对我国动漫产业现状及发展路径的思考
发展动漫产业的创新路径研究

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品高磊嚣石蕊【摘要l动漫产业主要包括了动画产业、漫画产业以及电脑游戏产业。
近年来,我国动漫产业发展较快。
一批动漫企业崭露头角,但与动漫产业发展水平较高的国家相比还存在较大差距,不能满足我国人民群众日益增长的精神文化需求。
究其原因,主要是动漫产品传播渠道过窄,动漫人才比较缺乏,动漫作品原创性不足,动漫产业链尚未形成,盗版问题比较严重。
本文针对这些现象提出了几项解决措施。
【关键词】动漫产业产业链版权盗版“动漫”是介于文字和图画之间的一种交叉语言形式,是把高超的绘画技术和先进的数码和图像处理技术相结合的产物。
动漫产业是动画产业与漫画产业的总称。
比较规范的说法是“以‘创意’为核心,以动态的动画片和静态的漫画书为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
迄今为止,动漫产业在国外的发展势不可挡,在英国是第一大产业,在美国,网络游戏的产值已经连续6年超过好莱坞电影业,成为全美最大的娱乐产业,而日本则是动漫产业发展成功的典例,动漫业年产值在国民经济中位列第六,动漫产品出口额超过钢铁等产业。
同时,这些国家都发展了其动漫产业链,美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元,年营业额超过90亿美元的日本动漫,早巳成为国内经济文化的主流和全球产量最大的动漫大国,而韩国,动漫产品的产量也占全球的30%,产值仅次于美、日,成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。
而在我国,动漫产业的发展陷入了低迷,国内外市场受到国外优秀作品的垄断,自身内部的发展也没有上升到一定的程度,由此,我国动漫产业的发展面临着巨大的困境。
一、我国动漫产业的现状和面I临的困境1、动漫产业没有得到重视,人才匮乏虽然政治法律环境已经对该产业提供了良好的支撑,从政治环境角度来看,近年来一系列的法律政策陆续出台,为动漫60』兰R经济)20l o年11月(下)产业发展提供了良好的氛围。
中国动漫IP产业的发展现状分析

中国动漫IP产业的发展现状分析作为全球动漫产业的重要组成部分,中国动漫IP产业近年来取得了快速发展。
随着互联网和新媒体的兴起,动漫IP的形式也日益多样化,不仅限于漫画和动画,还涉及游戏、衍生品、影视等多个领域。
在这个背景下,中国动漫IP产业面临着巨大的发展机遇和挑战。
本文将针对中国动漫IP产业的发展现状进行分析,探讨其发展趋势和未来发展方向。
1. 动漫IP作品种类和质量不断提升近年来,中国动漫IP作品种类不断增加,涉及到二次元、三次元等多个领域。
从内容上来看,中国动漫IP作品也在不断提升质量,涌现出了一大批优秀的作品。
例如《全职高手》《斗破苍穹》《镇魂街》等作品的IP价值和影响力都得到了极大的提升。
这些作品不仅在国内取得了巨大成功,还在海外市场得到了认可,为中国动漫IP产业的发展树立了典范。
2. 动漫IP产业链不断完善中国动漫IP产业链已经初步形成,包括原创、开发、发行、衍生品开发等多个环节。
在这个产业链中,不仅包括了动漫公司、影视公司等传统机构,还有了越来越多的互联网企业、游戏公司等参与者。
这些参与者的不断增加,使得动漫IP产业链更加完善,也为动漫IP的开发和发行提供了更多的资源和渠道。
