哈农钢琴练指法指导第八首
钢琴练习曲指南8
钢琴练习曲指南1. 巴赫（J?S?Bach1685―1750）斯卡拉蒂（D?Scarlatti1685―1757）亨德尔（G?Handel Etudes 1685―1759）哈斯勒（J?W?Hassler1747―1822）Hässler, Johan Wilhelm.蒂尔克（D?G?Turk1750―1813）Daniel Gottlob Turk (1750-1813克列门蒂（M?Clementi1752―1832）杜赛克（J?L?Dussek1760―1812）贝多芬（L?V?Beethoren1770―1827）克拉莫（J?B?Cramer1771―1858）洪梅尔（J?N?Hummer1778―1837）HUMMELEtude 1 in E Major: AllegroEtude 2 in A Major: Andante cantabileEtude 3 in Eb Minor: Allegro moderatoEtude 4 in C Minor: Allegro ma non troppoEtude 5 in B Minor: Allegro moderato assaiEtude 6 in D Major: Allegro con brioEtude 7 in E Minor: Allegro commodoEtude 8 in C Major: AllegroEtude 9 in G# Minor: AllegrettoEtudein Ab Major: Allegro brillante10Etudein F Major: Vivace11Etudein F# Major: Allegro moderato12Etudein Db Major: Allegro moderato13Etudein Bb Major: Allegro14Etudein G Major: Tempo di Polacca15Etudein F# Minor: Allegro con fuoco16Etudein Bb Minor: Adagio172.威克（F?wick1785―1873）Friedrich Wieck雷蒙（A?Lemolne1786―1854）Lemoine卡克布莱纳（F?Karkbrenner1788―1849）Fritz Kalkbrenner肖邦的简介卡尔克布伦纳他在巴黎先是拜他的偶像法国籍德国钢琴家和作曲家弗里德里希·卡尔克布伦讷（Friedrich Kalkbrenner，1785年—1849年）为师车尔尼（K?Cze rny1791―1857）作品92号：托卡塔（Toccata）作品139号：简易练习100首作品151号：大的颤动练习作品161号：48首前奏与终止练习曲作品229号：为两架钢琴而用的快速练习曲40首作品239号：二重奏练习曲50首作品244号：大的半音阶练习作品245号：大的三度音阶与双音经过句练习作品261号：基本练习101首作品268号：练习曲式大奏鸣曲作品277号：初级练习10首作品299号：快速练习40首作品335号：连奏和断奏练习作品336号：24首练习作品337号：每日课程40首作品355号：装饰音练习作品359号：初级教程第一课作品365号：演奏家的高级练习曲作品380号：24个大调的三度练习曲作品388号：准备的简易练习曲作品399号：改善左手的1十首大练习曲作品400号：赋格的练习作品409号：50首特性练习曲作品428号：60首初级练习?作品433号：准备过程的练习曲作品453号：初步简易练习150首作品481号：初步练习50首作品495号：42首四手练习曲作品499号：两首为少年钢琴家写的练习曲作品553号：6首八度练习曲作品584号：钢琴初级教程Theoretical and practical small piano school for beginners作品599号：实用初级练习100首作品613号：表情练习曲集作品632号：12首练习曲作品636号：灵活手指的预备练习作品684号：24首爱尔兰歌调练习作品692号：24首大型沙龙练习曲作品694号：少年练习曲作品699号：右手的艺术作品706号：24首新爱尔兰练习曲作品718号：24首左手简易练习曲作品727号：两架钢琴的12首练习曲作品735号：左手三度练习曲作品737号：40首天天练作品740号：灵活手指的华丽练习50首作品748号：小手用的练习25首作品749号：小手用的练习25首作品750号：基本练习30首作品751号：四手用的音阶练习作品753号：30首华丽练习曲作品755号：特性练习曲25首作品756号：25首大练习曲作品765号：库朗特练习曲作品767号：50首表情练习曲作品777号：五指练习24首作品779号：大的耐力和速度练习曲作品785号：25首大的特性练习曲作品792号：35首为达到钢琴精确技巧的练习曲作品793号：大的琶音练习作品802号：实用练指法作品807号：新的练习曲作品818号：50首手指练习作品819号：曲调和节奏练习曲集作品820号：50首天天练习作品821号：8或16小节的练习160首作品822号：通向颠峰的途径作品823号：初步练习作品824号：四手练习作品825号：儿童钢琴教程作品829号：华丽练习曲作品834号：演奏家练习曲作品835号：儿童的方法作品837号：现代钢琴篇章作品838号：和弦低音练习作品840号：50首旋律练习作品845号：12首轻快练习作品848号：小手新钢琴日课32首作品849号：流畅练习曲作品861号：左手练习曲莫舍列斯（I?Moscheles1794―1870）贝尔蒂尼（H?J?Bertini1798―1876）http://perso.wanadoo.fr/pascal.beyls/bertini/bertini.ht