审美文化 第九章 古今南北的融通综合
北朝南北文化的交汇与融合
北朝对南北文化的态度和 政策
北朝统治者对南朝 文化的接纳与融合
北朝推行汉化政策， 学习南朝制度和文 化
北朝重视教育，推 广儒家文化
北朝与南朝的文化 交流与互动
融的南北
第 三
合交北朝 章
流文时
与化期
南北士人的交流与互动
南北士人通过政 治、经济、文化 交流，促进了文 化融合。
北朝时期，南朝 士人北上，将南 方的文化带到北 方，影响了北方 的文化发展。
南北文化的融合，使 得中华文化的多样性 和丰富性得以体现， 为后世留下了宝贵的 文化遗产。
南北文化的互相影 响与融合，对于中 华文化的传承和发 展具有重要的意义 。
北朝对南朝文化的吸收与 创新
吸收南朝的制度 与文化
创新北朝的政治 与经济制度
融合南北文化的 艺术风格
推动北方文化的 发展与繁荣
物的南北Leabharlann 第 四与代北朝 章
作表文时
品人化期
南北文学的代表人物与作 品
北朝代表人物： 颜之推、温子
昇、邢邵
南朝代表人物： 谢朓、沈约、
江淹
北朝代表作品： 《木兰诗》、
《敕勒歌》
南朝代表作品： 《玉树后庭
花》、《江南 春》
南北艺术的代表人物与作 品
南方代表人物：谢赫，提出“六法论”，强调绘画的传神和气韵
北方代表人物：顾恺之，提出“以形写神”，注重画面的构图和笔墨
南北文化的特点与差异
文化背景：北朝时期，南北文化逐 渐融合，形成了独特的文化特点。
文化差异：南北文化的差异主要体 现在风俗习惯、建筑风格、艺术风 格等方面。
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文化特点：北方文化以豪放、粗犷、 刚毅为特点，南方文化则以细腻、 婉约、柔美为特点。
中国审美文化史 第九章 古今南北的融通综合
异也;有异乎前论者,非苟异也,理自不可同也。同之与异,不屑古今,
擘肌分理,唯务折衷。”他的折衷基本尺度是“斟酌乎质文之间,而
檃括乎雅俗之际。”贯彻一种将秦汉之际审美观念和魏晋以来的审
美趣在尚“综文合”起与来的“美道学”精的神关。系上，
热烈推崇“文”，“文之为德也
大”，是“与天地并生者”，但
“文”即“道”自身的显现，是
在书法方面，南朝陶弘景对当时“比世皆尚子敬书”，使“海 内外非惟不复知有元常,于逸少亦然。”指出要“使元常老骨，更 蒙荣造，子敬懦肌，不沉泉夜。逸少得进退其间，则玉科显然妍 媚”、“尽善尽美”、“动必中庸”的王羲之书法为最高典范。梁 武帝萧衍《答陶隐居论书》则说：“拘则乏势，放又少则；纯骨无 媚，纯肉无力；少(《 墨浮涩，多墨笨钝，比并皆然。任意所之，自然 之理也。若抑扬得所，趣舍无违；值笔连断，触势峰郁；扬波折节， 中规合矩；分间下注，浓纤有方；肥瘦相和，骨力相称。”
但遭到了简文帝的驳斥。《与湘东王书》：“裴氏乃是良史 之才”，但“了无篇什之美”，“质不宜慕”，“未闻吟咏情性， 反拟《内则》之篇。操笔写志,更摹《酒诰》之作;迟迟春日,翻学 《归藏》;湛湛江水,遂同《大传》。”在《诫当阳公大心书》中， 还将“为文之道”与“立身之道”区分开来：“立身须谨重；文 章须放荡。”典型地显示了当时两种不同美学观念的鲜明对峙和 冲突。因而也蕴涵着一种旨在实现更高平衡与综合的强烈历史冲 动与可能。于是刘勰的《文心雕龙》出场了。
著名的有：新疆拜城克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、甘肃永靖炳 灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙 门石窟、河南巩县石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、山西太原天龙 山石窟等。
北朝石窟雕塑艺术的发展大致经历了三个阶段。
