儿童美术绘画构图培训-3
小学美术图形结构布局讲解
小学美术图形结构布局讲解美术是一门通过图形和颜色来表达思想和情感的艺术形式。
图形结构布局是美术创作中非常重要的一环，它决定了作品的整体效果和观感。
在小学阶段，教导学生掌握正确的图形结构布局技巧是培养艺术素养的关键一步。
本文将重点讲解小学美术图形结构布局的基本要点和技巧。
一、线条的运用线条在图形结构布局中起着基础性的作用。
通过合理运用线条，可以使作品具有鲜明的层次感和动态感。
小学生在绘画过程中，可通过以下几个方面运用线条：1. 线条的方向：线条的方向对整个作品的表现形式有很大的影响。
直线、曲线、斜线等不同的线条方向可以表达出不同的情感和意境。
例如，画一条上升的直线可以表现出向上的力量和追求；而下降的弧线则能表达出平静和舒适的感觉。
2. 线条的粗细：线条的粗细也可以对作品产生很大的影响。
较粗的线条通常显示出较强烈的表现力，适合用来描绘大型物体或突出某个区域；而较细的线条则可以用来描绘细节或柔和的部分。
3. 线条的连接：将线条相互连接，可以在画面中形成不同的图形结构。
直线连接通常表现出刚硬和稳定的感觉，适合描绘建筑物等；而曲线的连接则更能表现出柔和和流畅的感觉，适用于描绘自然界的景物。
二、构图的原则构图是指将不同的元素有机地组织在一起，形成整体结构。
在小学美术教育中，培养学生正确的构图能力是非常重要的。
以下是几个常用的构图原则：1. 对称构图：对称构图是指将图形元素以中心对称的方式排列。
对称构图能够给人一种平衡和稳定的感觉。
例如，在画布的中心位置画一个形状对称的图案，可以使整个作品更加和谐。
2. 边缘构图：边缘构图是将重要的元素集中在画面的一侧或边缘，以突出主题。
这种构图方式可以使作品更加动感和有层次感。
例如，将一个花朵绘制在画布的边缘，可以使花朵成为整个作品的焦点。
3. 黄金分割构图：黄金分割构图是指将画面分割成按照一定比例排列的不同部分。
这种构图方式能够给人一种和谐和美感。
例如，将画布分为三等分，将主题放在其中一段的黄金分割点上，可以使作品更加吸引人。
少儿美术培训课程
少儿美术培训课程绘画是一种乐趣;是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径..我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力;培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力..绘画是记录孩子成长的最好语言;是孩子对生活的真实写照..我们从孩子的心理特征出发;通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力..美术教育不单纯是为了绘画技能;绘画可以提高孩子的记忆力、想象力;特别是想象..孩子的想象是非常丰富而奇特的;丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质;也是童心的保持和升华..孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化;这才是成长的基础..1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感;他们通过摸看闻对事物进行认识和了解..幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力;更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力;为以后纯正的艺术认识奠定基础..目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验;加强孩子对色彩基础性的认知;对于色彩方面孩子是极度的敏感者;因此色彩训练是这个阶段最主要的课程..课程将引导孩子辨识颜色及其名称;发展孩子的语言表达能力..感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达;引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣..课程：启蒙涂鸦;色彩辨识;泥创作;水粉水彩;简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿2.少儿美术基础班理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画;图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长;他们的绘画故事往往和生活息息相关..这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉;训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用..在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期;这个时期的孩子不受绘画的客观影响;能充分的表达自己内心的感受..孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养..目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维;锻炼手、眼、脑三者的协调性;并让孩子尝试多种创作方式;丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴;名师名画欣赏和课堂教学结合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达..同时熟练的运用色彩了解色彩的基本色调和色彩之间的关系;熟练应用色彩的明暗、冷暖、深浅来进行对比创作;不断激发孩子的绘画潜能和创作欲望..通过趣味教学让孩子们身临其境的感受绘画的魅力;开拓孩子们的想象力和创造能力..课程：主题绘画、泥塑、手工、写生创作、民间艺术、儿童美术趣味课、欣赏课、联想素描年龄段：4-7岁3.儿童美术提高阶段理念：这个时期是儿童艺术才能与创作力的绽放或受阻的关键时期..很多儿童学画和创作的欲望在这个时期渐渐消散;原因就是受到太多不确定的错误引导和责备;才会因而失去自由创作的意愿和动力;所以说要正确的儿童美术教育是多么的重要..这个时期的孩子已经有了一定的价值观和对世界的基本认知;他已经形成了自我的思维模式和性格;绘画是他们的情绪抒发和情感记录;这个时期也是着重提高绘画技法形成自我艺术认知的关键期..目标：该阶段应该重点提高加强孩子的绘画水平;增强绘画表现手法及艺术兴趣和志向;让孩子深入学习各种绘画形式;提高孩子对生活的观察力和想象力;专业的引导为孩子绘画技能奠定基础..通过欣赏和临摹名师画作来感受他们的绘画特点及视觉效果来丰富孩子对艺术史的了解;更好的了解不同时代的绘画风格将其灵活的运用到自己的作品之中;同时全面的提高自身的艺术修养激发孩子与生俱来的艺术天赋..课程：水墨创意、装饰线描、泥塑、空间构建、民间艺术、卡通漫画起步、粘土泥塑、素描、速写、艺术兴趣课..年龄段：7-124.儿童绘画综合阶段理念：这个时期的孩子对具象的事物开始有强烈的表达和表现欲望;能够模仿和表现他所喜欢的事物或卡通偶像;描绘具象的和写实将提高绘画技巧和画面构图分布技巧..后期的孩子画画的形式将倾向于写实;且对复杂的装饰和风格感兴趣;如果在这个时期艺术创作的习惯和兴趣得以延续;那么对于艺术的兴趣也将会伴随一生..目标：综合阶段会重点提高孩子的绘画创作水平;孩子将接触到更为专业的绘画形式和方法;增强表现手法以及艺术兴趣的和志向..综合阶段孩子们将接触到绘画的更多领域;不仅要接触传统美术绘画;也将接触到最新绘画形式..全面提高个人艺术修养;激励开发孩子更深的潜力..课程：国际卡通动漫、插画、POP设计、临摹、速写、素描、水彩、工笔画、欣赏课、空间构建、石膏解体、、升学辅导及考级补习..年龄段：10-15岁有一定的绘画基础;升学辅导和考级补习..5.CG插画理念：美术在现代已经不单单是简单的拿起笔画画;越来越多的与我们的高品质生活相关..夸张的漫画表现形式;将提起孩子对绘画更深的兴趣;有趣的POP字体变形课程;耳目一新的全新绘画方式将脱离我们一直依赖的纸笔..目标：CG原为Computer Graphics的缩写形式..随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产一系列相关产业的形成..课程：人体结构、场景、人物设计、插画..适应人群：对板绘有着浓厚兴趣有无板绘经验均可..启蒙班：30课时每课时2小时..基础班：32课时每课时2小时..提高班：60课时每课时2小时..综合班：62课时每课时2小时..。
永川童心童画培训机构培训内容(一)
永川童心童画培训机构培训内容(一)永川童心童画培训机构培训内容简介•永川童心童画培训机构是一家专注于儿童艺术教育的机构。
•该培训机构拥有资深的创作者，致力于培养孩子们的创造力和艺术才能。
培训课程1.初级绘画课程–学习绘画基础知识和技巧–创作简单的素描和彩色作品–培养观察力和表现力2.进阶绘画课程–深入学习绘画的构图和色彩运用–创作更具艺术性的作品，如风景画、人物肖像等–发展创造力和想象力3.水彩画课程–学习水彩画的特点和技法–掌握水彩的层次感和透明效果–创作清新、细腻的水彩作品4.儿童漫画课程–学习漫画的线条表达和角色设计–培养漫画创作的思维和想象力–创作有趣的漫画故事5.手工制作课程–学习使用不同材料制作手工艺品–培养动手能力和耐心–创作独特的手工作品教学特点•小班授课，保证每个学生得到充分的关注和指导•强调理论与实践相结合，培养学生的艺术技能和创造力•鼓励学生自由发挥，培养学生的独立思考和创新能力•提供多种艺术材料和工具，让学生体验不同的艺术表达方式•定期举办作品展览和比赛，激发学生的学习动力和自信心培训目标1.培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2.发展学生的审美能力和创造力。
3.提高学生的绘画技巧和艺术表达能力。
4.培养学生的自信心和团队合作精神。
