油画风格流派

油画风格流派

一、文艺复兴艺术特点：典雅庄重代表人物：达芬奇、拉斐尔、乔凡尼贝利尼、提香、乔尔乔纳

二、样式主义是指欧洲文艺复兴之后的1520年前后至16世纪末的艺术创作，典雅庄重的文艺复兴艺术所创造出来的完美典范成为这一时期艺术创作的瓶颈，一些艺术家企图突破优美、典雅、理性的创作原则，探索艺术创作之路。特点：突破传统束缚，创新思维，手法新奇荒诞代表人物：柯勒乔《圣夜》《达那厄》、巴米加尼诺《长劲圣母》、丁托列托《圣马可的奇迹》《利未家的晚餐》、埃尔格列柯《奥尔加斯伯爵下葬》《托莱多景色》

三、古典主义特点：单纯典雅代表人物：卡拉奇三兄弟（欧洲学院派艺术的开创者,提倡通过写生，来创造完美的艺术作品)，安尼贝尔卡拉奇《逃亡埃及》、尼古拉斯普桑《阿尔迪亚的牧羊人》克劳德洛兰《有舞者的风景》

四、巴洛克艺术特点：光与色的强调、忽视单纯的均衡、追求激情与华丽代表人物：米开朗琪罗.达.卡拉瓦乔，不喜欢样式主义过分人工化的作风，反对古典理想美的虚伪与伪善，旨趣表现真实。《圣马太的召唤》《圣保罗受难》、彼得.保罗.鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》、凡.代克，鲁本斯最有才气的弟子《年轻女子画像》、委拉斯贵兹《宫娥》伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》、维米尔《读信的女子》

五、洛可可艺术洛可可艺术与以前的思潮不一样，它没有系统的理论支撑，从巴洛克的背景中演变出来特点：矫饰、纤巧、繁琐、华美代表人物：安东尼.华托，洛可可时代最伟大的画家《出发去西苔岛》《威尼斯游乐园》、弗朗索瓦.布歇将洛可可的风格发挥到课极致《浴后的狄安娜》《梳妆的维纳斯》、弗拉戈纳尔《秋千》

六、启蒙时代的艺术

七、新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》《掠夺萨宾妇女》、安格尔，以画古典美的女性人体美而著称《泉》《土耳其浴女》《大宫女》八、浪漫主义艺术中的浪漫主义有两层含义，一是指理想化的创作方法，通过幻想或复古等手段超越现实，与现实主义创作论相对应。另一个意义是18世纪末19世纪初的文艺创作思潮，注重个人的情感表达形式较少拘束且自由奔放。代表人物：弗兰西斯科.戈雅，西方美术史上浪漫主义的先驱，欧洲近代绘画的开拓者《1808年5月3日的枪杀》、威廉.透纳《暴风雨》《雨、蒸汽与速度》《干草车》、籍里柯，喜欢画马，一生与马紧密相连，自由崇拜驯马演员，最后因坠马受伤而死，《梅杜萨之战》《受惊的马》《埃普松赛马》、德拉克洛瓦浪漫主义画家中最享盛名的一位《撒旦纳巴勒斯之死》《希阿岛的屠杀》

九、现实主义代表人物及作品：弗兰克斯.米勒《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》、古斯塔夫.库尔贝，倡导师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物，《画室》

十、拉斐尔前派

十一、印象主义兴起于19世纪60-70年代，到80 年代达到高峰，是对传统绘画色彩造型的变革。印象主义将光与色的变革推向一个新的高度，革新了固有色的传统，确定了光源色和环境色未核心的外光写生色彩体系，建立了三原色的理论。代表人物及作品：爱德华.莫奈，印象主义的先驱《草地上的午餐》《奥林匹亚》、克劳德.莫奈印象主义的领袖《日出.印象》鲁昂的圣母院系列睡莲系列《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》《穿绿衣的女士——卡美伊》、埃德加.德加《舞台上的舞女》《训练场的舞女》《等候出厂舞女》《休息的舞女》（色粉画）《苦艾酒》（油画）、卡米尔.毕沙罗《蒙马特大街》、西斯莱、卡萨特

十二、新印象主义新印象主义是建立在19世纪视觉光学原理的理论之上的，19 世纪的光学研究证明太阳光可以分解成为七色光的原理，儿新印象主义则试图通过这七种纯色小点堆积混合，利用人的眼睛自行配合色彩，而不通过色彩调和。代表人物乔治.修拉《大碗岛星期天的下午》、保罗.西涅克

十三、后印象主义后印象主义从音印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，后印象主义不满足于刻板而片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的情感，尝试色彩及形体表现，用主观情感去塑造客观物象。代表画家：凡.高《吃土豆的人》《红色的葡萄园》向日葵系列、高更《雅各及天使》《我们从何处来?我们是谁？我们往何处去？》、塞上现代艺术之父《圣.维克多山》《景物》十四、象征主义艺术家不再致力于忠实地表现外部世界，而是通过象征、隐喻的手法和装饰性的画面表现虚幻的梦想并给人启示。象征主义画家关心诗意的表达和玄理的揭示，作品不以理智或客观事物为

基础，而以感情未基础。代表画家：夏凡纳《战争》《和平》、莫罗《俄狄浦斯和斯芬克斯》柏克林《海边别墅》《死亡之岛》

十五、纳比派纳比一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。该派以革新绘画艺术为标榜，广泛吸收P.高更、P.塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素，主张在理性和感性的领域里，对自然进行“重新安排”，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达，注重审辨色调及单纯与变形的法则。这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”代表画家：博纳尔《逆光下的裸女》、维也儿《床上》《来访的寡妇》

十六、维也纳分离派19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了“奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它

在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术，主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的，但在艺术倾向和风格上，始终是多种多样的，所以说它并没有明确统一的纲领，它对德国的影响很大。代表画家:席勒《东方歌手》古斯塔夫.克里姆特《吻》

十七、野兽派野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。代表画家：马蒂斯《金鱼》《国王的悲伤》、鲁奥《老国王》《镜前裸妇》

十八、抽象主义与风格派

十九、立体主义

二十、未来主义