电影艺术欣赏《剪刀手爱德华》

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《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫

《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫

《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作,它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。

影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事,探讨了爱与美丽的主题,引人思考人性的复杂性和社会的偏见。

本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。

首先,影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。

整部电影都以黑白色调为主,营造出一种梦幻般的氛围。

波顿运用了大量的对比色,如黑与白、红与绿,使画面更加鲜明而富有张力。

同时,他还通过精致的布景和精美的服装设计,创造了一个奇幻而又诗意的世界。

这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界,增强了故事的吸引力和观赏性。

其次,影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。

主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物,他被关在一座废弃的城堡里,与外界隔绝。

然而,尽管他外表怪异,却有一颗善良而纯洁的心。

约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致,使观众对他产生了深深的同情和共鸣。

而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人,她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。

这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义,引发了对人性的思考。

最后,影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。

爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥,然而,他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。

影片通过这种对比,揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。

它呼吁观众要超越外貌和能力的差异,去发现每个人内心的美丽和善良。

同时,影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事,探讨了爱的力量和纯粹性。

他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见,纯粹而又美丽。

这种爱情的存在使人们相信,爱是可以超越一切的,它能够给人们带来力量和勇气。

总之,《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。

剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导的经典电影,它以其独特的故事情节和精致的艺术风格而闻名于世。

