伟大的波兰音乐家
钢琴诗人肖邦.ppt
被称为“钢琴诗 人”
（1810——1849）
年少成名，后半 生正值波兰亡国，在 国外渡过，以钢琴创 作抒发自己的思乡情、 亡国恨。
舒曼称他的音乐象 “藏 在花丛中的一尊大炮”， 向 全世界宣告：“波兰不会 亡”。
肖邦晚年生活非常孤 寂，痛苦地自称是“远离
母 亲的波兰孤儿”。
肖邦的一生
肖邦夜曲往采用琶音式和弦的伴奏型。总 的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。 肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色 的代表作品。
肖邦（38岁）在巴黎举行了最后一场音乐会。
同年，肖邦接受一位有钱的学生之邀，到英国 访问，受到文艺界及上流社会的欢迎。
由于各方面的原因(政治、精神、个人生活等原因） 他的身体已支持不住，他的精神也几乎垮了。
华沙——巴黎
肖邦晚年生活非常孤 寂痛苦地自称是“远离 母亲的波兰孤儿”。
肖邦临终嘱附亲人把 自己的心脏运回祖国。
华沙： 肖邦的青少年时代在华沙接受了中小学教育后
入新成立的华沙音乐学院学习钢琴、乐理、和声、 对位和作曲。
音乐学院毕业后，肖邦渴望开阔自己又到德、意两国旅行演出。
华沙时期，肖邦写了一些波罗奈兹舞曲、玛祖 卡舞曲、夜曲、圆舞曲等。
玛祖卡：体现了浪漫主义音乐受民族音调启发 而创作的最早的和最优秀的例子之一 。
波罗奈兹：从某种意义上讲，是肖邦音乐的民 族精神的标志。
肖邦经由布勒斯劳(波)、德累斯顿和布拉格到 了维也纳。在那里他期望得到前两年那样的成功， 未能如愿。
一生的爱人 乔治 桑 法国作家
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表 达形式上来说可分为两大类别:一类是把实 际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为
圆舞曲形式的抒情诗。如:《降E大调华丽大 圆舞曲》，《降D大调"小狗"圆舞曲》属等 作品属于前一种类型而《升c小调圆舞曲》 等作品属于后一类。
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。
肖邦夜曲鉴赏
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810－1849)，伟大的波兰音乐家，浪漫派音乐的主要代表。
他自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国，在国外渡过，期间，他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
相传“夜曲”起源于18世纪英国天主教教会的晚祷歌调。
“夜曲”是一种形式自由的三段体器乐短曲，格调高雅，充满浪漫色彩，旋律歌唱性很强，常有沉思、忧郁的特点。
由于一般在夜晚演奏，所以叫“夜曲”。
英国的约翰·菲尔德是第一位用“夜曲”体裁写作钢琴曲的作曲家，但自肖邦之后，“夜曲”才真正成为具有广泛影响的钢琴小品体裁。
肖邦一生的创作基本都是钢琴作品，其中，“夜曲”是肖邦钢琴音乐创作中的一个重要的体裁。
肖邦写过21首优秀的“夜曲”。
他的“夜曲”擅长以如歌的旋律与丰富精致的和声织体来表达乐思，具有自己的独特风格。
此外，肖邦扩展了“夜曲”的表现形式与空间，更赋予了“夜曲”更多的思想内涵，使人百听不厌。
“肖邦夜曲第9首”(op．32 Nr．1，呈献给德·毕林男爵夫人)作于1836-1837年，出版于1837年，是肖邦晚期创作。
全曲在贯穿始终的分解和弦织体背景下，在细腻多变的和声的烘托下，以缓慢如歌的旋律叙述出一种梦幻般的、带着淡淡忧伤的情绪。
该曲在B大调写成，全曲由两个对比的复乐段加上尾声构成。
主题句(两小节)在B大调上展开，旋律如莫扎特的咏叹调般朴素、简洁，音乐中流露出梦幻般的情绪。
第二句是对主题的加花变奏，这是肖邦音乐创作中常见的手法，如此，既起到了巩固主题的作用，亦揭示了音乐的向前发展。
第三句(第5小节)，音乐步入转折，和声的变化、力度的渐强，以及第6小节音乐的嘎然而止打破了音乐的平静，揭示出作者心中的暗流涌动。
此后，音乐在休止上自由延长，在延长中屏息等待着。
第七小节，似乎有了答案，但却稍显无奈。
音乐家介绍
居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第于1813年10月10日出生于意大利帕尔马的隆高勒，比在莱比锡出生的瓦格纳晚5个月。他的父亲是当地旅馆的老板和杂货商。这是一个家境清贫的农民家庭。父亲打发他到附近布塞托一个鞋匠家去住，他在那里学习管风琴，并在镇上管弦乐团工作。当他被镇民送往米兰音乐学院学习时，却遭到拒绝，被拒原因是他的岁数太大（超过了14岁），从未受过训练，缺乏音乐才能。他回到布塞托，随拉维尼亚学习音乐。后来开始写他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥贝尔托》，该剧于1839年他26岁时在斯卡拉歌剧院上演，这部歌剧取得了成功，使他获得了创作三部新歌剧的合约。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很
勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢
琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大
炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，
痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自
己的心脏运回祖国。
吉亚卡摩·普契尼（1858-1924）,意大利歌剧作曲家.