3. 动漫IP在跨界合作方面有所突破中国动漫IP产业在跨界合作方面有了不少突破,尤其是与游戏、影视、文学等领域的合作。
腾讯动漫与腾讯游戏合作推出了多款二次元游戏,取得了不俗的业绩;爱奇艺、优酷等视频网站也与动漫IP合作推出了众多热门动画。
这些跨界合作为动漫IP的传播、推广和变现开辟了新的路径,也进一步促进了动漫IP的产业化进程。
4. 动漫IP的转化率和商业化水平有所提升随着动漫IP作品质量的提升和市场需求的增加,动漫IP的转化率和商业化水平也得到了提升。
不少动漫IP作品不仅在漫画和动画领域取得成功,还涉足游戏、影视、文学等领域,实现了全方位的布局和变现。
《全职高手》《斗破苍穹》等作品都在游戏、影视、文学等领域取得了成功,成为IP变现的典范之作。
对我国动漫产业现状及发展路径的思考

析 ,便 可 明 白我 国动漫 与产业化 发展 相悖 的现实 状
况。
二、 与产 业化发展 相悖 的现状 我 国从2 0 年起 ,陆续 出 台了各项 动漫扶 持政 04 策, 以促使 动漫 产业 的迅 速发 展 。 谓动 漫产业 化发 所
展十分 不利 , 有悖 于政府 发展 动漫产业 的初 衷 。 也 我
漫 画 是 动 画发 展 的基 础 ,其 起 到培 养 作者 、 读 者 、 画刊 物和市 场 的作用 ; 漫 为动 画产 品制作 提供经 过 市场 检验 的 内容 ,从 内容 方面 为动 画产品树 立起 初 步 品牌 。 但 漫画最重 要 的作用 ,就 是为 降低和 防范 动画 产 品的投 资风 险 。一 部好 的漫 画作 品会集 聚起若 干 的读 十 年 , 甚 如 日本 的 “ 侦探柯 南 ” ,这 些作 品的读 者群会 越来越 ) 多 , 作 品的影 响力也 越来 越大 , 该 这就 使该 作品有 了 坚 实 的市场基 础 与品牌 影 响力 。若 此 时动漫 制作公 司将 这 些 已经 过 市场检 验 的漫画作 为改 编动 漫的素 材, 就不 再会有 大 的风 险 。关 于这 一点 , 我们 的管理 层并 不 十分清 楚 ,于是将 所有 的扶 持政策 全 向动漫 倾斜 , 导致 中国原创 漫画 刊物 的全 面萎缩 , 动漫产 品 无 内容来源 ,制 作公 司 只有投入 大量 资金从 头培 育 本 应 由漫 画产 品完成 的产 品品牌 ,从 而大 大增加 了 动漫产 品制作 的风险 。 日本 的动 漫产 品 出 口占了世界 动漫 产 品市 场 的 6 % 。 样受 市场欢 迎 的 、 5 这 高水 准 的质量 是与其有 着 深厚 的漫 画基 础是分 不 开的 。 “ 日本 有 1 亿 人 口。在不景 气 的时候 , . 2 讲谈社 的 漫画 杂志《 刊少 年杂 志》 周 每期平 均发行 4 0 0 多万册 , 每月平 均发 行 10 万册 。 景气 的时候 , 60 在 集英 社 的漫 画杂 志《 刊少年 跳跃 》 周 每期 平均 发行6 0 0 多万 册 , 每 月 平均 发行2 0 多 万册 。 40 平均 每2 个 日本人 当 中, 6 就 有1 个人是 《 刊少 年跳跃 》 周 的购买者 ” 。正是这 种源 源 不 断 的 、年龄 跨 度 大 、呈 梯 形 结 构 的漫 画 读 者 群—— 漫 画消 费群 ,成为 了 日本 漫 画产业赖 以繁荣
动漫游戏产业高质量发展的路径

动漫游戏产业高质量发展的路径动漫游戏产业作为文化产业的一个重要组成部分,具有巨大的发展潜力和市场需求。
为了实现动漫游戏产业的高质量发展,需要走一条科学合理的发展路径。
本文将从政策支持、人才培养、技术创新和市场营销等几个方面,探讨动漫游戏产业的发展路径。
