第三部分 电影综合艺术欣赏
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。
把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。
结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。
爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。
影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。
因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。
探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。
这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。
因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。
影片艺术评赏
影片艺术评赏电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着触动人心、引发思考、传递情感的独特魅力。
当我们走进电影院，或是在家中打开屏幕，每一部影片都像是一扇通往不同世界的窗户，让我们得以领略多样的人生百态和丰富的情感体验。
一部好的影片，往往能够在多个层面上给观众带来深刻的影响。
首先，从视觉效果来看，精美的画面构图、逼真的特效呈现以及独特的色彩运用，都能够为观众带来强烈的视觉冲击。
比如在科幻电影《阿凡达》中，那美轮美奂的潘多拉星球，奇异的生物和璀璨的生态环境，让人仿佛身临其境，沉浸在那个奇幻的世界之中。
而在历史题材的电影《末代皇帝》中，摄影师通过对光影的巧妙运用，将紫禁城的庄严肃穆和末代皇帝溥仪命运的无奈与悲哀展现得淋漓尽致。
除了视觉，听觉元素在影片中也起着至关重要的作用。
恰到好处的配乐和音效能够极大地增强影片的氛围感和情感表达。
像在经典爱情电影《泰坦尼克号》中，那首悠扬动人的《我心永恒》，每当旋律响起，都能让人回想起杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景，以及他们之间生死不渝的爱情。
而在悬疑惊悚片《寂静岭》中，阴森恐怖的音效则时刻刺激着观众的神经，让人毛骨悚然，营造出了极度紧张的氛围。
剧情，无疑是影片的核心所在。
一个引人入胜、跌宕起伏的故事能够紧紧抓住观众的注意力，使其沉浸其中。
好的剧情不仅要有巧妙的起承转合，还需要具备深度和内涵。
例如《肖申克的救赎》，通过讲述主角安迪在监狱中的坚韧与希望，深刻地探讨了自由、救赎和友情的主题，让观众在为主角的命运揪心的同时，也对人生有了更多的思考。
再如《寄生虫》，以贫富差距为背景，通过一个家庭的故事，揭示了社会阶层之间的矛盾和不公，引发了广泛的社会讨论。
演员的出色表演也是影片成功的关键因素之一。
他们通过细腻的情感演绎、精准的动作表达和独特的个人魅力，赋予角色以生命。
马龙·白兰度在《教父》中饰演的维托·柯里昂，其深沉、威严而又充满智慧的形象成为了影史的经典。
梅丽尔·斯特里普在众多影片中的精彩表现，无论是《克莱默夫妇》中的坚强母亲，还是《穿普拉达的女王》中的时尚主编，都展现了她卓越的演技和对角色的精准把握。
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏影视艺术鉴赏——影视接受的美学•影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。
•狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
•影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。
•众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。
•观众是影视艺术鉴赏的主体。
•作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。
••影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次•由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。
