让人生享受音乐 用音乐美化人生
《小学音乐新课程标准》的基本理念
《小学音乐新课程标准》的基本理念应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
1.以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
漫谈音乐表演艺术的三重境界
漫谈音乐表演艺术的三重境界发表时间：2009-03-25T06:15:47.280Z 来源：《魅力中国》作者：胡川[导读] 音乐表演艺术拥有三层境界，首先是直觉。
境界之一——直觉艺术直觉包含着深刻的内在心理因素，直觉是一种最基本的理性活动，是对客观世界的感悟和深刻的心理体验过程。
直觉绝非单纯的感知，而是与情感的想像、感知交融在一起的多种心理功能的综合体。
所以，在音乐表演艺术中，音乐家的艺术直觉，在其对客观世界的感悟中、在对艺术形式的把握中起着巨大的作用。
它使音乐家不断发现、不断启发自己的艺术思维，不断地提高音乐的艺术创造能力。
直觉是艺术家进行艺术创作的生命线，任何一个伟大的音乐家无不凭借着他的独特而又非同寻常的艺术直觉而驰骋于音乐的神圣舞台。
我们可以看到，音乐大师门德尔松，用激情和灵感催生出了不朽的传世名作《森林交响曲》，那阵阵林涛，那隐伏于林海万山丛中的无穷故事，被大师用音乐诠释得精妙绝伦。
“音乐神童”莫扎特4岁会作曲，6岁开演奏会，天赋的音乐艺术直觉造就了他如此之多的伟大作品。
在莫扎特《费加罗的婚礼》中的一个曲子《求爱神给我安慰》中，看似简单的一个乐曲，并没有大喜大悲的华丽却表现了人性的本质，而且主要通过悟性和直觉来实现，并无依据任何心理分析。
所以我们在感受莫扎特的声乐作品时，要是真正领悟到了，就能感受到蕴藏在心底的一种力量，那是内心情感的自然流露。
他对乐曲的形式感和对称感似乎是与生俱有的，而且他将此天赋与他来自学习、来自直觉的万无一失的技艺紧密结合在一起。
他在歌剧中不仅表现出迄今仍无人可及的戏剧感，而且还透过与当时几位最伟大声乐家的接触而扩展了歌唱艺术的天地。
由于具有极强的敏锐度与能以超然物外的态度洞察人生，他所塑造的舞台人物可与莎士比亚笔下的同类人物媲美。
境界之二——兴趣在充分感受直觉对于音乐表演的重要性后，我们必须关注的便是第二个层次——兴趣。
兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。
用音乐感悟人生
用音乐感悟人生
音乐是生活中不可或缺的一部分，它能够给人带来愉悦，能够启发人的思考，也能够让人感悟人生。
在音乐的世界里，我们可以找到许多关于人生的感悟，这些感悟或许能够给我们的人生带来一些启示。
首先，音乐教会了我们坚持不懈。
在学习一首乐曲的过程中，我们可能会遇到许多困难和挑战，但只要我们坚持不懈，最终都能够克服这些困难，演奏出优美的旋律。
同样地，人生中也会遇到许多困难和挑战，但只要我们坚持不懈，勇敢面对，最终都能够战胜困难，迎来美好的人生。
其次，音乐教会了我们感受美好。
当我们沉浸在美妙的音乐中时，我们会感受到一种美好的情感，这种情感会让我们忘却一切烦恼，感受到内心的宁静和满足。
同样地，人生中也有许多美好的事物，只要我们用心去感受，就能够发现生活中的美好，让自己的心灵得到滋养。
最后，音乐教会了我们团结合作。
在乐队演奏中，每个乐手都扮演着重要的角色，只有大家团结合作，才能演奏出完美的音乐。
同样地，人生中也需要团结合作，只有大家携手合作，才能创造出更加美好的社会。
总之，音乐教会了我们许多关于人生的感悟，它教会了我们坚持不懈，感受美好，团结合作。
希望我们在人生的旅途中，能够用音乐的智慧去感悟人生，让自己的人生更加丰富多彩。