ml 梅叶尔（C?Mayer1799―1862）).杜维诺伊（J?B?Duvernoy1800―1880）杜威诺阿都有哪些练习曲？杜威诺阿（J.B.Duvernoy 1800—1880）是法国著名的钢琴家他创作的钢琴练习曲一直作为欧美钢琴音乐的优秀教材被使用着。
简述如何弹好哈农钢琴练指法--翟羽佳
大 众 文 艺大14摘要：《哈农钢琴练指法》是音乐教育家哈农于1873年编篡的一本专练手指的琴谱。
本文通过对《哈农钢琴练指法》的介绍，以及针对当今学琴孩子的问题，简单概述了《哈农钢琴练指法》的重要性以及如何去练好《哈农钢琴练指法》，以此阐明，本书是解决一切技术困难的钥匙。
关键词：《哈农钢琴练指法》；查尔斯•路易斯•哈农；指法练习；高抬指一、哈农的生平简介查尔斯•路易斯•哈农（Charles—Louis Hanon），十九世纪法国著名的风琴家、作曲家、合唱指挥家、钢琴家和音乐教育家。
1819年生于法国北部Saint-omer附近的Renescure，父亲是当地一所学校的校长，同时也是一位音乐家。
哈农从小受到教堂音乐方面的训练，三十岁时，担任了在布罗涅（法国北部滨海城市）的一个教堂的管风琴师和唱诗班指挥。
哈农的钢琴作品和键盘作品，其中有《大众速成钢琴伴奏法》（1854年，有6课，为业余爱好者所写，此书使哈农收到教皇的贺信，并且获得“罗马作曲大师”的称号。
）；《基础和声教程》（1863年）；《少年钢琴家的欢乐》（1866年）；《幻想曲》（1863年）；《管风琴练习大全》（1863—1868年）；6首雅致的《幻想曲》（1871年）；还有《钢琴基础教程五十首》《钢琴名曲精选》等，然而最著名的还是《哈农钢琴练指法》（1873年），此书在1878年获得了世界博览会银奖。
1二、《哈农钢琴练指法》简介及内容《哈农钢琴练指法》的正式书名为T h e V i r t u o s o-i n 60Exercisecs，意思就是，练好了本书里的60首练习，你就有可能成为钢琴演奏家。
这本书涉及了音阶、琶音、半音阶、五指练习、双音、和弦、颤音、六度音程、八度音程、轮指法、震音、手指断奏等手指基本技巧的练习，这些练习，可以使手指灵活独立，手腕自然放松。
（一）第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习第一部分由前20条基本练习组成，是初学者开始对手指独立性灵活性自如性练习的准备练习。
卡米洛钢琴教学《哈农》钢琴指法教学指导（第三部分）要点
卡米洛钢琴教学哈农钢琴指法教学指导（第三部分）从哈农No 21起，我们将进入一个新的阶段。
本章共有二十三条练习，在这里我们将要学习断奏、各大小调音阶、琶音等艰深的弹奏技术。
从难度上看，本章的练习属于高级训练，起的是一个承前启后的作用。
掌握这个部分的技术要点，是我们发展更艰深弹奏技术的前提。
哈农钢琴练习曲N0.2l重要程度★★★★难度系数★★★这是一首针对第3、第4、第5指的练习。
练习时要注意，在每一小节第三拍E，右手做的是反向重复弹奏，而且所用的是相同的几个手指。
从这首曲子开始，我们开始进行断奏训练(见谱例21)。
认识断奏在弹奏断奏之前，首先让我们来了解一下有关断奏的一些基本知识。
首先.什么是断奏呢?所谓断奏，指的是间断地、单个地、加重地弹奏每一个音(力量型)。
断奏有多种类型，根据发力点、运动肌肉、运动方向和下键高度的不同，我们可将断奏具体划分为这样几种类型：手指断奏(跳音)、手腕断奏(跳音)、肘部跳音(前臂断奏)、上臂跳音(上臂断奏)。
不同类型的断奏在音效、速度、力度等方面均有着不同的表现。
有关这些类型的具体训练方法，将在后面几节详加介绍，这里先介绍一下手指关节在弹奏断奏时所起的作用。
手指各关节在断奏时所起的作用是不同的，其中第一关节对弹奏的帮助最为明显，它相当于芭蕾舞中紧绷顶立的足尖，而手指第三关节(指根)到上臂就相当于跳芭蕾舞时的大腿与上身。
手指各关节之间是既矛盾又协调的关系，必须加以足够的训练，才能使得手指各关节的配合达到灵活而且精确的程度。
就像一个训练有素的芭蕾舞演员具有传神的形体语言表达能力一样，训练有素的手指亦具备“随心所欲的”弹奏能力。
哈农钢琴练习曲No.22重要程度★★★难度系数★★★我们可运用手指跳音的方法来练习这条曲子(参见谱例22)。
练习前我们先来了解一下什么是手指跳音。
手指跳音属于断奏的一种，我们通常把那种用手指的力量来进行弹奏，但是音与音之间是间断的弹奏方式称之为手指跳音。
