浅谈动画艺术家创作中想象力与现实的关系
艺术作品中的想象力
想象力是人类独特的心理能力，也是艺术作品中不可或缺的元素。
无论是绘画、音乐、文学还是舞蹈，艺术作品无不展现着作者丰富的想象力。
正是这种想象力，让艺术作品充满了无限的可能性，给人们带来了视觉和审美的享受。
首先，想象力是艺术作品创作的源泉。
大师级的艺术家们往往能通过自己丰富的想象力创造出让人叹为观止的作品。
莫奈的《睡莲》，通过大胆的配色和独特的构图，展现了他对自然之美的独特理解。
维也纳的音乐家莫扎特，通过想象力创作出了一首首动听的交响乐，让人陶醉其中。
正是这些艺术家对于现实的思考和想象，让他们能够创造出艺术史上的经典之作。
其次，想象力让艺术作品变得丰富多样。
艺术家们通过想象力将自己的内心世界传达给观众，使得艺术作品充满了个性化的元素。
绘画中的想象力可以让作者创造出独特的意象和形象，使作品更加有视觉冲击力。
文学作品中的想象力则能够创造出不同的故事情节和人物形象，让读者感受到作者丰富的想象世界。
舞蹈作品中的想象力可以让舞者从内心表达出情感和理念，使观众感受到更加丰富的审美体验。
正是这种丰富多样的想象力使得艺术作品具有无限的变化和创造力。
再次，想象力使艺术作品具有启发性和引导性。
艺术作品往往能够引发观众的思考和想象。
绘画作品中的意象和构图常常引发观众联想和思考，让人们从不同的角度去理解和感悟作品所要表达的意义。
音乐作品中的旋律和和声也能够引发观众的情感共鸣，并激发他们的想象力去探索更深层次的含义。
文学作品中的情节和人物形象常常给人带来启示和思考，引导人们思考人生、社会和文化等方面的问题。
艺术作品中的想象力仿佛是一面引导人类思想的镜子，在其中人们能够反思和思考，从中得到启示和感悟。
总之，艺术作品中的想象力是不可或缺的。
它是艺术家们创作的源泉，让作品充满无限的可能性。
它使艺术作品丰富多样，赋予作品个性化的元素。
它还具有启发性和引导性，引起观众的思考和想象。
艺术作品中的想象力给人们带来了视觉和审美的享受，也给予了人们对于生活和思想的启示。
想象力是现实的产物
想象力是现实的产物虚妄的幻想不能促进孩子的成长，但是活力四射的想象力就可以。
父母应该允许孩子奇思妙想，当孩子问你一个看似很幼稚但又很难回答的问题时，你也要认认真真地回答他们。
想象力的成长需要一块宽容、放松、自由与多样的土壤，然而在现实生活中，孩子的奇思妙想往往会被父母扼杀在摇篮里。
当孩子问:“星星从哪里来?”父母很可能会不耐烦地说:“星星本来就有，有什么好想的!”还有的父母面对孩子的问题,总是一概拒绝，说:“你就会想这些乱七八糟的东西，老师讲的却什么也不知道。
”或者说:“你自己去看看书上怎么写的!”面对这样的批评指责,孩子的想象力无疑被压制了，变得死气沉沉。
父母总是在不知不觉中就把孩子带入一个摒弃想象、只需要记忆的世界。
在这样的世界里，孩子最终也变得和我们大多数人一样，只会简单重复前人的知识与技能，不懂得创新与突破。
父母可以和孩子一起玩，但一定不要用自己的聪明过多地干预孩子，尽可能保证孩子是游戏的“主人”，这样才能给孩子的想象力留下足够的空间，而孩子也可以在自己的想象世界中玩得更尽兴、更自主、更活跃。
父母还可以为孩子提供一些“开放式”的问题。
这种问题对激发孩子的想象力很有帮助。
比如，当爸爸陪孩子在看有关飞机的图书时，可以这样问孩子:“你能想象出未来的飞机是什么样的吗?如果让你造一架飞机，你想造什么样的呢?”在孩子思考和回答问题的过程中，必然要充分发挥他们的想象力。
给孩子提一些“开放式”问题时，不要为孩子准备标准答案，这样不仅能够让孩子发挥想象力，还能激发他们的求知欲和探索欲。
当孩子对“开放式”的问题尝试着做出回答的时候，父母一定要有耐心，多听听他们是如何想的，千万不要操之过急地去打断或者更正孩子的回答。
在孩子周围，总有一些自以为是的“博学”的成人，只要孩子问，他们就会很快做出回答，唯恐自己在孩子心目中的形象被毁了，唯恐孩子的求知欲得不到满足。