大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。
•对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。
•每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。
••鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。
•这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。
•一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。
•社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。
•影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。
•影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。
•影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。
联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。
电影艺术的创作与欣赏
电影艺术的创作与欣赏电影艺术是一种集合了各种艺术形式的综合性创作和表现方式。
通过电影，导演、演员、摄影师、剪辑师等艺术家们通过画面、声音、剧本等元素来表达自己的思想和感情，同时也给观众们带来了视听的享受。
本文将就电影艺术的创作和欣赏两个方面进行探讨。
一、电影艺术的创作电影的创作过程一般包括构思、编剧、导演、拍摄和后期制作等环节。
首先，构思是电影创作的基石。
一个好的故事构思能够吸引观众的注意力，让他们投入到电影的情节中。
编剧需要将构思转化成剧本，通过情节的安排来展现故事中的冲突和发展。
接下来，导演在拍摄过程中负责指导演员的表演、安排摄影机的角度和镜头运动等，以达到表达自己想要传达的意图。
导演还需要与摄影师和剪辑师等合作，使得影片的画面效果和剪辑节奏更好地展现故事和情感。
在后期制作环节，音乐的运用也起着重要的作用。
恰如其分地运用音乐能增加电影的氛围和情感表达，使得观众更好地融入到故事中。
此外，特效的运用也能让电影更具视觉冲击力，增强观众的观影体验。
二、电影艺术的欣赏电影的欣赏包括对其故事情节、表演、画面效果、音乐等方面的评价。
首先，故事情节是电影欣赏的关键。
一个扣人心弦的故事情节能够让观众深入体验并产生情感共鸣。
故事的发展应有层次感和张力，以引起观众的兴趣并保持观影的持久性。
其次，表演是电影欣赏中不可忽视的一环。
演员们的表演功底、角色塑造和情感传达能力直接决定了电影的质量。
他们需要通过真实而自然的表演将角色的情感展现出来，使观众更易于与之产生共鸣。
画面效果也是电影欣赏的重要组成部分。
通过镜头运动、画面构图和色调处理等手法，电影制作人可以营造出不同的氛围和感觉。
精细的画面效果能够给观众带来强烈的视觉冲击，并加强情感的表达。
此外，音乐在电影欣赏中也担当着重要角色。
音乐不仅能够带来听觉上的享受，还能够配合情节的发展，增强观众对故事的感受。
恰当地运用音乐能够提升电影的整体效果，使得观众更加投入。
总结电影艺术的创作和欣赏是一个相辅相成的过程。
04-电影艺术欣赏 ppt讲义
电影艺术欣赏韶关学院文学院邓年刚第一讲电影是什么电影是什么电影发展到今天，已经成为人们生活中不可缺少的娱乐和消遣方式，成为都市人的生活方式。
电影已成为一门值得认真研究的学问。
电影是一种用摄影机把人物、景物及其它被摄对象拍在胶片上，成为许多有连贯性的画格，再由放映机放映到银幕上，造成活动影像以供观赏的艺术。
——安德烈·巴赞电影是一种用现代科学技术（声、光、电、化、自动控制等）手段全面装配起来的集艺术、审美、大众娱乐功能于一体的媒介手段。
电影是自我与社会的对话。
电影是一种文化与其他文化交换讯息的方式。
电影是艺术，也是商业。
电影是国际间相互了解的媒体。
电影是什么电影是宣传工具。
电影是人们心理和行为活动的映射。
电影是人格魅力的展现。
电影是切去平淡无奇的段落之后的精彩人生。
电影是满足人类独有的窥视欲的工具。
电影是借别人的故事做自己的梦。
电影是什么◎第七艺术◎刘一兵◎北京电影学院文学系教授作为情感媒体的电影艺术◎观点：电影是传递情感的艺术媒介电影应当打动观众的情感自己先感动，再感动别人抑制住或抑制不住的情感情感要有抑制故事要有悬念电影是一种满足人们审美需要的崭新的艺术形式，它对人类思维方式的深刻影响，不亚于文字和印刷术。
