美术核心素养之教学实践
新课程背景下美术学科核心素养的培育与实践
新课程背景下美术学科核心素养的培育与实践一、新课程背景下美术学科核心素养的内涵在新课程背景下，美术学科核心素养不再仅仅强调技能的培养，更注重学生的综合素养和创造力的培养。
美术学科核心素养包括审美情趣、审美能力、审美知识和审美意识等方面的培养。
这些素养的培育，有助于学生培养审美情趣和审美能力，提高他们的审美水平和文化素养。
二、培育美术学科核心素养的策略1.注重学生的感受与体验：在美术学科教学中，教师应注重培养学生对艺术作品的感受与体验能力。
通过观察、思考、感悟，让学生从中获得审美的愉悦和启发。
2.激发学生的创造力：美术学科是一个注重创造性思维的学科，教师应引导学生大胆尝试，勇于创新，培养学生的创造力。
通过开展绘画、雕塑等创作实践活动，激发学生的艺术创造力和想象力。
3.培养学生的审美能力：美术学科教学应注重培养学生的审美能力，使他们能够辨别美与丑、高尚与庸俗。
可以通过引导学生欣赏名画、参观艺术展览等方式，提高学生的审美水平。
4.培养学生的艺术表达能力：美术学科教学应注重培养学生的艺术表达能力，使他们能够通过绘画、雕塑等方式表达自己的情感和思想。
可以通过教学设计，引导学生进行艺术创作，培养他们的艺术表达能力和艺术思维能力。
三、实践美术学科核心素养的途径1.开展艺术实践活动：学校可以组织学生参加各种艺术实践活动，如绘画比赛、手工制作、艺术节等。
通过实践活动，学生能够亲身参与艺术创作，提高他们的艺术表达能力和创造力。
2.组织艺术展览和演出：学校可以组织学生参观艺术展览和艺术演出，增加学生的艺术鉴赏能力。
同时，学校还可以组织学生自己的艺术展览和演出，让学生展示自己的艺术作品，提高他们的自信心和艺术表达能力。
3.借助现代科技手段：在新课程背景下，可以充分利用现代科技手段，如数字绘画、VR技术等，为学生提供更加丰富的艺术体验和创作方式。
通过与科技的结合，可以激发学生的创造力和创新意识。
四、新课程背景下美术学科核心素养培育的挑战与对策在新课程背景下，美术学科核心素养的培育面临一些挑战，如教师素质不高、教学资源不足等。
美术教学中核心素养的解读与实践
美术教学中核心素养的解读与实践作为艺术学科的重要分支之一，美术教学既是视觉教育的重要组成部分，也是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
在当前教育改革的新时代，美术教学需要不断创新和发展，构建具有时代意义的美术教学体系，同时注重培养学生的核心素养，提高学生的综合素质。
一、核心素养的概念核心素养是指在特定领域中必要的、应具备的基本素养和关键能力。
核心素养的要求是能够支撑学生未来的人生发展和职业成就，具有一定的普遍性和前瞻性，是对学生养成的重要素质和能力的综合总结。
美术教学中的核心素养主要包括以下几个方面：1.审美素养审美素养是指学生在观察、欣赏和感受美的过程中，对美的内涵与形式的理解、领悟和鉴赏能力。
美术教育是一种通过艺术创造、欣赏和领悟的过程，培养学生审美情趣和艺术素养的学科，因此审美素养的培养是美术教学的重中之重。
2.创新素养创新素养是指学生具备创造性思维和创造性行为能力。
在美术教育中，创新是美术创作的灵魂和基础，创新素养的培养是美术教学中必不可少的一部分。
只有掌握了创新思维和方法，才能在美术创作中实现个性化和多样化。
3.技能素养美术教育是一门技能型学科，学生必须掌握一定的技能才能进行美术创作。
技能素养是指学生在绘画方面的技能掌握与运用能力，例如画面的构图、线条的运用、色彩的搭配等，这些技能是美术教学的基础，同时也是提高学生创作能力的重要保障。
4.文化素养美术教育是一种文化教育，学生在学习美术课程的同时，应该了解和认识不同民族、不同历史阶段的美术作品，培养文化素养，强化文化认同感，提高文化综合素质。
在美术教育中，核心素养并不是一种孤立的学习要求，而是贯穿于整个学习过程中的一种综合素质和能力要求。
在美术教学实践中，要注重培养和提升学生的核心素养，可采取以下措施：1.创建有利于学生美育成长的艺术氛围。