南北朝的文化交融
南北朝的文化交融南北朝时期，中国历史上独特的时代，不仅在政治、社会、经济方面发生了深刻变革，还在文化上展现出了异彩纷呈的交融与交流。
北方的汉族文化和南方的少数民族文化在这一时期相互融合，形成了独特的南北朝文化。
本文将探讨南北朝时期的文化交融，揭示其在艺术、文学、哲学等方面的表现和影响。
一、绘画与雕塑艺术的交融南北朝时期，绘画与雕塑艺术在北方和南方都有着各自的发展。
北方以佛教壁画和石窟造像为代表，注重表现佛教思想和历史场景。
而南方则以世俗绘画为主，注重描绘山水风景和人物形象。
然而，随着时间的推移，南北朝的文化交融使得这两种风格逐渐融合。
北方壁画和石窟造像开始出现山水画的元素，南方绘画也开始吸收了佛教题材。
如隋代的北方壁画中出现了著名的“金刚经图”，即是北方与南方文化交融的产物。
二、文学与诗歌的交融南北朝时期，文学和诗歌也经历了融合的过程。
南方的文学主要以吴、越地区的山水诗为代表，强调意境和心灵的寄托。
而北方则注重于骈文和政治诗。
然而，在南北朝时期，由于地理的接近和政权的更迭，南方和北方的文人开始交流与互鉴。
南方的山水诗开始受到了北方文人的影响，而北方的政治诗也开始注重抒发内心情感。
南朝刘勰的《文心雕龙》、北朝刘义庆的《世说新语》等作品都反映了南北朝文学交融的成果。
三、哲学与宗教的交融南北朝时期，佛教在中国的传播达到了一个新的高峰。
北方的鲜卑族、南方的吴越族以及中原的汉族都纷纷受到佛教的影响。
南北朝的王朝不仅兴建了大量的佛教寺庙，还推动了佛教教义与中国传统哲学的交流。
佛教以其独特的教义和修行方式吸引了大量的信众，并融合了中国传统的儒家思想和道家思想。
南北朝时期出现的“天台宗”、“华严宗”等佛教思想体系，就是南北文化交融的产物。
思考与总结南北朝时期，南方与北方的文化交融无处不在。
从绘画、文学、哲学到宗教，南方和北方都在相互影响与借鉴中形成了独特而丰富的文化景观。
这种交融不仅促进了各地文化的发展，也为后世文化的交流与传承打下了坚实的基础。
中国文化概论 第9章 中国古代文学
3、三是脍炙人口的语言
• 第二，具有强烈的表现力：如《史记》中 的“桃李不言，下自成蹊。”“天下熙熙， 皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”都是 对实际生活的高度概括，极富表现力。中 国古代文学语言的强烈表现力，不仅体现 在和谐押韵和诗歌中，还体现在散文情境 的引人入胜，美不胜收。小说戏剧中的简 洁深刻的描绘之中。比如《红楼梦》的语 言，简洁而纯净，朴素而多彩，使人读了 有身临其境之感，有时又为之落泪。
第一节 中国古代文学在中国文化中的地位
一、文学作品在古代典籍中比重最大 中国文学始终是文化典籍中的一个重要组成部 分。 在上古时期，文学已成为先民们文化活动的一 个重要内容。其最初形成是歌谣，我们从《易》 卦卜辞所看到的那些简短的小诗，尚可依稀看到 它们的原始风貌。
•
《诗经》中的《风》是民歌，《雅》、 《颂》是贵族所作，说明一般平民和贵族 都开始创作十分成熟的诗歌作品了。孔子 把《诗经》作为教科书，对弟子实施“诗 教”。说明教育中文学是必不可少的内容。
一、关注现实的理性精神
整个中国古代文学中，无 论是抒情文学还是叙事文 学，作家总是把目光对准 人间而不是天国，他们关 注的是现实世界中的悲欢 离合而不是属于彼岸的天 堂地狱。
• 女娲补天” “后羿射日” “大禹治水”其 中的女娲、后羿、大禹等神话故事人物其实 就是人间的英雄，氏族的首领。“夸父追日” “精卫填海”实际上反映了当时先民们征服 自然的愿望，因此都是关注现实的历史人物 在神话传说中的投影。在整个古代文学中， 无论是抒情文学还是叙事文学，诸多作家都 把目光对准人间而不是天国。现实主义作品， 无不是反映现实，即使浪漫主义作品，也都 是现实世界中悲欢离合，真善美丑的虚化反 映。
