简谱哈农钢琴练指法
1. 基本练习（4，5指）练习时要用断奏
弹奏技巧：扩指
是以四分音符为基本节奏。速度不宜太快，要以实际均匀稳定、正确的弹奏速度为准。
扩指练习：弹奏时扩指并不是最主要的，最重要的是将第一个手指弹奏和第二个手指扩开的动作做到协调统一，也就是为了缩短弹奏时间要将‘两个动作合成一个动作’。
哈农第二课，3，4指分开切开，跨大. 基本练习（3，4指）
哈农第三课，主要练习3，4指.且3，4指来回弹奏.
哈农第四课，主要2指和5指要分开.距离比较大。
哈农第五课，主要练习五个手指 1. 1指和5指有跨的动作
哈农第6课，主要练习第1指和第5指一开始跨开.距离比较大有个弧度。随后每个手指轮流和5指在交替
哈农第7课，主要是五个手指一起练习，交替弹奏每一个手指，而且一个音隔一个音的弹。（要求每个手指比较独立）
哈农第8课，主要五个手指一起练习，特别是左手的5指和4指要分开一些.
哈农第9课，五个手指都要练习，开始要注意. 实际上是练习4指和5指的功能.
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法
钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。
a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。
今天你要嫁给我歌曲简谱
今天你要嫁给我歌曲简谱 2007年2月17日陶喆和蔡依林在中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲;2007年，获得第十八届金曲奖年度最佳歌曲奖。2008年01月13日第二届无线音乐颁奖盛典中《今天你要嫁给我》获对唱奖。 创作背景 陶喆献出他的第一次给蔡依林，巧妙地运用四季更迭的意象描绘出男女从恋爱到结婚的甜蜜过程，并将结婚进行曲与象徵美满家庭的儿童嘻笑声拼贴在歌曲中，甚至还把牧师的证婚誓词编成饶舌歌词。身兼制作人的陶喆十分赞赏地表示，整个配唱过程都算顺利。[3] 陶喆之所以会找蔡依林一起对唱，是因为这首歌的难度不高，且它比较强调的是态度和感觉，而他觉得蔡依林是个很有自己风格、想法和个性的女艺人，所以觉得她会很适合这首歌，而且大家平常看到蔡依林都是比较性感、陶喆相信找蔡依林来对唱这首歌，可以让大家看到蔡依林比较甜美、天真的一面。 歌词 D：春暖的花开带走冬天的感伤 微风吹来浪漫的气息 每一首情歌忽然充满意义
我就在此刻突然见到你 J：春暖的花香带走冬天的凄寒 微风吹来意外的爱情 鸟儿的高歌拉近我们距离 我就在此刻突然爱上你听我说 合：手牵手跟我一起走创造幸福的生活昨天已来不及明天就会可惜 今天嫁给我好吗 D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house D：Jolin in the house J：DT in the house 合：Our love in the house D：Sweet sweet love D：夏日的热情打动春天的懒散 阳光照耀美满的家庭 每一首情歌都会勾起回忆 想当年我是怎么认识你 J：冬天的忧伤接续秋天的孤单 微风吹来枯了的思念(D：Im missing you)
(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)
哈农钢琴练指法练习曲 哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1,31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）; 第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38 条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练；第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练; 第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44,45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60条是弹奏震音的训练。 “哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。 “哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习 第1 页共18 页 1、用断奏逐次练习第1,31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站” （站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。
《金蛇狂舞》教案---新版