《哈农手指练习曲》弹奏法详解
手指的练习是钢琴练习中必不可少的一项任务！如果把弹好曲目当作是钢琴学习的目的，那么《哈农手指练习曲》将会是学习弹奏技巧与锻炼手指力度及灵活性的必备基本！脱离了基本练习，任凭你感觉多好，乐感多棒，都无法跨越技术上的难关，更谈不上进入高阶练习的阶段。
所以，本期mignon音乐教室将为您解读《哈农练习曲》的钢琴弹奏技巧和弹练要点，让你拥有期待已久的练习效果！就音乐元素而言，节奏与音高无疑是钢琴弹奏中的基本要素。
我们在弹奏钢琴的时候需要注意把握节拍的稳定，时值的充足，还有灵活变动的节奏符号，把《哈农》练习当作长篇曲子来练。
《哈农》书中每一部分的练习分为三个阶段：第一阶段为音高辨识练习。
主要出现音符的上下变动，节奏以四个八分音符为一组持续出现。
曲子音符层次变化带动整首曲子的律动，从上行到下行，最后回到主音结束。
第二阶段对前一阶段的节奏进行相应变化，简单呈现音符的律动感，带动曲子走向轻盈的节奏，让弹奏者了解音符以外的韵律感。
通常以前八后十六，或者前十六后八分节奏出现。
依次类推，到达结束音。
曲子结构与第一阶段无异，不同的是音符时值的变动与组合比第一阶段丰富。
第三阶段为前两个阶段的高阶能力训练，对速度提升和节奏复杂程度做出调整，更进一步地要求弹奏者提高弹奏速度，加强技巧和变化的提升，使弹奏者具备克服困难的信心和勇气！一旦过了这个阶段，一首曲子的练习才算完成，弹奏者还需掌握一定的练习技巧便顺利弹奏，才算得上过关！《哈农手指练习曲》由易到难，无论是音符还是节拍，都给儿童的手指能力提升提供了阶梯，为以后的弹奏提供了基础。
当中的力量训练和灵活度的提高起到潜移默化的作用，练习过程中要特别注意。
以下是几点在需特别注意的：1、《哈农》手指练习曲虽然音符较多、节奏从简单到复杂，但只要把第一和第二小节的指法技巧掌握好，便不难弹奏以下的部分。
原因是：后面的指法与前两个小节一致，只是音高比前一个小节提高了一个音。
音提高了，指法不变，往上移动手指即可进行弹奏。
01-哈农钢琴练习曲教学指导
(一)坐位、坐姿.很多人认为坐位不重要, 只要音弹好了, 怎么坐都无所谓.其实坐位很重要.正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭, 为双手双臂在键盘上自由活动提供最年夜水平的方便, 是弹好钢琴的前提之一.(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离, 上身坐直, 将双手轻轻放置于键盘之上, 上臂与前臂形成一个稍年夜于90度的角.坐得太近, 胳膊会有“窝曲感”而坐得太远, 会有“抻直感”, 城市影响弹奏效果.(2)找好中心点.我们可以将双脚直对踏板, 双腿如果没有任何的左右偏斜, 就是坐在中心点了, 就能够控制全局.(3)调整坐位的远近和高低.坐在钢琴前, 将双臂在自然的情况下向前伸, 然后放下, 如果正好落在白键上, 这个坐位的远近就合适.而肘部要水平或略高于键盘就合适.如果肘部高于键面, 胳膊就会有吊着的感觉, 如果低于键面, 就会有手把着钢琴的感觉.坐姿的准确, 既是外在姿势的准确, 也是内在感觉和精神状态的准确.在坐姿方面, 我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地, 放置于踏板之前, 如踩踏板时需脚跟稳定着地, 腿和脚都要有踏实感;(2)臀部只能做琴凳的一半, 不能坐满琴凳, 否则叠影响抚琴的行动.臀部的坐感应当是稳定傍边又时刻配合着其他的举措;(3)腰要挺直, 颈部也要坚持可以自由活动的感觉, 切勿僵硬.弹奏者可以上身略向前倾, 使中心略向前, 便于力量的传送.坐的姿势也要以自然规矩有利于弹奏为原则.切忌过于僵硬或松懈.(二)手型在弹奏过程中, 最自然的手型往往就是最正确的手型.在弹奏过程傍边不成能坚持一种手型不变, 太过强制性的手型, 反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性.所谓自然的手型是自然垂于身体两侧, 一点也不用力, 这时的手型肯定是(1)掌关节稍稍拱起, 不能平或下陷, 固然也不能过高.否则都不是自然状态, 弹奏不出集中结实和有变动的声音;(2)手指形成一个天然的弧线.不能伸直, 一伸直就需要用力, 也不能太过弯曲, 这样会造成僵硬或紧张.(三)手指的触键和指法.手指的基本弹奏方法也就是手指触键的技巧.是指利用掌关节抬起手指在指型坚持不变的基础上, 向下弹去, 触下琴键.在练习过程中要注意以下几个方面：(1)注意手指的自力性和灵活性, 每个手指都必需要有自力触键的能力, 在自力的基础上发展灵活性, 使手指能够胜任任何速度和音符的弹奏;(2)弹奏的力量：在弹下琴键的同时要达到一定的力度, 而且要能够控制力度的年夜小.弹下速度越快, 力度越年夜, 速度越慢, 力度相对就小;(3)均匀, 练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力.