•
四、中国古代文学作品的现代意义
中国审美文化提纲
先秦审美文化中的生命主题含混的“生命”生物学倾向——人的繁衍生息人的存在倾向——与死亡对立的生存历史文化倾向——各种文化制度生物学倾向的生命主题蛙纹彩陶瓮——甘肃兰州土谷台马家窑文化遗址出土彩陶瓮六肢蛙纹——青海乐都柳湾出土鸟纹彩陶钵——陕西华县泉护村出土蛙鱼纹彩陶盆——陕西临潼姜寨遗址出土解读：鱼、蛙、鸟等图案为主。
生殖意象的凝结。
生物学倾向的生命意识。
人的存在倾向的生命主题虎噬人头浮雕[司母戊鼎耳]——河南安阳殷墟出土饕餮食人——现藏法国巴黎博物馆解读：于民《春秋前审美观念的发展》：王权和暴力需要而进行的加工，达到奴隶对奴隶主、下属对国君的屈从。
人头祭的直接反映。
殷商独特文化积淀中所蕴含的与死亡相对的生命主题的反应。
历史文化倾向的生命主题周公制礼作乐制礼：《左传·文公十八年》：“先君周公制周礼。
”作乐：《竹书纪年》卷七：武王十二年，“作《大武》乐”，成王八年，“作《象》舞”，康王三年，“定乐歌”。
《礼记·明堂位》：“成王幼弱，周公践天子之位，以治天下。
六年，朝诸侯于明堂，制礼作乐。
”《礼记·乐记》乐者为同，礼者为异。
乐统同，礼辨异。
礼乐之说，管乎人情。
礼义立，则贵贱等矣；乐文同，则上下和矣。
解读：周人的生活方式的规范化、“礼仪”化。
文化影响：孔子：“郁郁乎文哉，吾从周。
”制礼作乐中体现的文化意义上的生命主题。
克莱夫·贝尔（clive bell ）：“美”是“有意味的形式”（significant form 秦汉之际的“大美”气象奔放健朗的乐舞形态 以“大”为美的文化造像 汉大赋“大丈夫”为代表的人格美 政治、经济、文化大一统的时代 开拓的精神 “大美气象”奔放健朗的乐舞形态 垓下歌（项羽）力拔山兮气盖世。
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何！ 虞兮虞兮奈若何！大风歌（刘邦）大风起兮云飞扬， 威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？祭祀高祖刘邦的“雅”乐舞。
马上鼓吹，长袖舞，拂袖舞女俑，汉彩绘女舞俑，建鼓舞，盘鼓舞，拳舞，巾舞，汉男舞俑。
《中国审美文化史》教学大纲
《中国审美文化史》教学大纲Chinese Aesthetic Culture History课程编码：25A00033 学分：2.0 课程类别：专业基础课计划学时：32 其中讲课：32 实验或实践：0 上机：0适用专业：广告学、广播电视学、编辑出版学推荐教材：陈炎主编，《中国审美文化简史》，高等教育出版社，2007年。
参考书目：李泽厚著《美的历程》，中国社会科学出版社，1989年。
课程的教学目的与任务本课程的教学目的是培养学生对中国文化的系统认识和审美鉴赏能力。
通过对中国审美文化发展过程系统全面的学习，使学生基本了解中国审美文化历史的总体景观；对中国审美文化的民族性格有较深入的认识；使学生的审美鉴赏和创造能力有较大提高。
课程的基本要求1、使学生了解中国古代各时期审美文化的状况；通过对重要器物和作品的讲解分析，使学生掌握中国审美文化的主要知识体系、基本观点及其在文化发展史上的地位与贡献。
2、通过课堂讲解、讨论和学生课下阅读、思考，使学生在掌握古代审美文化知识的基础上，对传统文化和审美理论方面的问题能有一定的独立思考能力。
3、要求学生在学完本课程后，能在知识结构中形成中国自先秦至明清审美文化发展的一个基本脉络，同时，对以审美为特质的各类文化类型的基本信息和特点有比较清楚的了解；最终能将中国审美文化的知识和观念运用到广告学、广播电视学、编辑出版学的专业思维中。
各章节授课内容、教学方法及学时分配建议绪论建议学时：1[教学目的与要求] 了解学生的知识积累情况；简介本课程的学习目的、授课要求、课程内容、参考书目、作业考试、老师的联系方式等内容。