作为一名电影评论家,我被这部电影所深深打动,它给我带来了许多感触和共鸣。

首先,电影中的主角爱德华是一个与众不同的人物。

他的剪刀手造型和与众不同的能力使他在社会中变得孤立。

这种孤独和被误解的感觉在我心中引发了强烈的共鸣。

我们都有过被他人误解或排斥的经历,而这部电影通过爱德华的角色让我深刻地感受到了这种情感。

其次,电影中的故事情节非常引人入胜。

爱德华从被误解到被接纳的过程中,展现了人性的复杂和善良的力量。

他的剪刀手技艺不仅给人们带来了美丽的艺术作品,也让他们意识到了自己内心深处的渴望和情感。

这种对人性的探索和呈现让我对自己和他人的内心有了更深入的思考。

此外,电影的艺术风格也是其成功的关键之一。

蒂姆·波顿以他独特的视觉风格和想象力,创造出了一个充满奇幻和诗意的世界。

黑白色调的画面和精心设计的布景,为故事增添了一种神秘和浪漫的氛围。

这种独特的艺术风格让我仿佛置身于一个梦幻般的世界,让我对电影的观看体验更加深入。

总的来说,电影《剪刀手爱德华》通过其独特的故事情节、深刻的人物描写和精致的艺术风格,给我带来了强烈的感觉和共鸣。

它让我思考人性的复杂性和善良的力量,同时也让我意识到了自己和他人的内心渴望。

这部电影将永远留在我心中,成为我最喜爱的经典之一。

《剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)》影评

《剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)》影评

《剪刀手爱德华》(Edward Scissorhands, 1990)是一部由蒂姆·波顿执导,约翰尼·德普、黛安·韦斯特主演的经典电影。

这部影片融合了哥特式美学与奇幻色彩,深入探讨了人性的复杂性以及个人在社会中的孤立感和寻找归属的重要性。

影片概述《剪刀手爱德华》讲述了一个被创造出来的青年——爱德华(约翰尼·德普饰),他拥有一双由剪刀替代的手指,在一个虚构的美国郊区小镇中过着孤独的生活。

直到有一天,一位名叫金(黛安·韦斯特)的美容师将他带到了这个充满现代感却又略显乏味的世界里。

影片框架与主要内容引子:创造与起源爱德华被一个发明家所创造,但他的创造者在完成大部分作品后突然去世。

孤独地生活在一栋荒废的城堡中,并以修剪树木和制作巧克力为生计。

初次接触与融入金将爱德华带到了她的小镇,这里的人们对这个外貌独特的陌生人感到好奇而畏惧。

他用自己独特的能力帮助人们美化家园,逐渐成为镇上的名人。

关系建立与发展通过修剪草坪、制作雪人等行为,爱德华赢得了镇上居民的好感。

在金的帮助下,他结识了另一位年轻女子苏珊(凯莉·普瑞斯顿饰),两人之间产生了深厚的情感联系。

挑战与冲突随着名声鹊起,商业竞争者开始威胁到他的生计;而对爱德华的神秘过去充满了好奇和猜疑的人们也逐渐疏远了他。

结局:回归与反思面临失去所爱之人的痛苦,以及小镇居民集体排斥的态度转变成误解、敌意。

爱德华最终选择返回城堡,在那里继续自己安静而孤独的生活方式。

经验教训摘要人性的多面性:电影展示了人类性格中的各种侧面——从善良和慷慨到嫉妒和贪婪。

这揭示了即使是在一个看似完美的社区中,人们也可能会表现出自私、冷漠或恐惧。

社会孤立感:主角爱德华因外表与众不同而感到孤独与隔离。

虽然金和其他镇民曾经接纳过他,但最终他们被自己的偏见所驱使,将爱德华拒之门外。

接纳差异的重要性:电影强调了接受他人独特之处而非排斥或害怕它们的价值所在。

剪刀手爱德华

剪刀手爱德华

电影《剪刀手爱德华》音乐鉴赏这是一部由蒂姆·波顿导演和配乐搭挡丹尼.叶夫曼合作的带有一点后现代主义色彩的影片。

电影的片头是一段有些阴郁的背景音乐,奠定的整个电影有些许承重的基调。

接下在一段甜美静谧的八音盒旋律Storytime中描写年老的老奶奶金给她小孙女讲一个遥远的故事,一个和满天飞雪有关的故事。

故事中Introduction (Titles)是配乐中的第一个主题旋律,晶莹的八音盒音乐带出飘忽的童声,轻轻吟唱着气息迷离的圆舞曲。

圆舞曲总是带给人梦幻,甜美,高贵与隆重的质感,所以不论是华丽的宫廷舞或甜美的八音盒,圆舞曲向来是常见的型态,不过这样的感觉相对的也带着一种空虚与不真实,这首开场的圆舞曲,只是创造者的死去,留下了尚未完成,孤独无依的他,于是,爱德华只好一个人守着这个仙境般的遗世城堡。

影片讲述的是一个不得志的化妆品推销员安培太太在无意间发现了一座坐落在山上的古堡,此时的背景音乐Castle On The Hill神秘而又带着新奇,引出了接下来对爱德华的世界的展现,这也是爱德华被发现的经过。

对于外在世界的人,这是一栋鬼影幢幢的城堡,但当真面目揭开时,这里不过是个残破的栖身之所,守候着一个孤独无助的脆弱少年。

爱德华这一角色由著名影星约翰尼·德普饰演,他无疑是一个充满悲剧色彩的人物。

他一出场时有着惨白的面孔,冰冷的剪刀手还有孤独又带点恐惧的眼神中展现了他对爱,对温暖的渴望。

善良的安倍太太将她他带回了家中照顾,让他看见了不一样的世界,美丽、光明的世界,同时也让他遇见他深爱的女子金。

场景音乐eautiful New World/Home Sweet Home描写爱德华和花花世界的第一次接触,充满了兴奋和向往。

当然在Ballet De Suburbia (Suite)中,也可以感受到因爱德华到来,平凡小镇的骚动,这一类的音乐正是叶夫曼的拿手好戏,丹尼.叶夫曼在音乐上对爱德华描写总是唯美动人,但对这些市井小民的描绘却怪诞滑稽,其实相对于爱德华的单纯,这些好事之徒才是真正可笑现实的怪物。

剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华 影评

剪刀手爱德华影评
《剪刀手爱德华》是一部让人难以忘怀的经典电影,它讲述了一个心灵纯洁却外表怪异的男孩爱德华在一个平凡小镇上的生活故事。

导演蒂姆·波顿以其独特的想象力和视觉风格,为观众带来了一场充满温情和奇幻的视觉盛宴。

影片中Johnny Depp出色地诠释了爱德华这个角色,他通过精湛的表演将这个怪异而又富有善良之心的角色栩栩如生地呈现在观众面前。

而且,影片中的其他演员也都表现出色,他们的表演让整个故事更加真实和感人。

影片中的音乐也是一大亮点,Danny Elfman的配乐为整个故事增添了许多情感和深度,让人在观影过程中更加投入。

故事情节虽然简单,却深刻地探讨了人性和社会对异类的态度。

爱德华的孤独和无助让人心疼,他对美丽事物的向往和对爱情的渴望也让人感动。

影片中的许多场景都让人印象深刻,比如他用剪刀为人剪发的场景,以及他在雪地中创作冰雕的场景,都展现了他内心的美好和对生活的热爱。

总的来说,《剪刀手爱德华》是一部充满温情和奇幻的电影,它不仅给观众带来了视觉上的享受,更让人思考人性和社会的种种问题。

这部电影会让你笑,也会让你哭,它会在你心中留下深刻的印记,让你久久不能忘怀。

剪刀手爱德华色彩分析

剪刀手爱德华色彩分析

剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影,讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。