让十个手指在弹奏时能一样的均匀, 灵活, 有力量及富有弹性, 例如弹奏《哈农基本练习》, 它就是针敌手指的基本练习.(四)基本技术训练.音阶琶音的训练是否均匀敌手指至关重要.最罕见的问题是第一个音是压下去的, 弹后面的音时手指也都没有提前做好触键准备.指端与键面过近, 手腕弹一个音颠一下.再者, 就是年夜指触键不够自力, 在移位时依赖手腕.所以, 无论何等方便, 年夜指都要寻求自力触键的空间, 而手腕要有意的配合手指, 自如, 灵活的为手指提供最佳触键的位置, 通过练习, 找到手腕合理的举措状态.(1)音阶练习是一个循序渐进的过程, 刚开始时要慢练, 渐渐的就可加快速度.(2)琶音练习是敌手指灵敏度和活力的练习, 它也是钢琴技术水平的标识表记标帜之一.弹钢琴指力训练——自然下落法自然下落法属于“如何用力”的范畴, 它的原理很简单：手指高抬后便具有了一定的势能, 自然下落, 敲击琴键就能发声, 了解这一点是正确用力的前提.我们可以做一个实验, 把整只手及前臂搁在桌子上, 自然抬高手指击打桌面, 你能听到“哒、哒”的声音.这个实验证明, 手指高抬后, 利用自身的力量而不需要附加上手腕或手臂的力量就能击键发声.左图所示的手指全部高抬在空中, 这容易造成手背肌肉紧张, 右图所示的高抬指的姿势由于“顶手腕”, 故而不能将手指的力量充沛地传至键面, 而且这种姿势会造成手腕上下颤动.学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).弹钢琴指力的训练——手腕控制法学习自然下落法可以使我们掌握自力使用指根关节的技巧, 而下面将要介绍的手腕(或腕关节)控制法将告诉我们如何用手腕来控制力度.先让我们按下面的步伐进行一个简单的实验：第一步：将手指充沛抬高, 体验一下手指此时的感觉.正常情况下, 你会感觉到前臂肌肉的适度紧张.第二步：下键而且逐渐加年夜敲击琴键的力度.这时你能明显地感觉到音量在随力度的变动而变动;与此同时, 你会感到随着力度的逐渐加年夜, 其余的手指与手腕会因反作用力而向上跳动.这个简单的实验告诉我们, 当手指下落时, 不加控制的力度将招致不需要的手指位移和弹跳运动.正确的状态应该是, 不论用多年夜的力, 你都必需坚持其余的手指与手腕不会因为用力过年夜而向上飞跳;一旦呈现反跳情况就说明下键时所用的力度太年夜了, 此时你必需对力度加以控制才华确保弹奏举措的正确.那么我们靠什么来控制力度呢, 难道靠手指自身来调节吗(有关手指的调节方法将在《学会“张弛有度”》一节中讲到)?正确的谜底是：手腕.手腕是一个有着很强的弹性以及灵活性的关节, 通过长期的、继续的专业训练, 我们完全可以达到这样一种境界：不论手指用多年夜的力气, 手腕都能具有与之对应的、足够的支撑力, 使手指在弹完之后不晃动或反弹.用通俗的话来说, 即当手指的力度只有五十克时, 那么手腕就只用五十克的力度来支撑;当手指所用的力度达到五百克时, 手腕也能用五百克而不是五卜克或五千克的力度来抗衡.总之, 通过合理运用腕关节, 能将一切都协凋得恰到好处.那么我们究竟应该怎样做呢?正确的方法是：指尖绷紧, 硬(指尖)碰硬(琴键面).你会觉得这时的音色较之指尖没绷紧前会有很年夜的变动, 它比以前更明亮、更干净.手腕控制法的诀窍在于用力适当, 这要求既不能用力过度(这样不会造成前臂肌肉的过度紧张), 也不能不用力(这样的手腕状态不积极, 支撑不力, 还会上下晃动).手指的调节方法, 学会“张弛有度”这里所谓的“张弛有度”, 实质上是一种手指的调节方法.为什么说它足一种调节方法呢?我们都知道手指的抬高需要一定水平的紧张, 然而你不成能总是让手指处于紧张状态, 这是毛病的.于是r 解何时放松与怎样放松就显示出它的需要性与重要性来了.我们知道, 手指高抬和下键都是需要用力的, 即紧张的, 于是在弹完之后就应该在坚持手型不变的基础上, 把力气从指尖顺着手臂抽走, 从而使手指从紧张状态恢复到松弛状态.理解这个事理其实不难, 然而在教学实践中, 仍有很多人不能准确地做到放松, 以至于弹完之后还把力气夹在小臂上.解决这个问题有一个诀窍, 即我们可以在弹完一个音之后, 只用很少的力气让弹奏的手指压住琴键, 让手腕带入手臂左右摇动(注意：此时决不能上下颤动或旋转), 这样就能够强迫整只手立刻放松.高抬指的弹奏如何正确地分配时间？正如前面所说的, 高抬指的弹奏包括两个基本举措——高抬与下键.而且两者之间的关系是：高抬足为了下键.当你完美地解决了高抬与下键的问题后, 也许你会说：“啊!这样已经很好了.”但事实上这其实不意味着你已经完全掌握了高抬指的弹奏, 因为一个新的问题呈现了：在弹奏高抬指的时候, 我们究竟应该如何正确地分配高抬与下键的时间比例呢?也许没有什么比举例说明更有说服力的了——请进行下面的实验：在琴键上任意弹奏一个音, 同时数四拍1 2 34 l l 2 3 41.数完了?好吧, 那么正确的时间分配方案应该是：在第四拍高抬, 在第一拍下键.当我们弹熟这个节奏型之后就应该在这个节奏型的基础上有所提高, 请进行第二个节奏型：l 2 344l 2 344.这次我们把第四拍分为两半, 在后半拍高抬.