[教学重点与难点] 对学生学习程度的把握。
[授课方法] 以课堂讲授为主，课堂讨论与课下自学为辅。
[授课内容]一、了解学生知识积累情况：读过哪些中国古代文化方面的书籍？对审美文化有什么了解？二、介绍本课程授课内容、学习方法、作业与考试、参考书目、教师联系方式等情况第一章史前时代建议学时：1[教学目的与要求]了解史前时代彩陶中的生殖崇拜情况，理解母神像的母性崇拜和以玉琮为代表的男性崇拜。
(完整版)中国文化概论·第九章·第一节(一)
得到矫正，缺少社会内容的流弊逐渐被人们所摒 弃，宋诗的基调已见端倪。欧阳修作诗注重气骨， 长于思理，诗歌题材广泛，这对于拓宽宋诗的内容 影响深远，自此宋诗进入成就丰硕的繁荣期。
能”式巨人，他受到士林和民间永久崇敬的原因，应归
结到他既现实又超拔的文化人格定位，及以毕生之力
完善自己“审美人生”的理想追求。
苏轼回翰林院图
中国诗歌发展的历程
黄庭坚墨迹
黄庭坚倡言“夺胎换骨”、“点铁成金”、“无一字无来处”，极为注重诗
歌语言的借鉴和创造。他作诗宗尚杜甫，生新瘦硬，标新立异，出奇制胜，
题材多写边塞风光与军旅生活，格 调雄浑豪放、慷慨悲凉。
王维《山居》诗意
中国诗歌发展的历程
杜甫草堂（右下）
诗坛巨擘李白、杜甫横空出世，占尽天下春色。 “诗仙”李白继承和发扬中国诗歌浪漫主义传统，以自 己天马行空、遗世独立的人格特征和感情炽烈、豪气干 云的创作热情，写下了大量清新、飘逸、豪迈、高华的 杰作，诚可谓“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫语）， 为后世追摹难及的典范。“诗圣”杜甫承接和光大传统 的现实主义精神，结合自己一生颠沛流离的体验，以沉 郁顿挫的独特诗风，唱出了离乱时代的深沉悲歌。他的 诗歌在艺术上集前代之大成，又开启了后世无数法门。 杜诗乃公认的一代“诗史”，古今绝唱。杜甫其人也无愧 为诗歌史上的万世楷 模，千载诗宗。李杜 两位伟大诗人，作为 盛唐转折时代的歌手、 辉映河山的“双子星座”，无可争议地赢得了 世界性美誉。
和范成大，他们都吸取了“江西诗派”营养而自 成一家。陆游全方位继承前人的艺术经验，诗 作热情似火、气势如虹，唱出了民族灾难深重 时爱国主义的最强音。他是高产诗人，存诗约 万首，除沉郁悲壮的爱国诗外，还有意趣横生 的多种佳作，诗歌语言简洁平易、圆转流畅， 命意清新刻露、托兴深微，其整体诗风才气豪 健、议论风发，既华藻又雅洁，既奔放又严 谨，成为诗歌的一代之宗。
南北朝时期的文化融合与交流
南北朝时期的文化融合与交流南北朝时期，中国正处于动荡的时期。
自北魏统一北方，南朝於尔朱氏、高欢之乱后逐渐衰落，南北之间的分离导致了南北朝文化的差异。
然而，即使在这个战乱频繁的时代，南北方的文化仍然有一些交流和融合的机会。
这种文化融合除了促进了南北方之间的交流，也为后来的文化发展打下了基础。
南北朝时期的文化融合主要表现在诗歌、绘画和宗教等方面。
首先，诗歌在南北朝时期达到了较高的艺术成就，南方以气韵流畅的"琵琶诗"闻名，而北方则以雄浑豪放的"乐府诗"为主。
然而，南北方的诗人们并没有止步于各自的流派，而是通过交流和学习相互借鉴。
例如，南方的陶渊明受到了北方的文学影响，他在自己的诗中借鉴了乐府诗的表现手法，同时也保留了自己独特的风格。
这种南北方文学的交流与融合，使得诗歌在南北朝时期达到了一个较高的艺术水平。
另一个表现南北朝文化融合的方面是绘画。
南朝梁代的画家顾恺之被誉为绘画圣手，他在南北方之间不断往返，与北方画家杨助互相学习，共同创造了梁代绘画的辉煌时期。
顾恺之以自然写生为主，强调笔墨的变化和临摹的技术，而杨助则注重创作的表现力和艺术感觉。
两人在创作时相互借鉴，互相影响，共同开创了南北朝绘画的新风貌。
