荒诞
荒诞和荒谬的区别
荒诞和荒谬的区别
荒唐、荒诞、荒谬的区别为：
一、指代不同
1、荒唐：（思想、言行）错误到使人觉得奇怪的程度。
2、荒诞：极不真实；极不近情理。
3、荒谬：极端错误；非常不合情理。
二、侧重点不同
1、荒唐：思想离奇，说话毫无根据，做事很不近情理。
2、荒诞：离奇，完全不符合实际。
3、荒谬：毫无道理的事情。
三、引证用法不同
1、荒唐：老舍《茶馆》第一幕：“在这里，可以听到最荒唐的新闻。
”
2、荒诞：闻一多《李白之死》：“世俗流传太白以捉月骑鲸而终，本属荒诞。
”
3、荒谬：瞿秋白《赤俄之归途》一：“自然有些‘初出茅庐’的办事人，无经验，会有错误，甚至於荒谬。
”。
解读现代主义文学中的“荒诞”意识-精选资料
解读现代主义文学中的“荒诞"意识一、现代主义文学中的“荒诞"“荒诞”的语义本为不合理、不谐调、不合逻辑。
在现代主义文学中，西方世界是一个荒原世界。
在理性主义的铁网中，人的价值与意义变成了一种空洞的符号。
于是在现代主义文学中,出现了汹涌澎湃的非理性主义大潮。
人们不再通过理性，而是通过非理性去把握世界和人,看到的是不可理喻、荒诞的世界,是外表变形、心灵扭曲和赤裸裸存在的人。
这里所说的“荒诞”,是指它的哲学意义，是一种主观意识对于外部世界的不适的感受。
荒诞取决于人与世界，二者缺一不可。
当人们对平庸无奇、习以为常的生活提出“为什么"的问题时，也就意识到了荒诞。
二十世纪西方现代主义文学在内容方面最鲜明的特征是荒原意识、荒诞意识与虚无意识，而荒原意识与虚无意识又是以荒诞意识为核心的.正是因为有一种荒诞意识，所以带来了荒原意识和虚无意识，三种意识都是理性观照的结果。
对异己的生存世界、荒原世界的描绘，只是一种表象，对理想的自由世界的探寻仍然是其根本。
二、“荒诞"的主要特征1、“荒诞”首先体现在世界的不可理喻上，表现在人与世界关系的不调和上。
在现代主义作家的笔下，世界是非理性的、模糊混乱的、不可理喻的，在理性的人看来熟悉的世界，突然间变得支离破碎，无法解释了。
在萨特笔下，世界是令人恶心的，充满了战争、谋杀、奸淫和灾难在这样不可理喻的世界中，人与世界的关系不可能是调和的.这种不和谐关系的丧失投射到主体身上，就产生一种荒诞感。
2、荒诞更体现在自我的异化与迷失上。
现代主义认为社会压抑人，整体异化人.在强大的世界、社会与整体面前，人是极其渺小和孤独的，无法主宰自己的命运。
人与世界产生矛盾，人在世界的挤压下自我异化以及寻找自我成了现代主义文学的一个重要主题.在尤奈斯库的笔下，人变成了犀牛，想保持独立人格的贝兰吉反而变成了另类，受到了众犀牛的围攻。
在“新小说派”作家的笔下，世界表现为不以人的意志为转移的、甚至与人无关的永恒的荒诞.3．荒诞还表现在人与人之间的陌生感、孤独感、局外感和对立关系。
真正的荒诞概念
真正的荒诞概念荒诞概念是指一些超出常理、违背常规思维的观念或理论，其逻辑混乱、荒诞离奇。
荒诞概念往往与现实世界的常识和观念相悖，它不同于科幻或奇幻，更接近于一种对现实世界的反思与激进的思考。
荒诞概念可以在文学、哲学、艺术、社会学等领域中出现。
在文学领域，以法国作家阿尔贝·加缪的作品《局外人》和《鼠疫》为代表，他利用荒诞概念来探讨人的生存意义、社会的荒谬和人生的无聊。
在哲学领域，辩证唯物主义与唯心主义之间的争论往往产生荒诞概念。
在艺术领域，达达主义与超现实主义的艺术作品中常常体现了对社会常规和现实世界的颠覆和批判。
荒诞概念的出现有其独特的价值和意义。
首先，荒诞概念能够挑战传统的思维框架和对常识的依赖，使人们对事物产生新的认识和思考。
荒诞概念从某种程度上打破了人们对世界的预设观念，使人们能够以更宏观、更激进的视角来审视问题。
