九年级上美术教案
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技巧。
2. 培养学生的审美观念和审美能力。
3. 激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的综合素质。
二、教学内容
第一单元：美术的基本知识和技巧
1. 美术的基本概念和分类
2. 绘画的基本技巧和材料
3. 雕塑的基本技巧和材料
4. 设计的基本原则和方法
第二单元：欣赏名画
1. 西方绘画名作的欣赏
2. 中国绘画名作的欣赏
3. 雕塑名作的欣赏
4. 设计名作的欣赏
三、教学方法
1. 采用讲授法，讲解美术的基本知识和技巧，引导学生掌握美术的基本概念和分类，以及绘画、雕塑、设计的基本技巧和材料。
2. 采用欣赏法，引导学生欣赏名画和名作，提高学生的审美观念和审美能力。
3. 采用实践法，让学生动手创作，激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。
4. 采用互动法，引导学生积极参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力。
四、教学评价
1. 学生对美术的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生的审美观念和审美能力的提高程度。
3. 学生的创造力和想象力的激发程度，以及美术创作能力的提高程度。
五、教学时间
1. 第一单元：4课时
2. 第二单元：4课时
六、教学资源
1. 教材：九年级上美术教材
2. 教辅材料：名画和名作的光盘、书籍
3. 绘画和雕塑材料：画纸、画笔、颜料、雕塑泥等
4. 设计材料：纸张、剪刀、胶水、彩笔等
5. 网络资源：相关的美术网站和博客
七、教学步骤
第一单元：美术的基本知识和技巧
1. 引入：介绍美术的基本概念和分类，引导学生了解美术的广泛性和多样性。
2. 讲解：讲解绘画的基本技巧和材料，如铅笔画、水彩画等，并示范绘画过程。
3. 实践：让学生动手绘画，鼓励学生发挥创造力和想象力，创作出自己的作品。
4. 总结：对学生的作品进行评价和反馈，强调绘画技巧的重要性和创作的乐趣。 第二单元：欣赏名画
1. 引入：介绍名画的定义和意义，引导学生了解名画的价值和特点。
2. 讲解：讲解西方绘画名作，如《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等，并分析其艺术特点和意义。
3. 欣赏：让学生欣赏名画，引导学生关注画作的细节和艺术风格。
4. 总结：对学生的欣赏进行评价和反馈，提高学生的审美观念和审美能力。
八、教学拓展
1. 组织学生参观美术展览和博物馆，让学生亲身感受美术的魅力和名作的魅力。
2. 邀请专业的美术师或艺术家进行讲座和示范，让学生更深入地了解美术的创作和技巧。
3. 组织学生参加美术比赛和展览，激发学生的创造力和想象力，提高学生的自信心和自尊心。
九、教学安全
1. 在使用绘画和雕塑材料时，提醒学生注意安全，避免误食和接触眼睛等。
2. 在实践过程中，指导学生正确使用工具和材料，避免受伤和损坏作品。
3. 在网络上查找资源时，提醒学生注意网络安全和信息的准确性。
十、教学反思
在教学过程中，要时刻关注学生的学习情况和进展，及时调整教学方法和节奏，以满足学生的需求和兴趣。要注重培养学生的审美观念和审美能力，激发学生的创造力和想象力，提高学生的美术创作能力。还要关注学生的兴趣和爱好，鼓励学生积极参与讨论和评价，培养学生的批判性思维和审美鉴赏能力。要对学生的作品进行认真评价和反馈，鼓励学生的进步和努力，提高学生的自信心和自尊心。 重点和难点解析
六、教学资源：在选择和准备教学资源时，需要重点关注教材的适用性和完整性，确保教学内容能够覆盖九年级上美术的核心知识点。对于名画和名作的选取，应注重其代表性和影响力，以便更好地引导学生理解和欣赏美术的历史和发展。
七、教学步骤：在设计教学步骤时，重点关注学生对美术基本知识和技巧的逐步掌握。引入环节要激发学生的兴趣，讲解环节要确保信息的准确传达，实践环节要鼓励学生的个性表达，总结环节要强调技巧的重要性。每个环节都要确保学生能够积极参与，提高学习效果。
八、教学拓展：在开展教学拓展活动时，重点关注活动的实际意义和学生的参与度。参观美术展览和博物馆应选择与教学内容相关的展览，讲座和示范活动应邀请具有专业背景的讲师，美术比赛和展览应鼓励学生的原创作品。
九、教学安全：在教学过程中，重点关注学生的安全意识和自我保护能力。使用绘画和雕塑材料时，要提醒学生注意材料的正确使用方法和可能的危险，网络上查找资源时，要教育学生识别和避免不良信息。
十、教学反思：在教学反思环节，重点关注教学效果和学生反馈。通过观察学生的学习情况和作品评价，及时调整教学策略，确保教学内容能够满足学生的学习需求，提高学生的美术素养。
全文总结和概括：
本九年级上美术教案旨在通过系统的教学步骤和丰富的教学资源，帮助学生掌握美术的基本知识和技巧，提高审美能力和创作水平。通过欣赏名画和名作，学生能够了解美术的历史和发展，激发对美术的兴趣和爱好。教学拓展环节旨在将学生的学习延伸到课堂之外，通过实践活动和专家讲座，丰富学生的美术体验。教学安全不容忽视，教师应确保学生在使用材料和网络资源时的安全。教学反思是提高教学质量的重要环节，教师应根据学生的反馈和作品表现，不断调整和优化教学策略，以提高教学效果。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案
第一章：美术基础知识
【教学目标】
1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】
1. 美术的基本概念和分类
2. 美术的价值和作用
3. 基本的美术技法和材料运用
【教学过程】
1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础
【教学目标】
1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】 1. 素描的基本概念和分类