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想
肖邦(1810〜1849)，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人” 。
他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。
其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在 2008 北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。
肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。
美国钢琴家 ROTH SLENCZYNSK露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。
肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。
幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。
右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。
肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作 ,此曲作品编号为 .肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳 JulianFontana,1810-1865) 所发现并加上编号出版的 .而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首＜即兴幻想曲＞的创作时间为 1834年,最后定稿在1835年•这样一首优秀作品，为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(lgnaz Moscheles,1794-1870)所作的一首＜降E大调即兴曲＞有相似之处，为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首＜即兴曲＞之一，冯达纳于肖邦逝世后六年 , 即 1855 年整理出版时又加上了幻想曲之名 , 就成了现在＜即兴幻想曲＞(Fa ntaisie-lmpromptu). 。
音乐家肖邦的故事
音乐家肖邦的故事弗雷德里克·肖邦(1810.3.1--1849.10.17)是一位波兰伟大的作曲家。
父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。
肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。
六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。
七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。
其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。
十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。
十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。
十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。
波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。
1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。
同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。
但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。
他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。
当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。
1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。
1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。
比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。
许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。
他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。
1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。
伟大的音乐诗人——
• Op.54, Scherzo No. 4 in E major (1842)
E大调第四谐谑曲 2首夜曲
• Op.55, 2 Nocturnes (1843) • Op.56, 3 Mazurkas (1843)
3首马祖卡
• Op.57, Berceuse in D-flat major (1843)
降A大调幻想波兰舞曲 2首夜曲
• Op.62, 2 Nocturnes (1846) • Op.63, 3 Mazurkas (1846)
3首马祖卡 3首圆舞曲
• Op.64, 3 Waltzes (1846-1847)
• Op.65, Sonata for Violoncello and Piano in G minor
• 这是他献给玛丽 普列埃勒夫人的作品之一。夜曲与向情
• Op.1, Rondo in C minor (1825)
C小调回旋曲
• Op.2, Variations on “La ci darem la mano”
from Mozart„s Opera “Don Giovanni” in Bflat major (1827) 唐璜：让我们手拉手吧 变奏曲
• Op.13, Fantasia on Polish Airs in A major (1828)
A大调波兰主题幻想曲
• Op.14, Rondo à la Krakowiak in F major (1828)
F大调克拉克维亚克回旋曲 三首夜曲
• Op.15, 3 Nocturnes (1830-1833)
brillante in E-flat major (1834) 降E大调平静的行板与华丽的波罗乃兹 g小调第一叙事曲 4首马祖卡
波兰作曲家钢琴家肖邦简介
波兰作曲家钢琴家肖邦简介肖邦是波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
肖邦人物简介肖邦(1810年3月1日--- 1849年10月17日)，波兰作曲家和钢琴家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。
肖邦个人经历1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。
1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。
1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。
1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维(Adalbert Gyrowetz)的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。
1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔(Józef Elsner)，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯(Ferdinand Ries)的作品。
1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。
1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。
1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。
1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。
1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。
1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
弗雷得利克·肖邦
弗雷德里克.肖邦仅存的唯一照片
又名：Frédéric Franccedilois Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
职业：音乐家（钢琴家、作曲家）
所属地区：波兰
真实生日：1810年2月22日下午6点左右
官方生日：1810年3月1日于Żelazowa Wola, near Warsaw, Duchy of Warsaw
去世日期：1849年10月17日凌晨2点30分于Paris, France
称号：浪漫主义钢琴诗人
代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》
生平
1810年3月1日，肖邦生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。
父亲原籍法国，是华沙一所中学的法语教师，后来开办了一所为来华沙学习的外省贵族子弟的寄宿学校。
母亲是波兰人，曾在一个贵族亲戚的家庭中任女管家。
肖邦幼年时向一位捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴，7岁即可写乐谱，8岁时开始公开演奏。
1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A.F.埃尔斯纳学习音乐理论。
1826年中学毕业后入华沙音乐学院学习，同时开始了他的早期创作活动，1829年毕业于该院。
当时正值波兰民族运动走向高潮的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，培育了他的民族感情和爱国热忱。
1830年3月肖邦在华沙演出了自己的早期代表作《第二钢琴协奏曲》（f小调），同年10月在告别华沙的音乐会上演奏了自己的另一部代表作《第一钢琴协奏曲》（e小调），均获得成功。
11月2日肖邦携带一抔朋友们赠送的波兰泥土离开华沙，出国深造，从此永远离开了祖国。
12月初在维也纳逗留期间得知华沙爆发起义的消息，他为未能参加这次起义而焦急。
当时曾想返回波兰参加斗争，被友人劝阻，未能实现。
次年初在赴巴黎途经斯图加特时得知起义遭沙俄镇压、华沙陷落的噩耗，精神受到强烈震撼，这些，都在他当时的创作中留下了深刻印记。
抵巴黎后，他放弃了去伦敦的计划，在巴黎定居，从事钢琴演奏教学和创作活动。
在这里他除了与流亡巴黎的波兰侨民密切交往之外，还结识了西欧文艺界许多重。