然而，他们这么做恰恰伤害了孩子:当孩子得到一个标准答案后，就懒得去思考，孩子的想象力也就在无形中被摧毁了。
动漫设计中的梦境场景和超现实表达方法
动漫设计中的梦境场景和超现实表达方法动漫作为一种独特的艺术形式，常常通过绚丽的画面和奇幻的情节吸引着观众的眼球。
而在动漫设计中，梦境场景和超现实表达方法则成为了创作者们展现想象力和艺术表达的重要手段。
本文将探讨动漫设计中的梦境场景和超现实表达方法，并分析其在作品中的作用和意义。
一、梦境场景的设计梦境场景是动漫作品中常见的表现手法之一。
通过构建奇幻的背景和独特的画面风格，创作者们能够将观众带入一个与现实世界完全不同的梦幻空间。
在梦境场景的设计中，色彩运用是至关重要的。
比如，使用鲜艳的颜色和柔和的光线，可以营造出一个充满神秘和浪漫氛围的梦境世界。
同时，运用细腻的线条和独特的构图手法，可以增加场景的层次感和立体感，使其更加生动和真实。
此外，梦境场景的设计还需要注重细节的表达。
比如，通过描绘奇形怪状的建筑物、飘浮的云雾和奇特的植物，可以增加场景的独特性和神秘感。
同时，细致入微的背景细节和人物动作，也能够增加观众的代入感和沉浸感。
通过这些细节的表达，梦境场景得以更加真实地展现在观众面前，引发他们的联想和想象。
二、超现实表达方法的运用超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其目的是通过夸张和变形的手法，表现出超越现实的想象和情感。
在动漫设计中，创作者们常常运用超现实表达方法，以此来突破现实的束缚，创造出一个充满奇幻和幻想的世界。
超现实表达方法的运用主要体现在角色形象的设计上。
通过夸张的身体比例、奇特的服装和独特的发型，创作者们能够创造出一个与现实世界完全不同的角色形象。
这些超现实的形象不仅能够吸引观众的眼球，还能够通过视觉冲击力传递出强烈的情感和想象力。
同时，超现实表达方法还可以通过人物的动作和表情来展现角色的个性和情感状态，增加作品的戏剧性和张力。
除了角色形象的设计，超现实表达方法还可以在情节和剧情的展开上得到体现。
通过设置奇幻的情节和独特的故事背景，创作者们能够创造出一个充满悬念和惊奇的故事世界。
同时，运用夸张和变形的手法，可以使情节更加紧凑和引人入胜。
谈动画电影中的虚实同构
谈动画电影中的虚实同构动画电影是一种以动画为手段来制作的影视作品，与实景电影不同，动画电影可以将虚构的世界通过动画的形式呈现出来，给观众带来全新的视觉和情感体验。
在动画电影中，虚构和现实往往交织在一起，形成虚实同构的情境。
本文将从动画电影中的虚实同构现象入手，探讨其在影片表达和观众接受上的作用和意义。
从作品本身入手，我们可以看到动画电影中虚实同构的情境。
虚实同构是指虚构的世界与现实世界之间的相互影响和渗透。
在动画电影中，虚构的世界往往是建立在现实世界之上的，它可以是对现实世界的延伸、拓展或夸张，也可以是对现实世界的颠覆、改写或重构。
在《狮子王》中，动物们可以说话，拥有人类的情感和智慧，这是对现实动物的夸张和想象；在《汽车总动员》中，汽车可以独立思考和交流，这是对现实交通工具的拓展和重构；而在《风狼》中，风狼国的风神和狼神可以随意穿梭于虚实之间，这是对现实世界的颠覆和重写。
这些虚构的世界不仅可以给观众带来全新的视觉享受和想象空间，也可以通过对现实世界的改造和重新解释来传递作品的主题和情感。
虚实同构还可以在影片的表达和叙事上发挥重要作用。
动画电影在虚构世界中可以塑造出各种各样的形象和角色，它们可以是具有丰富内心世界和情感的动物、机器人或幻想人物，也可以是充满想象和创造力的场景和背景。
这些虚构的元素可以为影片的叙事提供更多的可能性和灵活性，它们可以打破现实的局限，让观众在其中感受到更多的温暖、美好和希望。