其次，荒诞概念能够突破现实世界的限制，使人们思考不可能发生的事情，从而拓宽思维的边界。
人类的进步往往来自于对不可能的追求和改变，荒诞概念为人们提供了一个跳出常规思维的平台。
最后，荒诞概念能够暴露现实世界的荒谬和矛盾，从而引发人们对社会问题的关注和思考。
通过夸张和颠覆，荒诞概念能够从多个角度揭示人类社会的弊端和问题。
然而，荒诞概念也存在一定的局限性。
首先，荒诞概念往往缺乏实践性，它更像是一种思维游戏，很难转化为实际行动。
其次，荒诞概念可能会对现实世界产生一定的冲击和破坏。
人们对不可思议和超出常理的事物往往持怀疑态度，这可能会导致对荒诞概念的排斥和否定。
最后，荒诞概念容易陷入纯粹的自娱自乐，失去对于现实世界的关注和关心。
荒诞概念应该有一定的价值和意义，不能仅仅停留在理论和思考的层面。
总之，荒诞概念是一种超越常识和观念的思维方式。
它可以激发人们的思维和创造力，突破传统的思维框架，对现实世界进行批判和探讨。
然而，荒诞概念也存在一定的局限性，需要在实际行动和社会关怀中找到发展的方向。
荒诞
把唯美的蒙娜丽莎恶搞成这样，还慌不慌诞
《记忆的永恒》就是这位画家诡异画风的经典体现。在画面中，软塌塌地挂在树枝上或搭 在平台上的时钟给人们留下了深刻的印象，并成为当今设计师们的重要灵感之一。由柔软 的时钟向外延伸，先后诞生了一系列独特的艺术延伸品，这款《藏在罐子里的融化的时钟》 就是其中之一。
荒诞在喜剧中表现为荒谬，荒诞派喜剧的荒诞意识还表现在戏形式方面。பைடு நூலகம்
• 贝克特与 《等待戈多》
• 贝克特 用怪诞的剧情，混乱的形象再现人 们的痛苦绝望，焦虑惶恐的心理状态，揭 示人类在荒诞宇宙中尴尬处境。
• “荒诞”作为美学中的一种审美意识形态和 观念，它经历了一个逻辑演变的过程。在 现代非理性主义思潮的影响下,“荒诞”逐步 发展成人类荒诞体验的表现形式,并最终确 立为一种审美形态,它是对现实中荒诞的人 生实践以审美的方式所做的否定、批判、 反思，它进一步颠覆了人类既有的审美心 理和美学传统
荒诞
• 荒诞是二十世纪西方文学的核心范畴，现代派文 学如超现实主义、存在主义文学、黑色幽默、荒 诞派戏剧、新小说等文学流派都把“荒诞”作为 文学的中心主题，荒诞已经成为探讨人类生存状 态的代名词。但作为一种新的美学范畴，其在美 学上的意义学界一直颇有争议，有学者把荒诞归 为喜剧范畴，有的则把荒诞定义为悲喜剧。笔者 认为荒诞能够表现悲剧的本质特征—悲剧精神， 所以荒诞应该与悲剧范畴更接近，它与西方的悲 剧传统是一脉相承
“荒诞”释义：是创造还是毁灭？
“荒诞”释义：是创造还是毁灭？【摘要】世界的变化无常、不可理喻颠覆了对待世界、历史和人生的神圣的责任感和使命感，人类陷入极其滑稽荒诞的生存困境。
当“荒诞”成为西方现代艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴之时，反观在这种审美指导之下所形成的创造我们不经要问“荒诞”是毁灭，还是创造？【关键词】荒诞毁灭创造20世纪的沧桑历史颠覆了永恒的真实，普遍性的真实变得零碎、破散，理性精神的消失和宗教观念的崩溃导致人类精神世界的深度消失。
世界的变化无常、不可理喻颠覆了对待世界、历史和人生的神圣的责任感和使命感，导致人类陷入极其滑稽荒诞的生存困境。
埃斯林所说：“这个时代的每种文化类型都找到了它的独特的艺术表现形式，但是最真实地代表我们自己时代的贡献的，看来还是荒诞派戏剧所反映的观念。
”当“荒诞”已经成为西方现代艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴之时，反观在这种审美指导之下所形成的创造我们不经要问“荒诞”是毁灭，还是创造？一、荒诞是毁灭？（一）古典作品的灭顶之灾。