《金蛇狂舞》 教学设计方案教案 科创实验中学蒋美玲 教学内容：欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》。 教学目标： 1、知识目标：通过乐曲欣赏，使学生体验感觉民乐合奏的情绪以及风格。了解“螺蛳结顶”的创作方法和一领众和的演奏形式。 2、技能目标：掌握打击乐器的演奏方法，培养学生的音乐表现力和音乐创造力。 3、情感目标：使学生了解人民音乐家——聂耳，熟悉他的作品，弘扬民族音乐，培养学生热爱民族音乐的情感，激发学生的爱国热情和民族自豪感。 教学重点： 听赏乐曲《金蛇狂舞》，了解乐曲的风格特点以及熟悉它的主题节奏形式，感受打击乐器鼓和锣等营造热烈气氛的表现力。 教学难点： 如何让学生富有生趣地、自主地、轻松地进行欣赏并积极参与民族打击乐器的演奏活动。 教学准备： 1、打击乐器实物，大锣、小锣、钹、鼓、木鱼。 2、教学课件。 教学过程： 一、感受身边音乐 1、唱《中华人民共和国国歌》，导入新课。
2、作曲者介绍 人民音乐家——聂耳，是我国革命音乐的开路先锋，重温他的作品，能感受到鲜明的民族特征和时代精神。下面，我们来欣赏他根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族合奏曲《金蛇狂舞》。 二、走近民乐经典 1、初听乐曲，感知基本情绪。 ①、学生说说自己所听到的乐器的名称。 ②、乐曲表现了什么样的情绪？ 2、介绍民族乐器：用多媒体展示丝竹乐器、打击乐器。 3、认识打击乐器：鼓、大锣、小锣、钹、木鱼 4、教师演示一些民间打击乐器，感受乐器的音色。 5、讨论锣鼓音乐的特点及用途： ①渲染欢快，热烈的气氛，表现节日的喜庆。 ②用于指挥，统一步伐。 ③常用于戏曲中的伴奏。 设计意图：设计意图：在乐曲的初听之后，让学生通过认识中国的民族乐器而去了解民乐合奏，并结合学生的体验让学生在初听后自主把握乐曲的情绪和风格，初步感受民族乐器的音色特点。 三、享受探究乐趣 1、深入欣赏乐曲主题，多媒体出示主题曲谱。 《金蛇狂舞》主题片断 4/ 5 ┃ 12 12 56．． 1 ┃ 456 56 54 ×××××××┃×××××××┃ ①口念：得得得得得得得┃仓仓七仓乙七仓┃ ②击拍：肢体语言表现。
简谱学习入门
简谱学习入门教程
八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 x 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符， 既二拍） 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 八、 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作
哈农钢琴练指法指导第八首
哈农钢琴练指法指导第八首 今天，推荐给大家哈农钢琴练指法指导第八首，这个练习的重要程度为★★★★，难度系数为★★★。 哈农钢琴练指法指导第八首; 同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五指均非常重要”。与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。 哈农钢琴练指法练习第八首教程 很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。 其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。而事实上移调弹奏也是有规律可循的。为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调)，也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。等到逐渐熟练后，再加入那些余下
的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。 通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。虽然在理论上我们都同意这样一种说法;;所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。 初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习于位。具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了;要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同
金蛇狂舞曲谱 笛子独奏
一、金蛇狂舞作者简介 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧 等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一 师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国 新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步 电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神 的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》 解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 １９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发