总结永川童心童画培训机构致力于为孩子们提供优质的艺术教育。
通过专业的课程和教学特点，培养学生的绘画技巧、创造力和独立思考能力。
同时，该机构注重启发学生的兴趣和表达能力，培养学生的艺术素养和自信心。
如果您希望孩子在艺术领域得到更全面的发展，不妨考虑永川童心童画培训机构的课程。
小学美术中国画的基本构图
小学美术中国画的基本构图中国画是中国传统文化的瑰宝之一，它以独特的形式和风格吸引了世界各地的人们。
在中国画中，构图是非常重要的一环，它决定了画面的整体效果和观赏者的视觉体验。
本文将探讨小学美术中国画的基本构图，帮助孩子们更好地理解和运用构图技巧。
构图是指在画面中安排和组织各种元素的方式。
在小学美术中国画中，构图主要包括以下几个方面：平面构图、透视构图、对比构图和动态构图。
首先是平面构图。
平面构图是指在画面中将各种元素按照一定的规律和布局进行安排。
在小学美术中国画中，常用的平面构图方式有“三分法”和“九宫格法”。
三分法是将画面分为上、中、下三个部分，通过调整各个部分的比例和位置来达到平衡和谐的效果。
九宫格法是将画面分为九个小格子，画面的主要元素可以放置在其中的某一个或几个小格子中，以突出主题或创造一种对比效果。
其次是透视构图。
透视构图是指通过透视原理来表现画面中的空间感和深度感。
在小学美术中国画中，常用的透视构图方式有线性透视和气氛透视。
线性透视是通过画出一条或多条收敛线，使画面中的物体在视觉上呈现出远近的感觉。
气氛透视是通过调整画面中物体的大小、明暗和色彩饱和度来表现物体的远近和深浅。
第三是对比构图。
对比构图是指通过对比不同元素的大小、形状、明暗和色彩等来达到画面的平衡和谐。
在小学美术中国画中，常用的对比构图方式有大小对比、明暗对比和色彩对比。
大小对比是通过调整画面中物体的大小来突出主题或创造一种对比效果。
明暗对比是通过调整画面中物体的明暗程度来表现物体的体积和形态。
色彩对比是通过调整画面中物体的色彩饱和度和明暗程度来表现物体的冷暖和明暗关系。
最后是动态构图。
动态构图是指通过安排和组织画面中的元素来表现画面的动态效果和节奏感。
在小学美术中国画中，常用的动态构图方式有斜线构图和曲线构图。
斜线构图是通过画出一条或多条斜线来表现画面的倾斜和运动感。
曲线构图是通过画出一条或多条曲线来表现画面的流动和变化。
幼儿画画构图知识点总结
幼儿画画构图知识点总结一、构图的基本概念构图在绘画中扮演着非常重要的角色，它是决定整幅画面结构和布局的基础。
构图可以帮助幼儿更好地安排画面上的元素，使得整体画面更加和谐和美观。
构图一般是通过布局、前景和背景、中心构图等来实现。
在幼儿画画的过程中，老师可以通过引导幼儿掌握这些基本的构图概念，来帮助他们更好地表现自己的想法和感受。
1. 布局布局是构图的基本概念，它包括画面上元素的安排和空间的利用。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿尝试不同的布局方式，来帮助他们更好地理解构图的重要性。
比如，可以尝试让幼儿画出不同的组合布局，比较它们的优缺点，从而让幼儿掌握布局的基本原则。
2. 前景和背景前景和背景是构图中非常重要的概念，它们决定了画面上元素的深度和关系。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿注意画面上元素的大小和位置，来帮助他们更好地表现画面的深度和立体感。
可以尝试让幼儿绘制出有前景和背景区分的画面，比较其视觉效果，从而让幼儿理解前景和背景在构图中的重要性。
3. 中心构图中心构图是构图中非常基础的概念，它决定了画面上元素的主次关系。
在幼儿画画的时候，老师可以通过引导幼儿将重要的元素放在画面的中心位置，来帮助他们更好地表现画面的主题和重点。
可以尝试让幼儿绘制出有中心构图的画面，比较其视觉效果，从而让幼儿理解中心构图在构图中的重要性。
二、幼儿画画构图的引导方法在幼儿画画的过程中，老师可以通过一些具体的引导方法，来帮助幼儿更好地掌握构图的基本概念。
以下是一些具体的引导方法：1. 图片欣赏在幼儿画画的时候，老师可以通过给幼儿展示一些优秀的艺术作品，来帮助他们感受构图的美感和魅力。
可以选择一些简单易懂的作品，比如一些寓意明确的童画作品，让幼儿从中感受构图的魅力，从而激发他们对构图的兴趣。
2. 示范绘画在幼儿画画的时候，老师可以通过示范绘画的方式，来帮助幼儿更直观地理解构图的基本概念。
可以选择一些简单的画面，比如一只小鸟或者一朵花，来示范如何进行布局、前景和背景、中心构图等。
成华区少儿美术培训内容
成华区少儿美术培训内容
成华区少儿美术培训内容
一、绘画基础
1、色彩搭配
学习基本色彩的搭配方法，并了解各色彩的特点，学会恰当地使用色彩搭配，营造出不同的氛围。
2、画笔技法
学习使用不同种类的画笔，了解画笔的特点，学会的正确把握画笔的用法，掌握画笔的技法。
3、绘画技巧
学习绘画技巧，了解结合形象思维使用绘画技巧，如速写，抽象表现，劳勃技法等，掌握不同绘画技巧的使用方法。
二、模型图形
1、素描
学习素描技巧，掌握素描画的基本技法，学会使用不同的视角作模型描绘，并学习如何把握一定的空间穿梭。
