欧美流行音乐鉴赏
音乐鉴赏_流行音乐
第二节 中国流行音乐鉴赏
2）歌曲简介
“我”和“你”是简单的人物关系，也是 最基本的人的关系，是构成社会乃至世界的最 基本的关系。北京奥运会主题歌以此为主题， 彰显了意味深长的人文情怀。这首歌的旋律在 最基本的和声进行里完成，而旋律中很大一部 分和中国古声音阶相契合，很容易产生亲近感。 它具备从西洋配乐发现中国特色的条件，“这 种平衡变成了直接而没有装饰的感动”。它有 着奥运宣扬和平、友爱和团结精神的特质。
该曲充分体现了曼托瓦尼之声乐团弦乐群独具 魅力的“弦乐幕”的声音特色——细腻、饱满、热 情，像丝绒般光滑、柔和。这是该曲真正具有“魅 力”之所在。
第三节 欧美流行音乐
6.《May It Bห้องสมุดไป่ตู้》（也许）
《也许》是恩雅为电影《魔戒》创作并演唱的 歌曲。这首歌可分为A、B两段，编配上有意淡化 节奏感，而强调和声效果。歌曲营造出深邃虚幻 的意境，给人以神秘悠远之感。为配合影片剧情 的发展，歌曲尾声部分变得具有交响化的特点， 与主体部分新世纪音乐的风格形成对比。
第二节 中国流行音乐鉴赏
5.《一无所有》
《一无所有》融合了传统民歌的元素，运用了摇滚乐的节 奏和配器手段。它的歌词质朴、诚挚，毫无溢美之气，表明看似 一首爱情歌曲，但更多是一代人心态的写照。表达了人们内心的 苦闷、彷徨、困惑、失落，唤醒年轻人的灵魂，为自己的未来而 呐喊。歌曲的结构较为自由，不拘泥于传统的歌曲曲式，它共有 3个基本材料，多次连缀反复。我们可以将此作品看作多段分节 歌（A A1）加副歌（B）再加一个补充句（C）以及吉他间奏的组 合。演唱方法上，崔健吸收了欧美摇滚乐的典型唱法，声嘶力竭、 粗犷豪放，在当时歌坛上可谓独树一帜。《一无所有》具有特定 的时代意义，它标志着中国摇滚乐的出现。
欧美歌曲最好听的十首歌
1、罗密欧与朱丽叶《罗密欧与朱丽叶》，旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。
如小溪淌过，绵长而不湍急。
虽有哀怨，却不曾有憎恨;虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。
也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。
2."My Heart Will Go On" - Celine Dion (《泰坦尼克号》)这首歌成为了《泰坦尼克号》的灵魂，几乎无人能忘记那段动人的旋律。
最初，导演詹姆斯·卡梅隆并没有考虑使用一首主题曲。
电影的作曲家詹姆斯·霍纳在创作过程中为影片谱写了优美的旋律，然而在一次偶然的机会中，歌词作家威尔·詹宁斯接到了霍纳的电话。
霍纳希望为这段旋律填上歌词。
詹宁斯在听了电影的片段后，灵感迸发，写下了关于爱与失去的歌词。
Celine Dion的演唱让这首歌充满了情感，成为了全球的经典。
它不仅在颁奖季获得了多个奖项，还在许多人心中留下了难以磨灭的印记，象征着永恒的爱。
3、思乡曲《思乡曲》英文名《Nostalgy》，也有人译为乡愁，是一首极为抒情也优美的曲子。
每当这首钢琴曲缓缓的流入我的心田，它是那样的通透轻盈，细腻感人, 情真意切地流泻而出，让我不禁思恋起我的故乡......4、梦中的婚礼《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人Paul De Senneville(保罗.塞内维尔)和Olivier Toussaint(奥立佛.图森)为理查德.克莱德曼量身定制。
5、Tears《Tears》真的是一部很动人的作品。
在钢琴的演绎下，音符像一颗颗清澈透明的水珠从泉口缓缓流出，意境颇美。
随着乐曲的深入，更是把人牵入了无限的遐想之中。
晴朗的天空，一望无际的草坪，微风轻拂柳枝，一个人，陷入回忆……6、雨的印记《Kiss The Rain》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下这首曲子。
音乐鉴赏_流行音乐
第二节欧美流行音乐
^016II 0311千0「1^3》（加州旅馆）
歌词大意
• 在漆黑荒凉的公路上，凉风吹散了我的头发. 科里塔斯温热的气息在空中袅袅上升，抬头极目远 方， 微微灯光闪烁.我的头脑变得沉重，我的视线 越发模糊。 必须停下来了，寻找过夜的地方，而她 就站在门廊边。 我听见钟声在我耳边回响，我心中 暗念：“地狱与天堂 只一念之差。”她燃起蜡烛， 在我前方引路，走廊深处 一阵阵歌声回荡，我隐约
第二节中国流行音乐鉴赏
4《让世界充满爱》
1986年，100多名歌手在首都体育馆同声高唱《让世界 充满 爱》，这在中国流行音乐史上留下了令人难忘的一笔。 这是一部先 给1986 “世界和平年”的组歌，录音带发行量超 过300万盘，在 我国的流行音乐史上是一部具有里程碑意义 的佳作。
《让世界充满爱》由陈哲、小林、王健、郭峰和孙铭作词， 郭 峰作曲，词曲作者郭峰是中国内地最著名的音乐人之一。 郭峰出生 于音乐世家，父亲是著名军旅作曲家，他从小 受父亲影响开始学习 音乐，郭峰13岁考入四川艺术学校（现 四川艺术职业学院）钢琴 系，18岁毕业留校继续任教，经历 了 18年钢琴演奏生涯。他14岁 发表了第一首创作歌曲《月
第二节中国流行音乐鉴赏
一、中国流行音乐概述
内地流行 音乐
2. 香港流行
音乐
3. 台湾流 行 音乐
第二节中国流行音乐鉴赏
中国流行音乐作品鉴赏
■《春天
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1）作者简介 王佑责，国家一级作曲，国务院特殊津贴专家，中国歌舞团 创编中心 主任。王佑贵1949年生于湖南，15岁时考入县文工团，后又考进湖南 师范 大学艺术系，曾分别在武汉音乐学院、中国艺术研究院学习、进修。1989 年辞职南下闯荡深圳，在此后的10年创作颇丰，2000年，被调入北京中国 歌舞 团担任创编中心主任、驻团作曲家。王佑贵的作品有四重奏，赋格、 钢琴与乐 队、交响诗、歌剧、电视剧集多部，创作了《垦荒牛》、《客家 妹》、《深圳 湾情歌》、《都市春秋》、《一夜之城》、《深圳人》、 《香港你好》等作品 100余首，代表作歌曲《春天的故事》，《新世纪的 艳阳天》、《大三峡》获 中宣部“五个一工程”奖，《长大后我就成了 你》、《多情东江水》、《我属 于你中国》.《归来兮》V《春天的故事» 在全国夺金，连获中央电视台举办的 大奖赛金奖，特别是《春天的故 事》，传遍了大江南北。1997年获中国文联首 届德艺双馨百佳艺术家称号。
英文歌曲鉴赏--simple_plan_shut_up
Shut upSimple Plan这首歌是一首朋克摇滚乐（punk rock）。
朋克摇滚是一种形成于1974-1976年代的美国、英国和澳大利亚的摇滚风格。
它始于车库摇滚和现在被人称为原型朋克的其他音乐。
朋克摇滚有别于70年代的主流摇滚，节奏快而鲜明，歌曲短而简洁，歌词常与政治和反社会有关。
1976年末，纽约的The Romones、伦敦的Sex Pistols和The Clash 乐队被大家追崇为新音乐运动的先锋。
第二年，朋克摇滚开始风行世界，并在英国形成了一种重要的文化现象。