通过丰富的展览和课外活动，激发学生的艺术兴趣和热情，建立良好的美育学习环境。
2.多样化的教学策略。
结合课程的教学特点和学生的兴趣爱好，采用多种教学方式和方法，激发学生的创造性思维和创作积极性。
美术教学中核心素养的解读与实践
美术教学中核心素养的解读与实践美术教学中核心素养是指学生在美术学习中所需具有的基本能力和素养。
这些基本能力和素养包括：审美能力、造型能力、表现能力、实践能力和文化素养。
首先，审美能力是美术教育中最重要的核心素养之一。
它是指学生对艺术作品和美学理论的感知和理解能力。
审美能力让学生能够欣赏、分析和评价美术作品，培养美的感知能力。
在美术教学中，要通过多角度、多方式、多形态地向学生呈现艺术作品，让学生积极主动去感受作品中的美和文化底蕴。
其次，造型能力也是美术教育中非常重要的一种核心素养。
它是指学生在美术创作中所必须具备的造型技能和造型意识。
造型能力具备将学生通过绘画、雕塑、版画等手段来创作形象、表达思想和感情的能力。
在美术教学中，应该注重初步的造型技能的训练和基本的造型教育，让学生掌握基本的造型理论和技巧。
再者，表现能力是美术教育中学生所必须具备的一种核心素养。
它是指学生在表现主题、展示个性等方面所需要的艺术表现能力。
表现能力具备的是学生通过各种手段来体现自己独特的风格和表现力的能力。
在美术教学中，应当让学生通过不同的创作手段和方式，去展示自己独特的表现能力和艺术风格。
其次，实践能力也是美术教育中非常重要的一种核心素养。
实践能力是指学生在美术创作实践中所获得的实践能力和技巧。
这种能力让学生能够独立创作和独立思考，具备问题解决能力。
在美术教学中，注重练习性的创作和实践能力的训练，引导学生进行自主性的思考和实践，让学生真正地掌握美术技能和实践经验。
最后，文化素养也是美术教育中非常重要的核心素养之一。
文化素养是指学生对文化的感知和理解能力。
通过学习和了解不同的文化和艺术形式，培养学生的文化底蕴和文化素养，让学生能够有一个更广阔的视野和更深厚的文化底蕴。
总之，在美术教学中，核心素养的培养十分重要，它是学生成长和发展的关键。
教师应该让学生在实践中掌握各种技能，同时发掘学生潜在的能力，引导学生形成独立思考和自主创作的能力。
美术学科核心素养的落实
美术学科核心素养的落实一、审美情趣的培养美术学科的核心素养之一就是审美情趣的培养。
审美情趣是指个体对美感的认知和欣赏能力，是一种主观的、情感性的感知活动。
美术学科通过艺术教育，可以培养学生对美的感知和理解能力，提高他们的审美情趣。
在教学中，教师可以通过艺术作品的鉴赏和分析，引导学生感受艺术的美，培养他们的审美能力和情感体验。
通过这样的教学活动，学生可以逐渐形成对美的感知和理解，从而提升他们的审美情趣。
二、创造能力的培养美术学科的另一个核心素养是创造能力的培养。
艺术学科一直以来都是培养学生创造力的重要学科之一。
创造力是未来社会竞争力的核心，而美术教育可以通过培养学生的绘画、雕塑、设计等方面的创造能力，激发学生的想象力和创造力。
通过美术教育，学生可以学会运用各种艺术技巧和表现形式，让自己的想法和情感得到充分地表达，从而培养他们的创造能力。
三、综合素养的培养美术学科的核心素养还包括综合素养的培养。
综合素养是指学生全面发展的素质，包括思维能力、情感态度、道德品行等方面。
美术教育可以通过各种艺术创作和活动，培养学生的多方面综合素养。
绘画可以培养学生的思维能力和观察力，雕塑可以培养学生的动手能力和想象力，设计可以培养学生的实践能力和创造力。
通过这些艺术活动，学生可以全面发展自己的各种能力和素质。
四、社会责任感的培养美术学科的核心素养还应该包括培养学生的社会责任感。
在当今社会，艺术家和设计师不仅仅要有优秀的艺术才能，更需要有社会责任感。
美术教育可以通过教学内容和教学活动，引导学生了解社会现实，关注社会热点，传递正能量，促进社会和谐。
通过美术创作和设计活动，学生可以表达对社会问题的关注和思考，从而培养他们的社会责任感。