2、透视法
学习透视法的基本概念和原理，掌握不同形状物体的投射技巧，学习恰当地把握物体的位置，让模型图形更加逼真立体。
3、景物绘画
学习景物绘画技巧，掌握把景物画下来的细节及其特点，学会使用不同色彩表现出景物的气氛，并且把握住景物的特点，让景物
画出更加精致的效果。
三、创意绘画
1、抽象绘画
学习抽象绘画技巧，掌握抽象绘画的实践技巧，将自我的情感和思维表达出来，创作出独特的抽象绘画作品。
2、拼贴绘画
学习使用不同素材及绘图器材进行拼贴创作，并结合文字表达和色彩，创作出独特的拼贴绘画作品。
3、手绘绘画
学习手绘绘画的方法，掌握手绘绘画的技巧，以及结合形象思维，创作出独特的手绘绘画作品。
美术_学学构图_课件
学学构图
五年级美术名师课程
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学学构图
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构 ：
就是根据主题和内容，将所要表
现的形象加以适当的组织和安排，
使之构成一个完整和谐的画面。
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比一比
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学一学
分 割
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学一学
分 割
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学一学
组 合
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学一学
上 色
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孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
常见的构图形式：
满构图 S形构图 斜线构图 三角形构图
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满 构 图
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形 构 图
S
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斜 线 构 图
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三 角 形 构 图
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说一说
满构图 S形构图 斜线构图 三角形构图
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儿童绘画基础教程：绘画的构图
⼀、构图的释义 构图的名称，来源于西⽅的美术，其中有⼀门课程在西⽅绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，⽽叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化⽽来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统⼀⽤构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的⽬的是什么？就是研究在⼀个平⾯上处理好三维空间——⾼、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染⼒。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很⼤。
从实际⽽⾔，⼀副成功的摄影艺术作品，⾸先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏⼼悦⽬。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
⼆、构图的原则：均衡与对称、对⽐和视点。
1、关于均衡与对称 均衡与对称是构图的基础，主要作⽤是使画⾯具有稳定性。
均衡与对称本不是⼀个概念，但两者具有内在的同⼀性——稳定。
稳定感是⼈类在长期观察⾃然中形成的⼀种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产⽣美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
均衡与对称都不是平均，它是⼀种合乎逻辑的⽐例关系。
平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画⾯。
对称的稳定感特别强，对称能使画⾯有庄严，肃穆，和谐的感觉。
