天鹅湖》音乐鉴赏
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是古典芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一。
这部舞剧的音乐在经过多年的发展和演变后，已经成为了古典芭蕾音乐的经典之作，具有极高的艺术价值和欣赏性，也为后世的音乐创作产生了重要的影响。
一、韵律优美，节奏清晰柴可夫斯基的音乐以其韵律优美、节奏清晰的特点而著称。
在《天鹅湖》的音乐中，这种特点得到了充分的体现。
其乐章结构严谨，各个乐章之间的衔接非常流畅自然。
特别是在旋律的处理上，具有极高的技巧和敏锐的感受力，音乐的节奏非常明显，各个乐器的声音相互协调，呈现出一种极为和谐的整体感。
二、情感细腻，音乐表现力强柴可夫斯基的音乐以情感细腻、表现力强而闻名，这一特点在《天鹅湖》的音乐中得到了充分的发挥。
音乐中通过不同的旋律和节奏来表达各种情感,展示了剧中人物的心理变化。
特别是在音乐的“黑天鹅”和“白天鹅”主题中，音乐具有极强的表现力，表达出角色的复杂情感和内心矛盾的冲突，产生了强烈的音乐震撼力。
三、曲调优美，旋律优美动听柴可夫斯基擅长创作旋律，他的音乐具有极高的曲调美和旋律美。
《天鹅湖》的音乐同样具有这一特点，在剧中曲中以旋律优美动听而著称。
旋律经常由主题开始，然后由小提琴、长笛、钢琴等乐器展开，旋律起伏，柔和而充满情感。
尤其在“舞检察官”和“天鹅之歌”等乐章中，旋律优美，让人产生如被宠爱的感觉。
四、管弦编配精彩，音色多样柴可夫斯基的音乐不仅曲调优美，管弦编配也非常精妙。
在《天鹅湖》的音乐中，他巧妙地利用了各种乐器的音色特点，让音乐更具有色彩感和表现力。
如在“小天鹅舞曲”中，引入了古老的震荡铃铛的声音，使曲调更加优美动听，整个曲子的音色空间也变得更为丰富，更富有魅力。
五、表现四季，展现多彩世界《天鹅湖》的音乐在表现季节方面，十分出色，可以说是具有显著特色的。
他通过音乐展现了春夏秋冬四季不同的气象和景象,如在“白天鹅之歌”中表现出温和的春天氛围;在“小天鹅舞曲”中表现出活泼的夏季情调，而在“黑天鹅之波舞曲”中则以充满冷酷和悲哀的冬天气息来表现。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基的《天鹅湖》堪称是古典芭蕾舞的代表作之一，它同时也是音乐史上的经典之作。
本文将从音乐的审美角度谈论《天鹅湖》的音乐特征。
首先，音乐的演奏格局。
《天鹅湖》的音乐演奏中，使用了三段式的格局，即主题-副主题-再现，这样的格式给听众留下了非常深刻的印象。
在节奏方面，副歌部分的音乐速度相较于主歌部分更加缓慢、柔和，既强调了舞蹈的技巧与优美，又使人们产生了更加深刻的印象。
其次，音乐的情感元素。
《天鹅湖》的音乐以悠扬优美的旋律和极富感情的变奏为主要特色，使人产生微妙而深刻的情感体验。
在初次出现天鹅女的时候，音乐中采用了较为柔和的音色，营造出清幽的氛围，让人感受到了一种轻盈如虹的气质，更加强调天鹅女的优美形象。
而在柴可夫斯基擅长的旋律创作方面，《天鹅湖》的旋律优美且简单、易记，并且多次引用类似动机，这样的处理方式逐渐加深了作品与听众的情感交流。
再者，音乐的编曲和演奏技巧。
在音乐的编曲方面，柴可夫斯基采用了管弦乐队，其中木管和弦乐器的协奏效果非常出色，意味着音乐的厚度和饱满度比较高，又不失细腻、柔和，又让人感觉非常舒适。
在演奏技巧方面，音乐家注重小节、短暂的停顿和序曲，很好地处理了强弱度与紧迫感的控制，突出了音乐的变化和动态。
最后，就是音乐的节奏变化。
在整个作品中，节奏的变化可以说是最为明显。
音乐家在表现天鹅与黑天鹅之间的戏剧变化关系时，所采用的节奏变化非常突出和富有戏剧性，这种反差的节奏变化不仅能更好地表现角色的特征和情绪，更给音乐本身增添了磅礴音乐气息。
总之，《天鹅湖》的音乐审美特征是多方面的，包括演奏格局、情感元素、编曲和演奏技巧以及节奏变化等方面。
这些特征使得《天鹅湖》的音乐经典而不过时，深受广大乐迷的喜爱和推崇，也体现了柴可夫斯基在作曲领域的卓越才华。
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》音乐作品赏析文学与艺术传媒学院09广告四班肖淞月芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复人身。
全剧分四幕，包含29个分曲。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变成宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。
并放慢速度，变成一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。
当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。
所以，从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视，是不足为奇的。
芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许还因为这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。
其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。
而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。
