工笔画讲稿
工笔画课件

构图的多样性
构图不必拘泥于固定的格式和手法,可以灵活运 用不同的构图方式来表现不同的主题和情感。
03
工笔画的表现形式
写实主义工笔画
精细描绘
写实主义工笔画注重对自然界的精细描绘,通过细腻的线条和色 彩表现自然物体的形态和质感。
客观呈现
以客观的视角呈现自然景象,注重表现景物的真实感和立体感。
制作精良
装饰主义工笔画
装饰性
装饰主义工笔画注重画面的装饰性,通过夸张、重复、对称等手 法表现画面的装饰效果。
图案表现
以图案的形式表现自然物体,将自然物体进行简化和概括,突出 画面的装饰意味。
色彩对比
运用色彩的对比和搭配来表现画面的装饰效果,突出画面的视觉 冲击力。
意象主义工笔画
意象表现
意象主义工笔画注重表现画家的主观感受和情感 ,通过夸张、变形等手法表现画面的意象效果。
2023
工笔画课件
目录
• 工笔画简介 • 工笔画的基本技法 • 工笔画的表现形式 • 工笔画的材料与工具 • 工笔画的学习方法 • 工笔画作品赏析
01
工笔画简介
工笔画的定义与特点
定义
工笔画是一种以线为骨干,结合色彩、明暗、空间等手段塑 造形象的绘画形式。
特点
注重线条的运用,强调线条的力度、变化和韵味,以及色彩 的搭配与渲染,强调写实和细腻的表现力。
工笔画的学习步骤
步骤1
步骤2
掌握基础知识:学习工笔画的基本概念、工 具材料、基本技法和基础知识。
临摹大师作品:选择自己喜欢的工笔画大师 作品进行临摹,学习大师的表现手法和技巧 。
步骤3
步骤4
写生实践:通过写生实践,将所学知识和技 巧转化为自己的能力,逐步提升自己的工笔 画水平。
工笔画社团解说词

工笔画社团解说词
尊敬的各位老师、亲爱的同学们,大家好!
我很荣幸能够在这里为大家介绍我们学校的工笔画社团。
工笔画,是我国传统绘画中的一种独特风格,它以精细入微、线条丰富、色彩淡雅为特点。
而我们的工笔画社团,旨在传承和弘扬这一博大精深的传统艺术。
一、社团宗旨
工笔画社团的宗旨在于提倡传统文化,培养同学们对绘画的兴趣,提高他们的艺术修养。
通过工笔画的学习,我们旨在让每一位社团成员都能够领略到中国传统文化的博大精深,感受到绘画带来的艺术愉悦。
二、社团活动
技能培训: 我们定期组织专业的工笔画艺术家进行技能培训,让社团成员掌握工笔画的基本技法,提高绘画水平。
主题创作: 社团鼓励成员通过主题创作,发挥个人创意,表达自己对生活、艺术和文化的理解。
每位同学都有机会在创作中展现独特的艺术风格。
展览与交流: 我们组织社团成员参与学校和社区的艺术展览,为同学们提供展示作品的平台,并鼓励他们与其他艺术爱好者进行交流互动。
文化沙龙: 定期举办工笔画文化沙龙,邀请资深艺术家、文化学者等来校园与社团成员分享经验、交流心得,推动工笔画文化的传承。
三、社团收获
艺术修养: 通过工笔画的学习,同学们将提升对艺术的鉴赏能力,培养审美情趣。
团队合作: 在创作过程中,社团成员将学会团队合作,共同努力完成一幅幅精美的工笔画作品。
个性发展: 社团鼓励成员在工笔画的创作中表达个性,培养独立思考和创新能力。
工笔画社团欢迎对绘画充满热情的同学们加入,让我们一同感受中国传统工笔画的魅力,创作出属于我们的艺术精品。
谢谢!。
工笔画社团解说词

工笔画社团解说词
尊敬的各位领导、亲爱的社团成员们,大家好!我今天非常荣幸能够为大家介绍我们热爱的工笔画社团。
让我们一起回顾一下工笔画的起源。
工笔画,即用细腻的笔触和丰富的色彩,描绘出精细细致的画面。
这种绘画技法起源于中国古代,经过千百年的发展,已经成为了我国绘画艺术的瑰宝之一。
工笔画以其独特的表现形式和繁复的技法,吸引了无数艺术家和艺术爱好者的关注。
