论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》堪称是古典芭蕾舞的代表作之一，它同时也是音乐史上的经典之作。
本文将从音乐的审美角度谈论《天鹅湖》的音乐特征。
首先，音乐的演奏格局。
《天鹅湖》的音乐演奏中，使用了三段式的格局，即主题-副主题-再现，这样的格式给听众留下了非常深刻的印象。
在节奏方面，副歌部分的音乐速度相较于主歌部分更加缓慢、柔和，既强调了舞蹈的技巧与优美，又使人们产生了更加深刻的印象。
其次，音乐的情感元素。
《天鹅湖》的音乐以悠扬优美的旋律和极富感情的变奏为主要特色，使人产生微妙而深刻的情感体验。
在初次出现天鹅女的时候，音乐中采用了较为柔和的音色，营造出清幽的氛围，让人感受到了一种轻盈如虹的气质，更加强调天鹅女的优美形象。
而在柴可夫斯基擅长的旋律创作方面，《天鹅湖》的旋律优美且简单、易记，并且多次引用类似动机，这样的处理方式逐渐加深了作品与听众的情感交流。
再者，音乐的编曲和演奏技巧。
在音乐的编曲方面，柴可夫斯基采用了管弦乐队，其中木管和弦乐器的协奏效果非常出色，意味着音乐的厚度和饱满度比较高，又不失细腻、柔和，又让人感觉非常舒适。
在演奏技巧方面，音乐家注重小节、短暂的停顿和序曲，很好地处理了强弱度与紧迫感的控制，突出了音乐的变化和动态。
最后，就是音乐的节奏变化。
在整个作品中，节奏的变化可以说是最为明显。
音乐家在表现天鹅与黑天鹅之间的戏剧变化关系时，所采用的节奏变化非常突出和富有戏剧性，这种反差的节奏变化不仅能更好地表现角色的特征和情绪，更给音乐本身增添了磅礴音乐气息。
总之，《天鹅湖》的音乐审美特征是多方面的，包括演奏格局、情感元素、编曲和演奏技巧以及节奏变化等方面。
这些特征使得《天鹅湖》的音乐经典而不过时，深受广大乐迷的喜爱和推崇，也体现了柴可夫斯基在作曲领域的卓越才华。
芭蕾剧天鹅湖的审美特征
芭蕾剧天鹅湖的审美特征《天鹅湖》是世界上最受欢迎的芭蕾舞剧之一，它具有独特的审美特征，让人们为之倾倒。
下面我将详细介绍《天鹅湖》的审美特征，希望对广大读者有所启发和指导。
首先，从视觉方面来说，《天鹅湖》呈现出优雅、高贵的审美特征。
舞台上的整体氛围充满了浪漫主义的色彩，配乐与舞蹈完美融合，形成了一幅美丽而富有诗意的画卷。
演员们身着精美的芭蕾舞服，足尖舞鞋像梦幻的羽毛般在舞台上飘舞，他们的舒展身姿、修长手臂、舞姿变化组成了一幅美的图景。
特别是白天鹅角色的舞姿，给人一种高洁、纯净的感觉，仿佛触摸到了艺术的极致，让观众们为之陶醉。
其次，从音乐方面来说，《天鹅湖》的音乐特征十分引人入胜。
著名作曲家柴科夫斯基创作的配乐是《天鹅湖》成功的关键之一，他用音乐将故事情节和舞蹈完美地结合在一起。
音乐中的旋律铿锵有力，既有柔美的抒情部分，也有激昂的冲突部分，恰到好处地表达了剧情发展的高潮迭起、起伏跌宕的情感。
当天鹅女主角在黑天鹅的诱惑下犯了错后，音乐中强烈的戏剧性变化和激情澎湃的旋律让观众如痴如醉。
音乐给人以饱满的情感和无尽的想象空间，使整个表演更加感人、令人难以忘怀。
第三，从剧情角度来说，《天鹅湖》展现了对爱情、自由和人性的深刻思考，这是其审美特征的核心。
故事中的白天鹅奥黛特被邪恶的女巫变成了黑天鹅奥德莉特。
在奥黛特与年轻王子西奧之间的爱情中，人性的善良、纯真和忠诚得到了充分的展现，同时黑天鹅的诱惑和诡计也揭示了人性的复杂性。
通过天鹅湖的故事情节，观众们不仅在审美享受中感悟了爱情的纯净与牺牲，更对人性的善恶、自由与束缚有了更深入的思考。
综上所述，《天鹅湖》作为芭蕾舞剧的经典之作，具有独特的审美特征。
无论是从视觉、音乐还是剧情方面，它都展现了优雅高贵、浪漫主义、音乐与舞蹈的完美结合、深入探讨人性等诸多审美特征，给观众带来了深深的震撼和感动，令人叹为观止。
欣赏和学习《天鹅湖》，不仅能够培养对舞蹈艺术的鉴赏能力，更能引发我们对人性、爱情和自由的思考，提升我们的审美情趣和文化修养。
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。
柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。
《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。
首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。
《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。
他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。