在《疯狂原始人》中，雪遇到木乃伊萨伦，两位憎恨者转身做了朋友，这是虚实同构的产物，加强了影片情节的表达；在《狐狸的故事》中，狐狸和他的朋友们在林间展开了一场漫长的冒险，虚实同构的色彩与视觉效果增添了片中角色的独特性和复杂性；而在《冰雪奇缘》中，安娜和艾莎在神秘的冰雪世界中展开了一场跨越时空的姐妹之旅，虚实同构的设定为影片的主题和情感注入了更多的内涵和深度。
虚实同构也可以对观众的情感和思考产生重要的影响。
浅谈艺术中“意”与“象”的关系
浅谈艺术中“意”与“象”的关系作者：卢蕊来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：中国古典美学艺术思想研究的深入，人们越来越强烈地感觉到中国几千年以前就已存在的“诗言志”的传统美学思想与“模仿”说。
艺术家的意象是他的主观情感与客观物象经过一番精神加工后在头脑中形成的，就是说，这个意象是艺术家在生活中对具体物象有了感受，产生情感联想，结合了艺术家的思想感情而产生的东西。
关键词：意；象；美学中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0039-02随着20世纪艺术的发展，“艺术可以定义吗？”这个问题让艺术家和哲学家们产生了困惑。
历史上的第一位艺术哲学家柏拉图把艺术定义为“模仿”。
这位伟大的哲学家对艺术报以很深的怀疑态度，因为他以为艺术只会唤起感情，而不会激发理智。
对于艺术，休谟关心的不是如何对其下定义，而是探讨是否有在一些客观标准来评价艺术作品的优势。
休谟提出了“人的品味生而平等”的观点。
既每个人都拥有名目独特的口味，他人无从更改。
以此为基础，休谟推断说，对艺术作品的评判只能是个体对作品独特反应的一种表达。
这就说明对作品的评判不可能存在客观标准。
关于这个问题，康德的解答比休谟有所进步。
休谟以经验推断为基础提出口味判断之所以具有客观性，是因为对想象力本身具有某些能在所有内心引发快感的属性，康德认为这一观点无法解释我们的一种普遍看法，即赋予对象美的属性这种做法具有“标杆”的作用：我说某物很漂亮时，我不仅相信你会同意我的说法，而且从某种意义上讲，认为你应该同意我的说法。
康德这主观唯心论者对我国现代美学的开拓者和奠基者之一的朱光潜的美学观产生了影响，他在《谈美书简》中提到：康德自己承认英国经验派怀疑论者休谟把他从哲学酣梦中醒过来，但他始终没有摆脱他的“超验”理性或“纯理性”在《判断力的批判》上部，康德对美的进行了他的有名的分析。
朱光潜在他的《西方美学史》第十二章里对他的分析结果作出了如下概括叙述：审美判断不涉及欲念和利害计较，所以又别干般快感以及功利的和道德的活动，即不是一种实践活动：审美判断不涉及概念，所以又别干逻辑判断，即不是一种概念性认识活动：它不涉及明确的目的，所以与审美的判断有别，美并不等于（目的论中的）完善.”他认为美的分析有明显的致命伤，康德把审美活动和整个人的其它许多功能都割裂开来，思考力，感情和追求目的的意志在审美活动中都从人这个整体中阉割掉了，留下来的只是想象力和知解力这两种认识功能的自由运用与和谐合作所产生的那一点快感。
动画设计中创新思维的培养
动画设计中创新思维的培养动画设计是一门需要创新思维的艺术，并且它的创新性在整个行业的发展中起着至关重要的作用。
卓越的动画设计不仅要求艺术家有绘画、色彩和动态的深厚功底，还需要他们具备对故事、角色和世界观的独特见解和表达能力。
培养创新思维对于动画设计师来说非常重要。
第一，培养创新思维的关键是激发好奇心和想象力。
动画艺术家应该保持对周围世界的好奇心，并且不断探索新的视觉和故事表达方式。
通过观察和研究自然和人类的各种行为、姿势和情感表达，艺术家可以从中汲取灵感，并用自己独特的方式表达出来。
想象力也是培养创新思维的关键。
艺术家可以通过想象力来创造独特的角色和世界，并通过动画来展现出来。
第二，培养创新思维需要打破常规和传统观念。
