新人教版初中美术七年级下册 1.1 素描人物形象
初中美术人体素描讲解
知识点：“站七坐五盘三半”是前人绘画经 验的总结，是以一个头长为单位，衡量出 的一般成年人身体的基本比例关系。
正立的人
• 人体正立时肩胛带与盆骨带呈水平状
扭动的人
• 人体动作是肩胛带与骨盆带呈倾斜状
பைடு நூலகம்
知识点
• 重心线----人体重心是由人的头、躯干和四 肢重力的合力共同作用形成的点，由此点 垂直向下指向地面的线称为重心线。 • 动态线----人体的运动产生动态，就描绘着 衣人物的动态而言，最明显的动态线就是 衣裤与身体贴得较紧的部位
找出重心线
• 线条挺健有力 • 有节奏感
人教版初中七年级美术下册全套ppt课件
源于生活 高于生活
思考与讨论
一、美术创作与现实生活的关系是什么？
二、你认为美术作品必须源于生活吗？
1.你了解的艺术家是怎样深入生活的？ 2.抽象艺术也是源于生活的吗？
三、美术作品是如何高于生活的？
你是怎样理解美术作品的“像”与“不像”的？
一、美术创作与现实生活的关系是什么？
色彩的美
在阳光更为明亮灿烂，色彩更加强烈瑰丽的法国南部，
凡高找到了灵感，从次，他的色彩画得特别有生气，特别 强烈。
丰收（油画）凡高（荷兰）
奥里斯教堂（油画） 凡高（荷兰）
悲壮的美
伏尔加河纤夫（油画）列宾（俄国）
列宾用三年的时间到伏尔加河体验生活，他用这幅画，通过对被奴役者的悲惨
命运的刻画，表现出一种悲壮的美。作品鼓舞人民奋起抗争，获得自由 。
李 白 诗 意 图 —— 石 涛
《静夜思》
床前明李白月光， 疑是地上霜。 举头望山月， 低头思故乡。
情景交融的“ 意境” 美术家表现某种形象或者景色，如果
把自己的思想感情融合进去，就会创造出 一种包含着自己情思的艺术境界，那就是 “意境”。也就是说，意境是“情”和 “景”相结合的结果，它具有引人入胜、 耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美 术家所孜孜以求的艺术境界。
起着不可替代的作用。
请柬的表现形式
平面单面式 立体折叠式
平面单面式 立体折叠式
的天空如同血与刀 剑一般，笼罩在蓝 黑色峡湾与城市之 上——我的朋友们
继续向前，而我却 站在那里——我因 焦虑而颤抖——然
后我感到一声巨大 无穷的呐喊划破自 然。”
蒙（ 克表 《现 呐主 喊义 》）
本课小结
通过今天的欣赏讨论，我们了解到美 术作品中色彩的三种表现形式，同时认识 到色彩的艺术感染力 ，体会到色彩在绘画 作品中所传达出的情感 。
人教版初中七年级下册美术教案58041
美术七年级美术教案（下）人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。
过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。
教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点表现性艺术是否符合这一观点。
教具准备课件、范画课时安排 2课时第一课时一、引课：1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2.作品描绘了什么？3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。
（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？3.作品中重点突出了哪几个人物？4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？5.谈谈你对整幅作品的感受。
可见，美术是源于生活的。
七年级美术下册《素描》优秀教学案例
（四）反思与评价
反思与评价是教学过程中的重要环节，旨在帮助学生发现不足，提高自我。
1.自我反思：鼓励学生在课后对自己的素描作品进行反思，总结优点和不足，为下一次创作做好准备。
2.同伴评价：组织学生相互评价，从不同角度提出意见和建议，促进彼此的成长。
2.创设艺术氛围，激发学生兴趣
本案例注重创设富有艺术氛围的教学环境，运用多媒体、实物展示等多种手段，激发学生对美术学科的热爱和兴趣。同时，以问题为导向，引导学生主动探究，培养他们的自主学习能力。
3.关注个体差异，实施个性化教学
在教学过程中，教师关注每个学生的个体差异，针对不同学生的需求给予个性化指导。这种因材施教的方法有助于提高学生的学习积极性，使他们在原有基础上得到更好的发展。
3.教师评价：教师对学生的作品进行客观、全面的评价，关注学生的进步，及时给予鼓励和指导。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过展示一幅经典的素描作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》素描稿，引导学生观察并思考：“这幅作品是如何通过线条和明暗表现出人物的表情和质感的？”