本文将通过色彩分析来解读这部电影,并突出表达其主题和情感。

在电影中,伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。

整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景,这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。

黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感,这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。

然而,影片中的色彩并不全是黑白灰。

蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色,来突出电影中的重要情节和角色。

与黑白灰色调形成鲜明对比的是,电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。

鲜红色逐渐贯穿整个电影,一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感,另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。

此外,蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。

在电影中,女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人,她通常穿着鲜艳的颜色,如黄色和橙色。

这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性,与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。

当比姬来到城市时,她的颜色渐渐褪去,转而穿起了黑色的衣物,这也象征着她的情感逐渐变得沉重。

另外,爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现,这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。

维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征,而这种情感因为她的去世而消逝。

总结起来,色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色,它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤,同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。

明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。

色彩不仅仅是影片的装饰,更是导演表达主题和情感的重要手段。

通过运用色彩的对比和变化,蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。

剪刀手爱德华读后感

剪刀手爱德华读后感

剪刀手爱德华读后感《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的美国电影,它讲述了一个以剪刀替代双手的怪异男孩爱德华的故事。

该片以其独特而令人难忘的视觉效果和深邃的主题,深深地触动了观众的内心。

在观看这部电影后,我对其产生了很深的感悟和思考。

首先,电影中的角色塑造令人难以忘怀。

爱德华这个形象与众不同,他黑色的旗袍、剪刀替代的双手,给人一种既美丽又怪异的感觉。

他没有言语,只能通过剪刀表达自己的情感和思绪。

尽管如此,他却拥有一颗善良无邪的心灵,他用自己的特殊技能帮助了周围的人们,并得到了他们的喜爱和尊重。

这引发了我对于“不以貌取人”的深刻思考。

爱德华虽然外表与常人不同,却拥有高尚的品德和纯真的情感,这让我明白了外在的美丽不一定能代表一个人的内在价值。

其次,电影中的情节构思精巧而感人。

故事发生在一个凡尔赛式的社区,充斥着虚伪和偏见的人们。

爱德华的到来打破了小镇的平静,他通过剪刀艺术为人们带来了欢乐和希望。

然而,伴随着爱德华对情感的探索,故事逐渐向悲剧方向发展。

我被电影中对于人性的深度揭示所打动。

在这个社会里,人们常常会将自己的偏见和成见放在首位,而没有给予他人真正的理解和尊重。

爱德华之所以成为“怪物”,并不是因为他外表的奇特,而是他被人们无情地嫉妒、误解和伤害。

这让我深感人性的脆弱和无奈,同时也引发了我对于社会对于不同的态度和对待方式的思考。

最后,电影的视觉效果令人叹为观止。

蒂姆·伯顿以其独特的导演风格,展现了一个黑暗而梦幻的童话世界。

剪刀手的艺术形式被精美地描绘出来,给观众带来了一种独特的美感。

影片中的场景、服装和道具设计都展示了伯顿独特的视觉魅力,使得整个电影更加具有冲击力和观赏性。

这让我意识到,电影不仅仅是一种故事的叙述方式,更是一种艺术表达和情感沟通的媒介。

《剪刀手爱德华》是一部令人难以忘怀的电影,它通过其独特的角色塑造、感人的情节和出色的视觉效果,在我心中留下了深深的烙印。

通过观看这部电影,我思考了人性、社会偏见以及艺术与情感的表达方式。

电影剪刀手爱德华赏析

电影剪刀手爱德华赏析

电影剪刀手爱德华赏析电影《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·波顿执导,约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德主演的经典影片。