在教育实践中，要落实美术学科的核心素养，需要教师和学校共同努力。
教师需要不断提升自己的专业素养和教育教学能力，注重学生的个性发展和学科素养的培养。
学校需要提供良好的教学环境和资源，支持教师的教学工作，促进学生的全面发展。
立足核心素养的小学美术教学创新实践
立足核心素养的小学美术教学创新实践一、前言随着时代的发展和社会的进步，美术教育在小学教育中的地位越来越受到重视。
小学美术教学既要培养学生的审美能力、创造力，又要提升学生的文化素养，从而使他们在未来的学习和生活中能够更好地适应社会的发展需求。
如何立足核心素养，创新小学美术教学实践，成为当前美术教育中的重要课题。
二、核心素养与小学美术教学1. 视觉艺术素养视觉艺术素养是小学美术教学的核心素养之一，包括形式感知、色彩感知、结构感知和空间感知等。
小学生通过美术教学可以培养视觉表现、视觉传达和视觉表达等方面的能力，使他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
2. 创造力创造力是小学美术教学的另一个核心素养，它包括想象力、发散性思维和创新能力等。
在美术教学中，老师可以通过启发式教学、情境创设和多元化表达等方法，促进学生的创造力的发展，使他们能够更好地表达自己的想法和情感。
3. 文化素养文化素养是小学美术教学的重要组成部分，它包括文化意识、文化情感和文化自信等。
在美术教学中，老师可以通过教授艺术史、艺术理论和艺术技法等知识，提高学生对文化的理解和认识，使他们能够更好地传承和发展民族文化。
以上三个核心素养构成了小学美术教学的核心内容，也是当前美术教育中需要重点培养和发展的能力和素养。
三、小学美术教学创新实践1. 培养学生的观察力观察是美术创作的基础，也是培养学生核心素养的重要途径。
在美术教学中，老师可以通过观察自然景物、人物造型和工艺品等，引导学生用心观察、用心体会并加以表达。
老师可以结合实地考察和图片展示，让学生去观察并用画笔表达自己的所见所感，从而提高学生的观察力和表达能力。
2. 提升学生的审美能力3. 引导学生进行创作美术教学创新实践能够增强学生的综合素养，包括审美能力、创造力和文化素养等，使他们能够更好地适应社会的发展需求。
2. 促进学生的个性发展3. 拓展学生的艺术视野美术教学创新实践能够拓展学生的艺术视野，提高他们对艺术的理解和感受，使他们能够更好地欣赏和传承民族文化。
美术学科核心素养解读和实践
美术学科核心素养解读和实践学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。
研究学生发展核心素养是落实立德树人根本任务的一项重要举措，也是适应世界教育改革发展趋势、提升我国教育国际竞争力的迫切需要。
中国学生发展核心素养，以科学性、时代性和民族性为基本原则，以培养“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面。
综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新六大素养，具体细化为国家认同等十八个基本要点。
其中涉及到美术学科的主要是人文底蕴、学会学习、健康生活、实践创新等方面。
一、美术学科所涉及核心素养（一）人文底蕴主要是学生在学习、理解、运用人文领域知识和技能等方面所形成的基本能力、情感态度和价值取向。
具体包括人文积淀、人文情怀和审美情趣等基本要点。
1、人文情怀在美术学科教学中，通过教材系统学习培养学生了解古今中外的艺术家及其艺术作品，体会艺术家的情感及作品中的内涵，这正是人文积淀的具体体现和渗透。
2、人文情怀在美术教学中，鼓励学生根据自己感受和想法进行创作，以维护学生的审美感受和认识为基础，鼓励学生进行自由创作，体会美术学习的幸福和乐趣。
3、审美情趣审美情趣这点在美术学科中体现的尤为凸显和重要。
在美术教学中，我们引导学生了解艺术知识，掌握基本的美术创作技能与方法，在长期的积累实践中，鼓励学生掌握更多更新的技能和方法。