音乐常识题库(1)
让音乐美化人生让人生享受音乐音乐常识题库（选择题部分共200题） 1.人声的分类不包括（ B ）。
A. 童声 B. 老声 C. 男声 D.女声 2.哪一首音乐作品不是施光南先生作曲的。
（ C ） A.《校园的早晨》 B. 《祝酒歌》C.《青春舞曲》D.《在希望的田野上》 3.在简谱中“0”表示（ C ）。
A. 重音 B.跳音 C.休止符D.终止符 4.在记谱法中 D.C.是指（ C ）。
A.从标记处反复。
B.从头反复到乐曲结束。
C.从头反复到Fine处结束。
D.从标记处开始到乐曲结束。
5.我国的国粹是（ B ）。
A.黄梅戏B.京剧 C.越剧 D.淮海戏 6.音乐符号“|”表示（ B ）。
A.反复记号 B.小节线 C.终止符 D.连音线附点音符的含义是（ A ）。
A .增加音符时值的一半 B. 减少与音符时值的一半 C. 跟音高有关 D. 时值不变 7.在音乐作品的结构形式中,图示为A A A A 是( B ）曲式。
123..... A.单二曲式 B.变奏曲式 C.回旋曲式 D.反复曲式 8.在音乐《金蛇狂舞》的片段中乐句逐渐递减，这种手法在我国民间音乐中称为（ A 。
） A.螺丝结顶 B.鱼咬尾C.起承转合 D.合头换尾 9.江苏民歌《茉莉花》属于（ C ）。
A.山歌 B.号子 C.小调 D.花儿 10.被誉为“音乐神童”的作曲家是（ B ）。
1让音乐美化人生让人生享受音乐 A.肖邦 B.莫扎特 C.贝多芬 D.巴赫。
11.德国作曲家（ A ）是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
A.贝多芬 B.格里格 C.巴赫D.海顿 12.力度记号中的“mf”是指（ B ）。
A.强 B. 中强C.渐强 D.中弱13.以下的音乐作品中哪一首是学堂乐歌（ C ）。
A.《牧童短笛》 B.《蝴蝶飞呀》 C.《念故乡》 D.《思乡曲》 14.没有被列为非物质文化遗产名录的是（ C ）。
《孤独的牧羊人》教案
《孤独的牧羊人》教学设计一．教材分析：《孤独的牧羊人》是曾获五项奥斯卡大奖的电影《音乐之声》的一首插曲，它已“戏中戏”的方式出现，表现了影片中女教师与孩子们一起做木偶游戏的情景。
歌曲为表演唱。
歌曲节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳音程频频出现，是歌曲显得十分轻快而富有活力。
歌中的衬词“来咿奥都”课视为牧羊人的歌声，使歌曲更为会写有趣。
演唱时常要用提高嗓音、假声突然翻离的方法。
这是瑞士约德尔山歌的旋律风格和演唱方式。
二．学情分析：八年级学生处于学习最蓬勃时期，需要拓宽知识面，也已有一定的音乐积累，具有一定的音乐欣赏能力，大致能从节奏、旋律、情绪、速度等音乐要素来理解音乐作品。
但对外国民歌的风格特点还不甚了解。
不过本首歌曲节奏明朗、曲调欢快，学生比较敏感与青睐于这类音乐作品，所以它很好的迎合了学生的口味和兴趣。
教师可以借助角色互换法来引导学生感受“约德尔调”的风格。
三．教学目标：1、情感目标：通过学唱《孤独的牧羊人》，接触瑞士约德尔山歌，感受体会其风格之美。
欣赏一系列欧洲音乐作品，增强学生对不同音乐风格与流派的体验与学习，增强学生对多元文化的接纳与包容意识，开拓学生音乐视野、提高认为素养。
2、知识技能目标：了解歌曲简介，激发学生用准确、清晰而俏皮的声音来演唱《孤独的牧羊人》，能简单了解构成约德尔山歌作品的音乐要素。
3、过程方法目标：设情景教学法贯穿始终，构建一个学习氛围；用启发联想法，激励学生多思维；用活动激励法，激发学生学习兴趣。