他们以个人风格和表现方式的多样性，促进了南北方绘画技巧和艺术观念的交流和融合。
除了诗歌和绘画之外，南北朝时期的宗教也是文化融合的重要领域之一。
在南北朝时期，佛教在中国逐渐传入，并在南北方流传开来。
南方的佛教文化主要受到了印度和中南半岛的影响，充满了宫殿式的寺庙和彩绘的佛像。
而北方的佛教文化则更多地受到了中亚和西域文化的影响，展示出粗犷豪放的特点。
然而，这两种文化在南北朝时期相互交融，共同创造出了兼具华丽和雄壮的佛教艺术风格。
这种南北方佛教文化融合不仅表现在文物中，同时还反映在信仰和修行方式上。
南北朝时期的文化融合和交流为后来的文化发展打下了基础。
南北朝时期孕育了中国传统文化的深厚底蕴，这种底蕴在隋唐时期得以巩固和发展。
中国审美文化史·秦汉魏晋南北朝卷
中国审美文化史（秦汉魏晋南北朝部分）现在，我们开始讲授中国审美文化史的第二段，秦汉魏晋南北朝部分。
这部分一共有五章，即简史本教材的第五章到第九章。
第五章秦汉之际的“大美”气象第六章东汉时代的“崇实”趣尚第七章魏晋之际的“自我超越”第八章东晋南朝的“心灵感荡”第九章古今南北的融通综合这五章大致涉及的五个历史阶段，一是秦与西汉时期、二是东汉时期，三是三国至西晋时期，四是东晋至南朝宋、齐时期，五是南朝梁陈和北朝后期。
这五章准备分三次讲（第五章，第六七章，第八九章）。
今天讲第五章。
第五章：秦汉之际的“大美”气象㈠解题：所谓秦汉之际，指的是从秦代到西汉这段历史时期。
为什么把这两个时期放在一起？它们的共同点就在于“大一统”，所谓合久必分，分久必合，这时的趋势就是要合，把分散的列国合成一个大帝国。
中间虽经历了秦汉异代，楚汉之争，但最终仍归于一统。
秦，完成了“并天下”，汉，实现了“大一统”。
大一统，并不只意味着中央集权，还意味着疆域的广大，文化的合流，人口的众多，国势的强盛，这极大地开拓了人们的视野。
所以，这时的审美文化精神也是向外的，扩张的，大气的，总之就是以大为美。
于是，呈现出的便是大美气象。
注意，这个“大美”不同于上一讲庄子所谓“天地有大美而不言”的“大美”，那个“大美”更应该称“真之美”，天工的作品，就是大自然，就是天然。
这里所谓“大美气象”，说的是人工所创造的以大为美的作品以及内里所蕴含的高远张大的精神和情怀。
这样，所谓“大美”，具体可从两个层面来理解，一是从表象层面上说，它表现为审美文化活动或“作品”的场面之大、规模之巨、力度之强、数量之众、造像之高、形势之伟、地域之阔、物色之繁，以及节奏之铿锵、动作之奔放、色彩之强烈、音声之亢扬、语辞之华丽、描述之铺张、气魄之恢弘、情势之雄壮等等，都达到了无所不用其极的程度。
显然，这是一种外在的、感性的、直观的“大美”。
二是从意蕴层面说，那种外在的、感性的、直观的“大美”，又内在地凝结着秦汉时代特有的审美文化意识和理想，彰显着那个时代人们渴望向外开拓、探问进取、占有万物、征服世界的高远情怀。
魏晋南北朝时期的文化融合与消长
魏晋南北朝时期的文化融合与消长从魏晋南北朝时期来看，中国历史上被视为是一个黄金时代。
那个时期，文化的融合和推动对全国文化和艺术的发展产生了深远的影响。
从东汉时期开始，中国文化逐渐走向专业性和精细化，为这个时期的文台演出、书法、绘画和音乐增添了光彩。
文化的融合和推动魏晋南北朝时期，山水画哲学思想开始兴起，被视为中国政治哲学中的一个重要学说，它奠定了中国静态艺术作品的基础。
这个时期还崛起了举世闻名的“六朝玄学”，这是一种道德和宗教性质的哲学，强调“天人合一”的理念。
它对后来的中国文学、书法、绘画、音乐和戏剧产生了深远的影响。
这个时期的崛起与文化的融合有关。
这是一个多民族、多语言和多宗教的时期，各种文化通过交流和融合而形成了魏晋南北朝独特的文化风格。
其中最重要的文化因素之一是佛教，它在魏晋南北朝期间传入中国并带来了许多哲学、文学、书法、绘画和音乐等元素。