首先,政策支持是动漫游戏产业发展的基础。
政府应制定相应的政策法规,为动漫游戏产业提供良好的发展环境和政策支持。
例如,鼓励企业进行技术创新和研发投入,提供税收优惠等政策措施。
政府还可以设置专门的基金,用于支持动漫游戏产业的发展和推广。
政府还应加快知识产权保护和执法力度,打击侵权盗版行为,保护动漫游戏产业的创作和经营权益。
其次,人才培养是动漫游戏产业发展的重要保障。
动漫游戏产业的发展需要各类专业人才的支持,包括动画师、程序员、美术设计师等。
政府和产业协会可以设立专门的培训机构或学校,培养具备专业技能和创新意识的人才。
同时,企业也应加大对人才培养和引进的投入,通过与高校合作、提供实习机会等方式,吸引和培养更多的年轻人才进入动漫游戏产业。
第三,技术创新是动漫游戏产业发展的核心竞争力。
随着科技的不断进步,动漫游戏产业需要不断创新和跟新技术。
政府可以加大对关键技术研发的支持力度,鼓励企业进行技术创新和产品升级。
同时,在知识产权保护方面,政府应建立起完善的法律体系,加大对知识产权的保护力度,鼓励和规范科技成果的转化和运用。
最后,市场营销是动漫游戏产业发展的重要环节。
企业应根据市场需求,精心策划和宣传其产品,并加大市场推广的力度。
政府可以建立动漫游戏产业展览和交流平台,促进企业之间的合作和交流,提高行业的整体实力和市场竞争力。
同时,政府还可以加大对出口动漫游戏产品的支持力度,拓宽企业的市场空间。
综上所述,要实现动漫游戏产业的高质量发展,需要政府提供政策支持,加大人才培养的力度,推动技术创新和加强市场营销等方面的工作。
只有在政府、企业和社会的共同努力下,动漫游戏产业才能真正迎来发展的春天,为文化创意产业的繁荣作出更大的贡献。
浅议新媒体趋势下中国数字动漫产业发展趋势及对策分析

浅议新媒体趋势下中国数字动漫产业发展趋势及对策分析1. 引言1.1 新媒体趋势对中国数字动漫产业的影响新媒体的快速发展对中国数字动漫产业产生了深远的影响。
随着移动互联网的普及和新媒体平台的兴起,数字动漫作品得以更广泛地传播和推广,观众群体也得以扩大,为数字动漫产业带来了巨大的发展机遇。
新媒体平台提供了更为便捷的传播渠道,让数字动漫作品可以以更快的速度传播到全球各地,增强了中国数字动漫的国际影响力。
新媒体还促使数字动漫产业转型升级。
传统的动漫产业主要依靠电视、影视等传统媒体进行传播,而新媒体则为数字动漫产业带来了全新的发展思路和商业模式。
通过新媒体平台,数字动漫产业可以与游戏、文学等领域进行跨界合作,推动IP内容的多元化发展,为数字动漫产业的创新发展带来了更多可能性。
新媒体趋势对中国数字动漫产业的影响是积极而深远的。
它为数字动漫产业的发展带来了新的机遇和挑战,同时也要求数字动漫产业不断创新、提升内容质量,与新媒体平台合作,共同推动中国数字动漫产业走向更加繁荣的未来。
1.2 数字动漫产业现状分析中国数字动漫产业近年来呈现出蓬勃发展的态势。
随着新媒体时代的到来,数字动漫产业成为了文化创意产业中的热点领域。
在国内外市场的推动下,中国数字动漫产业的规模和影响力逐渐扩大,行业价值不断提升。
中国数字动漫产业的市场规模逐年增长。
大量优质作品的问世吸引了广泛的受众群体,促进了市场需求的不断扩大。
数字动漫作品的多元化和多样化也为产业的发展注入了新的活力。
数字动漫在文化传播和创意产业中发挥着重要作用。
通过数字动漫作品,中国文化得以传播到世界各地,为国家形象的提升和文化软实力的增强做出了积极贡献。
数字动漫产业也为相关产业链的发展提供了有力支持,创造了就业机会并推动了经济增长。
中国数字动漫产业发展势头良好,市场潜力巨大。