教学重点：探索学唱歌曲的方法，练习用准确、清晰而俏皮的声音演唱，并让学生感受和体验约德尔山歌。
教学难点：激发学生有真假声交替的演唱歌曲及唱准大跳音程。
四．教学过程：一．导入音乐像一条船，承载着我们在历史的长河里航行；音乐是一座桥，沟通你们彼此的心灵。
创设情境：音乐采风，乘着歌声的翅膀去欧洲。
1、说一说：你认识这几位音乐巨匠吗？【背景音乐：《欢乐颂》】贝多芬莫扎特舒伯特2、连一连：请把音乐家的代表作品连线贝多芬欢乐颂莫扎特渴望春天舒伯特小夜曲3、品一品：连续播放代表作品片段提问：为什么欧洲会产生这么多著名的音乐家？结论：一方水土养育一方人。
小学三年级音乐课后反思5篇
【导语】唱歌教学是⼩学⾳乐教学的重要内容，它不仅是对学⽣⾳乐感受⼒和唱歌基本能⼒的培养，⽽且对学⽣浸润美的熏陶、提⾼艺术修养起着⾮常重要的作⽤。
以下是整理的《⼩学三年级⾳乐课后反思5篇》相关资料，希望帮助到您。
1.⼩学三年级⾳乐课后反思 《我是⼩⾳乐家》 这节课中最让我感动的地⽅是了解乐器的这部分。
没等我演⽰完乐器演奏的姿势时，学⽣们都能很快的反映出我演⽰的是什么乐器，这说明学⽣对乐器的熟悉，也说明我的演⽰是像模像样的。
等学⽣回答出来之后，我再让个别学⽣来体会，学⽣们都⾮常活跃，反映很灵敏，⽽且课堂秩序活⽽不乱，这说明学⽣们已经被我的⾳乐课吸引了，也说明了学⽣的训练有素。
看到学⽣这么有兴致的参与⾳乐活动中来，我⿎励他们：⾳乐来源于⽣活。
只要有⼼，每个⼈都能成为⼩⾳乐家！ 对于新教师来说，这节课是成功的，但是也有⼀些值得探讨的地⽅。
通过⼤家的讨论，得出我的课堂调控能⼒还有待加强，我与学⽣的互动还做得不够。
很感谢⼤家对我的课提出宝贵的意见，在今后的教学中我将努⼒克服这⼀点，争取早⽇成为⼀个！2.⼩学三年级⾳乐课后反思 我把⾃⼰这⼏个星期的教学⼼得做了⼀个总结和反思。
⼩学三年级的⾳乐课即唱歌课为主，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
我觉得现在有这样⼀种现象，在课堂的相当⼀部分时间⾥（特别是课的后半部分）唱歌都是“⽼太婆念经，有⼝⽆⼼”。
既不⽤⼼，何来之味、⼜何来之情，更何从谈感！⾳乐课⾥的歌不好听、不够味，那就要到课外去找。
找学⽣认为好听、够味的歌来唱，还⼯⼯整整地把它们抄在精⼼挑选的⼩本本⾥，装在兜⾥，并引以为豪。
我觉得⾳乐应该与时俱进，把最新的资信带进课堂，第⼀是可以激发学⽣们的积极性，第⼆是要跟上时代的步伐。
在刚进⼊⾳乐教学的第⼀个星期，我进⼊了思想的误区，即⾳乐课即技能课。
枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我光⽚⾯地理解了技能，过于偏重技能，使我的⾳乐课成了⾳乐基本功训练课，把⾳乐当作机械的技能去训练，把⼩学⽣当作⾳乐专业的学⽣来训练。
《摇篮曲》舒伯特教学设计剖析
《音乐家舒伯特——摇篮曲》一、教课理念：以情育人音乐能以诚挚、生动、深刻的感情拨感人的心弦，比其余艺术更能迸发出火花，所以，音乐被誉为最具感情的艺术。
在音乐教课中，我创建全部条件让学生充足享受参加音乐活动的美好、快乐等踊跃的感情体验，促进其感情不停丰富和深刻，用“感情”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操遇到陶冶、心灵获取启示。
在教课《摇篮曲》这节音乐课时，我一直把学生的感情体验与表现放在重要地点，经过教课，让学生体验到母爱的暖和，学会表现歌曲寂静、暖和、甜美的境界。
二、教课目的：1、听“少年舒伯特”的故事，认识舒伯特的平生，学习他热爱音乐、坚韧不拔的精神。