佛教的形成对中国文明的进化产生了显著的影响，其哲学理念和艺术风格也为中国文化增色不少。
在这个时期，诗词的创作和阅读也显著加强，诗歌训练和写作成为知名人士的必修课程。
曹操之子曹植是魏晋南北朝时期最知名的诗人之一。
他的《洛神赋》可谓是至今在中国文学中的巅峰之作，被誉为“中国文学之花”之一。
正是因为这样的作品，魏晋南北朝的文化风格得以巩固和发扬光大。
文化的消长在魏晋南北朝时期，文化的消长也十分明显。
其中最重要的原因是长期的战乱、局部荒凉和自然灾害，这些因素导致了国家财政、军事和文化的疏松。
与此同时，整个中国的经济和社会状况也受到影响，这直接影响了文化的开放和创新。
在魏晋南北朝时期，宋朝文化成为了主流，各类传统文化形式也开始淡出主流。
作为中国文化传统的维新、转型也遭到了极大的破坏，独领风骚的文化因素也失去了持久的作用。
在“西晋之争”中，司马炎打破了挟泰山而思故乡的战略，进一步加强了中央集权的思想，在文化方面也产生了重要影响。
对于文化消长的反思很重要，因为它使我们能够意识到一些重要的现象和问题。
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云冈石窟第29窟东 壁佛像（北魏）
后期中国化、世俗 化造型，向南方看齐。 第 29 窟东壁一小 龛内，说法式坐佛， 面容和蔼作浅笑状， 神情亲切婉柔，富于 人情味，接近“秀骨 清相”式。
《敦煌彩塑》：敦煌佛 雕 “面貌清瘦，眉目疏 朗，眼小唇薄，身体扁 平，脖颈细长的形象蔚 然成风”。 “大冠高履， 褒衣博带，西域式菩萨 变成了南朝士大夫形 象”。 龙门石窟主佛8.4 米 ，由威严变得温和， 由肃穆变得满面微笑。 面相由圆胖型变为以清 癯见长，神态恬淡超然。 褒衣博带，头戴宝冠， 长裙曳地，洒脱风流。 由高大雄伟转为秀丽淳 厚。 龙门石窟宾阳中洞西壁主佛像（北魏）
麦积山石窟第60号 龛正壁释伽牟尼佛像
思考题
1、所谓宫体诗是指什么？历史上是怎样 评价它的？ 2、 刘勰《文心雕龙》的基本美学精神 是什么？其在理论上是怎样具体体现的？ 3、北朝佛雕艺术的演变轨迹展现的是一 种什么样的文化趋势？
大同云冈石窟第20窟东立佛
大同云冈石窟第20窟主佛
2、第二阶段 北魏太和改制，迁都洛 Nhomakorabea阳后，普遍向南朝“秀骨 清相”造型靠拢。 “秀骨清相”： 宋元嘉十四年（ 437 年） 韩谦造金铜佛坐像，高 29.2 厘米 ，表情恬静含蓄， 衣纹流畅规整，显得优雅 典丽、圆润柔美，“秀骨 清相”典范。
南朝宋金铜佛坐像
第九章 古今南北的融通综合 一、 “名士悦倾城”：宫体诗的审美解读 二、“唯务折中衷”：理论的对峙与调和 三、“神圣”与“世俗”：雕塑艺术的发展
第一节、 “名士悦倾城”：宫体诗的审美解读
宫体诗是梁代审美文化重 要事件。
1、宫体诗
宫廷盛行。简文帝萧纲领 导、皇族臣僚倾力追随。 《南史》：“（简文帝） 雅好赋诗。……然帝文伤于 轻靡，时号‘宫体’。” 唐杜确《岑嘉州集序》： “梁简文帝及庾肩吾之属， 始为轻浮绮靡之辞，名曰 ‘宫体’，自后沿袭，务为 妖艳。” 儒家伦理功利立场 上.。
才貌俱佳、色艺双全美女、 丽人，艳美妖丽、能歌善舞的 娼女乐妓，满足男人 “情人” 梦想和隐秘欲念。萧纲： “仿佛帘中出，妖丽特非常 ”；“丽姬与妖嫱，共拂可怜 妆”；“朱帘向暮下，妖姿不 可追”；“戚里多妖丽，重聘 蔑燕余”；“谁家妖丽邻中止 ，轻装薄粉光闾里”。 “妖丽”型女性，艳丽、 妩媚，具有性感魅力的美。
最系统最周备地体现古典审美 文化理想著作，中古审美文化综合 期突出代表。
章学诚：“体大 而虑周”。 鲁迅:“篇章既富， 评骘自生, 东则有 刘彦和之《文心》, 西则有亚里斯多德 之《诗学》，解析 神质，包举洪纤, 开源发流，为世楷 模。” “龙学”
3、诗、书、画美学