展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
《哈农钢琴练指法》的正确练习
钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练 习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重， 甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用 力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使 演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再 演奏钢琴。 二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌 缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。 因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决 钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使
二年级下册音乐教案-第三单元《一对好朋友》人音版(简谱)
《一对好朋友》教学设计 （演唱课） 一、教材分析 歌曲《一对好朋友》为D徵调式，带重复乐句，共16小节的短小歌曲。形象鲜明，活泼可爱，典型的民族五声调式风格，朗朗上口。描写农村孩子典型化的生活片段，却充满幸福快乐的童趣。歌唱童年生活中友谊和欢乐。 歌曲是节奏明快的2/4拍，一段体结构。歌曲中多次出现的前八后十六音符和附点八分音符充分体现了歌曲活泼欢快的特点。歌中“哩喽喽”吆喝声的加入，为歌曲增添了乐趣，使歌曲更为生动。 二、教学目标 1．通过用亲切、柔和的声音学唱歌曲《一对好朋友》，开发学生对音乐的感知力，体验音乐的美感，同时让学生感受生活中的乐趣和同学间的友谊。 2．能准确演唱附点节奏，十六分音符。知道反复记号。 三、教学重、难点 （一）教学重点 启发低年级的孩子，用充满感情的声音演唱童趣风格的儿童歌曲。 （二）教学难点 歌曲演唱中各种节奏变化的准确以及体会通过演唱乐句装饰音，所表现出的孩子对童年生活的热爱。 四、教学过程 （一）新课导入 过渡语：同学们，你们都有好朋友吧？你们在一起时都做些什么有趣的活动呢？今天的音乐课我们来认识一对好朋友，你们听一听，他们在做什么呢？ 播放歌曲。 （二）学习歌曲 1.学习歌词 （1）过渡语：原来这是一对爱劳动的好朋友伢伢和妞妞。今天的音乐课我们就来学习这首《一对好朋友》。歌曲中还出现了一对好朋友小鸭和小牛，你找到它们的叫声了吗？我们来读一读。
（带读动物叫声部分的歌词，提示学生注意附点节奏，再读这一整句。） 2.学习歌曲 （1）过渡语：我们再听一遍范唱，听一听哪一句唱了两次？ （播放范唱） 找到带有反复记号的乐句，带读歌词，提示学生反复。 （2）分句学唱歌曲 ①分句学习 过渡语：我们来唱唱这首歌曲。老师唱一句，你唱一句。 活动：分乐句教授歌曲。 提示学生注意唱准附点节奏。第三乐句中的“真是一对”四个字是十六音符节奏，要在一拍内唱完四个字。 过渡语：请你跟着老师完整的演唱一遍。 ②提示倚音处的唱法。 过渡语：同学们你们听听蓝色圈出来的部分该怎么唱？ 答案：要用“哩”字把小音符唱出来。 过渡语：请你跟着老师唱一唱。 过渡语：请你自己演唱一遍歌曲吧。 （三）加入伴奏 1.打击乐器（三角铁、双响筒） 过渡语：同学们，你们知道这两件打击乐器叫什么吗？ 这是三角铁，它是这样演奏的。它的声音是长的，很动听。 这是双响筒，它是这样演奏的。它的声音是短的，两个筒发出的声音也不太一样。 2.为歌曲加入伴奏 过渡语：请你们演唱歌曲，老师为你们伴奏。 过渡语：请你们再来演唱一遍《一对好朋友》，一边演唱一遍模仿老师演奏三角铁或者双响筒。
高中音乐鉴赏课金蛇狂舞教学设计
高中音乐鉴赏课《金蛇狂舞》教学设计 一、教学目标 1.【情感态度与价值观】感受乐曲热烈、欢腾的情绪，体会江南人民赛龙船时的热烈场景。 2.【过程与方法】通过聆听与体验，理解音乐表现要素的作用与乐曲的内涵，提升音乐鉴赏能力与音乐素养。 3.【知识与技能】了解“螺蛳结顶”与“对答呼应”民族音乐表现手法的特点与作用，能够哼唱乐曲的主题旋律。 二、教学重、难点 重点：掌握《金蛇狂舞》的音乐情绪，能够哼唱主题旋律。 难点：认识作品所表现的社会活动内容。 三、教学过程 (一)谈话导入 欢迎大家走进音乐课堂，我们都知道不同的音乐能表达不同的内容，表现不同的场景。接下播放视频，思考：音乐中表现了什么场景? 播放《春节序曲》，请学生自由回答。 师生总结：《春节序曲》表现了春节热闹非凡的氛围，描述了人们在春节时热烈欢庆的场面。 (二)新课教授 1.初步感知 带领学生欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》，欣赏过程中思考以下问题：乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?