《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。
《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。
正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
柴可夫斯基《天鹅湖》是世界著名的古典音乐作品之一，它具有独特的音乐审美特征，深受广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。
本文将从旋律、和声、节奏、情感表达等方面探讨
《天鹅湖》的音乐审美特征。
在旋律方面，《天鹅湖》的旋律优美动人，充满了浪漫主义的情感色彩。
序曲中的主
题旋律即表现了优美的华彩与柔韧动人，以及内心的激情与隐秘的忧郁。
在剧情发展中，
不同角色的音乐主题也各具特色，如天鹅女的柔美、王子的豪迈、以及邪恶女巫的黑暗等，这些旋律上的表现使得整个作品充满了戏剧性和情感。
在和声方面，《天鹅湖》具有丰富多彩的和声编配，表现出柔美、明亮、严谨等不同
的音乐特点。
特别是在对话性的编配中，柴可夫斯基运用了大量华丽的和声变化来表现不
同角色之间的情感纠葛和内心世界。
柴可夫斯基还巧妙地使用了对位法、层次法等和声手法，使得整个作品具有了更加丰富的音乐内涵。
在节奏方面，《天鹅湖》采用了丰富多样的节奏变化，使得整个作品既具有了明确的
节奏感，又保留了充分的柔洽之美。
在各种舞曲中，有华丽的速度变换和强烈的节奏冲击，同时又有天鹅女的轻盈和优美，这些节奏上的变化使得整个作品在音乐性上更加优美与丰富。
在情感表达方面，《天鹅湖》是一部充满了深情与浪漫的音乐作品。
柴可夫斯基通过
旋律、和声等音乐手法，表达了对爱情、对命运的思考与追求，同时也表现了对美的追求、对生命的热爱。
尤其是在大结局处，通过那悲壮的旋律和和声的叠加，使得整个作品在音
乐上构筑了一座浪漫主义的情感丰碑。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他创作了许多优秀的音乐作品，其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。
这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一，其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征，对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。
我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手，来探讨它的音乐审美特征。
在这部作品中，柴可夫斯基采用了古典的三段式结构，即快板-慢板-快板的形式，每个乐章都具有清晰的主题和变奏，使整个作品音乐结构清晰，层次分明。
比如在第一幕中，白天鹅舞蹈采用了二部曲结构，第一部分是舞曲和叙事性的音乐，第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。
这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化，给人以耳目一新之感。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律，这也是其音乐审美特征之一。
他的旋律清新优美，既有浪漫主义的豪迈和激情，又充满了浓郁的俄罗斯风情。
在《天鹅湖》的音乐中，可以听到许多令人难忘的旋律，比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等，这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。
在编配上，柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。
《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的，柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏，使得整个音乐更富有层次和情感。
弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧，使得音乐充满了深刻的思考和内涵。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧，展现了他的音乐审美特征。