在我们的社团中,我们有一群热爱工笔画的年轻人。
他们来自各个学院,有着不同的专业背景和绘画经验,但他们都有一个共同的梦想,那就是通过工笔画表达自己的情感和创造力。
我们的社团活动丰富多样,从每周的绘画交流会到定期的展览和比赛,我们为社团成员提供了一个展示自己才华的舞台。
在交流会上,我们会邀请一些资深的工笔画艺术家来给大家讲解技法和经验,让大家学习到更多的知识和技巧。
而在展览和比赛中,我们会展示社团成员们的作品,与大家分享我们的艺术成果。
除了社团内部的活动,我们也积极参与校内外的工笔画交流活动。
我们与其他学校的工笔画社团进行联谊,互相学习和交流。
我们还会参加一些工笔画比赛,并取得了一些优异的成绩。
通过参与工笔画社团,我们不仅学到了专业的绘画技巧,还结交了
一群志同道合的朋友。
在这里,我们可以自由地表达自己的创造力和想法,共同追逐艺术的梦想。
我想说,工笔画社团不仅仅是一个普通的社团,更是一个充满激情和创造力的大家庭。
我们相信,通过我们的努力和坚持,工笔画这门古老而又充满活力的艺术将会在我们的手中继续传承下去。
感谢大家的聆听!让我们一起在工笔画的世界中放飞自己的想象力和创造力!谢谢!。
工笔画课件

勾勒时需要掌握线条的力度和节奏感,以及线 条的粗细、长短和曲直变化。
3
勾勒技法的运用
勾勒技法在工笔画中广泛应用于绘制物体的轮 廓和结构,如花卉、山水、人物等。
上色技法
上色技法的特点
01
上色技法是工笔画的基本技法之一,它通过运用毛笔和各种颜
料来给画作上色,表现出物体的色彩和层次感。
上色技法的要点
工笔画的表现内容
自然景观
01
工笔画常常表现自然景观,如山水、花鸟等,通过对自然美的
描绘,表达情感和思想。
人物画
02
工笔画中的人物画注重人物形象的刻画,通过人物的神态、动
作和表情来传达情感和主题。
建筑画
03
建筑画是工笔画中的另一种重要表现内容,通过细致描绘建筑
物的结构和细节,表达对传统文化的热爱和尊重。
03
丙烯画
丙烯画是现代绘画中常用的一种材料,其色彩鲜艳、覆盖力强,与工
笔画在色彩和表现手法上有很大的不同。但是两种画种在某些方面也
多画多练,不断实践和探索,是学习工笔画 的重要途径。
工笔画的学习步骤
学习基础知识
了解工笔画的基本概念、特点、技法和 工具,掌握基本的用笔、用墨和用色方 法。
学习写生
通过对自然景物和现实生活进行观察和 描绘,培养对景写生的能力。
学习临摹
选择优秀的工笔画作品进行临摹,从构 图、线条、色彩等方面学习其表现手法 。
创作实践
在掌握基本技法和有一定写生经验的基 础上,进行创作实践,表达自己的感受 和情感。
工笔画创作的注意事项
注意构图
注意线条
构图要简练、自然、和谐,避免过于繁琐或 对称。
线条要流畅、自然、有力,粗细、长短、浓 淡、干湿等变化要恰到好处。
工笔花卉试讲稿

人教版美术六年级下册美术第7课
工笔花卉试讲稿
尊敬的各位专家、评委
你们好!我是一号考生,今天我要和大家分享的试讲题目是《工笔花卉》,在讲课的过程中希望得到专家的批评和指导: 一、激趣导入:
师:上课,同学们好,大家请坐!
师:同学们,你们知道什么是工笔画吗?工笔画作品具有哪些特点?
师:下面就让我们一起去欣赏一下吧;
师:(板书)《工笔花卉》;
一、说一说:
师:(课件出示课本第12页的几幅作品的图片,)请同学们认真观看后,结合课文内容说一说,这些作品有哪些特点?你的感受又是什么?
师:同学们回答的十分正确,说明你们刚才观察的很认真。
三、试一试:
师:现在请同学们根据刚才观察的情景,利用手中的工具和材料,创作一幅工笔花卉画作品;
师:同学们的作品很有创意,让我也深受启发。
师:下课,同学们再见!