师生总结：热烈、欢腾的情绪，描绘了节日氛围，江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景，万人喝彩、热闹非凡的场面。 2.介绍聂耳 (1)名字的来历：因为聂耳的耳朵非常灵敏，所以大家都喜欢这样写他的名字，称他为“耳朵先生”，所以他特地把自己的名字改成“聂耳”。 提问：大家对聂耳有什么了解?请学生自由回答。 师生总结：聂耳，原名守信。祖籍玉溪，生于昆明。20岁参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。创作了很多优秀作品，比如：《义勇军进行曲》、《毕业歌》等等。 (2)通过一段影像资料了解聂耳的生平：他的很多音乐作品中都有民间音乐曲调的运用，著名民乐合奏作品《金蛇狂舞》就是聂耳1934年时根据民间乐曲《倒八板》所改编的。 聂耳的生平：聂耳(公元1912～1935年)原名守信，字子艺，一作紫艺。祖籍玉溪，生于昆明。中学时代即加入共青团，参加革命活动。1930年到上海，次年考入“日月歌舞社”任小提琴师。1932参加了北平左翼音乐家联盟的工作，并组织参加了“左翼音乐运动”。1933年由田汉介绍加入中国共产党。积极参加进步音乐、戏剧、电影的创作和演出活动，并以“黑天使”的笔名发表艺术评论。1935年取道日本赴苏联，不幸于7 月17日在日本藤泽市鹄沼海滨游泳时溺水逝世，享年23岁。 3.再次欣赏 聆听乐曲并思考：乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成? 师生总结：全曲由三个乐段反复交替组成。主要由锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。 4.分段聆听
幼儿园儿歌简谱
幼儿歌曲简谱：碰一碰 1=C 2\4 1 3 4 | 5 3 | 6 4 | 2 - | 找一个朋友碰一碰， 1 3 4 | 5 3 | 4 2 | 1 - || 找一个朋友碰一碰 4 4 | 6 - | ××××| ××|| 碰哪里？鼻子碰鼻子！
儿歌：拍手点头 1 16 5 5 │1 16 5─│5 53 2 2 │5 532─│3· 2 3 5｜6 5 6 ―｜2 21 6 5 ｜1 1 1 —‖ 拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头，拍拍小手点点头。 儿歌：亲亲 3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 3 3 2 ｜1 3 2 —｜3 2 3 2 ｜1———‖我的笑脸像苹果，老师你快亲亲我，亲呀亲亲我。 老师的笑脸像苹果，老师我想亲亲你，亲呀亲亲你。 儿歌：我上幼儿园 61｜ 3 3 3 21 ｜2 23 2 —｜1· 6 1 2｜3——61｜ 3 3 3 21｜ 2 23 2—｜16 1 3 2 3 2 ｜1 6 6 —｜6 0 0 0 ‖ 晨风轻轻吹,小鸟快快飞，我上幼儿园。晨风轻轻吹, 小鸟快快飞，我上幼儿园，脸上笑微微。 儿歌：网小鱼 1=D 4/4 3·2 1 23｜ 5 61 5—｜6 1 3 5 —｜6 1 3 5—｜3 1 1 2—｜3 1 1 2—｜ 河里小鱼游啊游，摇摇尾巴，点点头。一会儿上，一会儿下， 5· 5 6 5 5 ｜6 1 5 —｜ 2· 3 6 5 3｜2 35 1—‖ 好像快乐的小朋友，好像快乐的小朋友。儿歌：漱口歌 1=D 2/4
