传承保护民族戏曲 维护民族文化个性7-23光明日报
浅谈地方戏曲的保护传承与发展
浅谈地方戏曲的保护传承与发展地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化宝库中的瑰宝。
在现代社会中，地方戏曲的保护传承与发展面临着诸多困境和挑战。
为了更好地保护和传承地方戏曲，必须拿出切实可行的措施和方法，让地方戏曲焕发新的生机和活力。
一、保护地方戏曲的重要性地方戏曲是中国传统戏曲的一个重要组成部分，它承载着地方的历史、风俗和民俗，是中国文化的重要载体。
地方戏曲在演出形式、音乐曲调、表演技巧等方面都具有独特魅力，深受广大观众喜爱。
地方戏曲通过表演形式生动形象地展现了当地的民风民俗，是人们了解地方文化、传统艺术的窗口。
保护地方戏曲，传承地方戏曲，对于弘扬中华民族优秀传统文化，促进地方艺术发展具有重要的意义。
二、地方戏曲保护传承的现状分析1. 缺乏专业人才：由于现代社会对传统文化的关注度不高，导致缺乏专业人才来从事地方戏曲的保护和传承工作。
2. 缺乏资金支持：地方戏曲传承需要大量的资金投入，而目前大部分地方戏曲的经济来源主要依靠政府资助和票房收入，远远不能满足地方戏曲传承的需求。
3. 受众群体狭窄：随着现代娱乐方式的多样化，地方戏曲的受众群体变小，年轻人对地方戏曲的兴趣不高，也导致地方戏曲传承面临困难。
4. 文化市场竞争激烈：随着文化市场的不断发展，地方戏曲在市场上的竞争压力也越来越大，传统戏曲的观众也面临着同类文化产品的冲击。
1. 加大政策扶持力度：政府应该出台更多的扶持政策，增加对地方戏曲的资金支持，鼓励戏剧院团和个人进行更多创新性的演出，并且应该加强对地方戏曲理论研究和人才培养。
2. 加强宣传推广：利用现代科技手段，加强对地方戏曲的宣传和推广。
通过互联网、电视、报纸等媒体，让更多的人了解和喜爱地方戏曲，并培养年轻一代对地方戏曲的兴趣。
3. 拓展演出形式和场地：举办更多的地方戏曲表演赛、戏曲节和戏曲培训班，同时探索多种演出形式和场地，使地方戏曲能够走进更多的社区和学校，吸引更多的观众。
弘扬戏曲文化,传承民族精神
戏曲艺术是中华民族传统文化的一个象征。
中国戏曲艺术是对世界舞台的一个卓越贡献。
作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。
一个民族的存在，其根底是文化的存在，而民族文化的存在靠的是不断积淀和不断创造。
我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。
在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。
作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。
戏曲是一项极为复杂的综合艺术，至今为止，我们对戏曲的认识和理论上的总结仍然无法完结。
在许多外国人眼中，中国戏曲艺术是精美绝伦的。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基看到梅兰芳的表演，着实被迷住了――原来一个身段、一个兰花指、一个眼神既可表现出某种情境来；布莱希特看到中国戏曲演出后惊讶不已，发现中国戏曲早就实现了他的艺术理想，解决了他多年来想方设法要解决的问题。
戏曲文化的传承绝不仅仅是少数艺术家和戏曲爱好者的任务。
作为我国的国粹，戏曲文化理当被作为一种宝贵的非物质文化遗产在年轻人中推广。
这并非是强迫每个人去喜爱戏曲，而是认识和了解我们的名族文化，在我们每个人身上注入一种中华儿女特有的文化底蕴。
只有这样，戏曲文化才能真正地被传承和发扬。
戏曲保护传承的认识
戏曲保护传承的认识
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和深厚的历史内涵。
保护传承戏曲的意义重大。
认识戏曲保护传承的重要性有以下几个方面：
1. 保护和传承戏曲可以继承和弘扬中华民族的传统文化。