以上是我的试讲内容《工笔花卉》,敬请各位评委老师点评,指导。
谢谢大家!。
工笔画社团解说词

工笔画社团解说词
尊敬的各位观众,大家好!今天我很荣幸能为大家介绍我们的工笔画社团。
工笔画,作为中国传统绘画的瑰宝,千百年来一直以其精细入微的技法和独特的艺术风格,吸引着世人的目光。
工笔画注重细节的描绘,追求形神兼备、色彩鲜明的效果。
它以自然界万物为对象,通过细腻的线条和细致的色彩,将事物的本质特征和情感表达得淋漓尽致。
我们的工笔画社团由一群热爱工笔画的艺术家和爱好者组成。
他们不仅具备扎实的绘画技巧,更重要的是他们对于传统文化的热爱和传承。
社团成员们通过定期的学习交流和作品展示,不断提高自己的绘画水平,并且积极推广和传播工笔画这一独特的艺术形式。
在我们的社团中,你会看到各种各样的工笔画作品。
从山水、花鸟到人物,从传统到现代,每一幅作品都展现了作者对于生活、自然和人文的独特感悟。
通过工笔画的细腻表达,我们可以感受到作者的情感和思考,仿佛与他们并肩观赏着同一个世界。
除了展示和创作,我们的社团还致力于推广工笔画艺术。
我们定期举办工笔画讲座、展览和交流活动,邀请知名艺术家和专家学者前来指导和分享。
通过这些活动,我们希望能够让更多的人了解和欣赏工笔画,激发大家对于传统文化的兴趣和热爱。
我们的社团欢迎任何对工笔画感兴趣的人加入。
无论你是初学者还是有一定基础的画家,我们都乐于与你一同探索和提升。
在这里,你将能够结识到志同道合的朋友,共同进步,共同分享工笔画艺术的魅力。
感谢大家的聆听,如果您对工笔画感兴趣,欢迎随时加入我们的社团。
让我们一起用细腻的线条和鲜明的色彩,创造出更多精彩的工笔画作品,向世界展示中国传统艺术的魅力!谢谢大家!。
《工笔画欣赏》课件

线条的流畅性
工笔画中,线条的运用是至关重 要的。流畅的线条能够表现出物 体的轮廓和质感,使画面更加生
动。
线条的节奏感
通过线条的粗细、浓淡、快慢等变 化,可以营造出不同的节奏感,使 画面更加富有动感和生命力。
工笔画的历史与发展
工笔画起源于唐代,是中国绘画艺术 的重要组成部分。
在历史长河中,工笔画经历了不断的 发展和完善,逐渐形成了独特的艺术 风格和技法体系。
工笔画的特点与风格
工笔画以线条为骨架,注重线条的流畅和变化,通过线条的粗细、曲直、虚实等变 化来表现对象的形态和质感。
工笔画色彩丰富、细腻,注重色彩的搭配和过渡,营造出柔和、优雅的画面效果。
线条的情感表达
线条的运用可以传达出画家的情感 和心境。例如,用细而流畅的线条 表现轻盈、优美;用粗而浓烈的线 条表现力量和豪放。
色彩的搭配
色彩的和谐统一
色彩的情感表达
工笔画中,色彩的搭配要和谐统一, 避免过多的对比和冲突,以营造出宁 静、柔和的画面氛围。
不同的色彩可以引发不同的情感反应 。例如,暖色调可以传达出温暖、热 情;冷色调可以传达出冷静、沉着。
《工笔画欣赏》ppt课件
目 录
• 工笔画简介 • 工笔画技法解析 • 工笔画作品鉴赏 • 工笔画的应用与价值 • 工笔画创作体验
01
工笔画简介
工笔画的概念
01
工笔画是一种注重线条和色彩的 细腻表现的中国传统绘画形式。
02
它以细致入微的笔触,刻画出人 物、山水、花鸟等自然和人文景 象,具有极高的艺术价值和审美 意趣。
均衡与对称
构图要讲究画面的均衡与对称, 避免过于倾斜或不对称,以保持
《工笔画欣赏》课件

总结词
工笔画以其精细的线条、严谨的构图、细腻的色彩和写实的表现手法为特点,风格清新雅致,深受人们喜爱。
要点一
要点二
详细描述
工笔画在技法上注重线条的运用,通过精细的线条勾勒物象的轮廓和细节,表现出物体的质感、形态和特征。在构图上,工笔画追求严谨、完整和和谐,注重画面布局和空间感的营造。色彩方面,工笔画采用细腻的着色方法,注重色彩的渐变和过渡,以表现物象的真实色彩和质感。总体来说,工笔画风格清新雅致,给人以美的享受,深受人们喜爱。
详细描述
选取具有代表性的工笔画经典作品,如《簪花仕女图》、《千里江山图》等,展示其精美的画面和细腻的笔触,让观众感受到工笔画独特的艺术韵味。
总结词
深入解析工笔画作品的细节,揭示其艺术特点。
详细描述