动画设计师不仅要学习传统的艺术技巧，还要学会超越它们，挑战常规的表达方式。
他们应该思考如何用自己的方式去创造视觉和故事，而不是简单地模仿别人的作品。
艺术家可以尝试使用非传统的材料、技术和工具，来创造出不同寻常的效果。
他们还应该打破对故事和角色固有的思维定式，尝试新的叙事方式和角色设计。
培养创新思维需要持续的学习和实践。
动画设计师需要时刻保持学习的心态，跟上行业的发展趋势，并进行不断的实践。
他们可以参加各种培训班、工作坊和行业展览，来学习新的技术和理念。
实践也是培养创新思维的重要方式。
艺术家可以通过不断尝试新的表现方式和材料，来发现新的创作方法和视觉效果。
与其他艺术家和创意人士的交流合作也是非常有益的，可以让自己接触到不同的思维方式和观点。
培养创新思维对于动画设计师来说非常关键，它能够激发他们的想象力，打破常规观念，并不断学习和实践。
只有具备创新思维的艺术家，才能在竞争激烈的动画行业中脱颖而出，创作出独特、有影响力的作品。
我们应该重视培养创新思维的教育与训练，为动画设计师提供一个良好的成长环境。
艺术与现实关系的理解
艺术与现实关系的理解
艺术与现实关系是指艺术作品与现实生活之间的相互作用和关联。
艺术作品是从生活中汲取素材和灵感，经过创作加工后呈现出来的一
种表达方式，因此艺术与现实是密不可分的。
具体来说，艺术通过对
现实的再现、抨击、反思和拓展，不仅可以反映出社会或个体的价值
观念、文化形态、生活方式等，还可以引导和影响现实的发展和变化。
艺术与现实关系具体表现在以下几个方面：
首先，艺术作品是现实的反映和折射。
艺术家将自身对社会、人生、自然等现实问题的认识和感受融入作品中，通过形式、题材、主
题等多方面呈现出来。
其次，艺术作品是现实的拓展和提升。
艺术家通过艺术形式和创
意为现实增添了新的意义和价值，开拓了人们的审美视野和文化语境，为现实提供了更广阔的发展空间。
第三，艺术作品是对现实的呈现和批判。
艺术家通过作品提出对
社会现象、文化问题、政治制度等方面的批判和反思，引导人们反思
现实中的问题和弊端，从而推动社会改革和进步。
第四，艺术作品是现实的影响和引领。
艺术家对社会、文化、思
想等方面的影响往往深远而广泛，能够引领和塑造人们的审美观念、
价值观念等，对现实的发展和进步起到积极的推动作用。
总之，艺术与现实是相互交融、相互作用的。
艺术不仅是现实的反映和折射，更是对现实的拓展和提升，对现实的呈现和批判，对现实的影响和引领，因此，理解艺术与现实关系对于我们认识和把握当下社会和人类文明进步方向非常重要。
现实与想象的辨析
现实与想象的辨析人类作为思考和创造的动物，凭借着自己的智慧，时常思考和探索着现实与想象之间的关系。
现实是指我们所感知和经历到的客观存在，而想象则是我们脑海中构建的虚拟世界。
在日常生活中，我们往往对现实和想象做出不同程度的区分，但其实人类思维和感知的边界并不那么清晰，现实和想象之间也存在着一些联系和相互影响。
首先，我们先来看看现实与想象之间的联系。
想象是从现实中得到启发和积累的，它是基于现实的延伸和推演。
人类往往通过观察和感知现实中的各种事物和现象，运用自己的想象力进行思考和创造。
比如，在艺术领域中，画家通过观察现实世界中的景物和人物，再加以想象和创造，创作出形象生动、富有表现力的艺术作品。
在科学和技术领域，科学家和工程师通过对现实世界的观察和实验，发现问题并提出解决方案，这些方案往往需要借助他们的想象力和创造力来实现。
可以说，想象是现实的延伸和拓展，它为现实世界带来了不同的可能性。
然而，尽管现实和想象之间有一定的联系，它们之间也存在着一些差异。
首先，现实是客观存在的，而想象是主观心理的产物。
我们能够感知并证实现实世界中的存在，而想象则是一种主观的心理活动，它可以是虚构的、抽象的甚至是荒诞的。
其次，现实受到客观规律和条件的制约，而想象则没有这些限制。