2.学生分享观察心得，教师总结并引出本节课的主题——素描技巧的运用。
（三）情感态度与价值观
1.情感层面：培养学生对美术学科的热爱，激发他们对艺术创作的兴趣和热情。在教学过程中，关注学生的情感需求，营造轻松、愉快的学习氛围，使他们能够主动、积极地参与课堂活动。
2.态度层面：引导学生以正确的态度对待素描学习，认识到素描技巧的提升需要时间和耐心。培养学生面对困难时保持积极的心态，勇于克服挑战，不断进步。
1.教师邀请各小组代表展示他们的讨论成果，分享素描创作过程中的心得体会。
素描人物知识点总结
素描人物知识点总结一、人物头部的素描1. 头部的比例和结构头部是人物描绘的重要组成部分，首先要掌握头部的比例和结构。
头部的标准比例是五官的位置，眉毛和下巴之间有一个眼睛的宽度，眼睛中间有一个鼻子的宽度，以及下巴和鼻子之间有一个嘴巴的宽度。
在素描人物头部时要准确捕捉头部的比例和结构，这样才能更好地描绘出人物的外貌特征。
2. 头部的轮廓和线条在描绘人物头部时，要注意头部的轮廓和线条。
头部的轮廓要根据人物的头型来描绘，不能生搬硬套，要根据实际情况进行绘画。
同时要注意头部的线条，要有适当的细节描绘，比如眉毛、眼睛、鼻子和嘴巴等部位的线条要有适当的表现，才能更好地表现出人物的形象。
3. 头发的描绘头发是人物头部的一部分，描绘头发时要注意头发的质感和层次感。
要根据头发的型态和质地来描绘，比如直发要用直线描绘，卷发要用曲线描绘。
同时要注意头发的层次感，不能画得太平，要有起伏感和厚薄感，这样才能更逼真地表现出头发的形态。
二、人物身体的素描1. 人物的比例和结构人物的身体比例和结构是描绘人物时必须把握的要点。
人物的身体比例要符合实际情况，不能画得过高或过矮，要准确把握人物的身体比例，包括身体的长短比例、及肢体的比例关系。
同时还要注意人物身体的结构，要有适当的肌肉和骨骼的表现，不能画得过于平板，要有适当的立体感。
2. 人物的姿势和动态人物的姿势和动态是描绘人物时需要考虑的重要因素，要根据人物的姿势和动态来描绘人物的身体形态。
比如人物的站立、坐姿、走姿、跳跃、奔跑等不同的动态都需要灵活地把握，不同的动作需要有不同的表现，这样才能更好地表现人物的活力和动感。
3. 服饰和细节的描绘人物的服饰和细节也是描绘人物时需要用心去描绘的部分，要注意服饰的质感和层次感，服饰要根据实际情况进行描绘，不能画得太过死板。
同时还要注意服饰的细节，比如纽扣、褶皱、褶摆等，要有适当的表现，才能更好地表现人物的形象和特点。
三、人物表情和情绪的描绘1. 人物表情的描绘人物的表情是描绘人物时需要抓住的要点之一，要准确把握人物的表情特征，包括眼睛、眉毛、嘴巴等部位的表情，要根据人物的情感和心情来描绘。
第6课《素描》课件冀美版初中美术七年级下册
达•芬奇（意大利）
1.2 素描的意义
素描的意义：素描是一切造型 艺术的基础，也是独立的艺术形 式，有较高的艺术美感和艺术价 值
自画像 安格尔（法国）
02 素描的发展简史 章节 PART
素描属于视觉艺术的一个门类，但它具 有所有造型艺术的基本功能，是造型艺术的 认识基础和技术基础。素描要学习造型中的 形体、比例、结构、透视、明暗、空间等知 识。学习素描学习的目的是培养形体塑造和 运用能力。
华严圣母 白描（中国） 自画像素描 拉斐尔（意大利）
03 素描名家名作 章节 PART
文艺复兴是一场发生在14 世纪至16世纪的 文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后 扩展至欧洲各国。文艺复兴运动处在欧洲由封 建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术 发展史中的一场重要历史运动，也是一场伟大 的思想解放运动。这个时期，西方美术史群星 璀璨，一些天才艺术家留下了闻名于世的作品， 对后人影响极大。15世纪后期至16世纪前半期， 意大利绘画艺术趋于成熟，其代表画家被誉为 “美术三杰”，他们分别是列奥纳多、达•芬 奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
Байду номын сангаас
阿尔塔米拉野牛局部 洞穴壁画（西班牙）
虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现 技巧都离不开对线条的运用，但二者却有着本 质区别。众所周知，白描是中国绘画的基础， 它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受 光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的 线条，借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在 艺术表现上更是注重对物象的神韵与意趣的表 达。在多种多样的表现技法里，线条仍然是中 国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
文艺复兴时期绘画艺术技法的特点，主要 体现在以写实传神为主，开创了基于科学理论 和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法 则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自 然，不拘一格。
人物素描课件ppt
虽然摄影能够记录真实的形象，但人物素描能够通过艺术家的主观感受和情感表达，对人 物形象进行再创造。两者在表现人物形象方面具有互补性，共同丰富了视觉艺术的表达方 式。
摄影对人物素描的影响
摄影技术的进步和普及对人物素描产生了影响。例如，高清晰度的照片为素描家提供了更 准确的参考，而摄影中的构图、光影处理等技巧也被借鉴到人物素描中。
手部细节
注意手部的细节描绘，如指甲、指纹 等，这些细节都能为手部形象增添真 实感。
03
人物素描技巧进阶
动态捕捉
总结词
动态捕捉是人物素描的关键，能够让画面更加生动。
详细描述
在素描时，要注意观察人物的动态，包括姿势、动作和 运动方向等。通过捕捉这些动态特征，能够让素描的人 物更加生动和真实。
总结词
掌握人物动态规律是动态捕捉的基础。Biblioteka VS现代审美观念的融入
随着社会的进步和审美的变化，现代的人 物素描作品需要更多地融入现代审美观念 和艺术风格。这包括对形式美、构成美、 抽象美的探索，以及对多元化、个性化、 实验性等艺术风格的追求。通过将传统与 现代元素有机地融合在一起，可以创作出 既有传统韵味又有现代感的素描作品。
THANKS。
详细描述
多观察真实人物的表情特征，尤其是各种细微的表情变化 ，可以提高自己的表情刻画能力，让素描人物更加具有情 感表现力。
服装与配饰的表现
总结词
服装与配饰的表现能够增加素描画面的细节和 层次感。
01
总结词
了解不同服装和配饰的特点是表现其 特征的基础。
03
总结词
通过多观察和研究不同服装和配饰可以提高 表现能力。
人物素描课件
目录
• 人物素描简介 • 人物素描基础 • 人物素描技巧进阶 • 人物素描实践 • 人物素描与其他艺术形式的关系 • 人物素描的未来发展与挑战
美术生素描头像知识点总结
美术生素描头像知识点总结一、素描头像的基础知识1.素描头像的定义素描头像是指用简单的线条和阴影来描绘人物头部轮廓和特征的艺术形式。
通过对人物头部的轮廓、肌肤、表情等进行勾勒和渲染，来表现人物的形态和神态。
2.素描头像的基本形态素描头像包括人物的头部轮廓、面部轮廓、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等特征，以及头发的线条和阴影等细节。
3.素描头像的装饰在素描头像中，可以通过增加装饰性的线条和阴影，来表现人物的服饰和发饰等细节。
4.素描头像的表现手法素描头像可以采用不同的表现手法，如扫描、涂抹、勾画和刻画等，来表现人物的轮廓和特征。
二、素描头像的材料与工具1.素描头像的材料在素描头像中，常用的材料包括素描纸、铅笔、橡皮、速写纸、素描棒等。
2.素描头像的工具在素描头像中，常用的工具包括铅笔、橡皮、修图刀、速写纸等。
三、素描头像的构图与比例1.素描头像的构图在素描头像中，构图是指对人物头部轮廓和特征的布局和组合，以及其与画面之间的比例和位置关系。
2.素描头像的比例在素描头像中，比例是指对人物头部轮廓和特征的大小和位置进行合理的安排和调整，使其在画面上显得协调和谐。
四、素描头像的基本绘画技巧1.素描头像的线条勾勒在素描头像中，线条勾勒是指用铅笔或素描棒等工具，以简单的线条来描绘人物头部的轮廓和特征。
2.素描头像的渲染表现在素描头像中，渲染表现是指通过增加阴影和光影等细节，使人物的头部轮廓和特征呈现出层次和立体感。
3.素描头像的透视表现在素描头像中，透视表现是指通过合理的线条勾勒和渲染表现，来表现人物头部的形态和立体感。
五、素描头像的特色表现1.素描头像的表情表现在素描头像中，表情表现是指通过对人物头部表情特征的处理，使其在画面上显得生动和鲜活。
2.素描头像的神态表现在素描头像中，神态表现是指通过对人物头部的轮廓和特征进行合理的处理，来表现人物的情绪和内心世界。
3.素描头像的光影表现在素描头像中，光影表现是指通过对人物头部的阴影和光线进行处理，来表现人物的立体感和空间感。