电影作为一种语言符号形式，可以全面反映人类的物质世界和精神世界的方方面面。
电影广泛借鉴其他艺术形式的表现手段，又能充分表现和阐释其他艺术作品。
很多人从电影学会生活。
学会成为一种什么样的人。
学会如何遵守社会规范。
学会如何面对社会压力。
△佳片有约◆大嘴美女◎漂亮女人◎诺丁山◎永不妥协◎蒙娜丽莎的微笑◎生死时速◎黑客帝国◎朱莉娅·罗伯茨1990年，凭《漂亮女人》一夜成名。
2000年，以《永不妥协》成为第73届奥斯卡影后。
以八位数的酬劳成为好莱坞片酬最高的女星。
漂亮女人美丽活泼、沦落风尘的维维安风月俏佳人现代版的灰姑娘诺丁山新娘百分百1999浪漫爱情喜剧反串灰姑娘故事威廉塞克旅游书店老板安娜·史考特当红电影明星永不妥协2000艾琳-布洛科维奇有三个孩子的单亲妈妈为弱者辩护，与制造污染的大公司对抗，赢得3亿3千万美元的赔偿。
09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术
第三节综合艺术学习目的1．通过西方话剧与中国戏曲的比较，了解它们作为综合艺术的共性，以及各自具有的审美特性。
2．结合自己的实践体会，掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
一、综合艺术的主要种类。
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
（一）戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧的分类戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧，作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。
戏剧性，在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。
影视鉴赏课件
影片《维罗妮卡的双 重生活》采用平行蒙太奇 的手法，讲述了波兰和法 国的两位维罗妮卡的离奇 境遇。
交叉蒙太奇 将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙 太奇形式。
美国导演格里菲斯 在《党同伐异》中采用 交叉蒙太奇的手法，产 生了强烈的艺术效果。
电影的类型
• 常用的划分影片类型的标准有三个：场景 、情绪、形式。 • 场景是指影片发生的地点。 • 情绪是指全片传达的感情刺激。 • 影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现 为特定样式，即形式。
• ●场景 · • 犯罪片：人物出现在犯罪行为领域。 • 黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在 主义的领域，或用这样的手法描写主人公。 • 历史片：发生在过去 。 • 科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是 未来或太空 。 • 体育片：体育项目以及属于某项运动的场所 。 • 战争片：战场以及属于某场战争的场所 。 • · 西部片：美国西部从殖民地时期到现代 。
影视鉴赏
什么叫电影
• 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯 放映术结合发展起来的一种现代艺术。是 一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音 乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术 的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征 。电影在艺术表现力上不但具有其它各种 艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺 术性极强的电影组接技巧，具有超越其它 一切艺术的表现手段，而且影片可以大量 复制放映。
全球第一支现代MTV-迈克尔· 杰克逊 《Thriller》中，声画同步把音乐视 频从宣传工具转换成一种带有音乐故 事情节的艺术表达形式 。
声画分离
指画面中的声音和形象不同步，相互分离，声音不是 由画面中的人或物所产生的。
影片《大红灯笼高高 挂》中运用了大量的声画 分离的表现手法。