2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲寂静、暖和、甜美的境界。
感觉母爱的暖和.三、教课重难点：体验《摇篮曲》表达的内容与感情,。
正确演唱《摇篮曲》四、教课时间：一课时五、教课过程：（一）创建氛围、酝酿情绪：1、导入新课：介绍舒伯特的故土导言：同学们，今日我们的音乐之旅将到欧洲一个漂亮的音乐城市去看一看，认识一下奥地利的音乐之城——维也纳。
2、学生观看课件，认识维也纳及金色大厅。
（二）自主学习，保持兴趣1、观看连环画——少年舒伯特师：在维出纳，出生了好多有名的音乐家，如海顿、莫扎特等。
下边我们来认识此中一位有名的作曲家——弗朗茨、舒伯特。
2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你遇到了什么启示？3、师小结：在我们的学习、生活中会碰到很多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持究竟。
（三）学习歌曲，感觉体验：1、教师叙述舒伯特创作摇篮曲的故事：版商那边去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。
所以，固然不朽的作品连连问世，舒伯特却连饱暖问题也没法解决。
一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他囊空如洗。
他试着走进了维也纳的一家饭店。
进去后，他四周观望，希望能看见一个朋友，他的目光无心中落到桌子卜的一张报纸上，那上边有一首小诗。
他看了看，在饭店里往返走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭店老板，换了一份土豆烧牛肉。
小学一年级音乐教学计划
小学一年级音乐教学计划学校一班级音乐教学打算1一、本册教学总体目标要求苏少版《音乐》教科书，力图全面表达《基础教育课程改革纲要》的理念和要求，以人文内涵为依托、贯穿审美精神及音乐文化、激发同学潜能和创新意识、培育同学人格健康并富有特色、成为同学爱学，老师爱教的新型教科书，为同学的音乐艺术活动和音乐审美力量进展供应优化、可持续进展的基本课程资源。
此宗旨用两句话概括：奉献于同学：让人生享受音乐，用音乐美化人生。
概括本册教学总体目标要求如下：一、留意“低幼连接”，用孩子们喜闻乐见的方式和内容，让同学剧烈感受学习音乐所带来的美好与快乐，培育了儿童对音乐的爱好，让同学从起始阶段就喜爱音乐，喜爱音乐课。
二、在教学中，创设美丽开心的学习环境，并通过唱游、律动等丰富多彩活动，培育同学良好学习习惯，逐步提高音乐力量。
三、引领同学走进音乐世界，培育同学敏于音乐听觉的耳朵，以歌引听，以听辩声，以奏试声，以画辨音，引起同学对音响和音乐探究的爱好。
四、以儿童的生活阅历为切入点，尝试参加节奏、歌词、动作等的创编，通过各种有制造性的音乐活动，培育同学的音乐制造力量。
二、教学进度周次时间教学内容课时一、2/9—2/13再见吧，冬天小小雨点2二、2/16—2/20我和小树来竞赛集体舞2三、2/23—2/27小松树我的制造(1)(2)2四、3/2—3/6大树妈妈小宝宝睡着了2五、3/9—3/13家家就是妈妈摇篮曲(1)(2)1六、3/26—3/20唱给妈妈的摇篮曲我的制造歌表演1七、3/23—3/27劳动最荣耀勤快人和懒散人2八、3/30—4/3欢乐的小木匠我有一双万能的手铁匠波尔卡2九、4/6—4/10大鹿守株待兔小红帽2十、4/13—4/17龟兔赛跑小小音乐剧2十一、4/20—4/24哈里罗彝家娃娃真美好2十二、4/27—4/30法郎多尔舞曲欢乐的罗嗦节日舞曲2十三、5/4—5/8数蛤蟆颠倒歌2十四、5/11—5/15滑稽歌天黑黑音乐嬉戏2十五、5/18—5/22闪耀的小星月儿弯弯2十六、5/25—5/29闪亮闪亮的小星小白船小星星变奏曲2十七、6/1—6/5柳树姑娘萤火虫爱唱什么歌2十八、6/8—6/12闻着荷花的香气夏之夜青蛙合唱2十九、6/15—6/19期末考核2学校一班级音乐教学打算2第一单元：春来了1．通过观赏木琴独奏《小松树》，了解木琴的音色，感受到乐曲的心情，在倾听过程中获得愉悦的体验。