在现代艺术家看来，应该对掩盖了世界、历史、人生的真实面目，掩盖了人与人的存在之间的悖谬关系的古典作品进行修正，认为他们有权利通过对古典作品的直接篡改和执意亵渎来体现他们的讽刺与幽默，发泄心中的积压已久的受骗的愤怒和不满，以荒诞的方式进行彻底的反抗。
在这些的荒诞的艺术家笔下古典作品遭受了灭顶之灾。
高贵静穆的“阿芙洛蒂武”穿上了时髦的比基尼游泳衣，妩媚迷人的“蒙娜丽莎”长出了浓黑的山羊胡，大卫笔下死于浴缸中办公的“马拉”，在蒙克的画布中躺在了淫乱的温床上。
在严肃的古典戏剧中，现代艺术家甚至可以让人物穿上最时新的现代西装提着最先进的冲锋枪登场，可以用粗野不文的动作去表现柴可夫斯基《天鹅湖》般优美典雅的“现代巴蕾”，或者用电声、打击和故意塞进许多石子的钢琴等乐器，以迪斯科、摇滚乐的节奏去演绎拉索、巴赫、贝多芬、施特劳斯、舒柏特等人的经典作品。
（二）对美与崇高的彻底颠覆。
荒诞
• 一间英国式的起居室，放着一些英国式的扶手椅。英国式的夜晚。史 密斯先生是英国人，坐在英国式的扶手椅上，穿着他那双英国拖鞋， 抽着英国烟斗，靠近英国式的炉边，看着一份英国报。他戴一副英国 眼镜，留一小撮英国式的灰白唇髭。在他的旁边，坐在另一张英国式 扶手椅上的史密斯太太也是英国人，正缝补着英国袜子。一种英国式 的长时间的沉默。英国式的大挂钟按英国方式敲了十七下。 • 史密斯太太：啊，九点了。咱们吃了汤、鱼、土豆肥肉片、英国色拉。 孩子们喝了英国水。咱们今晚吃得很好。这是因为咱们住在伦敦郊区， 而咱们姓史密斯。 • 史密斯先生：（继续看报，嘴里啧啧作响） • 史密斯太太：玛丽这次土豆烧得透。上次土豆没烧透。没烧透的土豆 我不爱吃。 • 史密斯先生：（继续看报，嘴里啧啧作响） • 史密斯太太：派克太太认得一位名叫波波谢夫· 罗森菲尔德的保加利 亚食品杂货商，他刚从君士坦丁堡到这儿。这是位酸乳酪的专家。他 得到过安德里诺堡乳酪制造学校的毕业文凭。我明天去找他向他买一 只保加利亚出品分做酸乳酪的大锅。在伦敦郊区这种地方，常常买不 到这种货。
4、荒诞的概念：
荒诞，就是人的一切行为变得无意义。其形态特点是无秩序和不 确定性。荒诞感是由于人与世界的疏离而体验到的一种不安全感 和不信任感，从而产生极度的焦虑、恐惧、孤独、失望和苦闷。
二、荒诞的艺术表现： 1、荒诞派戏剧
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于 法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了贝克特、尤内斯库、阿达莫夫、 热内等剧作家的剧作。
• 戈多不一定是一个人
戈多已经被物化为一个象征，一个等待的意义。 我已经忘了我要等待什么，可是，有个等待感觉也不错。 等待本身的意义胜过了等待对象的到来，如台词所说：只 有等待，我们才有存在的意义，如果你就是我们等待的戈 多，那我们就什么都不是了。 贝克特的荒诞，就是让我们在这种看似乏味的等待场景中 寻找我们自己的答案。
荒诞
荒诞作为丑的极端化形式，是理性协调的颠倒，表现为极度的不合理、不正常，给人以无可奈何、哭笑不得的痛苦感受。
荒诞艺术注重“情境”，而不是具体明确的人物、情节。
剧中人物大多是没有个性特征、脱离了具体社会历史环境的抽象的人，有的甚至连姓名也没有。
荒诞令人深省。
荒诞在辞海里557页：犹荒唐，妄不可信。
如:荒诞不经。
李白:"哂穆王之荒诞,歌白云之西母."荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于上个世纪五十年代末六十年代初。