针对展示的经典作品,从线条、色彩、构图等方面进行深入解析,揭示工笔画在细节处理上的艺术特点,帮助观众更深入地理解工笔画的美学价值。
线条在工笔画中不仅起到装饰作用,还具有造型功能,能够勾勒出物体的轮廓和形态。
03
02
01
工笔画中的构图注重画面布局,通过合理安排物象的位置、大小、比例等,使画面呈现出均衡、和谐的效果。
画面布局
工笔画中的构图注重空间表现,通过虚实、浓淡等手法,表现出画面的远近、前后关系。
空间表现
工笔画中的构图注重意境营造,通过物象的组合、画面的留白等手法,营造出独特的画面氛围和意境。
意境营造
工笔画中运用透视原理,通过近大远小、近实远虚等手法,表现出画面的空间感和深度感。
透视原理
工笔画中注重比例关系,通过合理的比例分配,使画面中的物象大小、形态等协调统一。
比例关系
工笔画中注重细节处理,通过精细入微的刻画,使画面更加真实、生动。
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分 类
1花鸟
始于唐代,成熟于 五代,鼎盛于两宋 。以形传神,形神 兼备,崇尚意境和 情趣,追求主观精 神的表达和体现
工笔画按题材分为 :
3山水
2人物
人物画产生最早,以人 物活动为主要描写对象 的中国画传统画科。 按题材分为:描写历史 故事与现实人物者称人 物,描写仙佛僧道者称 道释,描写社会风俗者 称风俗,描写妇女者称 仕女,肖像画称写真。
元 周朗 杜秋娘
按作品表现形式可分为:
4、工笔重彩法
工笔重彩法是以 线为骨干,以色作为 主要表现手段,采用 积染套色来完成画面 效果的方法。特点是 画面效果浓丽厚重, 沉稳隽雅、层次丰富。
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
按作品表现形式可分为:
5、当代工笔画 新技法
通过工笔人物 画家对新画材的 尝试和探索,拓 展了工笔人物画 的用色技巧和颜 料媒介,同时丰 富了工笔人物画 的技法体系 。
•
用淡黄绿罩染 人物束胸的宽带。
•
调金粉勾画 头饰、手镯。
•
用白粉复勾纱衣, 画出图案,细绘披帛上 的图案。
•
最后染白粉处 可在背面反衬白粉。
《簪花仕女图》 张丽萍临
Hale Waihona Puke 唐 张 萱 现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢 《 国夫人及其眷从盛装出游。 虢 全画共九人骑马,前三骑与 国 夫 后三骑是侍从、侍女和保姆,中 人 间并行二骑为秦国夫人与虢国夫 游 春 人。 图 》 局
按作品表现形式可分为:
1、白描:“白描”就是 完全用墨的线条来描绘对 象,不涂颜色。 • 白描本来大抵是用来打 草稿的,宋代画家李公麟 把它发展成独立的画种。 白描勾线不是用细线沿着 轮廓去“描”,而是像书法 中讲究的用笔去“写”出形 象。工笔白描不只是讲究 工细,更重要的是追求线 条的力度感和美感,反对 纤细柔弱的线条。 •
分 析
传统工笔人物画的临摹
工笔人物画在千余年的发展中, 形成了一套独特的技法体系,要学习 和掌握传统工笔人物画的表现技巧, 临摹是必不可少的重要环节,这样可 以避免盲目探索,少走弯路。
临摹要选择艺术性和技巧最高的 传统工笔人物画经典作品。 临摹作品之前,首先要了解这幅 作品的创作时代和这一时代的整体审美 趋向,要深入研读作品的用笔、用色、 造型、构图等的表现方法,并将其贯穿 与整个临摹过程之中,使所临摹出的作 品能掌握技法,把握神韵,形神兼备。
以描绘山川自然景色为主 。在魏晋南北朝时逐渐发 展,大多作为人物画的背 景。到隋代始从人物画中 分离出来,形成独立的画 科。五代、北宋更趋成熟 ,出现了许多专作山水画 的画家。但从明清以后, 由于文人画的出现,促使山 水画不再以工谨细腻为宗 ,大多趋向于意笔。
全国美展 当代工笔画
刘 松 年 宋 代
•
发际、眉毛与面部皮肤衔接处要自然。
用胭脂、曙红 为罗裙打底色,留 出图案,被纱衣遮 盖部分渲染的颜色 要淡。
五、罩染
人物肌肤未遮盖 部分、履及小犬身上 白色部分罩染白粉稍 浓一些,被遮盖部分 及纱衣要稍淡一些。