这部电影于1990年上映,讲述了一个被创造出来的人工智能角色爱德华,他的手是一双剪刀,而他的生活充满了挑战和困难。

这部电影深受观众喜爱,因为它不仅展现了波顿导演独特的幻想世界,还探讨了人类与社会的关系,以及对异己的接纳和理解。

首先,电影中的角色爱德华是一个非常特别的存在。

他的外表和行为都与人类有所不同,他的手是一双剪刀,因此他无法像正常人一样进行日常生活。

然而,爱德华却有一颗善良的心,他对周围的世界充满好奇和渴望,但却常常因为自己的特殊身份而受到排斥和误解。

这种与众不同的角色设计,使得观众对爱德华产生了强烈的共鸣和情感连接。

他的孤独和无助让人心疼,而他对美好事物的渴望却又让人感到温暖和感动。

其次,影片中的爱情线索也是观众们所关注的焦点之一。

在电影中,爱德华遇到了金发美女金,她对爱德华的出现产生了浓厚的兴趣,并且帮助他适应了人类的生活。

两人之间的感情在电影中得到了很好的展现,金对爱德华的理解和包容,以及爱德华对金的深情厚爱,让观众们感受到了一种纯粹而真挚的爱情。

这种跨越人类与异类之间的爱情,不仅让人感到温馨,也让人深思人类对于异己的态度和对爱情的理解。

此外,影片中的社会议题也是电影的一大亮点。

爱德华的出现引发了社会的困惑和恐惧,人们对他的态度多种多样,有的接纳和理解,有的排斥和歧视。

这种对异己的态度和对社会的批判,在电影中得到了很好的呈现。

观众们可以通过这部电影反思人类对于不同的态度和对于异类的包容程度。

同时,影片也提出了对于社会的批判,对于社会中的偏见和歧视进行了深刻的反思和探讨。

最后,电影《剪刀手爱德华》在艺术表现上也有着非常高的成就。

蒂姆·波顿导演以他独特的幻想世界和视觉风格,将这个故事展现得淋漓尽致。

影片中的场景和布景都充满了波顿导演的独特风格,色彩斑斓、诡异怪异,给人一种置身童话世界的感觉。

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目录
1
2 3 剧情简介 场面调度
镜头
构图 演员造型
4
5
剧情
• 蒂姆· 伯顿导演的《剪刀手爱德华》 是一部关于机器人的现代童话。它讲 述一座古堡中了各种东西,最后还造 出了一个机器人,并给他起名叫爱德 华。发明家对这件作品倾注了全部住 着一位发明家,制造出的心血,他甚 至教授爱德华人类的礼仪和诗歌,何 时微笑何时沉默。但是没有等到机器 人最后完成发明家就去世了,留下已 有人类心智却残留着一双剪刀手的爱 德华独自在古堡生活。一位推销化妆 品的中年女子佩格误闯城堡,发现了 形象古怪的爱德华。将他带回家并与 她的女儿金发生的爱情故事
插入片剪刀手爱德华片段 超高手艺.avi段
基本调度
背景或演员不动,调度摄影 机
插入片段[剪刀手爱德华].Edward.Scissorhands.
背景或演员和摄影机同时调度
插入片段《剪刀手爱德华》 最美好的画面.avi
构图
表现 风格 构图
强调影像的造型能力和表 现内心感受的能 力
力刻意追求形式美 感
赏析电影《剪刀手爱德华》
团队成员:易厚宏 李永红 姚雪 周志梅 谢光炼
引言
如果我从来没有品尝过温暖的感觉, 也许我不会这样寒冷;如果我从没 有感受过爱情的甜美,我也许就不 会这样地痛苦。如果我没有遇到善 良的佩格,如果我从来不曾离开过 我的房间,我就不会知道我原来是 这样的孤独。
………《剪 刀手爱德华》
镜头
•影片以一个远景的形式开头, 全景、中景、近景和特写相互交 替穿插.其中以爱德华的眼神特 Text Text Text 写最为生动
远景镜头+景深镜头
• 此处运用景深镜头,图中的树和远处的背 景是同样的清晰度
全景和中景
插入片段剪刀手爱德华片断2.avi
中景Biblioteka 特写场面调度摄影机不动,调度背景或演员
反对机械地复制世界的影像
人物造型
爱德华
面色惨白,冰冷 剪刀,冷色调着 装
佩格

健康气质,暖色 调着装.
吉姆
•暖色调着装,典 型中年妇女
•暖色调着装,典 型的小流氓形象
败笔镜头
• 在爱德华进入佩格家时,前一个镜 头爱德华的脸几乎是光滑的,镜头 从佩格的脸上扫过时,爱德华的脸 上却突然增加很多刀疤
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