也面临着一些挑战,比如内容创作质量不稳定、市场竞争激烈等问题亟待解决。
数字动漫产业需要在新媒体时代下不断创新,提升自身实力,以更好地适应市场变化和发展需求。
解析:我国动漫行业新特征和未来发展路径

解析:我国动漫行业新特征和未来发展路径来源:中国工商报近年来,我国动漫产业快速发展,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部,居世界第一。
随着网络、移动电视、手机电视等新媒体不断进入人们的生活,我国动漫产业亦加快了发展步伐,环境影响、网络及技术进步等内容促使其在传播与营销推广上出现新的特征。
新媒体:动漫产业发展的“催化剂”网络作为全球性的媒介,其传达到的受众比电视台、院线更为广泛。
中国互联网络信息中心数据显示,截至2011年12月底,我国网民数量达到5.13亿人。
随着网民数量的增长,越来越多的人习惯通过网络欣赏动漫。
在互联网刚刚兴起时,我国动漫产业就开始进行网络营销,营销方式随之从初期制作短片在网络上播放,发展日趋成熟。
目前动漫产业的营销方式主要有:通过BBS论坛的讨论增加动漫作品的人气,提升动漫作品的知名度;通过视频、flash、音频、图片等多种形式传播卡通形象和动漫作品,甚至让观众参与到动漫形象设计和动漫作品制作过程。
动漫制作商还可以通过统计发帖量、点击率、转载率、下载次数等数据准确了解观众对动漫作品的评价,并根据观众的需求,随时调整动漫制作内容。
网络技术为网民提供了沟通无限和随时随地浏览等便利,也为动漫作品的营销推广营造了广阔的空间。
网络系列动画片《小破孩》打造的明星——“小破孩”之所以能够成为世界动漫界著名的卡通明星,主要得益于网络营销的推广应用。
土豆网选送的5部动画原创短片在第26届柏林国际短片电影节上大放异彩,受到广泛好评,也表明了网络作为新兴媒介在动漫营销推广渠道中的重要地位。
当然,和国外一些动漫产业发达的国家相比,我国动漫产业还存在较大差距,如没有像日本那样成熟的漫画市场,没有像美国那样完善的动漫市场体系。
不过,差距不能说明我国的动漫市场会永远落后,相反,差距的存在恰恰说明我国动漫产业有巨大发展空间。
同时,互联网时代的各类新媒体也为动漫产业发展提供了强大的动力。
韩国动漫产业借助新媒体运用高速发展的事实,说明在我国进入互联网时代的今天,互联网等新媒体既为我国动漫产业腾飞提供了条件,也给我国的动画制作商创造了新的机遇。
中国动漫产业发展的路径选择

・122・ 哈尔滨职业技术学院学报 2012年第3期 Journal of Harbin Vocational & Technical College动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式、包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
”[1]是文化领域的朝阳产业,具有广阔的发展前景,是继IT产业之后又一新的经济增长极。
在欧美、日韩等发达国家,动漫产业已经成为国民经济的主导产业。
而中国动漫产业的发展与欧美、日韩等发达国家相比存在着很大的差距,如何在新的历史性机遇面前,振兴中国的动漫产业,使其在世界动漫产业的竞争中占有一席之地,是我们动漫艺术工作者应该深入思考的问题。
一、中国动漫产业的发展现状中国的动漫曾经有过辉煌的时代,在上世纪五、六十年代中国动画片达到了前所未有的高度。
创作出《大闹天宫》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等优秀动画作品。
