选择小说），艺 术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜 欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择 （文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层 次低的需要通俗文艺）等。
• 第二，鉴赏主体 在艺术欣赏活动 中，并不是被动、 消极地接受，而 是积极主动地进 行着审美再创造。 任何艺术作品不 管表现得如何全 面、生动、具体， 总会有许多“不 确定性”与“空 白”，需要鉴赏 者通过想象、联 想等多种心理功 能去丰富和补充。
• 第三，艺术鉴赏同艺术创作一样，是人类自身主体 力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生 产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有 主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺 术作品中，同样表现在艺术鉴赏中，它集中表现在 鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、 兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术 形象进行加工改造、补充丰富，进行审美再创造。 在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样 可以享受到创造的愉悦。鉴赏者同样可以在审美再 创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能， 将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中，获 得强烈的美感。
艺术鉴赏 中存在着某种 一致性。尤其 是同一时代、 同一民族的鉴 赏者，常常表 现出某种共同 的或一致的审 美倾向。从艺 术鉴赏的时代 性来看，由于 各个时代在社 会实践、物质 文化与精神文 化等各方面具 有自己的特征， 使得这个时期 的艺术风尚产 生某种共同性 或一致性。
艺术鉴赏 多样性和一致 性都是普遍存 在的现象。艺 术世界是多姿 多彩的，人们 的鉴赏需要和 审美趣味也是 多种多样的， 然而，艺术鉴 赏的多样性中 又可以发现某 种一致性
美术鉴赏 章节测试答案
美术鉴赏章节测试答案作业标题：美术鉴赏（一）1《蒙娜丽莎》是著名的画家达·芬奇的作品。
正确答案：√2艺术作品总是要参照某种艺术规则来制作。
正确答案：√3《玩纸牌的人》的作家塞尚是哪国人：（）A、德国B、中国C、法国D、美国正确答案：C4徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》赠送给了下列哪位：（）A、蒋介石B、郭沫若C、毛泽东D、毕加索正确答案：B5《圣母子和圣安妮》是下列哪位画家的作品：（）A、王蒙B、达·芬奇C、塞尚D、波洛克正确答案：B作业标题：美术鉴赏（二）1“马拉之死”是谁的作品：（）A、米开朗基罗B、阿基米德C、达维特D、达·芬奇正确答案：C2中国的鸟巢是一种大型的建筑艺术。
正确答案：√3俑是古代用来陪葬的艺术品。
正确答案：√4《六君子图》是下列哪位画家的作品：（）A、塞尚C、倪瓒D、徐悲鸿正确答案：C5艺术雕塑“大卫”是谁的作品：（）A、波洛克B、米开朗基罗C、阿基米德D、波尔正确答案：B作业标题：美术鉴赏（三）1《剑桥艺术史》的作者是：（）A、苏珊·伍德福特B、阿纳森C、贡布里希D、王伯敏正确答案：A2《西方现代艺术史》的作者是：（）A、王伯敏B、王宁C、阿纳森D、苏珊·伍德福特正确答案：C3画册能把艺术作品的意境完全地表达出来。
正确答案：×4与政治相关的作品不被称为艺术品？正确答案：×5The story of Art的作者是：（）A、大卫B、阿基米德C、波洛克D、贡布里希正确答案：D作业标题：美术鉴赏（四）1艺术包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和文学等。
正确答案：√2《中国绘画通史》的作者是：（）A、丁宁B、王子云C、杨新正确答案：D3下列哪本书是由王子云编著的：（）A、《中国雕塑艺术史》B、《中国美术简史》C、《中国绘画三千年》D、剑桥艺术史》正确答案：A4可以被称为美术的是：（）A、绘画B、绘图C、雕塑D、以上都是正确答案：D5中国古代就有“美术”这个学科。
中国古代绘画艺术鉴赏一共64页文档
长江流域 河姆渡文化遗址（下游） 良渚文化遗址 大溪文化遗址（中游） 曲家岭文化遗址
新 石 器 时 代 的 磨 制 石 器
1、彩陶装饰绘画
陶器分类 红陶 彩陶 黑陶 灰陶 白陶 印文陶
彩陶制作 制坯 打磨 绘制（天然氧化铁、氧化锰研磨描绘） 烧制（1000度）