很显然, 高抬与下键之间的时间缩短了, 而这同时也意味着你的肌肉反应速度也应该随之而加快.如果这种方法也练好了, 那就练习更难的44(将最后一拍分成四等份)吧.音乐是时间的艺术, 对时间的控制最终将体现在对节奏的控制上.最后, 请记住我的最终要求：快上快下, 快紧快松.留给放松年夜量的时间, 直到完全掌握手臂的肌肉运动, 并能做到调节自如, 这是年夜家凑合复杂、快速节奏的制胜法宝.掌握自然下落法是学习高抬指的第一步.哈农第一首教学指导这是哈农《钢琴练指法》的第一首曲子, 训练的重点就是在第一章着重讲过的高抬指, 年夜家严格依照前面所介绍的方法来练习就行了(拜会谱例1).用相邻的两个手指去弹奏每一小节中的一个三度音程, 是整首曲子的技术难点所在;正如哈农自己所说, 这是一个“左手第5、第4指上行及右手第5、第4指下行时, 两指间张开”的练习.以右手为例, 当乐句上行时, 如果用第5指与第4指分别弹奏c音与E音, 这就要求第5指弹完c音后, 为弹奏E音做好准备.所以正确的方法是：分别将第5指与第4指放在c、E的音位上, 先用舒服的手位弹完第5指, 然后平移手腕, 将第4指挪至E音;在弹完E音后放失落第5指, 将手恢复到舒服的手位, 然后再继续弹奏下一个音.一、在练习过程中需要特别注意的是：平移的是手腕, 而不是指尖.二、本条练习曲要以慢速弹奏, 建议开始时60拍, 分钟, 熟练后可增至108拍, 分钟.三、练习时手指要注意高抬, 而且要进行分手练习, 这样才华达到训练的效果.哈农练习曲第二首教学指导这条曲子着重练习的是第3指与第4指(拜会谱例2).练习的时候可偏重练习第4指.弹奏时, 建议年夜家先把存在于高音部份和高音部份中的难点挑出来, 然后通过左手一小节, 右手一小节的练习来减小难度.除此之外, 如果隔开一个八度来同时练习, 会更加容易弹一些.除针对第3、第4指的训练, 这首曲子还同时练到了双手的交替弹奏.所以需要提醒年夜家的是, 在左右手衔接的时候要特别注意, 内心的节拍感不能摇晃.哈农第三首教学指导这条曲子练习的重点是第2、第3和第4指(拜会谱例3).其中第4指为弱指, 练习时需多用点心.在实际教学过程中, 弱指较差的学生可以考虑用增加第4指与第5指的弹奏量的方法, 来增强针对它们的训练频度和训练强度.这种有针对性的强化训练, 将更加有利于提高弱指的弹奏能力.哈农钢琴练习曲第四首教学指导这首练习曲训练的重点是第3、第4及第5指.除此之外, 由于本首练习曲的旋律具有跌荡放诞起伏的风格特点, 因而本曲也同时适用于我们进行力度控制方面的训练(拜会谱例4).总的来说有三点提示：一、要有意识地加强弱指的训练, 尽可能使其能够在力度、灵敏度等方面与其他的手指达到同等水平.二、我们可以在每个小节都试着弹奏一个渐强或渐弱的效果, 这样做能够增强学生对力度变动的感悟能力与控制能力.三、弹奏时不单仅只足要求手上做“<”或“>”, 更重要的是, 年夜脑要指挥前臂与手腕在上行时往前面走, 也就是手臂、手腕要顺着前进方向倾斜, 往前率领手指运动.这样不单在听觉上有扬上去的感觉, 而且音与音之间连接的缝隙特别小, 听起来很连贯(注意：A为高点音, 最强).还有一点需要弥补说明一下, 当弹到最后三个音的时候要逐次收下来, 在听觉上要发生收回来的感觉.另外, 在整个弹奏过程中, 应该始终感觉到重心在移动.重心的移动是一个我们必需始终强调的重要话题, 因为它是决定我们能否快速弹奏的重要因素.它不单是快速弹奏的先决条件, 更是需要条件, 甚至可以说, 如果没有重心的移动, 你就不成能在将来做到又连又稳的快速弹奏.哈农钢琴练习曲第五首教学指导与上面几条练习曲分歧, 这首曲子轮流训练所有的手指(拜会谱例5).更重要的是, 我们可以在弹奏这条曲子的时候增加落滚练习.关于落滚首先需要了解什么是落滚(请年夜家结合本节的图示进行理解).落滚是一种弹奏技巧, 由“落”和“滚”两种弹奏方法构成.落滚中的“落”是指将整只手由上臂提至空中, 开始下落时力气由上臂经前臂送至手腕, 再经手腕竖直向下送至指尖的弹奏方法.所谓“滚”指的是弹奏第二个音时, 力气从手腕发出, 然后率领前臂、上臂向上抡起来, 举措的夸张水平由上臂的使用水平来决定.在回落时需要注意的是, 手腕应由空中向下先行.需要特别提醒年夜家注意的是：落滚的所有举措, 都是由手腕开始, 也是由手腕结束的.所以从实质上来说, 落滚是一个完完全全的手腕举措.我们进行落滚训练, 主要是希望能够解决手腕与手臂的协调, 手臂的肌肉紧张以及手腕僵硬的问题.当你胜利地解决了这一切的时候, 就可以确保上臂的力量能顺畅地送至指尖.另一方面, 落滚的音乐效果听起来像人的呼吸.短乐句落滚的接连使用能形象地暗示出那种一步三叹的情绪, 很能揪住听众的心;而较长乐句的落滚则能带给人一种酣畅淋漓的抒情气息.最后, 从演奏的舞台效果上看, 落滚在带给人音乐的同时, 还带给人舞蹈般的艺术感受.这种柔美的姿势让人感觉演奏者的双手像是花丛中翻飞的蝴蝶, 弹指间便将演奏者所诠释的音乐形象用一种非常直观的方式传递给了台下的欣赏者.落滚的弹奏要诀前面谈到了什么是落滚, 那么我们应该如何弹好它呢?这里提供几个诀窍供年夜家参考.首先是呼吸.