在长期的美术学习中，能使学生理解和尊重文化艺术的多样性，具有发现、感知、欣赏、评价美的意识和基本能力；具有健康的审美价值取向；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。
（二）科学精神在美术学科学习中，鼓励学生用科学的思维方式认识事物，解决问题，指导学生在“综合实践”学习领域时，能够运用科学原理来设计制作会游的玩具、风筝、会闪光的玩具等。
在制作课，鼓励学生大胆想象，积极尝试，运用生活中如锡纸、粮食、棉花等不同材料来进行创作。
小学美术课堂：如何实践核心素养教育
小学美术课堂：如何实践核心素养教育引言在当今社会，核心素养教育已成为学校教育的重要目标之一。
美术课堂作为培养学生创造力、审美能力和综合素质的重要途径，对于实践核心素养教育具有不可忽视的作用。
本文旨在探讨如何在小学美术课堂中实践核心素养教育，为学生提供全面发展的机会。
一、核心素养教育的内涵核心素养教育是指培养学生具备基本的思维能力、创新能力、沟通能力和合作能力等方面的素养。
在美术课堂中，核心素养教育应包括培养学生的审美能力、创造力、观察力、表达力和合作意识等方面。
二、实践核心素养教育的策略1. 创设开放的学习环境在美术课堂中，教师应创设开放的学习环境，鼓励学生自由探索和创作。
可以提供丰富的素材和工具，让学生根据自己的兴趣和特长进行创作，培养他们的创造力和想象力。
2. 注重培养学生的审美能力美术课堂是培养学生审美能力的重要途径。
教师可以通过引导学生欣赏经典美术作品，培养他们对美的感知和鉴赏能力。
同时，教师还可以组织学生进行美术作品展览和交流，提高他们的审美水平。
3. 培养学生的观察力和表达能力美术创作需要依赖于对现实生活的观察和理解。
教师可以引导学生进行户外写生和实践，培养他们的观察力和表达能力。
通过绘画和制作等方式，学生可以将自己的情感和思想表达出来，提高自我表达能力。
4. 加强合作意识和团队精神的培养在美术课堂中，教师可以组织学生进行合作项目和小组讨论，培养他们的合作意识和团队精神。
通过共同完成作品，学生可以学会倾听他人意见、协调合作，提高解决问题的能力。
5. 注重评价与反馈在美术课堂中，教师应注重对学生的评价与反馈。
不仅要注意学生的作品质量，还要关注他们在学习过程中的态度、创新能力和合作意识等方面。
通过积极的评价和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
三、总结在小学美术课堂中实践核心素养教育，需要教师创设开放的学习环境，注重培养学生的审美能力、观察力和表达能力，加强合作意识和团队精神的培养。
同时，教师还要注重评价与反馈，激发学生的学习兴趣和自信心。
美术学科核心素养新课程教学实践探索
美术学科核心素养新课程教学实践探索作者：龙婷来源：《师道（教研）》2024年第02期在综合考察美术与社会教育关系基础上，专家们以五个核心素养为指导，引领中小学美术教育的发展与变革。
作为学生接受美术教育的主要途径，美术教学实践一定程度上影响着中小学生的美术学习效果。
教学实践只有从艺术来源——生活中汲取养分，才可以挖掘细微处的美学，挖掘美术学科的核心内涵，在明确教学导向中打造有特色的教学课堂，输出有价值的教育知识，锻炼学生审美判断力，进一步提升学生的美术学科核心素养。
一、扎深艺术之根，构建生活化美术课堂美术教育需要有“根”，这个“根”即根植于生活之中，让美术源于生活，高于生活。
生活是一切經验知识的来源，更是一堂真实的美术实践课。
中小学生正处在求知欲旺盛时期，在美术课堂中探索新奇艺术美，发觉生活中微妙的事物，是重要的学生主体教育方式，更是先进的教学策略，其能够为进一步提升美术学科核心素养奠定基石。
举例来说，曾经在我上完一堂美术课准备离开时，被班级中的一位女生叫住。
她指着讲台上的苹果娃娃问我：“老师，好看吗？这是我同桌做的。
”其实，前一次在这个班上课时，我就注意到这“玩意儿”了。
当时它正背对着我，正对我的一面有一个因氧化而变成了褐色的洞，我以为是一个被哪位调皮的同学啃了一口放在讲台上的烂苹果。