（1）仰韶文化的彩陶装饰画（前5500-前3000）
河南省渑池仰韶村 分布于：山西、陕西、河南
半坡类型（西安） 内彩（黑、红 鱼纹、人面纹等）
庙底沟类型（河南） 表面（黑 几何纹、动物纹、花瓣纹等）
仰
半韶
坡文
类 型
化
彩的
陶 人
彩
面 网 纹
陶 装
盆饰
绘
画
仰
半韶
坡 类 型
文 化
彩 陶
的
彩
陶
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饰
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文 化
彩 陶
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中国古代绘画艺术鉴赏一
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
1942年9月在长沙城东子弹库楚墓中出土的一件“缯 书”。
1973年再次清理发掘子弹库楚墓时出土的一件《人物御 龙》帛画。
人战 物国 龙时 凤期
帛 画
人战 物国 御时 龙期
插花艺术作品鉴赏(西农)
图一《怒放的生命》图三《幸福》图二《寻找野菊》一、作品鉴赏：作品一（图一）：作品名称：《怒放的生命》插花类别：西方式插花赏析：该作品属于典型的西方式插花。
整体结构呈现半圆形，而且使用的花材比较娇艳，整体是对称的。
这是非常的典型的西方式插花作品。
从作品的架构而言，整体比较富雍，尤其是呈现出西方插花艺术和建筑艺术的共性，即讲究的是对称，整体为几何图形；从作品的色彩而言，完全呈现了插花艺术的技术成分，颜色上呈现出上轻下重、上散下聚的艺术特点，而且也基本符合插花的色彩不宜超过三种这一基本原则；从花材的使用来看，该作品以中心的团块花作为该作品的焦点花，给人以画龙点睛的感觉。
就其寓意而言，乍看之下，给人感觉像怒放的生命一般，在作品中流露着积极，热情，向上的韵味，这一点也跟西方的思想文化切合的很好。
作品二（图二）作品名称：《寻找野菊》插花类别：东方式插花赏析：该作品属于典型的东方式插花。
东方式插花主要是取材于自然、生活，作品主要是在呈现或者说回放自然，就这个作品而言，给人的感觉就像是将现实中的一株植物拍摄下来一样，跟自然的景物形似而神聚，从取材的方面来看，主要使用了以绿色（深色）为主的花材，这也映衬着东方那种比较崇尚自然的传统，显示出作品的清雅流畅；就该作品的构架来讲，布局高低错落，显示出完全与西方式插花不同的艺术特点；就该作品的艺术构思来讲，给人以一种以小见大的感觉，小小的几朵野菊花成了该作品的最大亮点，这也和西方式插花以团块，娇艳之花作为点睛之笔有着很大的区别。
就其寓意而言，我觉得这幅作品给人一种深思，《寻找野菊》这一题目给人一种任务或者是目的的感觉，然而野菊之小，不宜发现，或许作者在表达中国那种中庸或者是人性格的平淡，和内心深处的安静与宁定，显示着人的一种美德。
也许是在高呼：这样才是真正的自然，这样才是真正的自然之真。
作品三（图三）：作品名称：《幸福》作品类别：手捧花赏析：该作品属于手捧花。
作品的基本构架是球形或者说是圆形。
中国书法艺术欣赏(一)精品PPT课件
（一）·甲骨文
甲骨文－中国现存最古老的文字，为殷商时 人刻于龟甲兽骨的卜辞与占卜有关的记事文 字。文字相形简古，劲健挺秀，文字结构已 由独特趋向合体。
1. 甲骨文－殷商时期的一种文字形式，是书法 史上最古老的书体因刻在牛骨、龟甲上得名
2.其内容多为巫教祭祀活动的祈祷之辞，又称 甲骨卜辞。
仓颉作书；从殷民占卜记录的甲骨文， 到端庄稳定的篆书，从而拉开中国书法 的序幕。
仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之 “文”。其后形声相益，即谓之“字”。 文者，物象之本；字者，言孽乳而浸多 也。著于竹帛谓之“书”。书者，如也。
……〔汉〕许慎《说文解 字·序》
二·中国文字起源和书法形成
中国文字起源－学术界－多种观点 结绳记事－上上古 契木为文－上古 仓颉造字－黄帝 刻画符号－原始陶器 甲骨文－殷商时代－真正意义上的中国文
三代以来，每一个朝代有它的“书体”， 表现那个时代的生命情调和文化精神。我们 几乎可以从中国书法风格的变迁来划分中国 艺术史的时期。
－〔现代〕宗白华
（一）两汉时期
两汉时期，高度韵胜的隶书统治时代，草书 开始步入书法艺术的殿堂，楷书和行书初露 端倪，直启魏晋时代。
西汉起步 告别混沌期 东汉有序 繁荣昌盛 举世瞩目 独特艺术 考证墨迹
（二）·金文
金文－钟鼎文－殷商至秦代铸刻在青铜器上 的文字，圆浑古朴，富有变化，书体由甲骨 文演变而成，497字 2.书法－特有的青铜文化的艺术特色 3.青铜器铭文－钟鼎款式
款－凹入的阴文 识－凸出的阳文
4.金文特点－字体粗、字形转折圆浑、不带棱 角
（二）魏晋南北朝
魏晋南北朝，中国书法艺术转折的伟大时期， 流派纷呈，名家辈出，北雄南秀，崇尚气韵， 中国书法从此走向稳步繁荣。