这个概念发展到现在，已远远超出戏剧的范畴，上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。
《简明牛津词典》对“荒诞”（absurd)的定义是：“荒诞：1，（音乐）不和谐。
2，缺乏理性或恰当性的和谐（当代用法）。
”《企鹅戏剧词典》把荒诞的本质定为“人与环境之间失去和谐后生存的无目的性（荒诞的字面意思是不和谐）。
荒谬(Absurdism,又译荒谬主义)，哲学术语，字源是拉丁文的adsurdus，意为‘难听的’，在存在主义中用来形容生命无意义、矛盾的、失序的状态。
意义一个事物的基本意义的存在必须要一个更高的意体来解释。
但是，这个更高意体的意义又必须要一个比它更高的意体来解释。
这个“解释的锁链”不可能达到一个结果，从而，没有任何东西可以拥有至高的意义。
哪怕这个结果被发现了，它也有可能并不能满足我们。
好比说，当一头牛发现他的“至高意义”是被人当成食物屠宰掉时，它不会对这个“意义”感到满足的。
从而，根据存在主义和虚无主义，生命是无意义的，是荒诞的。
哲学家描述法国存在主义哲学家加缪在《西叙弗斯神话》对荒缪做的描述：在一个突然被剥夺掉幻象与光亮的宇宙里，人觉得自己是一个外人、一个异乡人，既然他被剥夺了对失去家园的记忆或对己承诺之乐土的希望，他的放逐是不可挽回了。
这种人与生命以及演员与场景的分离就是荒谬的情感。
解决办法面对荒诞的生命，某些人认为自杀是一个看似理智的方案；但是大部分人试图寻找其他的办法。
荒诞的存在作文
荒诞的存在作文荒诞的存在作文在日常生活或是工作学习中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。
那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编帮大家整理的荒诞的存在作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
在词典上，“荒诞”意为“极不真实；极不近情理”。
在人们的观点中，“荒诞”的含义要稍稍宽松些：可以指不合自己的意；不合常理等无法接受的人、物或事。
“荒诞”的反义词是真实，首先得确认“真实”这个概念，才能比较恰当的解释“荒诞”。
“真实”，这个词的范围太宽广了，太高深莫测，太令人畏而远之。
简言之，“真实”即是不假，那么反过来“荒诞”就等于假。
，通过以上的Ａ推到Ｂ，从Ａ推到Ｃ再推到Ｄ，可以得出Ｂ等于Ｄ，即：“荒诞”等于不如自己的意、不合常理，“荒诞”又等于假，那么，不合自己的意的、不近情理的与不合常理的就是假的？看到这里，你一定会笑我牵强附会，甚至强词夺理，其实，这演绎的就是一种荒诞。
要比较客观地谈论荒诞的存在，需要分开说明。
这里没有显微镜，就只能粗略地观察。
，首先，为什么人们会感到荒诞呢？通俗些说，荒诞就是让人们感觉好笑、感到可气。
人们为什么笑？就是这些事或人偏离正轨，与通常所规定的或者与习俗不符，独特到另类、古怪，就引人发笑。
人们为什么生气？不外乎是被他人或某事误导而耽搁了时间、浪费了财力精力，被他人侵占或损害了利益，或者感觉不受尊重、被嘲笑、讽刺等。
能够感知到荒诞的，是人。
所以，“荒诞”一定程度上是因为人们排斥异类且维护自己利益而创造出来的。
荒诞没有确切的定义，只是人们的感觉以及为了自己的需要在掌控着它。
由此看来，荒诞的并不一定是有害的。
有些所谓荒诞的，只是当时还不能够被人们所接受。
请想想，在一个时代、在一个国度，大多数的人们就只生存在其中，平庸忙碌，知识水平、创新意识有限，根本无法理解一些新生事物、新的观念以及跨时代的伟大精神，更谈不上接受。
被这些平凡的人们认为荒诞的，可能是河蚌中已经成形但还未展露光芒的珍珠，只是蒙一时之尘，日后终将震慑世界。