5 6 5 4｜3 —｜3 4 3 2｜1 —｜3 3 3｜ 5 5 5 ｜ 手拿小花杯，喝口清清水, 抬起头，闭上嘴 , 5 6 5 3｜5 6 5 3｜3 2 ｜ 1—‖ 咕噜咕噜，咕噜咕噜, 吐出水 儿歌：大公鸡 1=F 2/4 6 3 3 ｜1 6 6 ｜6 3 3 2｜1 6 6｜6 3 3 2 ｜大公鸡，穿花衣，花衣脏了自己洗，不用肥皂， 3 5 3｜6 3· 6 3·｜ 6 1 6 ‖ 不用水，扑棱，扑棱，用沙洗。 儿歌：转一圈，摸摸地 １＝D 2/4 5· 3 1 3｜ 2 2 2｜4· 2 7 2｜1 1 1｜ 转一圈，摸摸地，转一圈，摸摸地， 5· 3 1 3｜2· 3 4 2｜5 5 5 5｜1 —｜Ｘ—‖转一圈，摸摸地，学做小猫叫。喵！ 儿歌：圆圈 1=C2/4 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜ 4· 0｜ 我画一个大圆圈呀，圆呀圆溜溜， 3 3 3 4 ｜ 5· 0 ｜ 圆呀圆溜溜， 5 5 5 3｜ 4 4 4 3｜ 2 2 2 3｜1·0 ‖圆溜溜的大圆圈呀像个大皮球。
《金蛇狂舞》教案
《金蛇狂舞》教案 湖北省英山县方家嘴中学姜友玲 教学内容：欣赏民乐合奏《金蛇狂舞》。 教学目标： 1、知识目标：通过乐曲欣赏，使学生体验感觉民乐合奏的情绪以及风格。了解“螺蛳结顶”的创作方法和一领众和的演奏形式。 2、技能目标：掌握打击乐器的演奏方法，培养学生的音乐表现力和音乐创造力。 3、情感目标：使学生了解人民音乐家——聂耳，熟悉他的作品，弘扬民族音乐，培养学生热爱民族音乐的情感，激发学生的爱国热情和民族自豪感。 教学重点： 听赏乐曲《金蛇狂舞》，了解乐曲的风格特点以及熟悉它的主题节奏形式，感受打击乐器鼓和锣等营造热烈气氛的表现力。 教学难点： 如何让学生富有生趣地、自主地、轻松地进行欣赏并积极参与民族打击乐器的演奏活动。 教学准备： 1、打击乐器实物，大锣、小锣、钹、鼓、木鱼。 2、教学课件。 教学过程： 一、感受身边音乐 1、唱《中华人民共和国国歌》，导入新课。 2、作曲者介绍
人民音乐家——聂耳，是我国革命音乐的开路先锋，重温他的作品，能感受到鲜明的民族特征和时代精神。下面，我们来欣赏他根据民间乐曲《倒八板》整理改编的民族合奏曲《金蛇狂舞》。 二、走近民乐经典 1、初听乐曲，感知基本情绪。 ①、学生说说自己所听到的乐器的名称。 ②、乐曲表现了什么样的情绪？ 2、介绍民族乐器：用多媒体展示丝竹乐器、打击乐器。 3、认识打击乐器：鼓、大锣、小锣、钹、木鱼 4、教师演示一些民间打击乐器，感受乐器的音色。 5、讨论锣鼓音乐的特点及用途： ①渲染欢快，热烈的气氛，表现节日的喜庆。 ②用于指挥，统一步伐。 ③常用于戏曲中的伴奏。 设计意图：设计意图：在乐曲的初听之后，让学生通过认识中国的民族乐器而去了解民乐合奏，并结合学生的体验让学生在初听后自主把握乐曲的情绪和风格，初步感受民族乐器的音色特点。 三、享受探究乐趣 1、深入欣赏乐曲主题，多媒体出示主题曲谱。 《金蛇狂舞》主题片断 4/ 5 ┃ 12 12 56．． 1 ┃ 456 56 54 ×××××××┃×××××××┃ ①口念：得得得得得得得┃仓仓七仓乙七仓┃ ②击拍：肢体语言表现。 ③用笔敲桌子，表现节奏。
哈农钢琴练指法的正确练习
哈农钢琴练指法的正确练 习 Prepared on 24 November 2020
钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。
二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张；不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。（哈农可以强化学生的音程听辩，可以磨练学生的意志，可以培养学生的创造性思维等）。 上述现象在众多的琴童身上存在着，并带有一定的普遍性，他们的演奏苍白，琴声粗糙，不能更好的表现音乐。因此练指发的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，为琴童的美好未来着想。 我认为，从哈农练指发中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使
