合唱基本训练知识
合唱统一性与协调性训练的知识
合唱统⼀性与协调性训练的知识合唱统⼀性与协调性训练的知识宋照敏合唱是⼀种表现⼒极为丰富的⾳乐体裁。
合唱艺术历史悠久，源远流长，追溯到欧洲中世纪宗教⾳乐开始，距今已达近千年的历史。
20世纪初，随着西⽅⽂化的输⼊，西⽅宗教⽂化的传播以及学堂乐歌、“五四”运动的影响，合唱艺术在我国兴起。
与欧洲相⽐，我国的合唱艺术虽然起步较晚，但在⼀代代作曲家、指挥家的⾟勤耕耘和⼤胆探索中，我国的合唱艺术得到迅速发展，并取得了辉煌的成就。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式，它要求歌唱群体做到⾳响上的⾼度统⼀、协调。
为了丰富合唱内容，提⾼合唱⽔平，真正掌握合唱的基本训练⽅法和演唱技巧，加强统⼀与协调训练是每个合唱团的重要训练内容之⼀。
下⾯着重谈⼀下合唱的统⼀与协调训练问题：⼀、合唱的统⼀合唱的统⼀包括：呼吸⽅法、歌唱状态、共鸣位置、咬字吐字、⾳准节奏、速度、情绪、起声等⽅⾯。
1、呼吸要掌握正确的呼吸⽅法，强调主动呼吸；正确的呼吸⽅法是利⽤扩张呼吸器官完成呼吸过程，⽽不要⽤呼吸去撑开器官作被动呼吸。
吸⽓时，要掌握和控制吸⽓量，⽓息量过⼤会使胸腹部紧张，肌⾁僵硬⽽导致呼⽓时⽓流不流畅、不均匀，使声⾳发紧、偏硬、不好控制。
呼⽓时要加强⼩腹与两肋的控制能⼒，使⽓流均匀、流畅等。
要防⽌⼩腹、两肋松懈、⽓息⽆控制、呼⽓过快。
在训练中，适当的纯呼吸练习是⾮常必要的，⼀是练习“⽓息”量，⼆是练习发声机能的控制，其⽬的是打开呼吸通道，锻练发声器官的肌⾁、神经、⾻骼与⼩腹。
2、歌唱状态良好的歌唱状态是合唱发声的基本保证，在训练中要求每个队员做到打开喉咙、抬⾼软腭、放松下巴、⾆根、上下⽛床分离、⾯部保持兴奋状态，呼吸⽓官、共鸣器官扩张。
3、共鸣位置⼈的共鸣腔体分为基⾳共鸣和泛⾳共鸣两⼤共鸣腔体（胸腔共鸣为基⾳共鸣，喉腔以上⼝、⿐、咽、头为泛⾳共鸣）。
吸软腭、贴咽壁是寻找⾼位置头腔共鸣的最佳途径。
4、起声起声即发声开始的瞬间。
根据⽓息与声带闭合的关系，起声分三种：（1）硬起声，也叫激起。
合唱中的发声训练知识
合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。
为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。
本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。
呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。
合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。
下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。
吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。
通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。
2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。
这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。
3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。
可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。
发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。
1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。
通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。
2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。
可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。
3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。
这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。