《音乐之美——音乐艺术鉴赏》第一章
1.2 音乐——元素构成
1.2.4 力度
力度是指音响的强弱程度，其变化是音乐的重要表现手段。 力度的表现力极为丰富，一般来说，力度越强，音乐越雄伟、 刚毅、豪放；力度越弱，音乐则越平缓、婉转、轻柔。 力度在乐谱上通常通过音乐术语（意大利语）的缩写来标 记，如P（piano）是弱的意思、f（forte）是强的意思、mp （mezzo-Piano）是中弱的意思、mf（mezzo-forte）是中 强的意思。 作曲家通过力度标记在乐谱上体现乐曲的情绪变化和感情 色彩，而演奏者则根据这些提示，根据自己的理解在演奏上作 出细致的力度变化，使音乐浓淡相济、轻重自如、层次分明。
1.1 音乐——词义界定
声音是音乐的主体，是通过物体震动而产生的声波，分为乐 音和噪音两大类。 音乐属于声音的范畴，在目前的音乐作品中乐音和噪音都被 使用，但以使用乐音为主； 艺术诠释即表演，是音乐的表现手段，演唱者或演奏者通过 表演这种艺术诠释方式将音乐作品呈现在观众面前，使其接收并 对音乐作品进行审美从而产生反馈； 听觉是音乐的存在条件，感受音乐靠的是听觉，只有当音乐 作用于人的听觉系统时，人才可能对已听到的音乐作出情绪或情 感上的反应或体验；
1.2 音乐——元素构成
音乐是由多种元素构成的， 各元素相互结合，使音乐充满 生命和活力。
音乐的元素构成
1.2 音乐——元素构成
1.2.1 旋律
旋律也称为曲调，是由若干高低起伏的乐音， 经过艺术构思，按一定的节奏有秩序的横向组织起 来的音的序列。 它是音乐构成元素中的首要元素，是音乐形象 塑造过程中最重要的表现手段之一，也是体现音乐 作品情感层面的主要元素之一。
向低落或放松的情绪。
音高低起伏的进行方向使旋律具有了线性特征，并形成了各
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
(完整版)中外绘画艺术鉴赏
第二部分 中国近代绘画
• 中国画
• 传统型：齐白石《蛙声十里出山泉》；黄宾虹
《山水册页》；潘天寿《记写雁荡山花》
• 融合性：徐悲鸿《群马图》；蒋兆和《流民图》
李可染《春雨江南》；林风眠《风景》
• 油画
罗中立《父亲》 董希文《开国大典》
•版画
胡一川《到前线去》 李桦<怒吼吧，中国》 古元《减租会》
四 作业
• 难点1：中国山水画与西方风景画的比较 • 知识概述：同一风景题材的作品，中国叫山水，
西方叫风景画。 • 中国山水画：散点透视，移动视点观察和描绘景
象。随类赋彩，或不作色，三远法（高、平、深）
• 西方风景画：焦点透视（特定角度），注重光源 色的变化，运用焦点透视，在平面上表现真实的 立体感、空间感深度感。
•后印象派：强调自我感受的抒发和形式语言的探究。 梵高的《星月夜》，高更的《我们从哪里来？我们 是谁？我们要到哪里去？》塞尚：《静物》。
•现代主义：强调表现画家的主观感受和艺术形式。 野兽派：马蒂斯、表现派:蒙克的《呐喊》、立体派： 毕加索、超现实主义：达利的《记忆的永恒》。
二、重难点突破
• 1、反映作者随心所欲，追求画面偶然效果
• 2、将不同角度的形象叠加在一起
• 3、体现出现实主义美术的价值取向
• 4、直观反映出战争给人类带来的痛苦
• A1、2 B 3、4 C 1、3
D 2、4
2007年 39．（1分）文艺夏兴时期的科学、艺术家、思想家对自然现象进行了
深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从右 面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》作为油画艺术的经典，具 有鲜明的写---实--的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则 笔墨简炼、形象传神，具有写__意__的特点。
4.2人作与天开中国古典园林艺术教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)
课程基本信息
类别
教材配套资源
年段
高一年级
课题
人作与天开｜中国古典园林艺术
教学目标
1.知识与技能：了解中国古典园林艺术的主要特征及其价值和意义，认识中国古典园林与环境、历史文化的关系，理解中国古典园林的意境美，掌握鉴赏园林的基本方法，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。
2、过程与方法：通过小组合作、任务驱动的方式，探究并辨析营造古典园林叠石造帝六次到苏州，六次游了狮子林，穿行其间，竟然在其间迷了路，在假山间兜兜转转了两个时辰，才从迷宫一样的林中转出来。但是这非但没有使皇帝龙颜大怒，反而亲笔御题“真趣”二字。提问：同学对此有什么自己的疑问吗？“狮子林的假山是如何叠放的？它美在哪里？”它有哪些不同的品类？”
（2）同学们结合导学单进行自主探究，自行确定一名组长和发言人，一会儿我们将请大家进行汇报交流。