此刻，我才看清它的真面目：一个霸气十足的苹果娃娃。
只见用弹珠做的两只眼睛黑亮黑亮的，仿佛透露着光芒，用螺丝帽做的鼻子小巧别致，别有一番心意，张开的大嘴里露出一排用牙签做的小尖……仔细一看，这牙签竟然还是经过了一番修饰后才被用来作为牙齿的，真是不看不知道，一看吓一跳！看似顽皮的孩子竟然也有这样细心的时候。
这个可爱的“小玩意儿”深深打动了我，也启发了我。
二、立足素养本位，全面提升美术学科核心素养图像识读是对学生进行美术素养教育的第一步。
艺术之美，形式多样，关键在于如何感知美的独特性，建立起正确的认知体系。
引导学生从图片色彩、图片内容、图片构造等方面品味美，综合提升学生感知力。
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美术核心素养之教学实践本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March美术核心素养之教学实践—学科核心素养与有效教学必经之路摘要：核心素养教育下的人才是面向未来具有必备品格和关键能力的。
核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独特育人功能的基础上加以提炼。
核心素养论推倒的不是知识在课堂中的地位，而是知识在课堂中现身的方式，是知识在教育世界中的功能定位。
美术教学实践中，不仅是教学内容上的选择和变更，而是必须以教学方式和教学模式的变革为保障！关键词：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解、教学实践。
引言：美术知识加载型课堂与美术素养催生型课堂之间存在质的差异，只有架设起“知识”与“素养”间立交桥，美术教学实践才可能真正实现面向核心素养培育的历史性转型。
正文：1、纵观历史，美术古今。
美术活动是早于人类一切技术性活动、运算、逻辑活动的基于生命发展需要的思维推演。
这种思维方法引发出人类在各领域当中一系列的技术、技能（技巧）、工艺的革命（革新）。
由原始人类就开始的视觉感受引发的造物转换活动（创造行为），是人类赖以改善生存环境更好的生活、社会发展的基础。
因此，“视觉造物转换”这个概念，应该是从人的生命本源去思考美术文化对于人类社会发展不可替代功用的基本视角在信息化的当代，仅仅关注知识加载、知识传输，课堂很容易被知识、文化所独霸，沦为书本知识的殖民地，知识教学的终极目的——助人成长、促进发展的目的随时可能被遮蔽，人的自主发展、个性发展的杋遇被阉割，人的素养培育会被悄然挤岀课堂的天地。
美术在未成课堂知识体系时已经被广泛运用。
拉斯考克斯洞穴被称之为“史前西斯廷小教堂”，也称“史前凡赛尔”。
里面包含着世界上最不同寻常的旧石器时代壁画，其历史至少可追溯至15000年前。
鼎是最重要青铜器物种之一，是古代中国用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，有三足圆鼎，也有四足方鼎。
传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，并在上面镌刻魑魅魍魉【ch mei wng ling】的图形，让人们警惕，防止被其伤害。
自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器，三代及秦汉延续两千多年，鼎一直是最常见和最神秘的礼器。
还有古代服饰、兵器、建筑等无不体现出美术在古人生活中的运用，也闪耀着古人的智慧。
现代人的生活也是离不开美术的，企业商业标识、环境艺术、服装设计、汽车设计等等，美术与现代生活也息息相关。
2、真正的立德树人，是建立在核心素养教育前提下的。
核心素养教育下的人才是面向未来具有必备品格和关键能力的。
核心素养”如何落实到不同学科？各个学科需要在分析自身学科特征和独特育人功能的基础上加以提炼。
美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。