4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。
合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。
5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。
声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。
合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。
1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。
合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。
合唱培训内容计划
合唱培训内容计划第一节：合唱基础知识1. 合唱概论介绍合唱的起源、发展、种类和风格2. 合唱音乐基本理论讲解合唱音乐的基本概念，包括音高、音程、节奏、和声等3. 歌曲选择介绍如何选择合适的歌曲进行合唱练习，包括个性化的歌曲选择和团体合唱曲目的选择4. 合唱团队建设培养团队协作意识，学习如何与他人合作，并建立合唱团队的团结和默契第二节：声乐基础训练1. 声音发声技巧讲解正确的呼吸和发声技巧，包括腹式呼吸、发声发声器官的正确使用等内容2. 声音的美感训练学习如何调整音色、音量、音质，提高音乐表达和演唱感染力3. 声音的保护与呵护介绍声音保护的方法，包括正确的唱歌姿势、歌曲练习量的控制等第三节：合唱技巧训练1. 和声基本技巧讲解合唱和声技巧、合唱分声部演唱的基本方法2. 合唱排练技巧学习如何进行合唱排练，包括指挥的要求、排练的步骤、排练的技巧等3. 合唱节奏感训练学习合唱节奏感的培养和训练，包括合唱节奏的理解和掌握、合唱技巧的训练等第四节：表演艺术技巧1. 舞台表现力的培养学习舞台表现的技巧，包括舞台形象的呈现、舞台感染力的培养、舞台演唱的技巧等2. 演唱技巧的培养学习如何进行音乐旋律的塑造，以及如何准确地表达歌曲的意境和情感3. 合唱演出的技巧学习合唱演出的技巧，包括合唱演出的准备、演出中的注意事项、演出后的总结等第五节：合唱指挥技巧1. 合唱指挥基本技巧介绍合唱指挥的基本姿势和手势，包括如何使用手势进行指挥、如何与合唱团队进行交流等2. 合唱指挥的音乐编排学习如何进行合唱指挥的音乐编排，包括如何分配声部、如何控制声音的大小、如何调整和声的均衡等3. 合唱指挥的排练技巧学习合唱指挥的排练技巧，包括排练中的注意事项、排练中的技巧等第六节：合唱指挥与团队管理1. 合唱指挥的艺术感受讲解合唱指挥在音乐艺术方面的要求和要点，包括怎样理解音乐、怎样选择合适的乐曲、怎样构思合唱编配等2. 合唱团队的管理学习如何管理合唱团队，包括如何培养合唱团队的凝聚力和团队精神、如何激励团队成员的积极性、如何解决团队内部的矛盾等3. 合唱指挥的艺术修养和文化素质介绍合唱指挥在艺术修养和文化素质方面的要求和要点，包括音乐知识、音乐欣赏能力、音乐创作能力等第七节：合唱演出与评估1. 合唱演出的准备工作学习合唱演出的准备工作，包括演出前的台前幕后准备、场地搭建、演出物资准备等2. 合唱演出的技巧和注意事项了解合唱演出的技巧和注意事项，包括如何保持良好的状态、如何应对突发状况、如何与观众互动等3. 合唱演出的评估学习如何对合唱演出进行评估，包括评估演出效果、评估团队表现、评估指挥和指挥员等第八节：合唱活动与交流1. 合唱团队的活动组织介绍如何组织合唱团队的活动，包括演出、比赛、交流活动等2. 合唱团队的交流与合作学习如何与其他合唱团队进行交流合作，包括如何参加合唱比赛、如何与其他合唱团队进行联谊交流、如何进行合唱音乐作品的创作等3. 合唱活动的宣传和推广学习如何进行合唱活动的宣传和推广工作，包括如何利用网络和传统媒体进行宣传、如何制作宣传物料、如何吸引观众参与等以上内容为合唱培训计划的详细内容，通过系统的学习和训练，学员将全面提升合唱技巧，培养合唱音乐综合素质，为未来的合唱活动和演出打下坚实的基础。
二声部合唱的训练总结
二声部合唱的训练总结二声部合唱的训练总结：提升团队协作，绽放和谐之声二声部合唱是音乐表演中的一种重要形式，它要求合唱团员在演唱过程中，保持声部间的和谐与统一。
本文将对二声部合唱的训练过程进行总结，以帮助合唱团队更好地提升协作能力，绽放出更美妙的和声。
一、训练前的准备工作1.合唱团团员选拔：选拔具有较好音乐素养和嗓音条件的团员，确保团队整体水平。