例如,动画片《大闹天宫》,以其独特的造型设计,唯美的民族风格和精湛的艺术技巧,先后赢得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖,并被国际动画界称为中国学派。
当年《大闹天宫》在巴黎放映一个月,观众近10万人次。
国外媒体评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,它完全表达了中国的传统艺术风格。
”但是,由于“文革”的影响,中国的动漫事业发展曾出现停滞,“文革”以后虽然有了较大的发展,但是原创作品不足,题材单一,加之国外动画片的大量引入,在很长一段时间内,中国成为国外企业的廉价加工厂。
近些年来,随着欧美、日韩等发达国家动漫产业的大发展,中国政府也提出发展动漫产业的思路,2004年4月20日国家广电总局研究制定了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,“意见”从体制、政策、市场管理等方面提[收稿日期]2012-03-15[作者简介]1.刘翠翠(1982-),女 ,哈尔滨师范大学讲师;2.刘博(1983-),女, 哈尔滨师范大学讲师注:本文系2011年度黑龙江艺术类规划课题《中国当代动画电影艺术家研究》(11B018)阶段成果。
动漫产业进展状况及对策

动漫产业进展状况及对策动漫产业作为文化产业的核心,发展潜力巨大,在全球范围内已成为创意经济中最有希望的朝阳产业。
进入21世纪以来,我国动漫产业得到快速发展,动漫产业规模不断壮大,已成为新的经济增长点。
近年来,东莞动漫产业尽管发展迅速,但正在崛起的东莞动漫的区域产业格局尚未完全建立,还不能与长沙、上海、广州、深圳、北京、杭州等动漫先发地区相比。
东莞动漫产业综合竞争力不强,缺乏动漫原创企业和原创动漫产品,据统计,目前全市动漫原创企业不超过20家,而通过国家认证的原创动漫企业还没有。
在动漫产业与传统产业融合、促进东莞传统产业优化升级方面,还有很大的提升空间。
本文采用访谈和问卷调查形式,本次调查对象涵盖了动漫行业协会、动漫原创企业、动漫制造、发行和播出单位、动漫衍生品研发、设计和生产企业、动漫爱好个人等,共收到105份问卷,其中有效问卷80份,涉及高校、科研院所和企业53家,在调研基础上总结归纳了东莞动漫产业发展的优势和劣势,并提出东莞动漫产业发展的对策建议。
1东莞动漫产业发展的主要优势 1.1良好的产业发展政策东莞文化创意产业已被列为东莞第九大支柱产业,2011年1月颁布的《东莞市建设文化名城规划纲要(2010——2020年)》、3月份出台的《东莞市建设全国现代文化产业名城实施意见(2011——2020)》,其目的在于推动文化产业成为东莞经济加速发展的新引擎、产业转型升级的生力军和城市升级发展的助推器,把东莞打造成为具有影响力和鲜明特色的"全国现代文化产业名城"。
从2011年开始,连续5年,东莞将每年投入10亿元用于文化名城建设,投入150多亿元打造"国际文化创意产业园",而动漫产业已被纳入重点支持行列[1]。
1.2国家级动漫博览会的集聚效应动漫产业是一条巨大的产业链,包括原创制作、形象授权、商业企划、设计制作、生产制造、商业渠道等。
东莞举办的"中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会"产生了巨大的聚集效应,吸引各种资源汇聚东莞,为东莞动漫企业提供良好发展机遇,促进了动漫原创企业和衍生品制造企业之间的交流、合作以及动漫产业链上下游的对接。