影片艺术评赏
影片艺术评赏电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着独特的魅力和深远的影响力。
它能够通过画面、声音、剧情和表演等多种元素，触动我们的心灵，引发我们的思考，带给我们无尽的感动和启示。
在这篇文章中，让我们一同走进影片的艺术世界，去探索和评赏那些令人难忘的作品。
一部好的影片，首先在于它能够讲述一个引人入胜的故事。
故事是影片的核心，它承载着主题、情感和价值观。
一个精彩的故事往往有着清晰的起承转合，能够吸引观众的注意力并让他们沉浸其中。
比如《肖申克的救赎》，这部影片讲述了银行家安迪在被误判入狱后，凭借着坚定的信念和智慧，最终成功越狱并实现自我救赎的故事。
影片的情节跌宕起伏，从安迪初入监狱时的绝望，到他逐渐适应环境并寻找希望，再到最后的成功越狱，每一个情节的转折都恰到好处，让观众的心始终被紧紧地揪住。
而在故事的背后，我们看到了关于希望、自由和友谊的深刻主题，这些主题通过故事的发展自然而然地传递给了观众，引发了我们对人生的思考。
除了故事，影片的画面和摄影也是其艺术魅力的重要组成部分。
画面的构图、色彩和光影运用，能够营造出独特的氛围和情感。
在《英雄》这部电影中，张艺谋导演通过其独特的视觉风格，将中国古代的侠义精神和绝美风景展现得淋漓尽致。
影片中的画面色彩鲜艳且富有层次感，如红色的枫林、黄色的沙漠和蓝色的宫殿，每一种色彩都代表着不同的情感和氛围。
而摄影的角度和镜头的运用，则增强了画面的表现力。
比如，在打斗场面中，快速切换的镜头和特写镜头，让观众感受到了紧张和刺激；而在表现人物内心世界时，缓慢的长镜头则给人以沉思和宁静的感觉。
声音在影片中同样起着不可或缺的作用。
背景音乐、音效和人物的对白，共同构建了影片的听觉世界。
好的背景音乐能够与画面完美融合，增强情感的表达。
《泰坦尼克号》中的主题曲《我心永恒》，每当旋律响起，便能让人回忆起杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景，以及那场惊心动魄的海难。
音效的运用则能够让观众更加身临其境，比如在战争片中，枪炮声、爆炸声和呼喊声能够营造出紧张激烈的战斗氛围。
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（一）电影的表演艺术
电影的五种表演风格
庄严的：舞台剧风格 静态的：突出演员形体力量 动态的：突出演员的动态表现所产生的渲染作 用 狂热的：诅咒与疯狂的指手划脚的表演 奇异的：应用夸张的表情与动作来表现生命力。
（一）电影的表演艺术
演员应具备的素质： 1、演员置身于完全真实或模拟真实的生活情境之中要求演员的 表演以生活化和形式感的辩证统一赋予角色以生命。 2、电影表演面对的不是观众而是摄影机 3、一部影片的人物塑造并不仅仅由演员的表演完成，还必须借 助于各种综合手段的运用。自觉地把表演跟导演调动的各种 非表演成分（造型、音响、蒙太奇手段……）揉合为一体， 为塑造角色服务 4、显示出自己深厚的生活积累和文化艺术素养。 作品赏析：《太阳帝国》（美国） 推荐影片：《教父》全套（美国），《英国病人》（美国）， 《我的左脚》（英国），《阿飞正传》（香港），《花样年华》 （香港），《中央车站》（巴西）《美丽人生》（意大利） 《闪光的风采》（澳洲）
电影中的时间：电影首先是一种时间艺术， 它是电影艺术中根本的，起决定性作用的 因素，空间只是一种种属的构成，这即是 说电影首先是一种叙事艺术。 ①播放时间 ②情景的时间：作品所展示的内容的时间。 ③感受的时间：对时间产生的一种主观幻觉， 最富于变化，取决于欣赏者修养的高低和 影视作品本身的好坏。
（一）电影的表演艺术ຫໍສະໝຸດ 本色表演与性格表演
本色表演：指演员的外形、气质、风格与角色 吻合，演员依靠自身体态、相貌、气质、个性 创造角色、塑造形象。（强调外形） 性格表演：演员能够饰演不同性格气质的角色， 要求拍摄时根据角色性格和剧情要求创造艺术 形象，演员要尽量减少自身性格、气质和外形 对角色的干扰与妨碍。（强调演技）
电影中的空间： ①再现空间：通过摄影机的再现逼真再现 的真实的场景或者写意的场景。 ②创造空间：通过蒙太奇手段将零散拍摄 的一系列的各别场景组合成一个系统的完 整场面。从这点看，电影创作是一个整体 至分解至综合的过程。（虚拟空间：表现 人的心理世界、幻觉世界、潜意识）
电影的各种时空形态： ①过去和现在相互渗透，表现人物的心理 感受，心理现实； ②现在、过去、将来三种时空跨越； ③现在、过去、过去中的幻觉、过去中的 回忆四种时空形式。
第三部分 电影综合艺术 欣赏
