美术教育基础知识
小班美术知识点总结
小班美术知识点总结一、色彩知识1.基本色彩概念基本色彩包括红、黄、蓝三种颜色，是所有其他颜色的基础。
红色、黄色和蓝色分别代表着温暖、明亮和冷静的感觉。
2. 颜色的搭配颜色的搭配有对比搭配和相近搭配两种方式。
对比搭配是指用两种截然不同的颜色进行搭配，例如红色和绿色；相近搭配是指用接近的颜色进行搭配，例如红色和橙色。
3. 调色知识在调和颜色时，可以通过添加白色来使颜色变得更浅，添加黑色来使颜色变得更深，添加灰色来使颜色变得更中和。
二、造型知识1. 图形的认知图形是指由点、线、面组成的物体形状，常见的图形有圆形、三角形、正方形、长方形等。
2. 图像表现方法在绘画时，可以通过线条、填充色彩等方式来使绘画作品更加生动有趣。
3. 点、线、面的运用绘画时可以通过点线面的组合来表现事物的形态，传达作品的意境。
三、绘画知识1. 素描素描是绘画的基础，通过定位、造型、透视、光影等手法来表现事物的形态和结构。
2. 水彩画水彩画是指以水溶性颜料作为颜料的绘画方式，通过透明色彩的运用来表现作品的轻盈、透明和活泼。
3. 油画油画是一种以油性颜料为主要材料的绘画方式，通过颜料的厚重、立体、鲜艳来表现作品的神秘、深邃和华丽。
四、手工制作知识1. 剪纸剪纸是一种通过剪刻、折叠等方法在纸上制作出各种图案造型的手工艺品。
2. 折纸折纸是指通过折叠方式将纸张折叠成各种不同形态的手工艺品，常见的折纸作品有千纸鹤、风车等。
3. 手工绘画手工绘画是指通过颜料、画笔等工具在纸上进行绘画创作，常见的手工绘画作品有彩纸剪贴画、油画等。
五、艺术教育知识1. 美术教育美术教育是培养幼儿美术审美情趣和想象能力的重要途径，通过引导幼儿接触艺术，激发他们的创造力和艺术天赋。
2. 美术游戏美术游戏是以美术形式为媒介的游戏活动，通过游戏让幼儿快乐地学习美术知识，培养他们的动手能力和想象力。
3. 艺术创作艺术创作是指幼儿通过自己的想象力和创造力来进行美术创作，让他们发挥自己的个性和特长，培养他们的审美情趣。
小学美术基本知识点
小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
美术 高中知识点总结
美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
美术基础知识教案
美术基础知识教案第一章：美术的基本概念1.1 美术的定义与分类介绍美术的定义：美术是一种以视觉形式表达情感、思想和观念的艺术形式。
解释美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。
1.2 美术的发展历程概述美术的历史发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术等。
介绍不同历史时期的特点和代表作品。
第二章：绘画的基本技巧与材料2.1 绘画的基本技巧讲解线条、形状、色彩、明暗等基本元素的使用。
介绍笔触、涂抹、勾画等不同的绘画技法。
2.2 绘画材料的选用介绍不同类型的画纸、画布、画笔等绘画工具。
讲解颜料、水彩、墨水等绘画材料的特性与应用。
第三章：雕塑的基本概念与技巧3.1 雕塑的基本概念解释雕塑的定义：雕塑是一种三维艺术形式，通过雕刻或塑造来创造立体形象。
介绍雕塑的分类：头像、半身像、全身像、群像等。
3.2 雕塑的技巧与材料讲解雕塑的基本工具：凿子、刀具、刷子等。
介绍不同类型的雕塑材料：石材、木材、泥材、金属等。
第四章：设计的基本原理4.1 设计的原则与元素讲解设计的基本原则：平衡、对比、重复、对齐、比例等。
介绍设计的基本元素：线条、形状、色彩、质感等。
4.2 设计的应用领域概述设计的应用领域：平面设计、室内设计、产品设计等。
讲解不同设计领域的特点和要求。
第五章：美术的评价与欣赏5.1 美术的评价标准介绍美术的评价标准：审美、技巧、创意、表现力等。
讲解如何客观评价一幅美术作品。
5.2 美术的欣赏方法讲解欣赏美术作品的方法：观察细节、理解主题、感受情感等。
介绍如何培养审美能力和欣赏美术的技巧。
第六章：色彩理论与应用6.1 色彩的基本概念讲解色彩的定义：色彩是光作用于人眼时所产生的视觉感受。
介绍色彩的三要素：色相、明度、纯度。
6.2 色彩理论讲解色彩理论的基本原理：色轮、互补色、冷暖色等。
介绍色彩搭配的方法和原则。
第七章：构图与视觉传达7.1 构图的基本概念解释构图的定义：构图是艺术作品中各种视觉元素的组织和安排。
美术专业知识大全
美术概论一、美术的基本特征是具有造型性、视觉性、空间性和瞬间性。
（一）造型性是美术的主要形态特征之一,具有一种直观性和具体性的特点。
（二）视觉性是就审美主体与对象之间的感知媒介,美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
（三)空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。