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对我国动漫产业现状及发展路径的思考对我国动漫产业现状及发展路径的思考文小元一、危险的信号2008年,我国动漫产品的产量取得了13万分钟的业绩,这个产量已经与世界动漫大国——日本并驾齐驱了。
于是,很多专家欣喜的认为,我国的动漫产业已经发展到了一个新的阶段。
对此,笔者有不同看法。
对于这个产量,我们应当理性的去认识。
首先,动漫产品不等同于动漫产业。
动漫产品在整个动漫产业链上,只是其中一个环节,若要以动漫产品的产量说明动漫产业的发展,首先要看这些产品是否拉动了产业链上下游产业的均衡发展;其次要看这些产品是否具有市场价值(即能否全部由产品转化为商品);最后还要看这些产品的投入产出比是多少,这些才是产业发展的标志。
想清楚了这些问题,才能明白这个产量的实际意义。
若从上述几个角度进行认真考量,笔者认为13万分钟的高产量,只是动漫产品的繁荣,而非动漫产业的繁荣。
并且这单一产品的繁荣恰好说明我国动漫产业目前的发展正处于一个危险的畸形发展状态,这绝非危言耸听,只需对动漫产业的现状稍做分析,便可明白我国动漫与产业化发展相悖的现实状况。
二、与产业化发展相悖的现状我国从2004年起,陆续出台了各项动漫扶持政策,以促使动漫产业的迅速发展。
所谓动漫产业化发展,就是通过市场行为,将与动漫产品生产相关的各环节链接起来,形成一个相互依赖、相互促进、共同发展的整体,并在市场上形成良性的投入产出的产业循环。
这是政府发展动漫产业的根本目的。
但我们目前的现状却是与之相悖的,这对于动漫产业的发展十分不利,也有悖于政府发展动漫产业的初衷。
我们对此要有清醒的认识:(一)忽视产业链建设动漫产业是包括了漫画、动画、衍生产品生产等上下游诸多环节的企业集合,或者说,动漫产业是由漫画、动画、衍生产品等上下游产业构成的一条产业链。
在这条产业链上,三个环节各自扮演着不同的角色,起着不同的作用,共同促进着动漫产业的发展。
漫画是动画发展的基础,其起到培养作者、读者、漫画刊物和市场的作用;为动画产品制作提供经过市场检验的内容,从内容方面为动画产品树立起初步品牌。
但漫画最重要的作用,就是为降低和防范动画产品的投资风险。
一部好的漫画作品会集聚起若干的读者群,随着时间的延长(甚至可延续几十年,如日本的“侦探柯南”),这些作品的读者群会越来越多,该作品的影响力也越来越大,这就使该作品有了坚实的市场基础与品牌影响力。
若此时动漫制作公司将这些已经过市场检验的漫画作为改编动漫的素材,就不再会有大的风险。
关于这一点,我们的管理层并不十分清楚,于是将所有的扶持政策全向动漫倾斜,导致中国原创漫画刊物的全面萎缩,动漫产品无内容来源,制作公司只有投入大量资金从头培育本应由漫画产品完成的产品品牌,从而大大增加了动漫产品制作的风险。
日本的动漫产品出口占了世界动漫产品市场的65℅。
这样受市场欢迎的、高水准的质量是与其有着深厚的漫画基础是分不开的。
“日本有1.2亿人口。
在不景气的时候,讲谈社的漫画杂志《周刊少年杂志》每期平均发行400多万册,每月平均发行1600万册。
在景气的时候,集英社的漫画杂志《周刊少年跳跃》每期平均发行600多万册,每月平均发行2400多万册。
平均每26个日本人当中,就有1个人是《周刊少年跳跃》的购买者”。
正是这种源源不断的、年龄跨度大、呈梯形结构的漫画读者群——漫画消费群,成为了日本漫画产业赖以繁荣发展、不断扩大规模的坚实基础。
而且这些漫画消费群体同时也是动漫产品的消费群体。
因此,从这个意义上说,漫画是动漫产业链上的第一个最重要的环节。