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“荒诞”语境下的建筑艺术作者：刘烈辉[摘要] 随着社会历史的发展，传统的美学范畴产生了变化，出现了“荒诞”审美。
“荒诞”经由艺术形式、表现手法到文艺思潮最后上升为审美范畴。
“荒诞”艺术在审美形态上呈现为独特的艺术形式、反常的艺术构思、夸张的艺术形象、深邃的艺术意境，颠覆了人类既有的审美心理，用夸张、变形、滑稽等手法反映现实生活本质和社会现象。
“荒诞语调”对于拓宽艺术表现、改变固有样式，用以激活当代建筑创作，有重要的现实意义。
[关键词] 荒诞荒诞派建筑艺术审美在人类社会的不断发展变迁之中，人们对于美、美的本质、美的表现形态、美的范畴及其特征等的考察和认识也相应地不断深入，在美学领域中形成了新的观念。
传统的美学范畴的主要关注对象是优美、崇高这两大领域，随着历史的发展，新的审美范畴开始孕育产生，尤其是进入当代社会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域，“荒诞”就是其中最为明显的一个。
“荒诞”是西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。
它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。
作为一种艺术手法，“荒诞”可以追溯到两千多年前的古希腊。
文学巨匠但丁、莎士比亚、歌德都继承了古希腊喜剧传统，在他们严肃题材的作品中，采用了一些“荒诞”手法。
“荒诞”艺术形态在建筑领域的出现，最早可上溯到19世纪末高迪设计的米拉公寓。
随后出现的迪斯尼乐园建筑、朗香教堂等均可看作此类建筑。
近年来，评价最高的是弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆，他熟练地运用逆反思维、仿生学和新型材料，塑造出反传统的扭曲变形的“荒诞”形象，成为“后解构主义”的杰作，在提高城市品位的同时也大大地提高了“荒诞”艺术的地位，一跃成为该类建筑的新典型。
在我国由库哈斯设计的中央电视台新楼也是典型一例。
“荒诞”逐渐成为艺术上的一种美学倾向和创作原则。
一、“荒诞”语境下的建筑艺术审美特征从审美层面上看，“荒诞”艺术反映在建筑创作上常常用“荒诞”的形式表现理性、真实的内容。
在审美形态上呈现为独特的艺术形式、反常的艺术构思、夸张的艺术形象、深邃的艺术意境，这种超常态的、不合逻辑的形象，颠覆了人类既有的审美心理。
“荒诞”建筑艺术呈现出的外在形态是非理性的、极度夸张的，但揭开外表，哲理清晰而深厚，是一种理智上的深思，给人带来具有否定性质的感受，即摆脱理性道德之后的放纵和走向否定的彻底解放，在这种解放中传达的是一种否定性的审美快感。
“荒诞”建筑艺术用非理性的艺术形式表达着真实客观的对象，因此“非理性主义特征”便成为“荒诞派”建筑艺术的总体特征。
1陌生化的审美手段“荒诞”呈现出的视觉形象经常被夸张、扭曲、变形，经过这种处理被抽象化的或符号化建筑形象，给人一种陌生的感觉。
这种以荒诞变形的方式来表现客观的建筑对象，成为一种“陌生化”的审美手段，却能给接受者造成“惊异”，运用“陌生化”手段给人崭新的形象以惊叹，唤醒了接受者麻木了的审美情感，代之以全新的经验来审视这个“熟视无睹”的世界。
2反常道的审美意念创作主体通过主观变形的方式塑造了“荒诞”的建筑形象，作品中的视觉形象一方面具有不合常规逻辑、不可调和、不可理喻等含义：另一方面具有强烈的批判意识与直面现实本真的精神。
“荒诞”形象包含着深刻的悖论，它创造了一个荒诞的反常道的离奇世界，给人一种离奇的美感。