它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。
美术教学实践中，不仅是教学内容上的选择和变更，而是必须以教学方式和教学模式的变革为保障！在课堂中，知识的载体是学科，是符号，是理论，而素养的载体是人性，是行动，是生活；书本知识是素养被抽空、被蒸馏、被提纯后的经验结晶体，素养是沉淀在人性层面的个人知识、活体知识，是与人的立体生活世界相融生中生发出来的人生智慧，是多学科知识围绕生活问题串联起来的活性知识网络。
知识与素养间绝非智慧含量、认识水平等内容的量的差异，更是存在形态、结构构成方面的质的差异。
如果说课堂发展史是以知识传递与素养生发为两端构成的一个谱系，那么，知识加载型课堂就是素养催生型课堂的前身阶段或原始形态。
新形态下个别学校在建设创客教室，创：创新，客：人，创客指努力把创意变成现实的人，创客教室是沿着核心素养路线出发的学校实验室。
陕西省教育厅信息技术空间也设置了创客平台，方便各校上传创客教室成果，但广泛落实课堂美术素养教育还需一个过程。
美术学科核心素养有效教学如何落实好呢？（一）.美术素养提出的图像识读、文化理解是以内在的建构为主，审美判断则表现出学生发现美、欣赏美、品评美的能力，反应学生的内心精神世界1让学生从外部所有问题中构建自己的“内心精神”世界。
建立起个人的学习兴趣与周边环境的关系，这种关联小到与家庭、班级，大到与社会，使学生能对学习和生活抱着主动探索的精神，有良好的学习能力和积极的生活态度。
教学实践中不但学生学习与学生生活取得联系，还要让知识同学生的未来建立联系。
在美术教学中，我们把学生都培养成将来美的创造者、享受者、消费者，让美术与他们的生活息息相关。
2让“讲授中心”课堂转变为“学习中心”课堂。
基础教育的课程实施过程中比较普遍存在现象：我们学生的学习没有充分地展开。
比如本学期在西电实验小学下校听美术课，吴雨辰老师讲授了《造型别致的椅子》，这位年轻教师美术课上讲授设计知识几乎面面俱到，却没有多少让学生思考的空间、合作的乐趣、提出问题的机会，是一堂典型的“讲授中心”课。
“学习中心”课堂一定是以学生为主体的，老师们要在教学实践当中不断反思、总结，让课堂成为“学习中心”。
课堂教学只是知识素养化的推手，理想课堂必须自觉摆脱“知识向学生大脑加载”的陈腐理念，让素养催生取而代之，迈上课堂教学的中央舞台。
所谓“教学”，其本真内涵是“以教导学”、“教中扬学”、“教学相生”，教与学互动共生，师与生教学相长是教学活动的本意所在。
3落实以学生为主线“真实”的学习过程。
任何知识都是人类生产生活经验的结晶体，都是学习者认识世界的重要凭借，知识在人走向生活世界的征途上彰显自身的力量，知识在助人素养生长中实现自身的价值。
学生在课堂课程进行完以后要用在美术教学实践中学习的美术知识体系结合人文、历史、地理解释、品评美术作品；借助媒材去表现美术，也就是用自身的实践过程去逐步体验和感悟，方可为“真实”的学习过程。
（二）.美术表现”和“创意实践”则以外向的表达为主。
1除了语言、文字、表情、动作，视觉形象也是人类通用的表达方式。
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象，进行直观的表达。
比如用照相机或手机拍摄照片或视频，用电脑软件改变和创造图像，用剪刀剪出一个形象，用笔在纸上描绘一幅示意图和关系图表达和呈现自己的想法，都属于美术表现。
如此说来，美术表现并不复杂，也不足畏，只要少儿通过美术学，形成了一定的空间意识和造型意识，了解并能运用各类媒材，表达自己的意图、思想和情感，就能做到。
在教学实践中作业的设计要多样化，提倡富有创意的作业2情景教学是能力形成的关键。
情景能够增加学习者主体的主动性、趣味性、直观性，情景是以素养为本的，当学习的内容跟学习的过程能够充分调动学习者学习情感的时候，这种学习过程不仅仅是知识记忆的过程，也不仅仅是认知的过程，而是情感共鸣的过程。
这个过程，就为知识内容与学生的学习、生活，同他的经验、同他的情感，同他的生命有了连接之桥。