2.声部分配：根据团员的声音特点，进行合理的声部分配，使两个声部在音色、音域上相互补充。
3.曲目选择：选择适合二声部合唱的曲目，注意曲目的难度和风格。
二、训练过程中的要点1.基本功训练：加强团员的基本音乐素养，包括音准、节奏、发声等方面的训练。
2.声部协作：训练团员在合唱过程中，注意倾听另一个声部的演唱，保持声部间的和谐。
3.音色统一：通过反复练习，使两个声部的音色达到统一，避免出现突兀的个体声音。
4.动态处理：根据曲目要求，对音量、音色、速度等进行适当调整，使合唱效果更具表现力。
5.情感表达：引导团员理解曲目内涵，将情感融入演唱中，使合唱更具感染力。
三、训练中遇到的问题及解决办法1.声部间不和谐：加强团员间的沟通，让团员学会倾听和配合，必要时进行个别辅导。
2.音准问题：针对音准问题，进行专门的音准训练，如视唱、练耳等。
3.节奏不统一：通过拍手、击鼓等辅助手段，加强节奏感的培养。
4.情感表达不足：引导团员深入了解曲目背景，激发他们的情感共鸣。
四、训练成果展示经过一段时间的训练，合唱团在二声部合唱方面取得了显著成果。
团员间的协作能力得到了提升，声部间的和谐程度不断提高。
在公开演出中，合唱团以精湛的技艺和饱满的情感，赢得了观众的热烈掌声。
总结：二声部合唱训练是一个长期且复杂的过程，需要团员们共同努力，不断提升协作能力。
声乐技巧知识：声乐技巧——如何掌握合唱技巧
声乐技巧知识：声乐技巧——如何掌握合唱技巧合唱是指多人同时演唱的音乐形式。
在合唱中，每个歌唱者都可以发挥自己的作用，但是整个团队的声音必须相互协调。
要想达到这种协调，就需要掌握一些合唱技巧。
一、声部划分合唱团有四个声部：高音、中音、次中音和低音。
其中，高音和中音是合唱队伍中最常见的声部，而次中音和低音则比较少见。
声部分工的目的是优化声部分配，使之相互协调。
在排练中，要注意确保每个声部都能有一个强大的声音，而且各声部之间的平衡一致。
二、音程掌握音程决定了每个声部的音高，是合唱中最基本的要素之一。
一个合唱团中，不同的声部需要唱不同的音程，而且同一声部的不同成员也有各自的音程。
因此，在排练中需要确保合唱团成员能够准确唱出每个音程。
三、节奏感掌握节奏感是指音乐节奏的感知能力，也就是说，在演唱的时候要能准确地把握节奏。
在合唱中，唱出同样的音调旋律，而且在同样的节奏基础上，对节奏的把握就显得格外重要。
在排练时，要注意节奏的准确性，主要是节奏缓慢、重心和塑造能力的正确性，以及简陋的音乐形态等问题。
四、发音准确发音准确是合唱的核心之一，也是拼接优美的基础。
在合唱中，发音不仅仅要准确无误，还要让听众听起来非常自然。
因此，在排练中，要注意让合唱团成员掌握每个语音的准确发音，并进行调整，使之与音乐更好地衔接。
五、表达力强在合唱中，表达力强是较高的追求目标之一。
想要达到此目的，需要从声音、表情、掌声等方面加强感性表达。
同时，唱出感性的声音也是很关键的。
在排练中，要确保合唱团成员的表达力能够与音乐相匹配，并可以让观众感受到音乐所传达的情感。
六、互动性合唱需要的是整个团队的互动性。
每个成员都应该站在自己的位置上，发挥自己的力量和能力，在保持整个团队协调性的前提下尽可能地发挥自己的能力。
在排练中，要注意加强整个团队的互动性，同时要在确保声部分配合适的基础上，让各声部之间的互动更加流畅。
七、动作配合动作配合是合唱演出中不可缺少的一部分。
第二章 合唱的基本知识
第二节 合唱的声部
一、人声类别 1. 第一女高音(S1)——声音高而明亮、
轻巧而多变，常担任主旋律。 常用音域： g1—c3
2. 第二女高音(S2)——声音有力、宽广、圆 润，常担任辅助旋律或和声性声部。
常用音域：g1—c3（记谱音） 6．第二男高音(T2)——声音充沛、结实、有
威力，常担任主旋律。 常用音域：c1—g2（记谱音）
第二节 合唱的声部
7．第一男低音(B1) ——声音有力、刚健、饱 满、响亮，有时也担任主旋律，但主要起和 声作用。
常用音域：B—e1 8．第二男低音(B2)——声音浑厚、结实、有
第二章合唱的基本知识
第一节 合唱的种类
合唱的种类： 同声合唱与混声合唱
第一节 合唱的种类
一、同声合唱 同声合唱由同类人声组合而成。它包括 三种形式：
1. 女声合唱：由变声后的女青年及女性成 人组成。
2. 男声合唱：由变声后的男青年及男性成 人组成。 女声、男声合唱均可演唱两至四个声部 的合唱作品
常用音域：c1—g2
第二节 合唱的声部
3. 第一女低音(A1)——声音柔顺、坚实、热 情、稳健。
常用音域：b—f2 4. 第二女低音(A2)——声音淳厚、温和、饱
满，常作为男高音音色上的补充。 常用音域：g—c2