折中古今、调和内外的审美文化理念。 钟嵘《诗品》五言诗“指事造形，穷 情写性”方面“最为详切”，所以“是 众作之有滋味者也”。 书法，南朝陶弘景不满“比世皆尚子 敬书”，以“正奇混成”、“遒劲妍 媚”、“尽善尽美”、“动必中庸”王 羲之书法为最高典范。 梁武帝萧衍《答陶隐居论书》： “拘则乏势，放又少则；纯骨无媚， 纯肉无力；少墨浮涩，多墨笨钝，比并 皆然。任意所之，自然之理也。若抑扬 得所，趣舍无违；值笔连断，触势峰郁； 扬波折节，中规合矩；分间下注，浓纤 有方；肥瘦相和，骨力相称。”
2、女性与“妖丽 ”
专写女性魅力和两性欲望 。遣词造语、取景立意放肆 大胆。甚至同性恋、恋物癖 、窥视癖、裸露癖等。 如萧纲，《玉台新咏》 收他109首诗：《娼妇怨情 》、《美人晨妆》、《咏晚 闺》、《春闺情》、《林下 妓》、《听夜妓》、《春夜 看妓》、《娼楼怨节》、《 和湘东王名士悦倾城》、《 咏内人昼眠》、《和徐录事 见内人卧具》等，甚至有同 性恋《娈童》。
3、“名士乐倾城”
但几乎没有一首诗 “色情”， “淫秽”。含蓄、隐喻，审美化。 如萧纲作品：“荡子无消息，朱 唇徒自香”；“青骊暮当返，预 使罗裾香”；“倡家高树乌欲栖， 罗帷翠帐向君低”等，含蓄蕴藉， 意在言外。 如最有争议的《和徐录事见 内人卧具》： 密房寒日晚，落照度窗边。 红帘遥不隔，轻帷半卷悬。 方知纤手制，讵减缝裳妍。 龙刀横膝上，画尺堕衣前。 ……
简文帝《与湘东王书》： “裴氏乃是良史之才”，但 “了无篇什之美”，“质不宜 慕”，“未闻吟咏情性，反拟 《内则》之篇。操笔写志，更 摹《酒诰》之作；迟迟春日， 翻学《归藏》；湛湛江水，遂 同《大传》。” 《诫当阳公大心书》：“立 身须谨重；文章须放荡。” 当时两种不同美学观念的 鲜明对峙和冲突。刘勰《文心 雕龙》。更高平衡与综合。
中 国 审美
文 化 史
制作者：许丙泉 (新闻传播学院）
制作日期：2008年2月18日
第九章 古今南北的融通综合
南朝梁陈之际和北朝北魏以后，审美文化开始 古今南北融通综合，协调儒佛（玄）、均衡古今、 统一内外、沟通南北。 魏晋以来缘情主意、尚丽重文发展出梁简文帝 “文章须放荡”说及“宫体”诗；儒家重伦理实用 美学观念开始复兴。 先秦两汉（“古”）与魏晋新潮（“新”）两大 矛盾要求新的均衡与糅合，刘勰煌然大著《文心雕 龙》。 南北汇聚与糅合集中体现在佛雕艺术演变过程之 中。
第二节、“唯务折中衷”：理论的对峙与调 和 1、理论对峙
梁裴子野倡“劝美惩恶”儒 家美学，反对偏重“缘情” 主 潮。 《雕虫论》：“天下风向，人 自藻饰，雕虫之艺，盛于时 矣”，而“劝美惩恶，王化本 焉。” 指出：“自是闾阎年少，贵 游总角，罔不摈落六艺，吟咏 性情。学者以博依为务，谓章 句为专鲁，淫文破典，斐尔为 功。无被之管弦，非正乎礼仪。 深心主卉木，远致极风云。其 兴浮，其志弱，巧而不要，隐 而不深。”
孟蜀宫女图
“名士爱倾城”，文人化情爱之 作。融合民歌情趣和文人情调，精妙 自然，推动诗歌走向圆熟境界。 梁简文帝《咏美人观画》： 殿上图神女，宫里出佳人， 可怜俱是画，谁能辨伪真。 分明净眉眼，一种细腰身。 所可持为异，长有好精神 《春日》： 春还春节美，春日春风过。 春心日日异，春情处处多。 处处春芳动，日日春禽变。 春意春已繁，春人春不见。 不见怀春人，徒望春光新。 春愁春自结，春结谁能申。 欲道春园趣，复忆春时人。 春人竟何在，空爽上春期。 独念春花落，还似昔春时。（）
“心”“物”统一。“应物斯感 ”，“情以物迁”； “物以情观” ，“婉转附物”。 “写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而 徘徊。” “情”“辞”统一。 “圣人之 情，见乎文辞矣”，“吐纳英华， 莫非情性”，“五情发而为辞章， 神理之数也”，“辨丽本于性情” 。 形与神、象与意、刚与柔等矛盾 ，同样贯彻 “不屑古今”、“唯务 折衷”的美学精神。