在这里我想提出一些对一线老师教学的建议，研究情景教学，挖掘自身潜力，创设适合美术教学的生活情景、童话情景、游戏情景、音乐情景、媒体情景、文化情景、历史情景等等，把这座链接之桥搭建好！苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神中，这种需要特别强烈。
”要通过美术课中的情景创设来激起学生兴趣，变学生的被动学习为主动探索。
我们真正走向以学生为中心的教育确立回归教育本源的思维逻辑，为教育教学实践提供引领性支撑3创意实践指由创新意识主导的思维和行为。
创新意识，是个人做任何事情都能够在正面价值的引导下，追求创造和新意的自觉。
创新也是艺术的生命源泉。
美术更是一个没有唯一答案、能够包容个性的学科。
从人类历史中不同地域文化和个性经验中吸收不同的创造方法，激发想象力和创造力，少儿就能逐步获得创意实践素养。
科学幻想画是非教材设置的美术辅导教学，但在教学实践中把创意实践推动发展了。
在常规美术课堂中我们也应该有意识引导学生抓住思维层面迸发出的稍纵即逝的灵感，这是解决问题的新方法以及思维的首创性，而不是一味模仿老师或者课本作品。
黑格尔曾经说过，最杰出的艺术本身就是想象。
想象从何而来？是从对客观生活的观察中提炼概括得来的。
齐白石，世界文化名人，在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。
所谓零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。
齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。
可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活。
后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。
3、现在的课程已经不再是学科知识的综合，而是学生的全部生活。
它是学科、学生、学习、社会的有机整合，学生要在学科课程中掌握知识间接经验，在跨学科知识中获得直接经验，以及对真实世界的真实体验，学会在不确定性的复杂情景下具备解决问题的能力。
碎片、断点知识转化为“结构化”知识。
这个意思是我们需要在教学中强调跨学科的、整合性的、问题化的学习让问题形成问题链，形成问题矩阵，就是试图让我们孩子在学习中间慢慢形成一个知识结构，从低结构到高结构，本学科的结构一直到跨学科的结构。
美术教材有分低中高阶段美术学习侧重点，单元化教学也在进行中，我们在这里要强调的是知识单元要与生活单元并重。
问题化学习是学习的本意：我们可以设置美术问题，从问题开始，再解决问题，最后发现新问题。
比如色彩课程，从颜色色相、纯度、明度问题入手，让学生联系生活实际，从服饰、生活用品、动植物、自然风景去认识它们，用工具媒材表现它们，再启发学生提岀新的想探索的问题，比如使用工具媒材不同出来效果也不同，我们如何灵活使用、多种媒材结合表现颜色。
接下来就沿着这个新问题继续探索学习。
在教学实践中把问题学习运用好，不让知识点成为主宰，而是学生的精神世界成为主宰！结论：美术教学实践经验告诉我们，美术教育特征是感知、理解、创造，需要美术课程整体设计与教学、评价更关注学生原有的知觉经验，艺术与生活的思维方法上得到提升，这样，学生们才可以真正形成视觉审美的基本能力（方法），在当下和之后成长的路途中，以解决个人发展中遇到的问题的能力。
也就是面对生活、亲历经验！核心素养论推倒的不是知识在课堂中的地位，而是知识在课堂中现身的方式，是知识在教育世界中的功能定位。
离开知识，课堂不复存在；追捧知识，课堂走向沉沦；利用知识、善待知识、创生知识，才是课堂建构学生发展素养的正途！在学生发展核心素养面前，当代课堂教学必须转型升级、解构重构，唯有如此才能实现知识教学向全人培育的应时而变，发展美术学科核心素养是美术有效教学的必经之路！参考文献：尹少淳《美术学科的核心素养》。