（3）总结：主题妙，叠法巧，美感多，内涵深厚、变幻万千、久看不厌，
三、营造园林
（1）利用中国古典园林叠山理水的造园手法为校园造境。
（2）今天，我们走进了狮子林，赏名画，巧技艺，新营造，关于狮子林的造园艺术，尤其是假山堆叠艺术，其实都是造园者在堆置太湖石的过程中揉进了自己的意愿、情思和趣味，即以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，体现着一种情感意绪的关照。
教学难点：
通过鉴赏学习，理解古典园林的审美理念——“虽由人作，宛自天开”，逐步学会理解古典园林意境美的构成要素与营造方式方法。
教学过程
一、初识园林
（1）组织课堂，教师出示名画《狮子林》，请学生猜猜这幅神奇的画它的创作灵感是什么呢？播放短视频《狮子林》，设问，同学们发现了什么？
（2）同学发现了：这幅画的灵感其实是来自于苏州四大名园之一的狮子林，苏州有108座园林，但是狮子林是唯一一座禅意园林，假山，奇石，湖水，竹林，亭台楼阁，一应俱全。
西方美术鉴赏-1 原始艺术
年）一、原始艺术（约公元前40000年到前150001、起源：艺术的最初起源来自于洞穴壁画，人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上，所以它的主要表现形式是线条（这与同期东方的艺术表现及其相同）。
代表作品：《牛》《马》《狮》等。
《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》，土耳其加泰土丘，约公元前5800年。
《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》，出土于德国霍伦施泰因－施塔德尔，约公元前30000年。
猛犸象牙，高29.6厘米。
德国乌尔姆博物馆。
2、中期：对动物的雕刻作品开始出现，表现出一种对肉食的永恒满足愿望。
代表作品：《鹿》《野牛》等。
《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期：当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时，人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。
生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。
迎来了东西方共同的母系社会。
代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。
《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原，约公元前2550年～前1600年。
巨石圈的直径为29.6米，石门高约7米。
艺术修养与艺术鉴赏一、二
在中世纪，天主教会把带穹顶的建筑 看作是异教庙宇的标志，严加排斥。佛罗 伦萨主教堂穹顶的建立，标志着新型资产 阶级对教会斗争的胜利。 佛罗伦萨主教堂高耸的穹顶成为整个 佛罗伦萨城轮廓线的中心。是世界上最大 的穹顶。它采用拜占庭教堂的集中形制， 穹顶平面直径为 42 米，高 30 米，加上高大 的鼓座，穹顶总高 107 米，
公元 313 年，罗马皇帝君士坦丁颁布了著名 的米兰敕令，承认了基督教的合法存在，并受 洗，成为正式的基督徒。不久，天主教正式成 为罗马帝国的国教。 330 年，君士坦丁放弃了千 年古都罗马，迁都拜占庭，更名为君士坦丁堡 ，即现在土耳其的伊士坦布尔。 君士坦丁死后不久，罗马帝国分裂成为东 西两个帝国。东罗马帝国即君士坦丁堡拜占庭 帝国。 基督教原是犹太教的一支发展而来的。后 来传往欧洲，，东罗马帝国将返回东方的教派 成为正教，亦称东正教。
多立克式 （ Or dine Doric ） 爱奥尼式 （ Or dine Ionico ） 科林斯式 （ Ordine Corintio ）
爱奥尼式 （Or dine Ionico ）
以人为尺度的 柱式比例
古罗马的经典建筑
古罗马建筑在保留使用古希腊柱式 的基础上，又演变出五种新的柱式和 劵柱式。在材料上，又发明了火山灰 制造的混凝土取代了古希腊建筑常用 的石料。但罗马人又常常在混凝土表 面贴上大理石板，这样既降低了成本， 使建筑物造的更为宏大，又取得一种 富丽堂皇、光彩夺目的装饰效果。
如果说文学是以文字叙事，那么， 艺术则是以形象来表达 1 、建筑、雕塑、绘画是造型艺术 2 、电影电视、摄影是画面艺术 3 、舞蹈是肢体语言艺术 4 、戏剧是舞台表演艺术 5 、音乐是听觉艺术
建筑（公共建筑、民用建筑）；绘 画（西方：具象绘画、抽象绘画；中 国：宫廷绘画、民间绘画、文人绘画 ）；雕塑；工艺（青铜器、铜器、瓷 器、漆器、木器、陶器、泥塑、剪纸 等）；舞台剧（话剧、戏曲、歌剧、 舞剧、音乐剧、杂技）；音乐（声乐 、器乐、打击乐）；