2. 素描技法和观察方法
3. 素描练习
【教学过程】
1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础
【教学目标】
1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】
1. 色彩的基本概念和三原色
2. 色彩搭配原则
3. 色彩练习
【教学过程】
1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。 4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
人美版九年级上册美术教案
人美版九年级上册美术教案
美术老师们，你们会怎么设计九年级上册的美术教案呢?以下是关于人美版九年级上册美术教案，欢迎阅读!
1、 了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
三、教学过程
1、 新课导入
教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：说说这些作品给你什么样的感受?学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化
2、 教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。
设疑：这些作品传递了哪些方面的信息?为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异?学生欣赏、讨论。
教师帮助学生分析。
教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
3、 媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，
人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化，那现代艺术又呈现什么样的面貌呢?学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。
学生发表自己对教师提出的问题的见解。
教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。
4、 提问：我们应该如何面对多元化的现状?学生通过思考、讨论，得出结论：(1)艺术的多元花是必然的。
(2)肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。
四、小结
美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。
九年级上美术教案
九年级上美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握基本的美术知识和技能，提高审美能力。
2. 通过美术教学，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱大自然的情感。
4. 提高学生的文化素养，拓宽视野。
二、教学内容
第一章：美术基本概念与术语
1. 美术的定义与分类
2. 美术的基本要素
3. 美术作品的欣赏与评价
第二章：绘画基础
1. 素描的基本技巧与方法
2. 色彩的基本知识与运用
3. 绘画创作与实践
第三章：雕塑与工艺
1. 雕塑的基本技巧与方法
2. 传统工艺与现代设计
3. 雕塑与工艺作品的欣赏与评价
第四章：设计基础
1. 设计的原则与方法
2. 平面设计的形式与技巧 3. 立体设计的空间与结构
第五章：摄影与影像
1. 摄影的基本技巧与方法
2. 影像的编辑与制作
3. 摄影与影像作品的欣赏与评价
三、教学方法
1. 采用讲授法，讲解美术基本概念与术语，引导学生掌握美术基础知识。
2. 采用示范法，展示绘画、雕塑等基本技巧与方法，引导学生动手实践。
3. 采用欣赏法，组织学生观看优秀美术作品，提高学生的审美能力。
4. 采用小组讨论法，引导学生交流与合作，培养学生的创新意识和实践能力。
四、教学评价
1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的表现，包括发言、实践等，评价学生的学习态度。
2. 学生作业完成情况：检查学生作业的完成质量，评价学生的美术技能与素养。
3. 学生作品展示：组织学生展示自己的作品，评价学生的创作能力和审美水平。
五、教学资源
1. 教材：九年级上美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、色彩、雕塑材料等。
3. 教学多媒体：课件、优秀美术作品图片、视频等。
六、现代美术流派与艺术家
1. 了解现代美术的主要流派及其代表作品。
2. 分析现代美术流派的艺术特点和影响。 3. 学习现代美术流派中的杰出艺术家及其成就。
七、中国美术史概述
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《我们在一起》的教学中，学生将掌握以下知识与技能：
1. 了解集体主义绘画的基本特点，如构图、色彩、线条等，并能运用到实际创作中。
2. 学会运用线条、形状、色彩等元素表达情感，展示集体合作的力量。
3. 掌握绘画材料的基本使用方法，如水彩、水粉、蜡笔等，培养良好的绘画习惯。
4. 提高观察能力和想象力，通过观察和分析生活中的集体场景，创作出富有创意的画作。
5. 培养学生的审美能力，学会欣赏和分析优秀的集体主义绘画作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，学生将通过以下方法提高自己的绘画技能：
1. 观察与分析：引导学生关注生活中的集体场景，如运动会、团体活动等，通过观察和分析，了解集体主义绘画的特点。
2. 讨论与交流：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察心得和创作想法，激发学生的创作灵感。
