人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)

人美版五年级美术上册教学设计(10篇)人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标:1.对“明度”一词有比较准确的了解。
2.学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。
教学重点:感受色彩的明度变化,体验色彩的美感。
教学难点:如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程:一、欣赏与评述播放幻灯片,让学生观看并分析。
提问:看看图片中的颜色有什么变化?让学生看看日落、深浅变化的海水等图片,说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点:1.什么是色彩的明度?2.在生活中哪里能见到明度的变化?3.明度变化应用在生活中的哪些地方?教师讲解:明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考:如果用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?3.欣赏:让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求:独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析:用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。
人美版五年级上册美术全册教案

人美版五年级上册美术全册教案第1课肖像艺术教学目标:要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。
人美版五年级上册美术教学计划6篇(五年级人教版美术上册教学计划)

人美版五年级上册美术教学计划6篇(五年级人教版美术上册教学计划)人美版五班级上册美术教学方案1一、教学总目标同学以个人或集体合作的方式参预各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美阅历,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的恒久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发缔造精神,进展美术实践力气,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、同学状况分析五班级同学对美术学习的兴趣特殊高,平常就有很多同学平常就爱画画,也有确定的美术学问,所以老师应连续保持同学对美术的学习兴趣,并在此基础上,赐予同学适当的指导,让他们接触初步的美术学问的同时感受到美术更大的魅力。
三、教材分析教材紧跟义务训练课程标准,贴近儿童的心理,符合儿童的年龄特点,每课的主题都有美术带来的好玩的惊喜。
五班级美术教材一共分为16课。
每一课都侧重于“造型表现” 、“设计应用” 、“欣赏评述” 、“综合探究”四个学习领域中的一个方面。
教材的可操作性强,贴近生活,有深厚的湖乡味。
留意在消遣中让同学体验学习美术的乐趣并把握最基本的美术学问。
四、教学措施1、留意对同学造型表现的培育。
在教学中,让同学初步熟识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与缔造愿望。
2、重视激发同学的创新精神和培育同学的实践力气。
老师主动为同学创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思索、争辩、对话等活动引导同学在美术创作活动中,缔造性地运用美术语言。
老师鼓舞同学在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3、创设确定的文化情境,增加文化含量,使同学通过美术学习加深对文化和历史的熟识,加深对艺术的社会作用的熟识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系,确立同学的主体地位,师生间建立情感相互沟通和公正关系。
人美版五年级美术上册教学设计最新9篇

人美版五年级美术上册教学设计最新9篇五年级上册美术教案篇一课时:2课时教学目标:1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上,了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力,提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点:1、了解美术字基础知识,掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力,感受趣味美术字的乐趣。
教具学具:记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字教学过程:一、组织教学①认识基本美术字体及其特点:出示微软雅黑、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
微软雅黑:端庄大方,笔画横细直粗,点上尖下圆,横画收笔有顿角,笔画转折时顿角明显。
黑体:笔画横竖一样粗,方头方尾,醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味?为什么?二、讲授新课①认识趣味文字的特点:趣味美术字是根据文字的内容和含义,运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的,使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化,所以其特点是:具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类a、笔画变化:改变笔画的形状或粗细,使之更有装饰性。
b、字形变化:改变字的外形,使之更有造型感。
c、结构变化:将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
d、形象性:根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感,感受它的趣味性。
欣赏课本范字,学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点:a、首先用尺子定文字的大小和形状。
b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。
如:波浪的设计和书写,为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果,具形象又有趣。
还有“时间”采用小闹钟来代替日字,很有说服力,具有特殊的意义。
d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版

人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版教师可以通过游戏的形式,让学生猜测身边人物的特征,如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等,引导学生对人物特征的关注和分析。
二、讲授新课。
1、让学生观看具有典型特征的人物肖像画和摄影作品,引导学生发现人物的脸型和表情特征,并讲解不同脸型和表情的社会属性。
2、介绍人物肖像画的表现方法,如线条的运用、色彩的运用等,让学生了解不同的表现方式可以呈现出不同的人物形象。
3、通过阅读文学作品中的肖像描写,让学生了解文学作品中如何通过文字描写人物形象。
三、学生练。
教师可以提供模板或让学生自由创作,让学生画出同学的肖像画,并帮助学生发现和表现同学的特征。
四、讲评。
教师可以选取几幅学生作品进行讲评,指出其优点和不足,并给予改进意见。
同时,也可以让学生互相欣赏和评价作品,促进彼此之间的研究和交流。
1、同学们今天这节课我们就要研究美术中的比例知识。
板书课题:(美术中的比例知识)2、比例是指物体在大小、形状、位置等方面的相对关系,是绘画中非常重要的基本知识。
掌握比例知识可以使绘画作品更加真实,更具有艺术感染力。
三、指导学生作画1、先观察周围环境,发现物体的大小、形状、位置等比例关系。
2、根据观察结果,用简单的线条和形状在纸上表现出来。
3、注意比例关系的准确性,避免出现失真的情况。
四、学生作业,老师指导五、小结、作业评讲在教学过程中,要注意引导学生多观察周围环境,发现美术中的比例知识,并将其运用到绘画实践中,提高学生的绘画水平和艺术素养。
同时,要注重学生的创造力和想象力的培养,鼓励他们在作品中表现自己的独特风格和个性。
2、让学生观察树的结构和生长规律,引导学生用简单的几何形状和线条画出树的形状。
3、让学生想象树上结出神奇的果实,可以是各种各样的水果、花朵、动物等等。
让学生用各种绿色的颜料涂出树的颜色,并搭配出不同的色调和层次感。
4、引导学生思考如何创造绿色的生活,可以从日常生活中做起,比如节约用水、减少垃圾、种植绿植等等。
人美版五年级上册美术教案(完整版)