⽐如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡⽐较⽽⾔，均衡的变化⽐对称要⼤得多。
因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运⽤中机会⽐较少，运⽤多了就有千篇⼀律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。
品字形构图和三七律构图的⽅式常被⼈们称为黄⾦构图法，也有叫做为永衡的三⾓构图法，这些都是指均衡⽽⾔。
什么是“品”字形构图？就是在画⾯上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在⼀条线上，⽽应使其呈现三⾓形状，像个品字。
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知 识 讲 解
美 术 欣 赏
在欧洲，最常见到彩绘玻璃的地方正是哥特式宗教建筑，包括 教堂、修道院和回教堂。不同光线可营造出不同氛围，当阳光 照射到玻璃时，效果璀璨夺目；夜里从建筑内射出来的彩光， 更是气象万千。
美 术 欣 赏
哥特式教堂内部彩绘玻璃窗艺术伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起 以及基督教思想的兴盛而产生的。教堂里的玻璃窗基本是以红、蓝 二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。彩绘玻璃窗不仅 改变了罗曼式建筑采光不足而沉闷压抑的感觉，还通过圣经故事表 达了人们向往天国的内心理想，同时起到了向民众宣传教义的作用。
主讲人:小1知 小学五年级少儿美术创想入门教学课件/11岁/一课时
目C O N 录 T E N T S
01 02 03 04 05 06 教知美作重课 学识术画点堂 目讲欣步难小 标解赏骤点结
教
1. 了解玻璃画的起源和发展；
学
2. 欣赏优秀的玻璃彩绘作品，从中吸收营养； 3. 学习玻璃画的创作方法，体会在不同绘画材料
作 画 步 骤
第五步
玻璃彩绘除了观赏之外，还具有实用性。在画好的玻璃杯 里面，插上一些漂亮的花，看，一个花瓶就完成了。经过 我们的改造，也很好的进行了废物利用。
作 画 步 骤
重 点 难 点
重点 学习在玻璃器皿上绘制一件玻璃画彩绘作品。
难点 1. 挑选的玻璃器皿形态各异，如何根据不同形体设计图案； 2. 在玻璃上作画和纸上作画有区别，如何较好的把控画面。
3. 主要用于室内装饰。题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也 有描绘人物的。色彩鲜明强烈。
知 识 讲 解
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流 行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画 像成为每个家庭供奉的礼拜对象。
知 识 讲 解
中国清代乾隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代乾隆、 嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。婚寿喜庆，商店开张志喜，人们 常以玻璃画作为贺礼。
目
上作画的乐趣；
标
4. 学以致用，学会废物利用，培养环保意识。
小朋友们,上面的图似乎在透着亮光，是不是跟我们平时看到 的不一样呢？你们知道这些图案是在什么材质上画的吗？
知 识 讲 解
1. 这些都是在玻璃上画出来的玻璃画。
2. 玻璃画是指在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用 玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。
知 识 讲 解
彩绘玻璃主要有两种，一种是用现代数码科技经过工业黏胶粘 合成的，一种是纯手绘的传统手法。把玻璃当做画布，可以在 有色的玻璃上绘画，也可以在无色的玻璃上绘画。
还有一种比较传统的工艺是纯手绘彩绘玻璃工艺，彩绘玻璃和 彩色玻璃最大的区别就在一个“绘”字上。凡是带“绘”字， 意指“绘画”的意思。指作画。用毛笔或者其他绘画工具，按 照设计的图纸或效果图描绘在玻璃上。
第一步
选择一个家里不用的玻璃 杯或者其它玻璃器皿，需 要完整、不伤手的那种。 想好要画的图案，用丙烯 颜料或玻璃颜料绘制图形。
第二步
根据需要，把玻璃杯 都画上图案，可以是 重复的图案。作画的 时候一定要有耐心。
作 画 步 骤
第三步
把其它的地方用不同 的颜色也画上图案。
第四步
一步一步完善玻璃杯。 看出来了吗？这里的范 画采用的是胡萝卜的元 素，大家可以根据自己 的需要进行设计。
课 堂 小 结
1. 本节美术课上我们学习了玻璃彩绘，大致了解了玻 璃画的历史和特点。
2. 绘画不仅仅是表现在纸上，而是非常丰富的，不同 的材料都有自己不同的特点和效果，我们要从多方 面去学习、去尝试，这样才会学得更全面。
感谢您的观看！