1、“雕饰奇伟”
第一个阶段北魏太和 改制（约490 ）之前。造 像特点基本是汉代雕塑与 印度犍陀罗人模样的结合。 河北石家庄十六国时 期金铜佛坐像，高肉髻， 隆鼻深目，大耳垂肩，上 唇画有胡须，一副西域人 模样，早期典型作品。
金铜佛坐像 十六国时期
也融入了本国、本地区， 特别是古代龟兹地方民族 和中原地区人像特征。 典型表现：大都躯体健 壮，面相丰满，鼻梁高隆， 直通额际，即“通天鼻”。 眉长眼鼓唇薄。耳翼、耳 垂宽大。着袒右肩或通肩 大衣，衣褶稠密，薄衣贴 体“曹衣出水”等，明显 “胡相”特征。
不完全“胡相”。如其 圆胖状，和悦状，保存汉 晋陶俑淳朴天真神情特色。 敦煌某些洞窟和大同云 岗的昙曜五窟为代表。
高大硕壮，宽圆雄伟。 云岗昙曜五窟的 19 号窟， 主佛 17 米 ，最矮的 16 号窟的释迦接引佛本尊像 13.5 米 ，可谓“雕饰奇 伟，冠于一世”（《魏 书· 释老志》）。
范文澜《中国通史》： “大佛像高大雄伟，显示出 举世独尊，无可比拟的气 概” 。 鲁迅先生甚至将“云冈 的丈八佛像”与万里长城相 提并论，是“耸立在风沙中 的大建筑”，“坚固而伟大” 的艺术。 形体高大雄伟，表情端 庄而肃穆，和平而威严，既 表明佛的伟大，又象征帝王 的至尊。
龙门石窟宾阳中洞西壁主佛像（北魏）
3、丰颐温和
第三阶段大体是北齐、北周 时代。基本审美特点：面相、 体形由瘦长型向丰圆型转换。
南朝士人或淑女形象开始 淡化，突出贵妇人那种华丽 圆韵、温柔闲和之风采。 第三阶段日益世俗化、民 族化、富丽化、壮美化的审 美趋势。
北齐彩绘石雕佛立像
敦煌 290 窟北周建 造的彩塑菩萨，变 得方阔丰满，慈祥 庄重，笑容矜持， 雍华大度。 敦煌290窟彩塑菩萨像 （北周）
上海博物馆藏北齐释 迦像，造型圆和略胖， 双目微合，眼光下敛， 唇角微露笑意，圆肩， 体态优雅，表情生动。 不是早期质朴，不是 北魏后清秀，而是气度 雍容，神态自若，充满 明澈、智慧、慈祥光采。
北齐释伽像 上海博物 馆藏
甘肃麦积山第 60 号 龛正壁北周释迦牟尼造 像，头作低平肉髻，面 形方中显圆，晶莹如玉； 耳大厚软，鼻直唇弯， 眼睑轻合，神情安祥， 作凝思遐想状。 超尘绝世深不可测神 秘感，又有世人端庄闲 雅温和慈祥亲切感，既 表现佛国理想，也体现 浓厚人间情调和世俗趣 味。
北朝雕塑集中体现南、北之间交 流合拢趋势。由宗教性向世俗性、 由神圣化向审美化转变融合。
1、南北差异
佛教艺术，南朝多行像、摩崖、 铜像；北朝多石窟、造像碑、石像 ，审美文化灿烂辉煌的历史见证。 新疆拜城克孜尔石窟、甘肃敦煌莫 高窟、甘肃天水麦积山石窟、山西大 同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟等。 北朝石窟雕塑艺术的发展大致经历 三个阶段。 敦煌莫高窟
(《
绘画方面，姚最《续画 品》推崇顾恺之：“长康 （顾恺之）之美，擅高往 策，矫然独步，终始无 双”。 顾氏讲究 “以形写神”， 形神兼备。中和美原则。 均衡兼善、折衷并济的 综合和谐型审美文化理想。 这种美学思潮为大圆融、 大统一的盛唐审美文化做 了理论先锋。
第三节、 “神圣”与“世俗”：雕塑艺术的发展
刘勰（约465-532）
“文” “道”统一， “文” 即“道” 的显现，是“道之 文”；而“道” 显现为赏心悦 目的“文”。日月叠璧，山川 焕绮，无一不是“道” 。 “情”与“理”统一，“情 理同致”。要“师圣”、“宗 经”、“正本归体”、“顺美 匡恶” ；又重“情”：“人禀 七情，应物斯感，感物吟志， 莫非自然。” “情者，文之经；辞者，理 之纬 。”“情以物兴，故义必 明雅;物以情睹，故辞必巧 丽 。”