美妙的旋律
美妙的旋律 【教学设计思路】 音乐教学中的“创作”是发挥学生想象力，积累音乐创作经验，发掘创造思维能力的过程和手段。这一节音乐课我选择“跳出教材用教材”的方式,设计了以创作为主的综合课。我采用了导入——探寻——模仿——创作——展示——评价——总结的教学模式。重体验、重过程、重评价.营造自由、宽松、快乐的课堂，让学生在这种氛围中自由参与，无拘无束地创作，使课堂呈综合性和开放性的教学氛围。使每个学生真切地体验到音乐是一种创造，一种享受。 教学目标 1.在游戏中感知音乐中的“重复”手法. 2.从歌曲中探寻音乐的创作规律，了解“重复”创作手法的种类，初 步掌握“重复”创作手法. 3.积极参与规律探寻和旋律创编活动，勇于、乐于表现创作成果。培养 发散性方式和创新意识。 教学重点 从身边的音乐发现音乐创造的一般规律——“重复” 教学难点 通过自己的理解，将实例模仿转化为自己的创造。 教学准备 多媒体课件、钢琴、曲谱。
教学过程 一、播放多媒体课件让学生欣赏《D0 Re Mi》使学生进入音乐的海洋里。 1、谈话 师：这音乐美吗﹖音乐的世界色彩斑斓，美妙而神奇，动人的旋律让我们的生活变得更丰富。优秀的音乐作品不仅能净化心灵，启迪智慧，更能陶冶我们的情操。在文学的殿堂里，文字是构成文学语言的符号，在音乐的世界里，组成音乐的材料有那些呢？ 生：音符、节奏。 师：音符和节奏是构成音乐语言的主要因素，音符家族有七兄弟，他们分别是（师弹音阶1、 2、 3 、4 、5、6 、7 生跟琴唱音阶。） 师：你们可不要小看这七兄弟，正是他们千变万化的组合，构成了无数动听的旋律。 2、游戏：旋律咬尾接龙——感知“重复” 师：今天的音乐课我们先用“音符”和“节奏”做个游戏。 （示课件） 旋律咬尾接龙 师：同学们平常玩过“词语接龙”，今天我们来玩“旋律接龙”，不过这个游戏还有个特殊的要求——咬尾，什么叫做“咬尾”呢﹖我们带这这个问题分组唱谱例。 ﹙学生分别唱谱例，然后回答什么叫“咬尾”。﹚ 师：如果把第一小节比做“头”，那第二小节称做“尾”，接龙时应先重复“尾”，然后创编一小节旋律，这样就叫“师：旋律咬尾接龙”。哪些同学想玩游戏的可以上台接龙旋律。 （学生上台参与游戏。） 3、说说你知道的作曲家及作品 师：音符和节奏是构成旋律的材料，是谁把这些材料组成优美的旋律，创造出
中西方音乐史背诵讲义
中国部分 一、远古、夏、商 1、河南舞阳贾湖骨笛 七音孔和八音孔骨笛18支，保存最完整七音孔吹出河北 民歌《小白菜》，距今7920年，音乐考古历史8000年 2、远古及夏商的乐器类型 ①贾湖骨笛②河姆渡骨哨③河姆渡古土员④孙家寨彩陶盆 3、古文献中关于音乐起源的观念 ①巫术说②娱情说③模仿说④劳动说 二、西周、春秋、战国时期的音乐 1、六代乐舞 西周鼎盛，杨荫浏分类六代乐舞、小舞、散乐、四夷之乐和宗教性乐舞 黄帝《云门大卷》、唐尧《大咸》（也称《大章》）、虞舜《韶》、夏禹《大夏》、商汤时期的《大濩》以及周武王时期的《大武》2、西周的音乐教育（目的，对象，意义） 礼乐制度，周公，基本类容（①规定用乐的等级②规定伴随礼的乐舞是雅乐） 目的：巩固奴隶主阶级在等级制社会的地位。