就大部分而言，朋克文化最初在反对主流社会的群体和社区中萌芽和发展，不久与朋克相关的亚文化出现了。
朋克代表了年轻反叛、着装奇特、戴着怪异饰物、持有不同反社会反独裁思想的一种意识形态。
80年代初，一些节奏更快、更富侵略性的音乐风格成为了朋克摇滚的主导模式，如硬核和奥义。
受到朋克的启发的音乐人们不断努力寻求新的变化，掀起了后朋克和另类摇滚的浪潮。
简单计划乐队Simple Plan于1998年成军于加拿大蒙特利尔，由主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau组成。
乐队音乐的多元化在专辑中体现的非常充分。
Pop Punk目前越来越受到欧美流行音乐界的追捧，这种音乐代表着年青人的时髦潮流和对生活的态度，而Simple Plan正在成为流行朋克圈中的佼佼者，继而在整个流行乐坛成为新一代的天王。
众所周知，美国的近邻加拿大也是一个盛产优秀歌手和乐队的国度，且不说曾经红极一时的老牌唱将Bryan Adams、K.D. Lang和Celine Dion，光是近两年的代表人物就有红得发紫的小天后Avril Lavigne，以及火爆强劲的朋克团体Sum41。
而最近迅速蹿红且蜚声国际乐坛的Simple Plan，则是又一支来自加拿大且颇具实力的流行朋克团体。
欧美10大金曲
欧美10大金曲欧美音乐一直以来都是世界音乐的代表，其中不乏许多经典金曲。
本文将为大家介绍十首欧美金曲，并带领大家重温这些音乐的经典与魅力。
1. "Bohemian Rhapsody" - 皇后乐队（Queen）《波西米亚狂想曲》是英国摇滚乐队皇后乐队最著名的作品之一。
1975年发行，它的非凡创作让人们惊叹不已。
这首歌融合了摇滚、金属、古典等不同音乐风格，通过唯美的旋律和抒情的歌词展现出乐队的独特魅力。
2. "Billie Jean" - 迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）迈克尔·杰克逊的代表作品之一，《Billie Jean》于1982年发布。
这首歌在音乐上采用了电子乐的元素，同时展现了迈克尔独特的舞台风格和流行音乐的创新。
3. "Imagine" - 约翰·列侬（John Lennon）作为一位伟大的音乐家和和平主义者，约翰·列侬以他的歌曲《Imagine》成为了世界上最受欢迎的歌曲之一。
这首歌以简单而真实的歌词表达了一个理想中的世界，传递了和平与团结的信息。
4. "Like a Rolling Stone" - 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）出自鲍勃·迪伦1965年的专辑《Highway 61 Revisited》的《Like a Rolling Stone》被誉为流行音乐史上最伟大的歌曲之一。
它通过深情的歌词和独特的演唱风格展现了迪伦的才华和对社会问题的思考。
5. "Hotel California" - 伊格尔斯（Eagles）作为美国摇滚乐队伊格尔斯的标志性歌曲，《Hotel California》于1976年推出。
这首歌以其迷幻、略带迷离的旋律和深沉的歌词而闻名，成为了摇滚音乐的经典之作。
6. "Rolling in the Deep" - 阿黛尔（Adele）阿黛尔的音乐以深情的歌词和动人的嗓音而为人所知，《Rolling in the Deep》是她在2010年推出的单曲中最著名的一首。
欧美英文流行歌曲演唱方法探析
由于英文歌曲歌词 的编排是符合语言节奏 、重
一 是 拓宽 视野 ，了解 文化 。 当今 欧 美 流行 音 乐 是世界多元文化的结合体 ，它 以不同的流派 、不 同 的风格 、不同的演 唱形式被人们所接受 ，并发展成 为 国际音乐 文化不可缺少而且必备的音乐文化套 餐 。尤其 是经 典 的歌 曲来 源 于深远 和广 阔 的文化背 景 ，学生们在欣赏和学习过程中可以感受到音乐文 化 的熏陶 ，而 由此获得的认识 、情感必将迁移到音 乐学 习中去 ，对学生产生 良好的影响 ，从而拓宽他 们 的知识面。二是演唱综合水平的提高 。从全面客
英文经典歌曲赏析(II)
• Hey Jude, don't let me down. You have found her, now go and get her. Remember to let her into your heart, Then you can start to make it better.
So let it out and let it in, hey Jude, begin, You're waiting for someone to perform with. And don't you know that it's just you, hey Jude, you'll do, The movement you need is on your shoulder. Hey Jude, don't make it bad. Take a sad song and make it better. Remember to let her under your skin, Then you'll begin to make it Better better better better better better, oh. Na na na, na na na na, na na na, hey Jude...
And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain, Don't carry the world upon your shoulders. For well you know that it's a fool who plays it cool By making his world a little colder.
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备性和声音的自然性。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。
与此同时，选曲的重要性也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。
自然放松的歌唱是音色形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
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所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。
3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。
流行音乐的英文翻译：Popular music流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。
随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。
流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。
而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。
其自娱性来自非洲的音乐传统。
影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。
但只有黑人例外。
他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。
他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。
”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。
他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。
爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。
布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。
每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。
在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。
其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。
布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。
布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。
布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。
一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。
既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。
例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。
爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。
其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。
从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。
其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。
尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。
我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。
这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。
而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。
廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。
它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。
廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。
廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。
它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。
后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。
乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。
最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。
然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。
乡村音乐后一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。
前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。
简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。
这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。
4、摇滚乐50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。
随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。
当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。
此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。
其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。
摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。
19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。
他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。
正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。
摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。
70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。
其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。
5、布鲁斯布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。
布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
6、hip pop ：Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。