现实世界中的事物和现象往往受到物理规律、社会规范等方方面面的制约，而想象则是在无限的想象空间中自由发挥，没有任何限制和束缚。
而这种自由和无限性，也使得想象成为了人类思考和创新的重要源泉。
总结起来，现实是我们所经历和感知到的客观存在，它受到客观规律和条件的制约。
而想象则是我们脑海中构建的虚拟世界，它是从现实中得到启发和积累的，并且具有自由和无限性。
现实和想象之间既有联系又有差异，它们相互滋养、相互促进。
想象为现实带来了新的可能性和发展空间，而现实则是想象得以实现和验证的基础。
对于个体而言，辨析现实与想象有助于我们更好地理解和把握世界。
我们应该意识到现实的客观性和限制性，对现实进行客观的观察和思考。
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浅谈动画艺术家创作中想象力与现实的关系作者：郑紫苑
来源：《戏剧之家》2019年第18期
【摘要】本论文通过探讨动画的想象力与现实性之间的辩证关系，从另一角度切入动画艺术理论研究。
动画作为影像艺术的重要组成部分，区别于真人拍摄影像手法的一大特征就是高假定性。
动画充分依赖超现实、想象力。
动画的造型、動作、背景、音效、音乐、故事情节等设计，都可以运用虚拟、夸张、符号化的表达方法，与现实拉开一定的审美差距。
如果想要一部作品真正打动一定的观众群，作品本身无论是表意还是暗示，必然具有一定的现实意义，所以两者紧密联系并互相促进和发展，共同描绘动画艺术的独特魅力。
【关键词】动画;想象力;现实性;当代语境
中图分类号：J218.7 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）18-0105-02
动画艺术是以象征性和超现实性为基础而派生的一门学科。
从影像产生到如今影像艺术分化为如此多的学科门类，它提取于生活并在一定程度上注入创作者主观的意识形态加工，使“物质现实的复原与再现”的本质从未改变。
而动画艺术作为电影艺术的重要分支，几乎把这一假定性表达得淋漓尽致——动画中的一切已知皆是人为安排，有意设置的。
而在“复原与再现”之上，动画艺术来源于电影艺术却区别于电影艺术最大的原因之一，便是在讲述现实的过程中充分发挥创作者的主观能动性，改造、构建、探寻一个独立于现实世界之外的独立空间。
一部动画作品想要取得成功，跟创作主体天马行空、特立独行的想象力息息相关。
本文将从“想象力”和“现实性”两个方面结合具体动画作品及笔者创作心得体会，尝试探讨动画创作中想象与现实的关系。
一、动画中的想象力
从1895年卢米埃尔兄弟创作的史上第一部电影《火车进站》开始，影像艺术真正走进了人们的生活。
而就在七年后也就是1902年，乔治·梅里爱就创作了被誉为“史上第一部科幻片”的影片《月球旅行记》。
这部14分钟的影片采用神话剧的风格，讲述一群天文学家乘坐炮弹登月的故事。
这枚炮弹抵达月球之前月球呈现一张巨大的笑脸，在炮弹砸中它“左眼”时，月球夸张地哭丧起脸来。
这个诙谐幽默的情节在影像史上可谓开天辟地的突破，电影从这一刻开始真正成为了“造梦工厂”。
也可以说，《月球旅行记》也为动画的横空出世奠定了基础。
从《火车进站》到《月球旅行记》，想象力的介入充实了电影作品的趣味性和可观性，运用这一种超越常规、建立联系的能力为开端，为我们展开了一幅精彩绝伦的美丽画卷。
在电影史上占有一席之地的《魔戒》系列、《星球大战》系列电影是动画片呢，还是电影？在今天，要严肃界定动画与电影之间的分界线已经不再是探讨影像艺术的话题，影像艺术从出现到发展至今，已经达到“融媒体”时代，多种艺术形式杂糅在一起，艺术生活化成为主流。
人们已不再满足于欣赏艺术，更多是注重艺术的参与性和互动性。
数字技术的出现发挥了极其重要的作用。
数字艺术的出现把动画创作中的想象力推向了更多维度。
3D动画电影《头脑特工队》就是一个把宏观世界和微观世界结合在一起，构建一个妙趣横生空间的典型例子。