第二节 合唱的声部
5. 第一男高音(T1)——声音多变、轻巧、坚 定而有力。比第一女高音低一个八度，在抒 情性作品中起主要作用，常单独或与女高音 一起演唱旋律。
S1+S2+A1+A2+T1+T2+B1+B2
合唱基本知识
合唱基础知识一、合唱是什么时候、从哪起源的？合唱是地地道道的舶来品，它起源于欧洲。
合唱的起源与基督教的发展密不可分。
基督教产生于公元1世纪，它脱胎于更古老的犹太教。
在基督教诞生之前，古希腊和古罗马音乐也十分繁荣，但因年代久远和记谱法的欠缺而失传。
所以西方音乐的真正起源应该从基督教的源起开始，并且在其发展中一直都或多或少的含有宗教的背景。
由于当时乐器制作尚不发达和基督教的排斥，声乐成为当时音乐的主流，而且往往是多人的合唱，实际这也就是合唱的起源。
近代西方的合唱，起源于中世纪（公元5世纪至15世纪）基督教教会的唱诗班。
它在漫长的发展过程中，产生了复调、和声、对位法，逐渐形成了多声部的合唱形式。
19世纪,合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期，这时合唱逐渐分为两类：一类是纯粹的教堂合唱，主要是为教堂仪典服务的；另一类是以教堂合唱的形式创作，但具有非宗教特色的合唱曲。
二、合唱是什么时候传入我国，发展现状如何？合唱艺术从五四运动（1919年）开始才传入中国，到现在还不满一百年的历史。
中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。
黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。
作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。
他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。
新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。
50―70年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代的毛主席诗词谱写的合唱；还有瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》、《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
改革开放以后，特别是近年来合唱艺术得到快速发展，群众合唱活动风靡祖国各地，合唱水平迅速提高，国际间的交流活动日渐增多，地区性、全国性、国际性的比赛、展演活动频繁举办，涌现出一大批优秀的合唱团队，有一些团队已经达到世界先进水平。
三、现代合唱理念包含哪些基本内容？合唱艺术传入我国百年来，经历了20世纪初的“学堂乐歌”、20年代的“五四新文化运动”、30年代的救亡抗日爱国运动、40年代的“新音乐运动”、以及50～60年代新中国建立后的辉煌时期。
中小学音乐骨干教师合唱基础知识培训
音色、起音
1.音色。合唱队员必须具备产生并发出各种音色的能力，对共鸣和泛音的调节需要灵活、多变。 正确的音色是根据作品内容产生的，不能千篇一律使用一种音色唱所有作品。
在合唱队员音色控制能力不佳的情况下，训练先服从于共性要求。 2.起音。合唱从起音开始，必须做到整齐划一，且产生相同或者相似的声音音质，鉴别一个合 唱队是否训练有素、是否专业或者说到底“是好是坏”，起音是一个重要的因素。起音之前必须有准 备，也就是说在形成人声的乐器上有形态的准备：首先，呼吸的支持；其次，声带闭合，第三，腔体 的打开（空间感）；第四，准备好韵母（元音）应有的形态，歌唱是在韵母的形态上发声母。最后在 以上完成的瞬间发声，而不是在此瞬间之后发生（即所谓声音一碰即出），反之声音臃肿、沉重、繁 琐、木”。 以美声唱法为基础的，注重共性，消除个性的演唱方法，最好有演唱艺术歌曲
的经验。（通常并非歌剧式唱法，可理解为艺术歌曲唱法） 合唱队员的声音位置一定要保持高位置，靠前、高位是绝对的，这是世界合唱
的潮流。——吴灵芬老师 高位置——是一种现象，不是手段；不挤不卡，是空间感、共鸣腔的合理搭配； 不等于“鼻音”，声音明亮不一定位置高，位置高声音必有色彩； 靠前——绝非声音往前推，而是建立在含着唱、吸着唱、咽壁力量基础上，竖 立、通畅的声音，是一种含着力量的爆发力和膨胀力，否则无法统一。
（2）女声合唱：由变声后的女士组织的合唱。
（3）男声合唱：由变声后的男士组织的合唱。
（4）
：由女声（或童声）与男声混合组织的合唱
指挥的能力