然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。
作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。
该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。
《天鹅湖》舞曲与它的舞蹈是一脉相承的，十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》的音乐赏析
《天鹅湖》是1876年俄国作曲家彼得伊里奇柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧，它创作完成后，便风靡了大量的观众。
柴可夫斯基为该剧谱写了一支受欢迎的乐曲《天鹅湖》，也就是我们熟知的“天鹅湖”，它广受赞誉，被誉为一部芭蕾史诗作品。
《天鹅湖》的音乐具有杰出的艺术价值，其乐曲风格多样，表达了主题作品的主题，它是一种神秘而又神奇的作品，它把愤怒、痛苦、高兴，以及快乐和悲伤等情感混合在一起，形成一部感人肺腑的芭蕾舞剧。
首先，柴可夫斯基用淡定、安静的音乐带领观众进入一个美丽的湖边，随后，节奏变快了，乐曲表现出了天鹅的狂乱舞蹈，然后，又慢慢的回归到宁静的湖边，使观众觉得宁静而幸福。
《天鹅湖》的乐曲构成丰富多彩，展示了柴可夫斯基的技巧。
他把不同的节奏、音乐理论和技巧构建在一起。
在这部芭蕾舞剧中，柴可夫斯基用古典爱乐曲来显示优美的背景音乐，用大号协奏曲强调张力和重复，用小号协奏曲强调扬声器的变化，用弦乐组曲强调动态变化，用奏鸣曲来传达欢乐，用室内乐来传达宁静和温柔，并用三重奏曲来突出音乐主题，最终形成一幅华丽的画面。
《天鹅湖》乐曲把各种音乐元素融合在一起，使芭蕾舞剧表演更加完美，这首乐曲的成功不仅取决于它的音乐本身，更取决于它如何与舞蹈相结合，演员们用动作和表情来表达柴可夫斯基的音乐思想，并以精彩的舞蹈表现出来，从而将舞台升华为芭蕾史诗。
《天鹅湖》乐曲是一部古典音乐的杰作，它包含了柴可夫斯基的
情感、理论、艺术、词曲、舞蹈等元素，这首乐曲的成功表明了芭蕾舞剧的深远影响力，并且也表明了芭蕾舞剧的魅力。
正是由于《天鹅湖》的伟大乐曲，它成为了一部不朽的芭蕾作品，无数的芭蕾舞者都会在舞台上用它重温经典，使它在世界上流传不衰。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
柴可夫斯基《天鹅湖》是世界著名的古典音乐作品之一，它具有独特的音乐审美特征，深受广大音乐爱好者的喜爱和赞赏。
本文将从旋律、和声、节奏、情感表达等方面探讨
《天鹅湖》的音乐审美特征。
在旋律方面，《天鹅湖》的旋律优美动人，充满了浪漫主义的情感色彩。
序曲中的主
题旋律即表现了优美的华彩与柔韧动人，以及内心的激情与隐秘的忧郁。
在剧情发展中，
不同角色的音乐主题也各具特色，如天鹅女的柔美、王子的豪迈、以及邪恶女巫的黑暗等，这些旋律上的表现使得整个作品充满了戏剧性和情感。
在和声方面，《天鹅湖》具有丰富多彩的和声编配，表现出柔美、明亮、严谨等不同
的音乐特点。
特别是在对话性的编配中，柴可夫斯基运用了大量华丽的和声变化来表现不
同角色之间的情感纠葛和内心世界。
柴可夫斯基还巧妙地使用了对位法、层次法等和声手法，使得整个作品具有了更加丰富的音乐内涵。
在节奏方面，《天鹅湖》采用了丰富多样的节奏变化，使得整个作品既具有了明确的
节奏感，又保留了充分的柔洽之美。
在各种舞曲中，有华丽的速度变换和强烈的节奏冲击，同时又有天鹅女的轻盈和优美，这些节奏上的变化使得整个作品在音乐性上更加优美与丰富。
在情感表达方面，《天鹅湖》是一部充满了深情与浪漫的音乐作品。
柴可夫斯基通过
旋律、和声等音乐手法，表达了对爱情、对命运的思考与追求，同时也表现了对美的追求、对生命的热爱。
尤其是在大结局处，通过那悲壮的旋律和和声的叠加，使得整个作品在音
乐上构筑了一座浪漫主义的情感丰碑。
《天鹅湖》音乐鉴赏
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《天鹅湖》音乐作品赏析
文学与艺术传媒学院０９广告四班
肖淞月
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》,是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公
开幕场景,显示了柴可夫斯基富于幻想的情景描绘能力。轻盈的小提琴和流畅的竖琴声似在表现波光粼粼的湖水。如泣如诉的双簧管奏出主题，悲剧气氛随着代表巫师形象的圆号的戏剧性介入得到加强。接踵而来的圆舞曲生动而美妙。但即刻被乐队的爆发所打断。形成对比的是独奏小号以富于表现力的“卡巴莱”形式引入的第二主题具有较为轻松的幽默的情趣。活泼的天鹅之舞过后，来自木管的持续节奏乐句把人们带入场景,紧接着的竖琴声颇有华丽色彩。这为小提琴略显踌躇的进入创造了条件。富于表现力的小提琴旋律似在描绘白天鹅奥杰塔细微而脆弱的举止
第三分曲是另一个舞蹈场面。舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子,围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们：＂他是善良的,你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的,是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情,并告诉她说,他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会,届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题,改由长笛独奏。这段慢舞,是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征
论柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最杰出的作曲家之一，他创作了许多优秀的音乐作品，其中最著名的当属芭蕾舞剧《天鹅湖》。
这部作品被誉为世界上最优美的芭蕾舞剧之一，其音乐也被认为是创作手法高超、具有极高音乐价值的杰作之一。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基展现出了许多独特的音乐审美特征，对于音乐理论和音乐创作有着重要的影响。
我们可以从柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐结构入手，来探讨它的音乐审美特征。
在这部作品中，柴可夫斯基采用了古典的三段式结构，即快板-慢板-快板的形式，每个乐章都具有清晰的主题和变奏，使整个作品音乐结构清晰，层次分明。
比如在第一幕中，白天鹅舞蹈采用了二部曲结构，第一部分是舞曲和叙事性的音乐，第二部分则是用巴黎音乐厅式的高雅音乐来表达孤独和渴望。
这样的结构设计使得《天鹅湖》的音乐内容既丰富又富有变化，给人以耳目一新之感。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中运用了丰富的旋律，这也是其音乐审美特征之一。
他的旋律清新优美，既有浪漫主义的豪迈和激情，又充满了浓郁的俄罗斯风情。
在《天鹅湖》的音乐中，可以听到许多令人难忘的旋律，比如第一幕中的白天鹅主题、第二幕中黑天鹅的主题、以及结尾的大合唱等，这些旋律都展现了柴可夫斯基出色的旋律创作功底和音乐审美。
在编配上，柴可夫斯基对弦乐器的运用也是其音乐审美特征之一。
《天鹅湖》中弦乐器的运用是丰富而精彩的，柴可夫斯基运用了大量的弦乐合奏和独奏，使得整个音乐更富有层次和情感。
弦乐器的运用也展现了柴可夫斯基对音乐情感表达的高超技巧，使得音乐充满了深刻的思考和内涵。
柴可夫斯基在《天鹅湖》中还充分运用了配器的技巧，展现了他的音乐审美特征。
他在配器上交织了木管乐器、铜管乐器、弦乐器和打击乐器，使得音乐更加的丰富多彩和富有层次感。
比如在黑天鹅的舞蹈中，柴可夫斯基运用了低音管的独奏，创造出了一种压抑和黑暗的音色，为黑天鹅的形象描绘出了妩媚和神秘的氛围。
柴可夫斯基《天鹅湖》的音乐审美特征展现了他杰出的创作才华和音乐造诣，既有经典的古典音乐特色，又充满了浓厚的浪漫主义情感，是一部不朽的音乐杰作。
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》音乐鉴赏
《天鹅湖》是俄国著名作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的代表作之一，也是全球最受欢迎的古典芭蕾舞剧之一。
这部作品的音乐充满了浪漫主义的情感和情调，其中特别是配合舞蹈情节的音乐更是妙趣横生，给人留下了深刻的印象。
整部作品以三个幕组成，讲述了王子西吉弗里德与天鹅公主奥黛丽塔之间的爱情故事。
音乐中表现出的爱情、欢乐、哀愁等情感非常深刻，具有强烈的感染力。
在《天鹅湖》的音乐中，柴可夫斯基创造了许多经典的旋律，其中包括令人难以忘怀的《天鹅之舞》、动听的《池塘中的小天鹅》等，都成为了经典之作。
《天鹅湖》的音乐也非常丰富多样，其中既有宏伟壮丽的交响乐，也有温柔优美的小提琴独奏，还有活泼轻快的华尔兹等。
这些音乐元素的巧妙融合，为整个作品增添了不少魅力和张力。
《天鹅湖》的音乐也具有极高的技巧性和艺术性。
在这部作品的音乐中，柴可夫斯基不仅展现了他对音乐形式的精湛掌握，还运用了大量的主题变奏技法，使得音乐充满了变化和惊喜。
此外，他还通过巧妙的编曲，将弦乐、管乐、铜管等乐器的独特音色融合在一起，创造出了独具魅力的音乐效果。
总之，作为古典芭蕾舞剧的代表之一，《天鹅湖》的音乐具有极高的艺术价值和审美价值。
它以浪漫主义的情感、丰富多样的音乐元素和深刻的音乐描写，为听众带来了难以忘怀的美妙体验。
《天鹅湖》的音乐是经典中的经典，它以深刻的情感、丰富多彩的音乐元素和高超的技巧手法，成为了音乐史上不可或缺的重要代表之一。
同时，它也是全球古典芭蕾舞迷和音乐爱好者心目中的珍宝，不仅具有极高的艺术价值和审美价值，更是让人陶醉其中、难以忘怀的美妙音乐。
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《天鹅湖》音乐作品赏析
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肖淞月
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，柴可夫斯基的《天鹅湖》，是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，爱情的力量战胜了魔法，
奥杰塔得以恢复人身。
全剧分四幕，包含29个分曲。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变成宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。