五年级上册任课:第1课肖像艺术教学目标:要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时:2课时教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程:一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
新人美版小学美术五年级上册教学设计(全)

第1课肖像艺术教学目标:1、知识与技能:欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。
2、过程与方法:在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观:结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。
教学重点:欣赏用各种表现形式的肖像作品,感受它们的不同。
教学难点:在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破:通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备:图片、绘画工具等。
教学设计:一、组织教学:检查学具准备情况,稳定学和情绪。
二、讲授新课:1、出示不同表现形式的肖像作品:(中国画、雕塑、油画、版画、线描)。
在欣赏的过程中,引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受,并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习:请同学们选自己喜欢的一幅作品,进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式?向同学描述人物的外貌和神态?你能模仿一下画中人物的神情吗?3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。
在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。
三、学生讨论:如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情,去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践:把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画,并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践,教师个别指导。
五、课堂小结:欣赏作品,思考自己的收获。
从课外书上,网上,杂志上去欣赏更多的人物肖像,并体会人物的外表和神态。
板书设计:教学反思:第2课画人像教学目标:1、知识与技能:培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。
2、过程与方法:学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。
3、情感态度价值观:培养学生的探究意识和表现能力。
教学重点:引导学生观察分析人物头像的特点。
教学难点:画出人物头像的基本特征。
人美版小学美术五年级上册全册教案

人美版五年级美术上册教案1. 画肖像教案目标教案重点教案难点教案准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教案过程一、组织教案。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看、接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20 分钟。
四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教案目标教案重点教案难点教案准备具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教案设备等教案过程一、游戏导入1 、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
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五年级上册任课:第1课肖像艺术教学目标:要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时:2课时教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。
教学过程:一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看,接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。
在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评:抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力,发展具有个的表现能力。
培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
教学重点:人物的脸型和表情教学难点:人物肖像画的表现教学课时:2课时教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等教学过程:一、游戏导入1、出示图片:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁2、说说“他”的特征仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征二、新课1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
(如脸型、五官、性格等)2、说说艺术作品中典型人物的某些特征:《蒙娜丽萨》出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征,教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征,教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1、比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化这又与什么有关呢2、学生讨论、猜想。
3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢(人物头部)2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。
3、脸型你属于什么脸型(如国字脸、瓜子脸等)教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官。
表情4、同学们,你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的怎么变每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何有没有将表情特征画下来没有的,如何改教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)五、临摹练习学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导:尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征你认为还有哪些方面可以体现人物特征七、小结:展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课抽象画教学目的:1〉学习点,线,面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点:1〉深入浅出地解释点,线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性,引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。
材料:白纸,油画棒,水彩笔教学过程:1〉讲解点,线,面的概念。
(点是一幅画的最小单位。
很多的点排成一排就构成了线。
线可以有直线,曲线等等。
纵横交错地画无数条线就构成了一个面。
)2〉在纸上画一条最长的直线。
(比一比,看谁画得长!)3〉再画出一个最大的圆。
(有些小朋友可能会画在直线以上或以下,告诉他们线和面可以和穿插。
)4〉再画一个最大的三角形。
5〉在所画的图形中加入其他各种几何形,比如方形,矩形,五角星和心形,也可以画一些简单的图案,如苹果,月亮,糖果等。
可以看到这些形相互交叠,构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉讲解色彩的冷暖性。
(红色是暖色的,它让联想到太阳。
蓝色是冷色的,它让人联想到大海。
)8〉将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色;将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课绘画中的透视现象教学目标:通过学习能发现生活中的透视现象。
初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时:2课时教学准备:投影片、多媒体教学设备等教学过程:一、导入1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师:你能用间的图形在纸上表现这些事物吗2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象(近大远小)二、新授(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。
板书课题:(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。
空气透视研究和表示空间距离。
(2)在近大远小的透视现象中,由近到远除大小的变化外,还有什么变化(疏密、色彩)三、指导学生作画1、先找到消失点2、画几条典型的透视线3、按近疏远密的、近出远细的规律,处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业,老师指导五、小结、作业评讲第6课美术中的比例知识教学目标:通过学习能发现美术中的比例知识。
初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘五想的能力,时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。
教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时:2课时教学准备:投影片、多媒体教学设备等教学过程:一、导入1、观察书中的范画,你有什么体会师:你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗2、讨论(1)在纸上表现的事物(2)从中你发现了什么现象(近大远小)二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。
下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。
今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业1、透视现象是否正确2、说说周围环境中的透视现象3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗四、学生做画老师辅导五、作业展评。
第7课偶戏教学目的:1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。
教学重点:收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:偶戏道具的装饰方法。
教学课时:2课时教学准备:各种废旧材料、线绳教学过程:一、欣赏导入:1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。
下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课1、欣赏课文图片请同学们看书,和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师:看!有那么多的装饰方法,我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生:(按组装饰小纸偶。