他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。
比如在黑天鹅的舞蹈中，柴可夫斯基运用了低音管的独奏，创造出了一种压抑和黑暗的音色，为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣，既有经典的古典音乐特色，又充满了浓厚的浪漫主义情感，是一部不朽的音乐杰作。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征1. 引言1.1 柴可夫斯基是世界著名作曲家之一柴可夫斯基是世界著名作曲家之一，他创作了许多深受人们喜爱的音乐作品，其中最为人熟知的莫过于《天鹅湖》这部芭蕾舞剧的音乐。
柴可夫斯基以其独特的音乐风格和丰富的情感表达能力而闻名于世。
他的作品中融合了浪漫主义和民族音乐元素，充满了深沉的感情和激情。
柴可夫斯基的音乐不仅具有华丽的旋律和动人的旋律，而且展现出深刻的情感和复杂的音乐结构。
他的作品常常能够触动人心，引发听众们的共鸣。
柴可夫斯基的音乐作品不仅在他生前广受好评，而且至今仍被人们传唱和演奏，成为了世界经典音乐作品之一。
他的作品不仅展现了他独特的音乐审美特征，而且对后人产生了深远的影响。
通过《天鹅湖》这部作品，我们可以深刻感受到柴可夫斯基不朽的音乐魅力。
2. 正文2.1 旋律优美动听柴可夫斯基的《天鹅湖》是一部充满着优美动听旋律的经典作品。
从开篇的华丽序曲开始，旋律就如潺潺流水般流畅而优美，令人仿佛置身于一个充满魔力的童话世界。
整部作品中，旋律的变化丰富多彩，从温柔柔软的旋律到激昂澎湃的乐章，每一个旋律都让人忍不住陶醉其中。
柴可夫斯基运用了丰富的音乐手法，如变化的音调、优美的音色组合等，使得旋律层层叠加，层次分明，给人以美的享受和震撼。
旋律在《天鹅湖》中扮演着重要的角色，它不仅仅是音乐的基础，更是作品情感的表达。
通过旋律的变化和发展，柴可夫斯基成功地表达了作品中人物的情感和内心世界。
旋律的优美动听使得人们在聆听这部作品时，不仅仅是享受到音乐的美感，更是深深地被情感所打动，被作曲家对人性的深刻洞察所触动。
柴可夫斯基《天鹅湖》中的旋律优美动听，充满着魅力和感染力，让人们陶醉动容于其中。
这些旋律成为了这部作品的灵魂，也成为了柴可夫斯基音乐中的永恒经典，深深地影响和感动着无数听众。
2.2 丰富的音乐元素作品中的旋律十分丰富多样，每一个乐章都有独特的旋律和主题，使整个作品显得更加生动有趣。
论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征
3.姚琦《指环王》主题音乐分析[期刊论文]-电影评介2006(24)
4.缪新构出于形,入于神--柴科夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》[期刊论文]-现代音响技术2005(8)
5.赵微肖邦钢琴练习曲音响与乐谱版本的比较研究——以作品25为例[学位论文]2010
6.巴景侃浅谈柴科夫斯基对芭蕾舞剧的贡献[期刊论文]-乐府新声(沈阳音乐学院学报)2001(2)
7.马丽岳西宗祠内戏场空间研究[学位论文]2010
8.张莉芭蕾舞剧《天鹅湖》精彩志琴走出音乐与美术综合的误区--音乐欣赏课《天鹅》的教学反思[期刊论文]-中国音乐教育2006(3)
10.宋歌电影片头设计风格的研究——以美国电影为例[学位论文]2010
论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征
作者:王艳新
学位授予单位:东北师范大学
1.刘蕊《天鹅湖》的音乐赏析[期刊论文]-大舞台2007(4)
2.曾淼.蒋巧试论《天鹅湖--场景》中的对比统一原则[期刊论文]-文教资料2006(13)
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
[摘要]俄罗斯作曲家柴可夫斯基所创作的第一部芭蕾舞剧《天鹅湖》，是公认的芭蕾舞剧音乐的代表，散发着无穷的艺术魅力，在世界芭蕾舞剧中占据了不容忽视的地位。
对《天鹅湖》音乐审美活动进行多角度的探究，从相关文献和作品感知中总结出其音乐审美特征，对《天鹅湖》进行音乐审美上的认识，将对其理性感受上升为对作品的理性认识。
同时通过批评理论的运用，丰富《天鹅湖》在批评领域的内容。
[关键词]审美特征;内容美;形式美;情感美
作为19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物之一，柴可夫斯基的创作几乎涉及音乐中的所有领域，他的音乐有浓厚的俄罗斯风格，但又超越了民族乐派的范围。