正确的呼吸方法是：当上臂提至高空时吸气, 上臂落下时呼气.然后是腰部举措的配合.弹奏落滚时, 要求腰部在上臂升空时要拉直, 上臂下落时往回缩.最后是头部举措的配合, 上臂升空时要仰头、挺胸, 上臂下落时则要含胸垂头.如果在实际弹奏中能将上面介绍的这几个诀窍存乎于心, 并能做到协调一致, 则更能暗示出落滚举措的美妙.这能让演奏中的你和看你演奏的观众都觉得“很有感觉”.哈农钢琴练习曲第五首教学指导一、这是一首让每个手指都能获得“平衡发展”的曲子, 所以在弹奏时要注意各手指问的平衡与协调.二、在落滚过程中手腕是柔和、松弛的, 是运动的主体, 手指只是载体, 而且手指不能有任何独自举措, 这一点年夜家可以在图示中清楚的看到.三、尽管手指没有独自、主动地运动, 可是手臂、手腕的力量要全部送至指尖并由指尖传至键面.为了达到这个目的, 年夜家要特别注意：你的手臂和手掌无论看起来足何等的柔软, 下键的时候掌关节都不能“塌”, 要坚持基本手型不变.这里有一句经常使用来提醒学生的行话很能说明问题：房子要搭好!哈农钢琴练指法第六首教学指导年夜家在弹完这首曲子的原型后, 可以考虑把右手提高八度来弹.为什么要这样做呢?这是因为随着双手距离的增年夜, 弹奏时所要兼顾的工具也会跟着多起来, 于是练习的难度就自然而然增年夜了.比及年夜家把这条曲子练熟以后, 还可以把双手的距离扩展至三个八度、四个八度, 甚至五个八度.固然, 这时的难度已经远远超越了原曲的要求, 你完全可以根据自己的实际情况来设计出其他有针对性的训练.在这个练习中需要强调的是, 举措要集中在手腕上.即一切举措的起与止都要发源于手腕.这种方法可以有效地训练双手对键盘的掌控能力, 经过严格的训练后, 你会发现你对钢琴键盘的熟悉水平已经年夜人提高, 双手控制的范围逐步扩年夜, 再也不会呈现那种上蹿下跳找不着“北”的感觉.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.哈农钢琴练指法第七首教学指导这是一首非常重要的练习曲(拜会谱例7).用哈农自己的话说, 本曲“对第3指、第4指和第5指来说, 是最为重要的练习”.除照着书上的要求练习外, 自己特意在原曲的基础上新增了练习反手交叉的训练方法.对很多学生来说, 练好反手交叉是一个新的挑战.这里向年夜家介绍两种反手弹奏方法.第一种是交叉弹奏法, 弹奏时右手在上、左手在下, 形成重叠交叉的状态, 左手弹上面的八度, 右手弹下面的八度(左右交换).第二种反手弹奏的方法是横跨弹奏法.这是一种专门训练交叉速度的弹法.开始练习时首先练右手, 即右手在左手上来回横跨, 第一小节比左手低八度.第二小节比左手高八度, 来回反复地弹.练完右手后, 再练习左手的横跨.固然你还可以同时进行双手交叉互换练习, 即一个小节交叉, 一个小节还原, 再反手交叉, 再还原, 然后如此反复不间断地练习.年夜家不论采纳哪一种方法进行练习(固然, 两种弹奏方法早晚都要掌握), 都应该尽可能地弹得珠圆玉润.具体来说, 就是要求把手横跨的时间尽可能缩短, 举措尽可能平稳, 紧贴着原地弹奏的另一只手线条起伏不要太年夜.关于交叉弹奏法最后需要年夜家注意的是：在横跨之�笙录嗟牡谝桓鲆粢锰乇�“讲究”.问题的关键在于弹奏这个音的手指不能受前面快速运动的惯性影响, 而将这个音弹得特别响, 或音色方面与其他的音明显分歧.这就要求我们不能弹得很仓皇, 要做到“急刹车、快启动”.这将为以后作品中呈现的更为复杂的双手交叉弹奏打下一个扎实的基础.如果你能弹好这个练习, 说明你的双手已经具有了灵敏的交叉能力, 而你的年夜脑、手和眼睛也能配合得十分默契了.哈农钢琴练指法第八首教学指导同哈农第五首一样, 这首曲子训练的是每一个手指, 用哈农自己的话说, 这首曲子“对所有的五指均非常重要”.与No.5分歧的是, 我们可以用这条曲子来进行移调的练习(拜会谱例8).很多学生一提到移调就头年夜, 然而移调是一个无法回避的问题, 尤其在歌曲伴奏中, 移调属于家常便饭, 所以移调对我们来说是一种极为实用和需要的能力.我们应该尽快掌握移调的弹奏方法, 早日清除这只拦路虎.其实移调其实不成怕, 学过基础乐理的人对换一定会有这样的认识：调的变动是有规律可循的.而事实上移调弹奏也是有规律可循的.为了能尽快上手, 建议年夜家在移调开始之前, 可以先挑一些比力简单的音作为移调的预备训练.在此, 我们只做双手相同的移调练习, 这样就防止了一般移调时令人困惑的和声配置问题.在正式作移调训练时要注意, 刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调), 也不要频繁地换调, 可采纳C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习.比及逐渐熟练后, 再加入那些余下的、较难的调, 如降D、降G等, 而不要一上来就练习c_F或c_G.要知道如果二个调隔得太远, 学生在移调时就容易发生混乱.