戏曲是中国传统文化的重要艺术形式，它代表了中国人民的智慧和创造力。
保护和传承戏曲可以保留和发展中国优秀的传统文化，让更多的人了解和认识中国文化的独特之处。
2. 保护和传承戏曲可以维护和发展国家的文化软实力。
戏曲是中国文化的重要象征之一，也是中华民族的精神财富。
保护和传承戏曲可以增强国家的文化自信和文化认同感，在国际文化交流中树立中国的良好形象。
3. 保护和传承戏曲可以促进社会和谐稳定。
戏曲是中国传统社会的重要娱乐方式，它具有团结人们、凝聚社会共识的功能。
保护和传承戏曲可以提供人们进行精神交流和情感表达的平台，促进社会的和谐稳定。
4. 保护和传承戏曲可以培养人们的审美情趣和艺术修养。
戏曲是一种高度艺术化的表演形式，它要求演员有扎实的基本功和极高的艺术修养。
保护和传承戏曲可以培养人们对美的鉴赏能力和欣赏水平，提高人们的艺术修养。
综上所述，戏曲保护传承对于弘扬中华民族传统文化、树立国家文化形象、促进社会和谐稳定以及培养艺术修养等方面都具
有重要的意义。
为此，应该加大对戏曲的保护力度，加强戏曲传承的教育和培训工作，培养一批优秀的戏曲人才，不断推动戏曲的创新和发展。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲文化源远流长，经历了千百年的发展，是中国文化宝库中的重要组成部分。
随着时代的变迁和现代文化的冲击，中国传统戏曲文化面临着保护和传播的严峻挑战。
为了保护和传承中国传统戏曲文化，需要采取一系列措施，从政府、社会、学术等多个层面共同努力，才能使这一宝贵的文化遗产得以传承和发展。
政府应该出台一系列政策，加大对传统戏曲文化的保护和推广力度。
在文化产业政策上，应当给予传统戏曲产业一定的支持和扶持，鼓励传统戏曲表演艺术融入当代文化市场，创新传统戏曲表演形式，发展新的戏曲市场，提高戏曲从业者的收入水平。
对古老戏曲剧目、戏曲表演艺术等进行保护性支持，加大投入力度，修复和保护戏曲艺术文化遗产，建立戏曲艺术档案和馆藏，推广戏曲艺术。
加强对传统戏曲文化的学术研究和传承教育。
大力加强戏曲文化的学术研究，深入挖掘传统戏曲的历史渊源、发展脉络和艺术特点，推动戏曲文化的学术研究成果向社会传播。
加强传统戏曲文化的传承教育，建立和完善戏曲教育系统，设立戏曲专业学校和研究机构，培养一批高水平的戏曲专业人才，推动传统戏曲文化的传承和发展。
积极推动传统戏曲文化的国际交流与合作。
通过举办国际性的戏曲文化展览和交流活动，将中国传统戏曲文化推向世界，增进不同国家和地区之间的戏曲文化交流，扩大传统戏曲文化的国际影响力。
加强与其他国家和地区的戏曲文化交流与合作，吸取其他国家和地区的戏曲艺术成就，促进各国戏曲文化的融合创新，共同推动全球戏曲文化的繁荣与发展。
加强对传统戏曲文化的宣传和推广工作。
通过各种宣传手段，如电视、广播、网络等，向社会宣传传统戏曲文化的价值和意义，增强人们对传统戏曲文化的认知和理解，激发人们对传统戏曲文化的热爱和传承。
积极组织和开展戏曲艺术展览、表演、讲座等活动，使更多的人接触和了解传统戏曲文化，提高社会对传统戏曲文化的关注度和热情度。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲文化是中国独有的艺术形式，历史悠久，内涵丰富，是中国文化的重要组成部分。
随着现代社会的发展和娱乐方式的多样化，传统戏曲文化逐渐遭遇困境，面临着保护和传播的问题。
保护和传播中国传统戏曲文化是十分重要的，不仅有助于文化传承，还能够提升人们的审美享受和文化素养。
为了保护和传播传统戏曲文化，可以从以下几个方面着手。
加强对传统戏曲文化的研究和保护。
政府可以设立专门的机构，负责戏曲文化的研究和保护工作，组织专家学者对传统剧种进行深入研究，并制定相应的保护措施和政策。
还可以鼓励年轻人参与戏曲文化的研究，培养一批专业的传承人。
加强对传统戏曲文化的宣传和普及。
政府可以通过各种媒体渠道，比如电视、广播、互联网等，宣传传统戏曲文化的价值和魅力，让更多的人了解和认识传统戏曲文化，并培养对其的兴趣和爱好。