如由美国著名建筑师J·波特曼投资建设的上海波特曼酒店的室内设计，刚踏进大厅各有一对主门护卫狮和内侧颜色陈旧的缺腿泥塑马，借助“出土文物”强化了墓道感，再目睹了厅中黑拉灰墙、室内天井吊着的活似烧化纸钱的成串圆环，像是“九泉之下”的殡仪馆或地下宫；加之正厅酒吧间的断头菩萨像和仿宋墓的灰旧的壁画，以及走廊陈列的陈旧木俑、唐三彩等，处处以怪、丑、凶的形象表现西方“颓废派”所欣赏的“残缺美”、“枯旧美”。
3深层次的审美意蕴“荒诞”形象使人困惑的同时又使人超越，在悖理与荒谬中把人推向最深的迷惑，又在物极必反的迷惑中积思成慧，从中追问深层次的含义。
在“荒诞”艺术作品中，它的前景赤裸裸地呈现在人们的面前，而内涵则退到深远处，观者不能直接从它的感性外层把握它的意蕴，而必须借助于理性的思考。
它悖离了传统的“直观的艺术陈述”的规定，更多的是一种理智感深思。
例如朗香教堂，设计者使教堂型制全部异化，形成神奇别致的“怪诞美”，迎合了虔诚的教徒“与上帝对话”的心境，能使接受者置于自由的审美视域中，进行自由的阐释，这就给作品增加了无限的奥秘的色彩，使作品的外在感性层次与内在意蕴之间构成了强大的张力与广阔的回旋余地。
作品吸引接受者从自己的人生经验出发去体味其中的奥妙与意味，从而获得独特的生命、哲理感悟，呈现作品的深层次的审美意蕴。
4超常态的审美形态创作主体运用的夸张、变形等手法创造的艺术形象，形成自由的、反形式美学的造型，作品往往具有超常态的视觉形象，如巴黎新区德方斯广场的反射镜建筑，外墙简洁的弧形镜面布满了均匀而密集的小圆窗，天光水色、路屋行人皆以变态的影像衬映在墙上，光怪陆离、亦真亦幻，极大地增加了广场的生气：又如霍莱因设计的维也纳舒林珠宝商店，在门口华贵的花岗石饰面上专门做了一个大窟窿，好像有熔岩从中流出。
视觉冲击力令人震撼。
总之，“荒诞”的出现既是对传统美学形式的一种反抗，又是为其补充的新鲜营养。
二、“荒诞”语境下建筑艺术审美形态1仿生审美形态模仿自然界的生物造型，包括动物、植物的形态，加以改装、重构、变态形成具有生物特征的“荒诞”艺术形态，达到“虽为人造，宛若天开”的境界。
如埃罗·萨里宁于1958年所作的美国耶鲁大学冰球馆形如海龟，1964年丹下健三在东京建造的奥运会游泳馆与球类比赛馆，利用悬索结构仿贝壳体形，使功能、结构与造型达到有机结合，成为建筑艺术作品的优秀范例。
又如纽约环球航空公司候机楼，外形由四个壳体组合，极似展翅高飞的大鹏：内部夸张变形，加上旷空旋梯的吸引，迎合了旅客“梦幻成真”的登机心理，有凌空欲飞之感。
在我国石梅湾旅游度假村的规划设计中。
做了大批仿珊瑚、仿鹦鹉螺、仿展凤螺的建筑，栩栩如生，犹如自然生长土中一般。
这些都是“荒诞”语境下建筑仿生审美形态的经典制作。
2残缺审美形态这是将塑造对象作极度夸张和惊人变形，突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，达到达荒谬怪诞之境地。
运用一些交叉、重叠、弯曲、倾斜、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理，追求暴露、不稳定与残缺感，使受众精神亢奋，增进视觉兴趣。
例如塞特集团设计的“BEST”休斯顿展览厅犹如经过空袭造成的断墙残壁：法兰克福现代艺术博物馆，墙角似被战车猛烈撞开了好几米，这些“破损”形态足以使人惊讶。
又如高迪设计的米拉公寓，所有墙面、阳台都是弯曲或倾斜的，给人一种迷幻、流动的感觉：而栗坂设计的静冈“斜宅”，更是形体倾倒。
像是基础下沉或遭灾引起斜陷的危楼，目的都是提高审美信息量，增加刺激性，以激发人们的探究和好奇心理。
3高技审美形态随着科技发展和建造水平的提高，形象塑造几无羁绊，故可充分利用高科技时代的材料、结构特性直接创新“荒诞”词语，且更富自然、朴实的时代风韵。