没有漫画就没有动画,也就没有动漫产业的健康发展。
动画是在漫画的基础上发展起来的,其主要作用就是对漫画中有一定知名度和众多读者群的作品作进一步的推广,使之在一个更大、更广的范围内成为更知名的品牌。
动画产品通过在电视台的密集播放,可为以后衍生产品的开发起到巨大的推广作用,又可对漫画产品产生极大的推广作用。
根据日本的经验,一部有影响的动画片播出后,可吸引到许多新产品开发的投资人,当收视率达到10%时,还可拉动上百万册漫画杂志的发行,刺激漫画产业的发展。
可以这样说,动漫产品是塑造品牌的推进器,是拉动上下游产品发展的强力引擎。
衍生产品是动漫产品最核心的盈利点。
动漫产品与电影、电视剧的盈利模式不同,绝大部分电影和电视剧可以通过放映和播出即可收回投资并赢利,其衍生产品的开发只是获取更多利润的一种补充手段。
但对于一个动漫产品来说,能否开发出衍生产品,衍生产品盈利与否,则直接关系到该动漫产品的生死。
从另一个意义上讲,耗巨资做成的动漫产品,仅仅只是做成功了一支艺术性很强的广告,但这远非该产品的终极目的。
其终级目的是为了在这“广告”的宣传效应下,源源不断的卖出有巨大经济价值的衍生产品,以获取长期稳定的经济效益。
因此,在动漫产业的发展过程中,这三者的关系是密不可分,简单的说就是:漫画是种植品牌,为动画产品提供经过市场检验可供改编的故事,为培养动漫产品的品牌播下种子;动画是强化品牌。
动漫产品通过电视台播出,实际上就是在提升和强化产品的品牌价值,吸引潜在的投资人购买品牌的使用权进行衍生产品的开发;衍生产品是营销品牌。
衍生产品在长时间及众多的产品销售过程中,完成对动漫产品品牌的强化和营销推广。
同时,也强化了动漫作者和制作公司的声誉与品牌。
只有经过了这样一个完整的产业链的营运,动漫产品的品牌才可能从漫画阶段的种植、动画阶段的强化、衍生产品阶段的营销中脱颖而出,成为有巨大影响力的著名品牌。
但我国目前动漫产业链建设的现状是理论上模糊,政策上忽视,实践中偏离。
没有产业链,所有企业都全部涌向动漫产品的生产,导致现在动漫产品呈“一枝独大”的畸形发展状态,其产量越高,风险就越大。
(二)失衡的产业结构由于管理层对发展动漫产业缺乏明晰的认识,误将发展动漫产业当成了单纯发展动漫产品,于是,将所有鼓励与扶持动漫产业发展的政策重点都放在了动漫产品这一个环节上。
政策的导向驱使着众多的公司都进入动漫产品生产这一个环节,导致了动漫产业的结构失衡。
据资料统计,至2008 年底,全国已有5600家企业在进行着动漫产品的生产制作(动漫大国日本,也才只有450 家动漫制作机构);有各类动漫基地和动漫园区78个;有450多所大专院校开设了动漫制作专业;涉及动漫相关专业系科与教学机构有1300多家;相关专业毕业生已超过50 万人。
但这里面几乎没有从事漫画生产和衍生产品开发的。
其后果便如一艘所有货物都集中在船舷一边、船身严重倾斜着在大海里航行的船,其危险是可以想像得到的。
(三)缺乏市场化的赢利模式目前我国很多动漫制作企业对动漫产业的赢利模式尚缺乏清醒的认识,就盲目进入了动漫产品制作行业。
这些企业不明白动漫产业链上的每一个环节究竟有何作用,不清楚公司从事动漫产品的生产,其利润应当从哪里产生,其盈利模式是模糊的。
1.通过电视台购买盈利。
按照动漫产品的营销规律,动漫产品在电视台的销售,只能回收制作成本的30%左右,其余的成本只能通过衍生产品的销售回收,但目前绝大多数企业是想通过电视台购买播映权回收成本。
由于诸多原因,电视台的购买价格非常低,以二维动画片为例,除中央台可出价每分钟1000元以上外,一般省级电视台每分钟只有10一30元,这远不能满足企业的盈利需求。