钟磬被视为身份和权利的象征 3、汉乐府的领导人﹑官职 ①李延年，汉代宫廷音乐家 ②蔡文姬，《胡笳十八拍》 4、十二律律名 黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟 5、“八音”分类法 金、石、土、革、丝、木、匏、竹 6、曾侯乙墓出土曾侯乙编钟 7、儒、墨、道三家音乐观点 儒：主张礼乐思想，提倡音乐，“移风易俗，莫善于乐”强调音乐社会功能 墨：“非乐”思想，反对音乐，劳民伤财 道：老子“大音希声”庄子“清静无为”“无言而心悦”分音乐“天籁”“地籁”“人籁” 8、儒家音乐美学著作《乐记》 《乐记》成书于西汉，但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。强调音乐与政治、音乐与社会的密切关系。 第三章秦汉魏晋南北朝时期的音乐 1、相和三调：艳—曲和解—趋或乱 2、《碣石调·幽兰》谱式：文字谱 3、古琴七弦十三徽形制的确立 南北朝通过琴演奏 4、《广陵散》古琴曲 5、《声无哀乐论》作者嵇康第四章隋唐、五代时期的音乐 1、宫廷燕乐：二部伎名称：立部伎、坐部伎 2、梨园：专习法曲，乐器演奏，御用歌舞 教坊：宫中管理音乐歌舞和训练培养乐工 3、古琴减字谱：唐人曹柔 4、法曲：《法显传》、《霓裳羽衣曲》 第五章宋元时期的音乐 1、瓦子：也称“瓦舍”“瓦肆”以娱乐为主要内容的商业及重点 勾栏：瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。 2、姜夔：《霓裳中序第一》《凄凉犯》《醉吟商小品》自度曲《杏花天影》《扬州慢》 3、唱赚的曲式 前有引子，中间若干曲牌连缀，后有尾声 4、诸宫调 由韵文和散文两部分组成，为中国戏曲艺术的成熟奠定了基础。 5、元杂剧的音乐（北曲） 一本四折，《窦娥冤》《拜月亭》《墙头马上》《西厢记》 6、陈旸《乐书》中国历史较早一部带有音乐百科性质的音乐著作 芝庵《唱论》我国现存最早的戏曲声乐论述 7、《潇湘水云》郭沔 第六章明清时期的音乐 1、南戏四大声腔 海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔 2、昆山腔的改革者魏良辅，以昆山腔为基础，吸收“戈阳腔”“海盐腔”音乐和“北曲”的唱法成“昆腔” 3、梆子腔代表剧种：秦腔，晋剧，河北梆子，豫剧 皮黄腔：徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧 4、华秋苹琵琶谱：是我国第一部正式刊行的琵琶曲谱集 5、《神奇秘谱》朱权 6、朱载堉“十二平均律” 将一个纯八度的振动体长度均匀分为12等分的“十二平均律”原则，音乐文化史上最早出现。 第七章 20世纪初的新音乐文化 1、学堂乐歌的概念（简答） 随着新式学堂的简历而兴起的歌唱文化。 历史意义 ①、为中国近现代音乐史贡献了一批早期的优秀声乐作品，开“新音乐”创作之先河；②、使“集体歌唱”这一歌唱形式深入人心，为后来的群众歌咏运动打下了基础； ③、通过乐歌的传唱和学校音乐教育，西方基本音乐理论和技能开始系统地、大范围地在中国传播；④、培养了中国近代音乐史上最早的一批传播和创建、发展学校音乐教育的人才，为后来中国近现代音乐的发展做出了突出的贡献。 沈心工：《黄河》、《从军歌》、《爱国》《革命军》、《美哉中华》 顺祝亲们期末考试顺利及格 1
苏少版一年级音乐下册(简谱)第四单元《勤快人和懒惰人》教学设计