还可以组织各类活动，如戏曲展览、演出、讲座等，吸引更多的观众参与，推广传统戏曲文化。
加强对传统戏曲艺术家的培养和扶持。
政府可以设立专项基金，用于培养年轻的戏曲人才，提供经济支持和各类培训机会，帮助他们提高演技和创作能力。
还可以对传统戏曲艺术家给予一定的荣誉和保障，建立健全的福利制度，提高他们的社会地位和待遇，激励更多的人从事传统戏曲艺术的创作和表演。
加强与其他艺术形式的交流和融合。
传统戏曲文化可以借鉴其他艺术形式的表现方式和创作手法，与现代戏剧、电影、音乐等相结合，创造出更具有现代感和吸引力的作品，吸引更多的观众。
也可以促进不同地区和不同文化间的艺术交流和碰撞，推动传统戏曲文化的发展和创新。
保护和传播中国传统戏曲文化是一项长期的任务，需要政府、学者、艺术家和社会各界共同努力。
通过加强研究和保护工作、加大宣传和普及力度、培养和扶持艺术家、加强与其他艺术形式的交流和融合等多方面的努力，可以实现中国传统戏曲文化的保护与传播，继承和发扬这一宝贵的文化遗产。
戏曲文化交流在国际关系中的艺术瑰宝与文化传承
戏曲文化交流在国际关系中的艺术瑰宝与文化传承戏曲，作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，在国际关系中发挥着重要的作用。
本文将从戏曲文化的艺术瑰宝与文化传承的角度，探讨戏曲在国际关系中的价值和意义。
一、戏曲文化的艺术瑰宝戏曲是中国传统艺术的一种重要形式，它以唱、念、做、打为主要表现手段，融合了音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素。
戏曲的表演形式多样，既有京剧、豫剧等大剧种，也有地方小戏，如粤剧、川剧等。
戏曲艺术以其独特的魅力，展现了中华民族的文化精髓和审美情趣。
首先，戏曲艺术的独特魅力在于其丰富多彩的表演形式。
无论是高亢激昂的唱腔、优美动听的曲调，还是精湛细腻的表演技巧，都体现了中国文化的深厚底蕴。
同时，戏曲艺术还通过舞台布景、服饰道具等手段，营造出丰富多彩的视觉效果，使观众在欣赏艺术的同时，领略到中国传统文化的魅力。
其次，戏曲艺术具有广泛的社会影响力和文化价值。
作为一种大众文化形式，戏曲在民间有着广泛的群众基础，深受广大人民群众的喜爱。
同时，戏曲艺术也是中国传统文化传承的重要载体，它承载着中华民族的历史记忆和文化传统，对于弘扬民族文化、增强民族认同感具有重要意义。
二、戏曲文化在国际关系中的价值戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，在国际关系中具有重要的价值和意义。
首先，戏曲艺术是中华文化的重要代表，通过戏曲文化的交流与传播，可以向世界展示中华文化的独特魅力，增强国际社会对中华文化的认知和认同。
其次，戏曲艺术是促进文化交流与合作的重要桥梁。
通过戏曲艺术的交流与合作，可以增进不同国家、不同民族之间的相互了解和友谊，促进国际关系的和谐发展。
同时，戏曲艺术也是增进文化多样性的重要手段，它能够让不同国家和民族的人们在欣赏和理解戏曲的过程中，感受到不同的文化魅力，从而促进文化多样性的发展。
三、戏曲文化的传承与保护戏曲文化的传承与保护是关系到中华文化传承和发展的重要课题。
首先，我们应该加强对传统戏曲艺术的保护和传承力度，保护好传统戏曲艺术的非物质文化遗产，让更多的人了解和欣赏传统戏曲艺术。
中国传统戏曲艺术的保护与传承
中国传统戏曲艺术的保护与传承中国传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分，是我国悠久历史和丰富文化遗产的重要载体。
传统戏曲包括京剧、越剧、黄梅戏等多种形式，每种戏曲都有着独特的表演风格、音乐曲调和服饰特色。
然而，随着社会的发展和文化的变迁，传统戏曲艺术正面临着严峻的挑战，如何保护和传承传统戏曲艺术已成为当务之急。
传统戏曲艺术的保护与传承，既需要相关部门部门的支持和引导，也需要社会各界的参与和努力。