二、合唱的声音
（一）合唱理念
合唱理念的核心——“合”。 1.个人与整体关系：
没有我、只有我们，将自己的声音融入整体； 演唱水平越高的人，越要学会控制，“受点委屈”； 想要开怀高唱之时，就是你犯错误之时。——马革顺先生 2.自己该做什么： 一心三用——看指挥、唱自己、听别人（听整体）； 熟记自己声部，聆听其它声部。（找出参照声部一般为旋律声部） 3.互听、互靠、互让理念： 听自己、听和声、听别人；靠声音、靠情绪、靠声部；让旋律、让声音、让声部
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合唱基本训练知识
合唱基本训练知识
许多人认为，任何一群人的歌唱都可称之为合唱团。
这是不对的，这种偶然的歌曲演唱可称之为日常歌咏或群众歌咏活动。
名副其实
的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可却的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。
合唱团是
演唱者有组织的集体，其中必有几个声部的小组，每个小组至少三人。
如女高音SOPRANO女低音AITO男高音TENORE男低音BASSO。
常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声)，混声合唱(男声与女声、童声与男女声)，演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。
外国合唱音乐有它的历史，起码有500――700多年,
从15世纪就有了。
1、古希腊戏剧时期，
2、文艺复兴200年，15―17世纪
3、巴洛克时期150年17―18世纪中叶
4、古典主义时期18世纪中到19世
纪最大发展期5、浪漫主义时期100多年19到20初6、现代派时期。
中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与
音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。
但作为研究很有价值。
中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第
一期。
第二期是学堂乐歌时期。
沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》(1927年,中国专业合唱作品第一部)、第
三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄
河大合唱》等可称为合唱之魂。
也还有学院派的一些合唱歌曲。
第
四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》;60年代的《长征组歌》;70年代有政治合唱。
瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。
最近20年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭
盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受
市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。
国内的
合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只
翅膀,缺一不可。
建立合唱队无论在才力，人力上都比乐队容易，但
合唱比乐队难训练。
合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
合唱声部为4：女高音、女低音、男高音、男低音4个声部。
但
每个声部又分第一和第二声部,第一、第二、又可各分两个三个、四
个声部，这样一共可有16个声部。
人声分声部一般把声音轻巧型放
在第一声部，有厚度的、大号的、戏剧性的声音放到第二声部，并
且相临声部间要有音色的过度，无论男女都是如此。
合唱讲究音色，混声与童声要求一样。
但人在生理上是有不同发育期的。
一般而言，童声可分雏声期、童声期、变声期。
成人一般
就不再分期了。
童声训练中，要注意使儿童会用假声唱高八度，即掌握真声与假声两种方法。
变声期时，不可使用禁声唱法，因为在生活中他们也
不可能也用禁声方法说话，而得法的训练可以缩短变声期，可以使
儿童在变声期后唱得很高。
什么样的歌唱才是良好的歌唱呢?