另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹, 实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律, 所以我们不建议以年夜跳的方式来开始基础训练.通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手, 就被要求更改调号, 于是你不能不在键盘上重新调整位置.虽然在理论上我们都同意这样一种说法——所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的, 但在实际把持中, 手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的.因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练, 而不是把功夫花在背下所有的调上.一般来说, 一个经常弹伴奏的人会发生手感, 用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似, 学英语的人如果经经常使用英语进行交流, 时间一长自然就会发生语感, 而死记硬背是不会发生语感的.初学移调者最好从手位的训练开始, 根据自己的实际情况, 可以采纳两个两个一组, 或者五个五个一组的方式开始练习于位.具体的把持方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号, 上琴后马上先放好五个手指的位置, 左右手在各自的黑白键。
(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)
哈农钢琴练指法练习曲哈农的《钢琴练指法》共有60条练习，其中第1,31条是训练固定位置的五指弹奏(内含顺指法和扩指法);第32条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练;第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练;第40条是半音阶弹奏训练;第41条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43条是七和弦分解琶音弹奏训练;第44,45条和47条是重复音弹奏训练;第46条是颤音弹奏训练，第48条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练;第50条是和声音程连奏训练;第49条是手指扩张能力的强化训练;第51条是平行八度音阶的弹奏训练;第53条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练;第52条是平行三度音阶弹奏训练;第54、55、59条是不同颤音形式的训练;第56条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练;第57条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练;第58条是弹奏保留八度音的训练;第60条是弹奏震音的训练。
“哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。
“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。
“哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。
高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习: 第 1 页共 18 页1、用断奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站”(站稳)，手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。
具休弹奏要领与要求详见第一学期第1课次。
2、用高抬指非连音逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润。
具体弹奏要领与要求详见第一学期第2课次。
3、用指端肌肉贴键的连奏逐次练习第1,31条，进一步体会与掌握连奏中的手指重量的滚动般转移，声音的圆滑连贯与连奏的歌唱性。
车尔尼全套教案设计(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
《哈农钢琴练指法》的练习
《哈农钢琴练指法》的练习哈农夏尔?路易?哈农是19世纪法国管风琴师和钢琴教师，1819年生于法国北部圣奥梅尔城，1900年3月19日病逝于法国布伦。
哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐。
哈农一生的作品不多，最著名的就是《钢琴练指法》。
哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。
