音乐对儿童的意义

音乐对儿童的意义
一个人对于音乐的接触可以说是很早的，特别是在儿童时期，而音乐对儿童的意义也是很大的，从智力开发到情感的培养。

音乐教育对于儿童智力因素的发展以及非智力因素的发展均有着重要的作用。

在儿童发展过程之中，接受适当的音乐教育将对所处人生的重要阶段的儿童具有着重要的意义。

表面看来，音乐是跳动的灵感，但乐章和乐章之间，乐句与乐句之间，声部与声部之间，乐器的搭配无不体现了缜密的逻辑。

在完整的交响乐中，不同乐章的发展、递进、互动，乐器之间的相互辉映都表现出了音乐的理性。

因此让儿童听完整的交响乐无形之中就能把这种理性传导给他们，有助于他们的思维能力的提高。

音乐教育可以使儿童体验快乐，培养兴趣。

可以说，音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。

他们听到欢快的音乐，就会高兴，有时候还会翩翩起舞，可是一旦听到伤感的音乐，他们会悲伤，甚至会流泪。

音乐在时间中流动、运动的形态，不断地产生着新的变化，其音响对感官具有强烈的刺激作用，特别是音乐的节奏。

“培养兴趣”不仅是指对音乐的兴趣，更是指由此引发的对世间一切的兴趣。

音乐教育可以发展儿童的基本音乐能力。

儿童阶段是各种感官发育最迅速的时期，是听力培养最重要的时期。

这个时期的音乐学习是通过多种感官体验音乐的要素，通过体验形成经验。

提高儿童的感知也可以通过音乐。

音乐是直觉的艺术。

音乐之所以
是直觉的艺术是因为音乐直接理解和抽象表达自然、宇宙、生命内在和谐的规律，科学所要求的素质正是表现在对这种和谐规律的敏感和把握，这就是科学的直觉，它与音乐是相通的。

儿童学习音乐不需要先认识文字符号，而是通过感知。

对于音高、节奏、力度、音色等的辨别力，对于音乐结构形式的感知，都会提高儿童听觉的敏锐性、选择性和对音乐的整体感受性。

音乐的学习不仅是耳朵和手指的事情，它还会引起全身官能的反应。

伴随着律动、舞蹈、乐器进行的歌唱或表演活动，要求儿童的耳、眼、脑、四肢协调作用，可以培养幼儿的敏锐感觉，提高大脑反应的灵活性。

音乐艺术和其他艺术一样，具有形象性的特征，但音乐中最重要的乐音又是看不见，其高低与时值的长短、音乐的开始和结束、时间和空间的关系等等，对于培养儿童的直觉、分析、想像、创造等具有重要意义。

不仅是一些儿童音乐对儿童的意义很大，音乐欣赏也是很重要的。

在教学研究方法的课上，我们小组研究的课题就是“音乐欣赏对儿童的重要性”，之所以我们会选择这个课题，是因为我们在大二见习期间发现，现在很多小学都忽略了音乐欣赏，认为音乐课只是唱歌，很大程度上缩小了音乐的范围。

那么，音乐对儿童的意义在于什么呢？
音乐的欣赏和演奏可以训练儿童注意力。

音乐作为一种转瞬即逝的时间艺术，要求儿童保持注意力的稳定，习惯于跟随乐音的运动和变化，以便了解音乐所表现的内容和情感，形成对乐曲的整体感受。

音乐欣赏和演奏还要求儿童具有一定的注意力分配能力。

在演唱中，既要控制自己的发声，使自己的音高、节奏和自己的声部协调统一，还要倾听其
他的声部，注意指挥的手势和要求，在欣赏中，既要聆听主旋律，又要注意其他的声部，倾听不同的音色、表情的变化等等，否则就无法完整地体会音乐作品的丰富性和层次性。

例如古典音乐，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与儿童内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。

不仅是声音的艺术，而且也是灵性的艺术，丰富的音乐语言是人类理性和情感的最抽象表达。

可以弥补语言文字教育和科学教育的不足，启迪和拓展儿童时间和空间的观念，从而培养儿童非凡的想象力和创造力。

儿童需要古典音乐。

人生之初，听觉神经的发育和成长，决定了儿童智力的高低。

这时候尤其需要大量音声的刺激，风声、雨声等大自然之声以及人的声音，再辅之以音量适中音乐之声，就是最自然、有效的教育方式。

儿童时期又是人类习惯、性情养成的关键时期，这个时期的音乐启蒙教育将成为其一生的兴趣和爱好，让他终生受益。

音乐活动中儿童的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创、试验自己的艺术想像。

儿童哼唱或是拍击出一个旋律或节奏的片断，或者表演了什么动作，可能很幼稚，甚至不可能再重复，但这是可贵的创造性活动，是儿童尝试对已经感知了的东西进行变化与重新组合。

这些创造性活动没有对、错之分，也不会给儿童造成挫折感；这个尝试的过程能够使他们体验到发现的乐趣与成功的喜悦，表达自己的独创性与个性，丰富自身经验，是教育中最有价值和意义的部分。

音乐教育应该重视的是创造过程对儿童的影响，以及审美经验带给儿童的感受、体验，
而不应追求成品。

强调个性和创造性潜能的开发，应该是艺术教育对人的发展最有价值的贡献。

音乐教育对于培养儿童的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。

艺术活动的一个重要功能就是开拓人的交流手段，使人们得到更多的心与心的沟通。

音乐内在的节拍、节奏，合奏中声部的安排，律动、舞蹈中动作的编排，音乐游戏规则等等，都使儿童在一种愉快的、“不强迫”的形式中，养成自愿遵守规则的习惯，培养了自律、自我激励。

也正是在这些活动中，儿童体验到集体创造的快乐，学习与他人非词语的交流、默契合作，学会理解、接纳、欣赏他人。

音乐对于儿童的意义固然很大，但是，也存在误区。

一些家长不依孩子的兴趣为先导，不了解孩子的爱好特长，看见别人家孩子学乐器，自己孩子根本不想学，甚至五音都不全，却还要逼迫孩子继续练习。

我们必须明白，对孩子进行音乐启蒙教育，如果脱离实际，如果缺乏愉悦，将是不成功的教育，同样，孩子极不情愿地学习，不但学不到什么东西，甚至会影响他们的身心健康。

教师“一视同仁”的现象也是有的。

有些教师不分儿童年龄大小，千篇一律采用单一的教学方法。

这样所造成的后果是除了极少数有天赋的孩子能够最终走向成功之外，大多数孩子都无功而终。

家长不仅搭进了大量的时间、精力、财力，最重要的是孩子只能在音乐殿堂的门前徘徊，始终走进不了音乐的广阔天地。

儿童的潜在感知和接受能力不同，教师必须清楚地了解每个儿童的兴趣特点，发挥孩子的潜能，开拓他们自由想象的空间。

同时在教学过程中要避免单一和枯燥，由浅入深、由
简到繁地培养孩子的兴趣，增强孩子的乐感，拓展他们的音乐思维，培养他们的审美能力。

作为教师，我们应该做到“因材施教”。

音乐来源于生活，是对生活的美化和净化。

生活中有音乐就如同夏日的清风，宜人清爽，像冬日的阳光，温暖明亮。

音乐教育可以发展儿童的情感、美感，为其今后的健康生活及终生的艺术学习培植动力、奠定基础。

在艺术世界里，音乐是最善于表达、激发情感的艺术，它可以使儿童兴奋，也可以使儿童镇静，消除紧张情绪，获得情感的平衡，，通过广泛接触表现不同情感、内容的音乐，儿童的情感世界将逐渐变得丰富、充实。