这部迪斯尼影片对“移情说”合理化阐释堪称经典。
心理学家和美学家们认为，所谓“移情”，就是把人类的情感向客观事物的“投射”，使情感变成客观事物的属性。
本部影片的主角甚至不是动植物，而是充分发挥想象力，把人类社会活动时产生的主要情绪“开心”“难过”“生气”和“厌恶”具象化为有独立人格、有优缺点的人物角色，他们生活的世界是人类的大脑。
其中不仅有情绪角色居住的表意识世界，还有潜意识世界。
把我们老生常谈的意识世界完全具象化，让影片妙趣横生，使想象力完全发挥“恣意生发、无中生有”的能力。
在接触动画创作初期，课程内就一定会有开拓思维这一训练任务。
如同学们围坐在一起进行故事接龙，对于一个主题进行延展联想绘画创作，或者动画中的变形动画创作。
这些训练表明，想象力是动画艺术创作的大脑和心脏，掌管和决定着动画艺术的走向。
在这个“灵光消逝的年代”，人们的想象空间被具象事物挤压殆尽，想象力不断被消解，在当代语境中似乎已经成为珍贵的稀有物品。
这也为动画专业的学生并且以后期望从事动画艺术创作的我们提个醒，心里永远保持那份“脑洞大开”的有趣和天真的想象惯性。
二、动画中的现实性
动画的造型、动作、背景、音效、音乐、故事情节等设计，都可以运用虚拟、夸张、符号化的表达方法，与现实拉开一定审美差距。
但真的有绝对现实这一说法吗？毋庸置疑的是，影像艺术本身就是一种虚拟性和假定性的表达。
动画本身就是一种超现实，是对现实的隐射并增加了创作者主观的想象来突出主旨。
因为制作工序的原因有别于电影/绘画等艺术形式和创作目标而写实主义题材艺术动画较少，但创作主体依然在相对意义上坚持着动画创作的现实性，
作为一种独立风格活跃在媒体行业之中。
在商业电影、广告等行业主要运用写实主义动画。
超写实动画很好地解决了实拍所造成的成本问题。
动画作为一种隐喻的符号想要生存，就必须与现实世界产生联系。
荒诞也好，反讽也好，都需要被受众群体理解才能产生新的意义。
动画的现实性包括两个主要方面：作画方面和影片题材方面。
作画方面的主要方向是越来越趋于逼真的3D技术动画为更便捷的生活提供支援，影片题材方面与绘画的写实主义论调基本一致，即以描绘社会的阴暗面和人民疾苦为目的。
动画现实性真的有存在的必要吗？即使是被分类为“写实主义”的动画作品，坦白讲也是一种向写实的追求和模仿，必定需要想象力的加工才得以成行。
但每一种艺术形式都需要更细致、立体地素描生活的流派存在，与普遍的超现实动画基调相得益彰，共同构成动画艺术的整体。
“动画不受物理法则的约束，也不为客观现实所奴役。
它无需模仿现实生活而只需解释生活。
”这句话来自南斯拉夫动画大师杜·伏科蒂克。
它表明动画间接再现现实的优势和特点。
动画艺术可以构建自己独有的世界观，赋予动物、植物和所有物体自己的思想和人格，拥有无限的想象自由和创作空间自由度。
但动画永远都“解释生活”，来源于现实。
即使是创造一个完全超现实和高假定性的时空故事，也一定受当代语境的制约，暗示现实生活的种种。
在学习和创作过程中，我们会碰到诸如写动画剧本过程中没有较好的切入点，这个时候最有趣、最能展开思路的方式是从自身的体会出发。
笔者认为，这也是一种动画现实性的依据。
创作首先要从现实的土壤出发，再依靠想象力的浇灌，最后茁壮成长起来的作品可能会更能唤起观众的同理心。
三、结语
想象力和现实性是两种扎根于创作主体心中的特性。
两者紧密联系并互相促进和发展。
从本体角度来考量，动画作品是大多数依靠数字技术来自由创造出的可视性世界，是充分发挥主观能动性的产物。
想象力的结晶对现实一定有能指或所指。
这两者把观众带入虚拟的体验世界，将非现实的事物模拟到现实情境中去，使人们的眼界更广阔，思维方式更丰富，获得信息的途径更多。
参考文献：
[1]康尔.艺术原理通论[M].南京：南京大学出版社，2010，140-144.
[2]李赛可，郑宇.论动画电影的本质特征及想象力[J].电影评介，2013，（17）：23-25.。