它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。
《哈农钢琴练指法》的练习哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。
目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。
其主要表现为:一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。
练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。
这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴.二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连(尤其是三、四指之间)手掌运动肌肉不能及时得到放松。
因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。
三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。
这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张;不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
哈农钢琴练指法指导第八首
今天，推荐给大家哈农钢琴练指法指导第八首，这个练习的重要程度为★★★★，难度系数为★★★。
哈农钢琴练指法指导第八首;
同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五指均非常重要”。
与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。
哈农钢琴练指法练习第八首教程
很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。
我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。
其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。
而事实上移调弹奏也是有规律可循的。
为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。
在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。
在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调)，也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。
等到逐渐熟练后，再加入那些余下
的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。
要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。
另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。
通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。
虽然在理论上我们都同意这样一种说法;;所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。
因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。
一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。
初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习于位。
具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。
刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了;要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。
当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同
时也证明你的手位以及大脑的判断能力达到了一个新的水准，这个时候便可以开始进一步完整地弹奏一整条哈农练习曲了。
现在还不要着急，虽然从表面上看我们花了一些时间在打基础，但是这样的效果一定会比直接上来胡乱移调要来得更有条理，起码我们省掉了烦躁时的困惑和得不偿失的改错时间。
请调整好心态一步步来，毕竟万里长城不是一天就能建成的。
这里希望大家回去能够好好练习哈农钢琴练指法指导第八首，加油，你行的!。