这也是目前企业对电视台有意见的原因。
2.通过开发衍生产品盈利。
很多动漫制作企业也知道衍生产品的开发是获得利润的重要渠道,但是,这些企业并不明白衍生产品的开发,是必须建立在产品的品牌影响力之上的,没有品牌,什么也谈不上;也不明白衍生产品的开发并非由企业自己投资,而是由企业对投资人进行授权开发,由此获得利润。
所以一些企业既要进行动漫产品的生产,又要进行衍生产品的开发与销售,导致资金链的紧张,甚至断裂而倒闭。
能通过这种模式盈利的公司并不多。
3.通过政策扶持盈利。
低价的土地、无偿的划拨资金,这是国有的动漫基地或动漫产业园可以享有的政策。
但这些产业园的盈利点在其它方面而不在动漫产品上。
4.通过播出补贴盈利。
这是目前绝大多数企业回收成本的方式。
只要其动漫产品在电视台播出,就能获得当地相关部门的播出补贴。
有了电视台的购片费和播出补贴,一些企业只要控制好制作成本,便可基本做到收支平衡。
目前有相当一些企业(包括国有制作机构)都是采用此模式赢利。
所以我们看到大量低水平、低质量的动漫产品在屏幕上播出,而观众并不爱看。
这样的产品越多,人们对国产动画片的印象就越恶劣,甚至越反感,最终导致国产动漫产品市场的萎缩。
5.通过对资源的垄断盈利。
很多国有电视媒体下面都有自己的动漫制作机构。
而这些动漫制作机构里又同时拥有青少频道资源,自己制作,自己购买,自己播出,而无论质量好坏,都可向相关部门领取播出补贴或其它名目的资助资金。
由于掌握了频道资源,又没有成本之忧,这些机构便可以轻松盈利。
这种靠资源垄断盈利的模式,其最大的弊端就是会干扰动漫的产业化成长。
通过对上述现行的各种盈利模式的分析可看出,目前企业获利的模式都不是真正的符合市场规则的商业模式,而是靠政策扶持。
也就是说,虽然目前我国的动漫产品达到了与日本一样的产量,但却并没有如日本动漫产业那样,建立起了一个明晰的符合市场经济规律的商业模式。
象这样只能依靠政策“输血”而不能自己“造血” 进行的生产是维持不了多久的。
而缺乏投入产出的良性循环,则无法推动动漫产业的发展。
(四)忽视经营管理人才人才是动漫产业发展的关键。
在动漫产业发展中,有三个层面的人才需求。
一是懂得动漫产品的制作技术并能亲自动手制作产品的专业制作人才,他们是动漫产品生产的基础人才;二是熟悉动漫产品从市场调查、选题策划、剧本创造、筹集资金、衍生产品的授权经营等整个产品链的生产流程,他们是将创意变成商品,最终获得利润的经营管理者,这类人才是发展动漫产业的核心人才;三是知道动漫产品上下游环节的关联关系及相互影响力,明白产业发展的关键症结所在,知道应当制定什么样的政策,才能有效指导并促进产业发展的产业管理人才。
这三种人才对于中国动漫产业的健康发展缺一不可。
而在这三种人才中,经营人才是动漫产业发展的核心人才,其作用犹如影视剧生产中的制作人,这是我们目前最缺乏、最需要的人才。
但现实状况是:人们对动漫人才的理解出现了偏差,片面的理解动漫人才就只是专业制作人才,而忽视了经营管理人才。
于是,才形成了全国有450多所大专院校开设了动漫制作专业,相关教学机构有1300多家,毕业生已超过50 万人的现象。
以至于一方面是动漫技术制作人才过剩,另一方面是动漫产业经营人才奇缺。
若动漫产业缺乏经营人才这个核心,就无法进行有效的市场运作。
(五)泛滥的低端产品自2004年以来,国家相继出台了一系列鼓励、扶持动漫产业发展的政策,有力的促进了动漫产品的生产,其中,尤以播出补贴最为有效,这种以分钟数为基准实行的奖励制度,对促进企业发展无疑有着积极作用。