相关部门应该加大对传统戏曲的扶持力度，通过设立专项资金、加强立法保护等手段，促进传统戏曲的传承和发展。
同时，传统戏曲的传承需要广大艺术家和文化爱好者的共同努力，只有通过传带教育、演出示范等形式，才能使传统戏曲得以传承。
近年来，随着文化产业的兴起，传统戏曲艺术也逐渐受到了广泛关注。
许多传统戏曲作品被改编成电影、电视剧、舞台剧等形式，走进了现代人的生活。
这种现代化的传播方式既为传统戏曲艺术注入了新的活力，也为传统戏曲的传承提供了新的途径。
然而，现代传媒的发展也带来了一些负面影响，如市场化过度、商业化倾向等，传统戏曲在传播过程中容易出现偏离原著、失真现象，这对传统戏曲的保护和传承提出了新的挑战。
传统戏曲艺术的保护与传承还需要培养一批优秀的戏曲人才。
传统戏曲的演出需要艺术家具备丰富的表演经验和扎实的技艺，这需要演员从小练就，多下功夫，不能急功近利。
此外，传统戏曲的表演还需要有精湛的音乐伴奏和道具服装，这就需要音乐家、制片人等多方面的人才齐心协力。
因此，培养一批戏曲人才是传统戏曲艺术传承的基础保障。
针对传统戏曲艺术的保护与传承，个人在家庭教育上也起到了重要作用。
从小将传统文化传承给下一代，让孩子接触传统戏曲、了解其魅力，可以有效激发他们对传统文化的兴趣，培养他们的审美情趣，从而为传统戏曲的传承奠定基础。
同时，家庭教育也包括对传统戏曲艺术进行正确的价值观引导，防止其因时代的变迁而受到冲击。
传统戏曲的保护与传承需要相关部门、社会、个人共同努力，只有形成合力，才能使传统戏曲艺术在现代社会得以生生不息。
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承
中华文化的瑰宝我对传统戏曲的保护与传承中华文化的瑰宝：我对传统戏曲的保护与传承随着现代科技的飞速发展，中国国粹文化受到了越来越大的冲击。
其中，戏曲文化作为中国丰富多彩的文化遗产之一，也受到了巨大的挑战。
在这一背景下，作为一名青年人，我非常关注和支持传统戏曲文化的保护与传承。
本文将从多个方面展开具体论述。
一、传统戏曲的价值传统戏曲作为中国文化的瑰宝，在音乐、剧本、表演以及美术等方面具有独特的价值，尤其是所涉及的历史、地理、文化、民族、社会等多方面的背景，更是它在中国文化中的重要地位不可替代的原因之一。
从现代学术的角度来看，传统戏曲文化资源在文化价值、历史价值、教育价值、文化遗产价值、娱乐价值等方面具有显著的特长和优势，可谓无价。
因此，传统戏曲文化在这样一个时代背景下的保护和传承显得尤为重要。
二、传统戏曲的面临的问题虽然传统戏曲文化拥有独特的价值，但是在当代社会却面临着许多问题，而这些问题也是制约传统戏曲文化保护与传承的关键因素。
首先，民众对于传统戏曲文化的认知逐渐淡化，导致年轻人对于传统戏曲的文化认同和兴趣降低。
其次，与其他表演艺术相比，传统戏曲文化的门槛更高，在传承过程中面临着技艺传承不全、人才短缺等问题。
再者，由于商业文化市场的冲击，许多戏曲演员和传统院团只能选择放弃戏曲文化而从事更具有商业价值的文化活动或娱乐项目。
三、如何保护和传承传统戏曲对于传统戏曲文化的保护和传承，我们应该在以下几个方面着手。
首先，要加强对于传统戏曲文化的宣传和教育，让更多年轻人和民众了解传统戏曲文化，增加对于传统戏曲文化的认知和兴趣。
其次，应该在传承中创新，保留传统戏曲文化的精髓，同时注重为现代观众提供更好的文化艺术享受。
例如，可以结合影视技术和现代音乐的元素，为戏曲剧情的传承创新提供新思路。
再者，应该鼓励制定更好的政策，为传统戏曲文化传承提供更多的政策支持，增加文化市场的繁荣，减少戏曲文化遗产的流失。
最后，应该拓宽传统戏曲文化的渠道。
中国传统戏曲文化的保护与传播
中国传统戏曲文化的保护与传播中国传统戏曲是中国文化宝库中的珍贵财富，是中国人民的精神家园。
它不仅是中国艺术的瑰宝，更是中国传统文化的重要组成部分。
随着社会的快速发展和文化的多元化，中国传统戏曲文化面临着新的挑战，如何保护和传播中国传统戏曲文化成为了迫切需要解决的问题。