《天鹅湖》是其极有影响力的一个代表作，取材于俄罗斯古老的民间童话，一个被恶魔诅咒而变为白天鹅的公主奥杰塔，与王子齐格费里借助爱情的力量与恶魔作斗争，最终击败恶魔，公主身上的诅咒解除，与王子幸福地生活在一起。
柴氏的作品有强烈的悲剧性，通过委婉深沉的旋律表达出来，极富感染力。
《天鹅湖》优美的音乐像一首首浪漫抒情的诗篇，将叙事性的情节与舞蹈动作和动人旋律完美地结合在一起，“而且可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏”。
①《天鹅湖》由别吉切夫和盖里采尔编剧，按其内蕴和音乐艺术来说，本该引起极大的关注，却因原编导的平庸以及乐队指挥缺乏经验，导致1877年的首演失败。
但是，经典是不会被时间所掩盖，在1895年圣彼得堡的演出，使《天鹅湖》取得惊人的成绩。
一、《天鹅湖》丰富、动人的内容美
（一）充满童话色彩的题材
内容是一部作品的灵魂，是使作品有血有肉的重要因素。
而题材是用以形成内容的现实材料，是作曲创作的现实依据。
《天鹅湖》取
材自俄罗斯古老童话，本身就具备有童话的浪漫主义色彩，其中讲述了一个感人的爱情悲剧。
引子是奥杰塔公主被邪恶的魔王施咒变为天鹅，只有晚上可以变回人形，也只有坚贞的爱情才能解除魔法。
第一幕是老國王去世，王子不愿意娶妻后继承王位，在21岁生日之际举办了宴会，主要是宴会的欢快，和被母亲提醒国丧期的失落。
第二幕是王子追逐天鹅，无意发现奥杰塔变为人形。
之后是奥杰塔慢慢放下防备对王子诉说自己的遭遇，并拉住要杀死魔王的王子，告诉他魔法解除的方法，两人立下爱的誓言。
第三幕是王子在佳丽云集的宴会中寻找奥杰塔，最后被魔王和其女儿蒙蔽。
奥杰塔在窗外的祈祷被忽略，之后绝望地呼号而去。
王子方知被欺骗，冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕的结局有两种，喜剧版结局是正义战胜了邪恶，魔王死去，天鹅们再生，王子和奥杰塔幸福地生活在一起，悲剧版结局是王子和奥杰塔双双投湖，魔王死去，其他天鹅获得重生。
《天鹅湖》的音乐语言是对内容的艺术性表达，它的题材为它披上一层浪漫主义的薄纱，使欣赏者随着音乐语言在纯真的童话世界里遨游，体味对魔王举动的愤怒、对奥杰塔遭遇的同情以及对这段纯净爱情的歌颂。
题材影响着整部作品的基调，童话的选材使作品纯真又浪漫。
（二）纯洁、优美的天鹅主题
主题就是一部文艺作品的主要内容。
《天鹅湖》中的天鹅形象是音乐的主题，天鹅形象展现着人物的主观情感，也推动着故事情节的发展。
由序曲引出了奥杰塔公主与同伴被魔王变为天鹅的背景，以及第一幕王子对天鹅的追寻。
第二幕中两次出现的天鹅主题是第一幕主题音乐的发展，在丰富的音色和加快的节奏中渲染了一种悲伤的色彩。
第三幕中在魔王女儿黑天鹅假扮公主引诱王子时，天鹅主题再次出现，这时进入到整个矛盾的高潮阶段，旋律从舒缓优美转变为快速行进。
在第三幕的结尾，创作者用凄切的旋律和乐器演奏，将悲剧色彩推到了顶点。
主要是奥杰塔在窗外祈祷无效后，哀嚎着离开的触目惊心。
第四幕出现两次天鹅主题，第一次是王子对于差点被黑天鹅所迷惑的
忏悔，旋律极富情感，第二次出现在与恶魔斗争的场景中，借用天鹅主题来赞美伟大的爱情。
柴可夫斯基将天鹅主题作为《天鹅湖》的主要内容，贯穿作品始终。
在浪漫主义时期的交响乐、钢琴乐的创作中，主题贯穿的手法有着广泛应用，但在舞剧中很少应用。
而《天鹅湖》却将主题贯穿手法当成舞剧的灵魂，这无疑开创了舞剧发展的新时代。
二、《天鹅湖》严谨、独特的形式美
（一）严谨的音乐结构
《天鹅湖》严谨的结构和章节的完整，有力地奠定了它在音乐史中的地位。
完整的故事情节给人以有始有终的心理上的享受，而严谨的结构是故事情节发展的合情合理的表现。
结构是各个部分（章节）合理组合后的结果，比如器乐曲式的使用，使第二幕可以独立上演，同时满足人们在听觉上的享受。
在《天鹅湖》中，首先它的结构严谨，幕与幕之间有着密切的联系，从引子交代背景开始，到喜剧或悲剧式落幕，有一个完整的故事情节在支撑。
其次是各个章节有其独立性，节选后并不影响它在艺术上的魅力。
各幕之间的分割恰到好处，这对于作曲家来说是一个不小的挑战。
最后是音乐语言在整体结构中的转换，在《天鹅湖》中，配乐形式不断变化，钢琴演奏、打击乐器和铜管乐器的使用，配合着情节发展和各个章节的基调，在整个音乐结构中也有着不可忽视的重要地位。
严谨的结构安排给作品带来形式上的魅力，作为“骨架”支撑着整个作品。
（二）多彩的音乐语言
音乐语言是音乐作品内容最有力的表现形态，将内容用音乐独有的表达方式呈现在世人面前。
音乐语言的要素很多，比如旋律、节拍、音色、和声、复调等。
在本文中采取另一种分类，即节奏（音乐的骨架）、旋律（音乐的主体），其他要素作为旋律的复合要素出现，但不能忘记音乐是一个整体，各个要素都有它自己独特的作用。
节奏是音乐活力的。