并放慢速度，变成一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
芭蕾音乐一旦脱离了舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。
当然，从分量来说，芭蕾音乐不可能有交响曲或协奏曲的那种地位，因为舞剧这种形式是比较“轻”的，从来的作曲家都不会那这种形式来表现重大的题材。
所以，从舞剧来的芭蕾音乐一向受到音乐家的轻视，是不足为奇的。
芭蕾音乐与歌剧音乐似乎不太被音乐史家看重，也许还因为这两种音乐形式中，“画”是第一位的，“音”不过是作为陪衬而已。
其实正因为声音的抽象特点，即便最为通俗的交响乐、协奏曲、奏鸣曲等纯音乐，也是广大普通听众不太很容易听懂的。
而芭蕾音乐或歌剧音乐就形象得多了，当然更容易被理解和接受。
然而，对于普通爱乐听众来说，芭蕾音乐因其自身原有的戏剧性，描绘性和丰富的舞蹈节奏，并且形式上极为自由，活泼，绚丽多彩，它也常常比交响曲和协奏曲更令大众喜闻乐见。
作曲大师柴科夫斯基一生写过无数部传世作品，显然，他的芭蕾舞曲《天鹅湖》是最容易听懂的。
该曲每场音乐对场景的描写都极为完美，对戏剧矛盾以及每个角色内心的刻画非常到位，因此被评价为“首次令舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。
《天鹅湖》舞曲与它的舞蹈是一脉相承的，十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。
他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
开幕场景，显示了柴可夫斯基富于幻想的情景描绘能力。
轻盈的小提琴和流畅的竖琴声似在表现波光粼粼的湖水。
如泣如诉的双簧管奏出主题，悲剧气氛随着代表巫师形象的圆号的戏剧性介入得到加强。
接踵而来的圆舞曲生动而美妙。
但即刻被乐队的爆发所打断。
形成对比的是独奏小号以富于表现力的“卡巴莱”形式引入的第二主题具有较为轻松的幽默的情趣。
活泼的天鹅之舞过后，来自木管的持续节奏乐句把人们带入场景，紧接着的竖琴声颇有华丽色彩。
这为小提琴略显踌躇的进入创造了条件。
富于表现力的小提琴旋律似在描绘白天鹅奥杰塔细微而脆弱的举止
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。
凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。
乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。
开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。
王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。
第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。
舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。
她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。
奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。
"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。
王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。
公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。
才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。
王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。
但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。
她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。
奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。
这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。
这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
第四分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。
第二段速度转快，很快进入高潮。
全曲用二段式写成。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再
现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。
所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。
这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快
活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。