一、电影的艺术特征
1、电影是一个综合性艺术 电影是一种奇妙的新艺术，它要使绘画与 戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与 人物、视 觉形象与有声语言融合为一个 整体，是一个统一的综合体。（爱森斯坦） ①电影部分或全部借用了音乐，以完成表 现功能、叙事功能； ②电影兼容美术、借用了美术技巧； ③电影兼容舞蹈节奏、造型。
（二）电影的摄影艺术
传统的造型艺术提供的是在凝固的时 间里相对静止的形象，而电影艺术提 供的是随时间的流动而流动的造型。
摄影师主要的造型手段有四种： 1、光线表现手段 光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次和色彩关系的最基本的条 件。摄影师通过自然光、人工光、或两种光的综合运用，创造出多种多样的光效 氛围，根据艺术意图改变景物和人的形象。摄影师是用光来写作的。 2、色彩表现手段 人对色彩的感受是非常强烈、非常复杂的。色彩可以使人产生非常奇妙的心理和 情感感应。电影的色彩表现手段包括色彩基调的确立、色彩气氛的营造和具体造 型形象的色彩塑造。 3、光学表现手段 镜头的焦距变化、滤色与遮挡等等的运用，产生了电影独特的画面魅力。 4、动向表现手段 镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。镜头的推、拉、摇、升、降及其不同形 式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。 综合运用各种造型手段，并体现出自己的特点，构成摄影师独特的风格。 作品赏析：《坠入》（英国）《辛德勒的名单》（美国）《罗拉快跑》（德国） 推荐影片： 《苔丝》（法国）、 《微观世界》（法国）、《乱世佳人》（美国）、 《第五元素》（美国）、《泰坦尼克》（美国）、《探戈》（西班牙）、《潘恩 的迷宫》（西班牙）、《黄土地》（中国）、《红高粱》（中国）、《英雄》 （中国）、《花样年华》（香港）、《色、戒》（台湾）《乱》（日本）
二．电影的综合艺术特征欣赏
（一）电影的表演艺术 （二）电影的摄影艺术 （三）电影的导演艺术
（一）电影的表演艺术
演员扮演的人物作为银幕的中心，是构成故事和 体现内容最重要的元素。 电影表演是创作者、创作工具和创作对象三位一 体的一种特殊劳动，演员根据导演的意图，运用 自身的条件（容貌、形体、声音和演技），完成 塑造人物的任务。
（三）电影的导演艺术
1、导演是电影创作的中心。导演的中心职能来自电影的镜头叙 述方式和综合艺术特性。欣赏电影归根结底是在欣赏导演艺术。 一部影片的创作是从剧本开始的，但导演是剧作的最后完成者。 2、鉴赏导演艺术一般可以从两个方面作出判断： ① 影片的艺术完整性——是否充分发挥了综合艺术的特性，是 否建立了一个特定的综合艺术机制。 ② 影片的艺术独创性——导演的构思、设计和规范是否存在新 鲜的创意，是否体现了新的追求。 作品赏析：《角斗士》（美国） 《地下》（卡米.卡斯特瑞卡， 南斯拉夫） 推荐影片：《生之欲》、《罗生门》、《影子武士》等（黑泽民， 日本），《阿甘正传》、《太阳帝国》（斯皮尔伯格，美国） 《别人的生活》 （Florian Henckel，德国），《推手》、《喜 宴》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等（李安，台湾），《我的 父亲母亲》（张艺谋，中国），《寻抢》（陆川，中国）、《最 后一班地铁》（费朗索瓦.特吕弗，法国）《霸王别姬》（中 国）、《八月照相馆》（韩国）
2、电影是众多人员智慧的结晶
电影是编剧、导演、演员、摄影、美术、 作曲、录音、剪辑等多种人员的共同智慧 结晶
3、电影是时间艺术与空间艺术的综合
时间艺术：艺术形象要在一定的时间流程中加以 展开，、完成，不具备空间的伸展性与具体性： 音乐、文学 空间艺术：艺术存在于一定的空间中，它有静止、 凝固的状态诉诸人的感官（视觉）。没有时间的 长度，只有空间的具体性，选择对象最丰富、最 有包孕性的一瞬间：绘画、雕塑、摄影、建筑 时空艺术：既存在于具体的空间，又具备时间的 流程，其构成因素是多纬而复杂的：戏剧、影视。
（一）电影的表演艺术
表演的体验派与表现派
体验派：强调演员对角色的心灵体验，演员必 须把自己的感情与角色的内心感受融为一体， 演员的一举一动都有角色的内在依据（强调角 色内在感情的表达） 表现派：强调表演的核心在于如何去表演，主 张从演员主体表现出发，为角色精心设计能表 现性格特征的外部动作（强调外部动作表现角 色的性格特点）