歌唱是气、声、字、腔、情组成的。
气、声、字、腔是手段，情是目的。
无论是独唱、齐唱还是合唱都要有第一，正确的姿势;第二，正确的呼吸支持;第三，良好的起声;第四，准确的母音状态;第五，
圆润的音色(不是明亮，或大嗓门)。
第六，丰满而集中的共鸣位置;
第七，清晰的语言;第八，准确的感情表述。
整个歌唱过程应处于兴奋状态，它能带来好音色，以及好的感情表述。
休息太多容易松弛。
真正的演唱并不是唱一系列的母音,于是存在声音与字的结合,不同字组合成词,不同词组合成句,字的不同母音状态使音色发生变化。
不同母音的发音和共鸣部位是不同的，但都要以起声作为基础。
在歌唱过程中，气起着重要作用：气与声、气与字、气与腔、气与情等都是息息相关的。
歌唱就是要解决好这些气与字、字与声等
等的对立统一关系。
起声(即气与声带撞击的瞬间)，起声的关键是找到气与声的正确比例。
发音有点，线随点延，短音是长音的基础。
字正腔圆是目的，不是手段，许多歌唱者重声不重字，不懂各种语言的发音特点。
呼
吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌
唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，
因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声
乐技术。
呼吸训练要解决的问题：
1、吸气量：首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应
在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制：不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱
时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而
歌唱中是有意识的',并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控
制的。
自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。
在歌唱中的呼和
吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否
则会增加心脏负担。
合唱发声训练最基本的要求：齐、准、合
1、正确良好的起声(即气与声带撞击的瞬间),起声有硬(急)起声(attack)、软起声(soft)、缓起声等几种情况。
2、正确良好的基音
3、正确良好的扩大
硬起声：吸气后稍加停顿再发音,开始练习不要带音乐，不要用
乐音，合唱队员以最低、短、轻的音发声，即基音，牙齿不要咬住，要求声音有颗粒状，有弹性，要能听到气与声带的撞击声。
软起声：比硬气声较深的吸气量，发音时要保持一种吸气状态，不是松驰而是控制，发音前有气保持，吸气要足，无重音。
软起声
的价值在于音乐作品中的大量歌唱性旋律。
一、关于弱声唱法训练：人声的各个共鸣区是可以调整的,这不
同于乐器,要使各个共鸣区的发声平衡且有圆滑的过度,用弱声唱法
训练。
弱声唱法必须从中声区开始，然后逐步向两端扩展。
弱声唱法最好先用u和u母音唱。
i母音易阻住通道。
做到高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
二、哼鸣唱法训练：可以建立一种混合共鸣区,它是造成合唱色彩变化的手段。
要求：1、牙不要咬紧，2、力度不要太强，3、不要穿鼻而过舌根放平，牙齿不咬，嘴唇放松，声音从鼻腔发出。
音量不强，音过眉心。
哼鸣唱法可以建立混声及头声之感，声气平衡，肌肉放松。
关于调节变化：共鸣器官的调节在口咽腔，并不要有“换声区”的感觉。
而要作到舌根放平、提软口盖、喉头向下。
口腔内利用母音变化，唱高想低、唱低想高、唱跳想连，唱连想跳。