3. 实践与操作：鼓励学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，提高绘画技能。
4. 反馈与评价：组织学生进行作品展示，互相评价，提出建议，培养学生自我反思和评价的能力。
5. 拓展与延伸：引导学生欣赏优秀的集体主义绘画作品，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。
（三）情感态度与价值观
在本章节的教学中，学生将培养以下情感态度与价值观：
1. 培养学生的集体荣誉感，使他们懂得珍惜团队合作的成果，为团队的成功而努力。
2. 培养学生热爱生活、关注社会的情感，学会从生活中汲取创作灵感，表达自己的情感和观点。
3. 培养学生的创新精神，鼓励他们勇于尝试，不断探索新的绘画风格和表现手法。
4. 培养学生正确的审美观，学会欣赏和尊重他人的创作，提高自己的审美品味。
5. 培养学生热爱祖国、热爱人民的情怀，通过集体主义绘画作品传递正能量，弘扬民族精神。
二、学情分析
九年级的学生正处于青春期，他们的生理、心理和认知能力都在快速发展。在此基础上，针对本章节《我们在一起》的学情分析如下：
九年级美术上册《有趣的夸张》教案、教学设计
九年级美术上册《有趣的夸张》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1. 了解夸张手法的概念、分类及其在美术作品中的应用。
2. 学会运用夸张手法进行人物、动物、景物等绘画创作。
3. 能够运用线条、色彩、形状等元素，通过夸张手法表现主题，突出画面效果。
4. 提高学生对美术作品的欣赏能力，培养审美情趣。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1. 引导学生观察生活中的夸张现象，激发学生的学习兴趣。
2. 通过欣赏和分析经典美术作品，使学生了解夸张手法的应用及其艺术效果。
3. 采用示范、讲解、练习相结合的方式，教授夸张手法的基本技巧。
4. 组织学生进行小组讨论、互评，培养学生合作学习、自主探究的能力。
5. 鼓励学生大胆尝试，发挥个性，创作出具有独特风格的夸张作品。
（三）情感态度与价值观
1. 培养学生对美术创作的兴趣和热情，激发学生的创新精神。
2. 引导学生关注生活中的美好事物，学会用艺术的眼光观察世界。
3. 培养学生勇于尝试、敢于表现的精神，增强自信心。
4. 培养学生团结协作、互相学习的品质，提高人际交往能力。
5. 增进学生对艺术的理解和热爱，提高审美素养，树立正确的价值观。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础，掌握了基本的绘画技巧，能够运用线条、色彩进行创作。在此基础上，他们对夸张手法有所了解，但可能缺乏系统的学习和实践。针对这一学情，本章节将从以下几个方面进行教学设计：
1. 学生对夸张手法的好奇心强，但理论知识相对薄弱。教学中，教师应注重理论与实践相结合，让学生在欣赏、分析作品中，深入理解夸张手法的特点及其艺术魅力。
2. 学生在绘画创作中，勇于尝试新手法，但表现手法单一。教师应引导学生拓展创作思维，鼓励他们运用多种表现手法，提高绘画技能。
3. 学生在合作学习中，表现出较强的团队意识，但个别学生较为内向，参与度不高。教师应关注全体学生，创造更多互动、展示的机会，提高学生的参与度和自信心。
九年级上册美术教学计划
九年级上册美术教学计划
中村乡民族学校 杨婷婷
一、教材分析
该教材是人教版美术教科书,教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
二、学段教学目标
1.通过欣赏各类美术作品的形与色，能用简单的话语或文字大胆的表达自己的感受。
2.启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；
3.帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
5.引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。
6.以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；
7.在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
8.在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；
9.体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；
10.能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活；
11.在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、本期教学目标
造型·表现：认识运用三原色和三间色绘画一幅画，有意识的使用自己喜欢的色彩组合，用拓印添画表现肌理，表现植物枝叶生长的结构，表现最受人尊敬人物的特点，表现值日的情景，利用刮蜡的绘画技法创作星空图。
设计·应用：用绘画、剪纸、拼贴的方法表现万花筒的图案，设计制作有趣、有特色的鞋子，利用皱纸团、废旧材料组合小艺术品，绘制简洁四方连续纹样，制作建议的会响的玩具。
欣赏·评述：学习简单的摄影知识，了解美术记者的工作内容和工作流程。用绘画、摄影、文字方式展示采访结果和感受。
人教版美术九年级上册教案
1
《独树一帜的中国画》教学设计
教材分析：
本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。
学习目标：
1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
教学重、难点：
重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
教学准备：
2
教师准备：教学课件、图片等。