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让人生享受音乐用音乐美化人生
教学目标：
1 让学生初步了解本教材的内容。
2 让一部分学生能够有表情地、有感情地演唱《中华人民共和国国歌》，并能背唱。
3 使学生掌握正确的唱歌方法，学习初步的乐理知识，能学会识谱。
4 初步了解学生在文艺方面的特长。
教学重点：
1 让学生感受本教材内容的美，让他们对本教材的内容感兴趣。
2 使学生掌握初步的乐理知识，能学会识谱。
教学难点：
掌握基本音乐技能及做好音乐课常规
教学时间：
三课时
第一课时
教学过程：
一组织教学
1 自我介绍
2 师生问好
这节课是我们进入初中后的第一节音乐课，我首先祝贺大家踏上了人生的第二起跑线，踏上了中学的校园，开始了新的里程，也祝愿大家在这如歌如梦的中学时代，能够奠基好一生的幸福。
板书：
让人生享受音乐用音乐美化人生
二熟悉教材
相信同学们拿到课本以后，一看到这么漂亮的音乐书一定会忍不
住地去翻一翻，看一看，我们这一册教材共有六个单元，现在再请同学们浏览一下，看完后请同学们用几个字或一句话来概括一下各个单元的内容。
同学们自己归纳交流，教师总结。
三音乐课要求
课本同学们都看了，了解了课本的内容，那么下面我想和同学们商量一下，今年的音乐课想怎么上，该怎么上，怎样才能上好课，就你们的理解，怎样上课才算是一节好的音乐课，对你自己的要求，对老师的要求等等。
教师总结
四学唱《中华人民共和国国歌》
简要介绍词作者——田汉，曲作者——聂耳。
背唱《中华人民共和国国歌》
跟伴奏有感情演唱《中华人民共和国国歌》
第二课时
教学过程：
一组织教学
强调歌唱时的姿势
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。
2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。
3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。
5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。
7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
二呼吸训练
1 提问
吸气时肚子应该往内收还是向外鼓？举手投票。
反诘——气球充满气时应该是鼓的还是瘪的？
推论——吸气时肚子应该向外鼓。
2 强调正确的呼吸方法
⑴吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓
缓将气吐出。
⑵吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3 慢吸慢呼训练
4 用缓慢的呼吸复习歌曲《雪绒花》，每个乐句之间提醒学生换气。
三发声训练
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ni yo ni
1 注意气息
2 注意位置
3 指名示范、个别指导
四小结、下课。