中国传统戏曲文化具有悠久的历史和丰富的内涵，它的表演形式多样，剧种繁多，每种戏曲都有其独特的魅力。
从京剧、豫剧到川剧、粤剧，每一种戏曲都有其独特的表演风格和演唱技法。
这些戏曲作为中国民间文化的一部分，承载了丰富的历史和文化内涵，传承了中国古代哲学、伦理和美学观念，对于弘扬优秀传统文化、培养民族文化自信心具有重要意义。
在当代社会，由于电子娱乐产业的兴起，戏曲文化逐渐淡出了人们的生活，年轻一代对传统戏曲文化的认知逐渐淡化。
这对于传统戏曲的传承和发展带来了沉重的压力。
保护和传播中国传统戏曲文化显得至关重要。
为了保护和传播中国传统戏曲文化，首先需要加强对戏曲文化的保护。
这包括对古老剧种的收集整理和保存，对传统剧目进行修复和保护，以及对相关文物和资料的保存和展览。
还需要加强对传统剧种的挖掘和研究，发掘和整理传统剧目的经典之作，推动戏曲文化的精品呈现和传承。
需要大力提倡传统戏曲文化。
通过举办戏曲文化展览、演出和比赛等活动，让更多的人了解和喜爱中国传统戏曲，也可以借助互联网和新媒体平台，将传统戏曲文化向更广泛的受众传播。
还可以通过开设戏曲文化课程，培养年轻一代对传统文化的兴趣和热爱，推动中国传统戏曲文化的传承和发展。
还需要加强对传统戏曲艺术人才的培养。
传统戏曲文化的传承离不开优秀的戏曲艺术人才，他们是戏曲文化的生命和灵魂。
应该建立健全戏曲艺术教育体系，培养一批专业的戏曲艺术人才，通过传带教育的形式，将戏曲艺术的精髓传承下去，保持中国传统戏曲文化的生机与活力。
还需要加强对传统戏曲文化的政策扶持。
政府可以出台相关政策，对于传统戏曲文化的保护和传播给予经济支持和政策倾斜，提高传统戏曲文化产业的发展水平，促进传统戏曲文化的商业化运作，同时也要强化对传统戏曲文化的管理和监督，抵制低俗化和商业化的影响，确保中国传统戏曲文化的纯粹性和正统性。
中华传统艺术的保护与传承我对传统戏曲的研究与倡导
中华传统艺术的保护与传承我对传统戏曲的研究与倡导中华传统艺术的保护与传承：我对传统戏曲的研究与倡导传统戏曲作为中华民族重要的文化遗产之一，在中国历史长河中熠熠生辉，凝聚了中华民族千百年的智慧和情感。
然而，随着现代社会的发展和年轻一代对传统文化的疏远，传统戏曲面临着严峻的挑战。
作为一名对传统戏曲充满热爱的文化爱好者，我一直致力于传统艺术的保护与传承，并不断开展研究与倡导工作。
一、传统戏曲的价值与挑战传统戏曲作为一门综合性艺术形式，既融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧等多种元素，同时也承载着丰富的历史、文化和民俗内涵。
它不仅具有艺术审美价值，还能够传达道德伦理、思想观念和民族精神。
然而，随着电影、电视、互联网等现代娱乐方式的兴起，传统戏曲逐渐淡出大众的生活，受众面越来越窄，这给传承和保护工作带来了巨大的困难和挑战。
二、传统戏曲的保护与传承措施为了保护和传承传统戏曲，我们需要采取一系列积极有效的措施。
首先，加强对传统戏曲的宣传和推广。
通过举办戏曲演出、展览以及推出相关的纪录片和书籍，让更多人了解传统戏曲的美丽与独特之处，提升大众对传统艺术的兴趣。
其次，加强对青少年的教育。
在学校教育中增加传统戏曲的课程设置，组织学生参观戏曲院团、参与戏曲表演，培养他们对传统艺术的喜爱和理解。
此外，建立专业的传统戏曲团队，对年轻演员进行传统戏曲技艺的培训和传授，推动年轻一代的传统戏曲接班人的培养。
三、我的传统戏曲研究与倡导工作作为一名传统戏曲研究者和倡导者，我积极参与各类戏曲演出和研究活动。
我曾到各地收集戏曲资料和音视频材料，对传统戏曲的历史、剧本和表演形式进行深入研究。
我还参与了一些戏曲团队的演出，并将自己的演出经验分享给年轻演员。
此外，我还通过网络平台编写相关传统戏曲的文章和评论，与广大爱好者进行交流和互动。
在社交媒体上，我也积极宣传传统戏曲的价值与魅力，向更多的人介绍传统戏曲的知识和魅力。
通过这些研究与倡导工作，我希望能够让更多的人关注、热爱和传承传统戏曲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