学生准备：课前搜集相关资料等。
教学过程：
一、课堂导入
提问：什么是中国画？
回答：是中华民族传统的绘画样式。
小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。
二、课堂发展
1、传神写照——人物画
（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。
（2）了解中国古代人物画的种类。
人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。
鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。
初中美术教案-
初中美术教案
考生 号
2018年9月
初中美术课《菊花》教案
课题：菊花（中国画）
课型：中国画临摹
课时：1课时
一、教学目标：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国,珍惜今天的幸福生活。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
二、教学重点、难点：
重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
三、教学准备（工具）：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支(一大一小）、调色盘、水罐、一块垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张、示范画一张。
四、教学过程
1、组织教学、
检查学生绘画工具准备情况。
2、导入新课
我们在上学期已经学过荷花的写意画法，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书：菊 花）
3、讲授新课
同学们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）
（深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
同学看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《工笔花卉》的教学中，学生能够了解到中国工笔画的起源、发展及其在美术史上的地位。通过学习，学生掌握工笔花卉的基本绘画技法和表现手法，包括线条勾勒、分染、罩染等。此外，学生能够运用所学知识，创作出具有个人特色的工笔花卉作品。
1. 了解中国工笔画的起源、发展及特点，认识工笔花卉在美术史上的地位。
2. 学习并掌握工笔花卉的基本技法，如线条勾勒、分染、罩染等。
3. 能够运用所学知识，创作出具有个人风格的工笔花卉作品。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师引导学生通过观察、实践、探究等环节，培养他们的观察能力、动手能力和创新能力。同时，采用小组合作、讨论交流等形式，提高学生的沟通协作能力。
1. 观察分析法：通过观察名家的工笔花卉作品，分析其线条、色彩、构图等特点，培养学生的观察能力。
2. 实践法：学生亲自动手练习工笔花卉的绘画技法，提高动手能力。
3. 探究法：鼓励学生在创作过程中发现问题、解决问题，培养学生的创新能力。
4. 小组合作法：分组进行讨论、交流，培养学生的沟通协作能力。
（三）情感态度与价值观
1. 培养学生对工笔花卉艺术的兴趣，激发他们对中国传统艺术的热爱。
2. 增强学生的民族自豪感，认识到传承和发扬传统文化的重要性。
3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术素养。
4. 培养学生热爱生活、热爱自然的情感，树立正确的价值观。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和绘画技能，他们对工笔画有一定的了解，但深入掌握工笔花卉的绘画技法还需进一步指导。在此基础上，学生对传统文化艺术有着浓厚的好奇心，渴望在创作中展现个人特色。因此，在教学过程中，应关注以下几点：
1. 学生对工笔花卉绘画技法的掌握程度，针对不同水平的学生给予个性化指导。
2. 激发学生对传统文化的兴趣，引导他们从工笔花卉艺术中感受传统文化的魅力。
人教版九年级上册美术教学工作计划
2009—2010学年第一学期美术教学工作计划
（九年级上册）
2012.9
2012—2013学年第一学期美术教学计划
美术课标摘录 美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，活得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
教材分析 本教材突出体现国家基础教育课程改革的基本精神，立足面向全体学生，充分体现了学生发展的需要，学生学习的需要，共分五个单元，四个学习领域：
1、 欣赏·评述：第一单元—中国美术的辉煌历程与文化价值；第五单元—现代工业设计欣赏
2、 造型·表现：第二单元—读书与藏书的情结
3、 设计·应用：第三单元—格调高雅的生活品位
4、 综合·探索：第四单元—土与火的艺术
学生初三（九年级）的学生，审美文化素养和创造性智力品质正在形成期，学生个性差异开始明显，要依据学生生理心理特情况分析 点予以科学诱导，得以充分发展，不同个性和素养的学生都能得到应有提高发展。
教学目标 发展学生有个性的表现能力，表达思想与情感；
能对美术作品和美术现象进行简短评述，表达感受和见解；
促进学生创新精神和实践能力的培养。
教学措施 1、 根据新教材特点，改进教学模式；
2、 抓重点带全面的网络式课堂管理；
3、 营造和谐适宜的授课环境；
4、 充分发挥多媒体教学优势；
5、 设计理想科学的教学环节引导学生的思路。
课程进度表：
教学进度 周次 教学内容
1 欣赏与评述
2 讨论与研究
3 评论与总结
4 讨论与欣赏 5 创作与实践
6 创作于实践
7 感受与思考
8 感受与思考
9 创意与尝试
10 创意与尝试