勤快人和懒惰人 教学内容： 学唱歌曲《勤快人和懒惰人》 教学目标： 1、通过歌曲教学，指导学生感受和表现歌曲中欢快，活泼的情绪 2、学生会用欢快、活泼有弹性的声音熟练的演唱歌曲。 3、认识劳动的价值，体验劳动的喜悦与快乐。 4、引导学生创编动作，进行歌表演，感受歌声带来的欢乐，渗透创造意识。 教学重点、难点： 重点：用欢快、活泼有弹性的声音唱歌。 难点：学会用自己的节奏来问歌曲伴奏。 教学过程： 一、律动 1.在上课之前，我们做了一些简单的手影，我们小朋友都有一双巧巧手，那让我们用这双巧巧手来快乐的对话吧！ 2.请你跟我学一学（跟电子琴） 音乐是小指挥，小耳朵挺好音乐的节奏~（小指挥的速度变快了！） ① titi titi︱ ②titi titi ︱ta ta ︱（像拍皮球一样很有弹性哦~ 上面，下面，左边，右边，对看） ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ (准备；这边先来；加快咯；再稳一点) 3.哇，真的太厉害了，何老师忍不住想要表扬你们，同学们随着音乐节奏的变化，小手也变的越来越灵巧了。 4.看，这就是我们刚才双手变化的节奏，让我们看着谱子再来一遍。 ①titi titi ︱ta ta ︱ ②titi titi ︱titi titi ︱ 这一条跟刚才那条有什么不同 ③titi titi ︱titi titi ︱titi titi︱ta ta ︱ 何老师先读小朋友们再读 学生配合一边先读这边后读 让我们再次跟上小指挥的节奏，这次有要求了，请你把titi 读在心里 5.让我们跟上音乐来试一试 6.哇，我们真是一个快乐的大家庭，我们越玩越开心，在节奏中表现了我们的快乐，真是一双巧巧手。 7.在生活中，我们的双手还能干些什么呢？ 8.你们真是一群爱学习爱劳动的好孩子，让我们一起在音乐中快乐的劳动吧！（跟第一段伴奏）（拖地、洗衣服、炒菜） 9.棒极了！你们真是一群爱劳动的好孩子！ 二、新授《勤快人和懒惰人》 △第一段 1．有一群人，跟我们一样，也很爱劳动！看！我们来到了哪？ 2.这是一群什么人呀？他们在干什么？ 3.真是一群勤快人呀！（师范唱第一段加动作）
中国经典民乐
一、《春江花月夜》民乐合奏（第十一册第二课） 二、《十面埋伏》琵琶独奏一把乐器，奏出千军万马 三、《渔舟唱晚》古筝曲（第十册第一课） 四、《高山流水》古琴曲 五、《夜深沉》京胡独奏 六、《春节序曲》民乐合奏 七、《彩云追月》民乐合奏 八、《二泉映月》二胡独奏 九、《金蛇狂舞》 十、《梁祝》小提琴协奏曲 十一、《霓裳羽衣曲》 十二、《夕阳萧鼓》 十三、《平湖秋月》 十四、《海青拿天鹅》 十五、《出水莲》 十六、《梅花三弄》 十七、《月儿高》 十八、《广陵散》 十九、《长门怨》 二十、《阳春白雪》 二十一、《百鸟朝凤》 二十二、《采茶灯》
二十三、《胡笳十八拍》 二十四、《彝族舞曲》 二十五、《牧笛》 二十六、《紫竹调》 二十七、《怀乡行》 二十八、《江河水》 二十九、《战马奔腾》 三十、《赛马》二胡独奏黄海怀曲（第七册第五课） 三十一、《快乐的啰嗦》弹拨乐合奏张式业（第二册第五课 三十二、《丰收锣鼓》民乐合奏彭修文、蔡惠泉曲（第三册第二课）三十三、《步步高》 三十四、《喜洋洋》 三十五、《战台风》古筝独奏王昌元曲（第七册地三课） 三十六、《草原英雄小姐妹》琵琶协奏曲吴祖强、王燕樵、刘德海曲（第8 册第六课） 三十七、《采茶舞曲》周大风词曲（第八册第四课） 三十八、《平沙落雁》 三十九、《阳关三叠》 四十、《花好月圆》黄贻钧曲民乐合奏（第1十一册第二课） 四十一、《瑶族舞曲》刘铁山、茅沅曲民乐合奏（第十一册第六课）四十二、《苗岭的早晨》陈刚曲民乐合奏（第十一册第六课） 四十三、《阿细跳月》秦鹏章改编（第十二册第六课）
四十四、《老虎磨牙》 四十五、《凤凰展翅》胡天泉曲笙独奏（第六册第五课）四十六、《将军令》 四十七、《寒鸦戏水》 四十八、《旱天雷》 四十九、《长城随想》二胡协奏曲 五十、《汉宫秋月》 五十一、《苏武牧羊》 五十二、《空山鸟语》刘天华曲（第九册第七课） 五十三、《阳春白雪》 五十四、《渔樵问答》 五十五、《雨打芭蕉》
简谱学习入门教程
简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。