汪人元：传承保护民族戏曲维护民族文化个性
2015-07-23 04:39 来源：光明网-《光明日报》我有话说
作者：汪人元
国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》下达数日以来，已经引起国人，特别是文化界与戏曲界的高度关注，争相传播，分享着时雨的甘甜。
以国家政府的名义出台戏曲政策，这是一件大事，具有重大的意义。
戏曲界无不记得，新中国成立之初，当时虽然饱经战乱后百废待举，国家却对文化建设高度重视，尤其是对民众影响深刻的民族戏曲艺术的改革与发展给予了深切关注。
1951年5月5日，周恩来总理签署并向全国发布了第一个关于戏曲工作的政府文件——《关于戏曲改革工作的指示》，它以“百花齐放，推陈出新”的方针为核心，连同后来政府提出的关于传统戏、新编历史剧、现代戏“三并举”的剧目方针，长期以来引导和推动了中国戏曲现代发展的全面建设与繁荣，影响深刻久远。
政府出台戏曲政策的重大意义，首先在于确立了由国家政府扶持戏曲事业的方针，是国家态度和立场的一种表达。
戏曲作为中国传统文化中一种最具有群众性的杰出代表，动用国家力量对其扶持，这在今天全球化的格局中，对于维护民族文化独特个性和传统经典的尊严，对增强民族的内聚力和创造力，都有重要的象征意义和现实意义。
政府出台戏曲政策的重大意义，特别还在于政策自身的宏观性与持久性。
它与任何部门行为、临时举措、个人态度都具有根本的区别，体
现了艺术发展中政府与艺术关系的最好状态。
新的戏曲政策，以“更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用”为指导思想，可以长期指导戏曲的健康发展，为克服过去的文艺为政治服务、今天的文艺为政绩服务、在市场经济大潮中迷失方向而只为娱乐、牟利服务等种种不良现象，提供根本性的保证。
这次新的戏曲政策中，特别提出了要“实施地方戏曲振兴工程”，并且明确要求“将其纳入国民经济和社会发展‘十三五’规划”。
这就在此前对京剧和昆曲已经先后出台国家相关政策扶持之后，再次专门就地方戏曲振兴提出了指导意见，构成了对民族戏曲的全面保护及其传承发展的有力保障。
地方戏与京剧、昆曲不同之处，首先在于面广量大、遍布全国，而且大多处于最基层，特别需要关心扶持。
曾有统计表明，改革开放初期的1983年，全国尚有374个剧种，到了2012年已减至286个，少了近百个，而且所剩的剧种中有74个仅有一个职业剧团或民间班社。
而不断消失的，全都是地方戏。
这次的戏曲政策中，全面提出鼓励地方设立戏曲发展资金或基金，鼓励列入“非遗”名录，实施抢救性记录和保存，甚至提出中央财政对老少边穷地区的地方戏保护传承予以支持，都体现了政府对地方戏曲切实有力的扶持。
而从地方戏从业人员这一方面来说，也必须看到，地方戏与京剧、昆曲不同之处，还在于它们大多历史较短，艺术上仍处于生长期。
一方面它们具有各自的价值与魅力，另一方面却也存在着许多剧种自身艺术
发育未全就要经风雨、抗挑战的问题，因此尤其要重视自身建设，而且要把艺术上的成熟建设与对时代发展的适应这两者结合起来。
不少剧种自身艺术的老传统还欠丰，也就特别需要注意对新传统的积累，也就是在所有新剧目的创作中，努力克服短期功利的浮躁，把每个作品的创作与加工、提高一并重视起来，避免“半成品”现象，努力使它成为自己的保留剧目，形成自己的艺术传统。
此外，还要自觉地注意把本剧种不同时期最好的艺术及时普及为公共财富，正如川剧的沈铁梅、黄梅戏的黄新德、淮剧的陈澄，他们的表演艺术都达到了很高的水平，应该自觉形成本剧种的艺术规范与财富，成为艺术上的有效积累。
只有这样，这种成就才不至于成为转瞬即逝的流星，后人也不至于永远要从艺术的低起点上不断摸索。
在国家戏曲政策的指引下，今天的戏曲工作者应该以厚实的根基，富于创新精神和魄力的胆识，张扬个性和激情活跃的智慧，以及不为功利所惑的事业执着，热情投身于戏曲的建设发展，去迎接中华戏曲的伟大复兴。
（汪人元）。