《簪花仕女图》 临摹步骤之三
•
罗裙用薄朱砂罩 染,被遮盖部分罩染 的颜色要淡。披帛用 淡墨、胭脂罩染。
赵 佶 《 红 蓼 白 鹅 图 轴 》
赵佶《瑞鹤图》
宋 梁楷
梁楷,南宋人,生卒年不详, 祖籍山东,曾与南宋宁宗担任 画院待诏。他是一个行迳相当 特异的画家,善画山水、佛道 、鬼神。 他喜好饮酒,酒后 的行为不拘礼法,人称“梁风 扇 (疯)子”。
面 《 秋 柳 双 鸦 图 》
工笔画名家—何家英
1957年生于 天津,河北任丘 人,1980年毕业 于天津美术学院 并留校任教。现 任全国政协委员 ,中国美协理事 、天津美术学院 教授、硕士研究 生导师。享受国 家津帖,国家人 事部授予“有突 出贡献”的专家 称号。
二、毛笔
• 毛笔分勾线用笔和染色用笔
• 勾线多用瘦长尖细的狼毫笔,常用的笔有衣纹 笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫 圭等。另外还要买一支山水画笔或小书画笔,以 备皴树、石之用。勾线笔易用笔锋长些的为好 (锋短易钝,开叉)。 • 染色笔多用大,中,小白云。此笔为兼毫,笔 头饱满,含水多,有一定弹性。 • 大面积涂背景色或渲染一般用羊毛板刷。
工
笔
画
定义:
L/O/G/O
工笔画是以精准细 腻的笔法描绘景物的一 种中国画的表现方式。 工笔画使用“尽其精微 ”的手段,通过“取神 得形,以线立形,以形 达意”获取神态与形体 的完美统一。在工笔画 中,无论是人物画,还 是花鸟画,都是力求于 形似,“形”在工笔画 中占有重要的地位。
发
展
中国的工笔画历史悠久,从战国到两 宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。明 末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中 西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创 作在造型更加准确的同时,保持了线条的 自然流动和内容的诗情画意。
工笔画名家—刘大为
中国美术家协会主席,解放 军艺术学院美术系主任、教授 ,中国工笔重彩画学会副会长 ,新近当选为国际造型艺术家 协会主席,享受政府特殊津贴 刘大为是全能型画家,工 笔重彩和水墨写意兼精。他的 工笔人物画造型严谨,刻画入 微线条流畅,刚健爽朗,风格 清闲,他的水墨写意人物画更 是继承了近代自任伯年以来包 括徐悲鸿、蒋兆和、等大师的 优秀传统,神态逼真、笔墨潇 洒、清新流畅。
唐 周 昉 《 簪 花 仕 女 图 》 局
《簪花仕女图》是目前全世 界范围内唯一认定的唐代仕 女画传世孤本。是典型的唐 代仕女画标本型作品,能代 表唐代现实主义风格的绘画 作品。画中描写的是唐代当 时贵族妇女的日常生活。
《簪花仕女图》的临摹步骤
一、起稿
可用铅笔在图画纸上对临起稿,或直 接拷贝临本,用HB铅笔将画稿拷贝到绢或 熟宣纸上,铅笔线要轻、淡。 也可直接把画稿拷贝到白纸上,特别 是用绢画时,这样可以避免画稿变形,铅 笔线以绷稿后看清为准。
•
按作品表现形式可分为:
2、没骨法
没骨法是不 用墨线勾勒,直接 用水墨和颜色染就 来完成画面效果的 方法。 其特点是笔法 轻松、灵活,富有 变化,画面柔美秀 润,生动自然。
按作品表现形式可分为:
3、工笔淡彩法
工笔淡彩法 突出以线立骨,注 重线的意趣,在着 色上主要选用墨和 透明的植物色配合 兼用,来完成画面 效果的方法。 画面效果单纯 简约、清新淡雅。
就是从植物中提取的颜 色。 如藤黄、胭脂、花青等
用天然矿石研磨而成, 粉末状,不透明,覆盖 力强。 如:赭石、钛白、石青 、石绿、朱砂、朱膘等
工笔画绘制过程:
• 工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上作画; • 首先要画好稿本,这个稿本的比例和完成稿的大小一致; • 然后把稿本印到熟宣或绢上,接着将宣纸或绢裱到画板或 画框上; • 再用勾线笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而最终达 到形神兼备的艺术效果。 • 注释: • 1裱画方法:将画稿喷湿等纸完全涨开趁湿把画纸四周反 面涂上一至两公分的浆糊粘牢,干后就可以作画了。(熟 绢也可绷在画框上,其性质一样) • 2因熟宣或绢一般都很薄呈半透明状,所以在下面衬张白 纸,作画时容易看清画面效果。 • 3工笔重彩要精确表现物象形体结构,取得明朗、厚重的 效果,须反复渲染,古称“三矾九染”。
三、墨
• 中国工笔画必须用油烟墨,因质地细, 墨色可以分出浓淡众多层次。切不可用松 烟墨,因其颗粒粗,墨色灰,分不出层次。 同时,画工笔画必须经常清洗砚台,使用 新研的墨,不能用宿墨和墨汁,因宿墨和 墨汁中的颗粒浮在纸面上,遇水便会洇开, 弄脏画面。
四、颜料
植物色颜料(又称水色) 天然矿物质颜色
《虢国夫人游春图》 临摹步骤之二
用淡赭墨分 染马身的起伏, 马蹄及马鬃、马 尾。
用曙红、花 青、赭石等色为 马鞍、鞍鞯上的 图案及璎等打底 色。
三、罩染
用淡花青墨罩 染团领袍。
•
《虢国夫人游春图》 临摹步骤之三
•
马鞍、鞍鞯上 的图案及璎等用朱 砂、石绿、石青、 藤黄等色罩染。
•
用淡赭石、
胭 脂等渲染马鬃、 尾、蹄等处,用 赭墨色点画马身 上的花纹。
王小晖 岩彩 《寻梦》
111线条 线是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细 腻、严谨。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收 笔。一般用中锋笔较多。线又分几种,如画瀑布多用钉头鼠 尾描,起笔重收笔轻。而铁线描,讲究粗细均匀。兰叶描, 富有粗细、轻重、虚实的变化。 222色彩 以固有色为主,设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统 一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
出 水 芙 蓉 图
临摹范本
工具
1
纸和绢
2
毛笔
墨
3
4
颜料
一、纸和绢
在工笔画中 熟宣纸的选择应以质地薄而绵料均匀者为佳。 其特点是:湿涨、干缩。(区别生宣熟宣就看宣纸是否 渗水) 品种有:清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺 等。熟宣纸当中有薄有厚,一般来说薄者适合画淡彩,厚 者适合画重彩。其中蝉翼笺最薄,冰雪宣最厚,另外有洒 金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。 绢是纯丝织制品,分圆丝、扁丝两种。在古代绘画中常 用圆丝绢。现在常用的是扁丝绢(扁丝绢是在绢织成之后 加以捶砸,使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙,使绢 刷上胶矾水之后不易漏矾)。这种绢有白色和仿旧色。
特点
333装饰性与平面感 在工笔画中从构图、线描、设色 到形象的细部处理都带有一定的平 面感和装饰性。关于装饰性一方面 是来源于传统的程式化手法;一方 面是作者对生活中的形象通过提炼、 夸张、创造而形成的美感效果。
勾线要挺拔有力
设色要均匀雅致
构图注意留白和重心 (构图不能平均,要 注意画面走向)
一 幅 好 的 工 笔 画 需 要 注 意 三 点
三矾九染
6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅 不同的色彩在画面上连点带染。处理背景或小型 花卉的时候时常用到此法。 • 7、斡(wo)染:将一块色彩向四周染开。画 仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘 制中也会用到。 • 8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新 使画面醒目。 • 9、接染:是用两支笔各蘸上不同颜色染,使 两色趁湿相互渗接在一起。