就材枓而论，例如休斯顿潘索尔大厦，斜置墙体、屋面的玻璃幕墙在反射光照下。
使形体奇特、变幻莫测。
更有巴黎新区德方斯广场的反射镜建筑，外墙简洁的弧形镜面布满了均匀而密集的小圆窗，天光水色、路、屋、行人皆以变态的影像衬映在墙上，光怪陆离、亦真亦幻，极大地增加了广场的生气。
至于依靠结构变化造型，更不胜枚举。
巴黎蓬皮杜文化艺术中心，“翻肠倒肚”地暴露结构、设备，并涂以各种刺目的颜色，恰似“一座文化工厂”。
又似“一艘灯火辉煌的横渡大西洋的邮轮”，奇异诡趣。
4异化审美形态这种异化表现深沉，且又特别高超离奇，并非人们感观所能完全把握到的一种“荒诞”。
它有两形：一是实体的异化，例如勒·柯布西埃设计的朗香教堂，一反传统形态，外部屋顶下垂、歪墙乱窗；内部曲绕、光线幽暗，整个造型扑朔迷离、神秘莫测令人仿佛进入一个“神话”世界，缘情畅神，如真如幻。
二是虚体的异化，例如文丘里和洛奇设计的费城富兰克林故居纪念馆，将纪念馆主体建筑置于地下，地面上用白色的大理石在红砖铺砌的地面上标志出旧有故居建筑的平面，依旧房轮廓采用不锈钢管做成一个空构架，以此“幽灵”似的“空屋”(俗称“鬼屋”)表达对故居主人的追思和怀念。
“虚体”则可任人评说与联想。
这种暗示性、隐喻，性的表达方式十分“陌生”，因此印象深刻而难以忘怀。
5移情审美形态移情就是在审美认识中将自己的情感和意志移到某种对象上面，使对象好像也有了人的感情。
审美移情的机制是联想和同构，审美感知通过记忆生成表象，表象揉进情感生成审美意象，触发与之相应的情感反应。
“荒诞派”建筑采用夸张变形和移植手段“移花接木”，巧妙地移情传神，使之面貌焕然一新，多以“雕塑型”、“雕塑感”取悦公众，任凭观者展开审美想象，在感知建筑形象的同时，赋予建筑艺术以新的生命，使本无生命的建筑有了人的性格、人的情感，人的生气，获取特“荒诞美”。
移情审美形态最生动的是山口文象设计的藤泽市海滨公园内的聂耳纪念碑。
碑体是一台音乐家演奏用的“钢琴”，台面挖出“耳”字轮廓，琴碑面向海岸，把大海当作众多的听众，波涛汹涌澎湃恰似琴声铿锵有力的旋律，并传飘到亲爱的祖国，情感洋溢又充满诗意。
又如贺中令设计的沈阳“九一八事变纪念碑(馆)”，外形是翻开的一页巨型残历雕塑——左页是刻骨铭心的历史耻辱记载，右页是令人痛心的“1931.9.18”时间记录：里面则是陈列事变史料的三层层室，如此左右、内外两相对应气势雄浑、惊心动魄。
此两者属“浪漫”手法，饱含“荒诞”因素，借用“钢琴”、“日历”形态传情。
寓意深远。
充分发挥了抽象语言的“荒诞”效力。
三、结语随着现代生活节奏的加快和精神文化的空前丰富，人们的审美观念在更新、在扩展、必然有所作为、有所创造地去寻求艺术的新感觉、新形式，因而社会审美期待的转变也是促成“建筑语言”发生变异的重要原因。
“荒诞”艺术随着创作主体思维的逆转和升华，力求创新手法去传达对人类审美意识的宏观把握，以及对社会势态和传统文化整体性的主观感受，从物质世界内部规律的认知转向精神世界外部现象的探求。
“荒诞建筑”由“程式语言”转向“荒诞语式”，它的运用生动、幽默、诙谐、震撼，作为一种富有艺术表现力的建筑语言表达方式，对建筑艺术的发展必将有着重要意义。
崇高·丑·荒诞——西方近、现代美学和艺术发展的三部曲【原文出处】文艺研究【原刊地名】京【原刊期号】199403【原刊页号】024-034【分类号】J1【分类名】文艺理论【作者】周来祥【复印期号】199501【标题】崇高·丑·荒诞——西方近、现代美学和艺术发展的三部曲【正文】三丑与荒诞的变奏荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。