二、美术的功能：认识功能、教育功能和审美功能。
在美术的三大功能中,审美功能是美术的最主要和最基本的功能.美术的教育功能是指人美在美术欣赏活动中,通过艺术形象的感染力和激发效能，启发欣赏着的感知意识和情感活动，在真善美的熏陶和感染下，思想上得到启迪，实践上找到榜样,认识上得到提高，促使观赏者在思想、感情、理想、追求等方面发生深刻的变化,引导他们能正确的理解和认识生活,从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，从而达到思想，品德和情操等方面的教育目的.三、美术门类:绘画、雕塑、工艺、建筑。
(四大类）根据视觉形式和形态的不同，美术可分为具象美术、意象美术和抽象美术。
（一）具象美术的主要特征是艺术家所表现的形象基本上是对现实世界中的人或事物的一种较为客观的反应（二）意象美术是艺术家表现自己的内心世界，包括人的情感、主观感受、幻想、梦境等的再现，创作出发点不再是为了较为客观的再现现实.（三)抽象美术是指没有具体形象的表现,主要通过点、线、面的组合与色彩的变化来表达艺术家情感的一种绘画形式。
根据功能不同，美术分为纯美术(雕塑、绘画、书法、篆刻等）和实用美术（建筑、园林、工艺美术和设计等）。
（一)绘画从使用工具和技法划分:水墨画、油画、版画、水粉画、素描等。
从题材内容分：人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、动物画等.从画画形式分：岩画、笔画、单幅画、连环画、组画、架上画等。
绘画艺术的审美特征：（1）直观性。
绘画属于空间视觉造型艺术，直观形象是绘画的典型特征。
（2）形式感。
绘画的主要造型语言是线条、色彩与构图。
线条构成绘画艺术的基本风格，色彩也是=重要元素之一，构图是画家对线条、色彩等绘画语言在画面上的安排和组织。
小学生美术教育的基础知识与技能
小学生美术教育的基础知识与技能美术是小学阶段重要的一门学科，对学生的艺术修养和创造能力的培养起着关键的作用。
小学生美术教育的目标是培养学生的审美情趣、想象力和创造力，通过学习基础知识和掌握基本技能，让学生能够欣赏艺术作品、表达自己的思想感情，培养对美的理解和发现能力。
因此，在进行小学生美术教育时，需要重点关注以下基础知识与技能。
一、形体认知与表现技巧形体认知是指学生对于事物形态和结构的认知能力，包括形状、线条、色彩等元素的感知和理解。
在小学生美术教育中，可以通过观察、比较、分析不同形态的事物，让学生了解不同的几何形状和线条走势，从而培养他们的形体认知能力。
在形体认知的基础上，学生还需要掌握一定的表现技巧，包括用画笔或绘图工具绘制出所观察的事物形态，并通过线条、色彩等来表现出对象的特点和结构。
小学生美术教育应注重培养学生的观察力和绘画技巧，使他们能够准确地表达所见所想。
二、色彩知识与运用能力色彩是美术作品中重要的表现要素之一，了解色彩知识和掌握色彩运用能力对于小学生美术教育至关重要。
学生应该了解基本颜色的概念和颜色的混合原理，学会运用不同的色彩表现对象的形态和情感。
在小学生美术教育中，可以通过色彩大师的作品欣赏和分析，让学生逐渐熟悉不同的色彩表现手法和理解不同色彩在艺术作品中的作用。
同时，通过实践操作，让学生掌握色彩混合与运用的技巧，培养他们的色彩感知和创作能力。
三、创意思维与想象力培养美术作品的创作离不开学生的创意思维和想象力，因此，在小学生美术教育中，要重视创意思维和想象力的培养。
可以通过启发式的教学方法，引导学生从日常生活中的事物中获得灵感，提供创意的过程和技巧的指导，让学生能够表达自己的思想和感情。
培养学生的想象力也是培养创意思维的重要途径，可以通过给予学生一定的自由度，让他们进行自由绘画和创作，鼓励他们发挥想象力，构建独特的艺术作品。
同时，也要通过赏析名家作品，让学生了解不同时期和不同地区的艺术风格，拓宽他们的艺术视野和想象力。
小学美术学科专业知识
小学美术学科专业知识美术是小学教育中的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
小学美术教育的目标是让学生通过观察、想象和创作，了解和掌握基本的美术知识与技能，从而提升他们的审美素养和创新能力。
美术基础知识美术学科的基础知识包括色彩、线条、形状、空间、纹理等元素，以及这些元素的运用。
色彩是视觉艺术中最基本的元素之一，它能够表达情感和创造氛围。
线条是构成形状的基本工具，通过线条的粗细、曲直、方向等变化，可以创造出不同的视觉效果。
形状则是由线条围成的封闭区域，不同的形状能够给人不同的视觉感受。
空间是指物体在三维世界中的相对位置和关系，通过空间的处理，可以增强作品的立体感和深度。
纹理是指物体表面的质地和结构，它能够增加作品的丰富性和真实感。
美术创作方法美术创作是一个从观察到构思，再到表现的过程。
首先，学生需要学会观察，通过观察自然和生活中的美，积累素材和灵感。
其次，学生需要学会构思，将观察到的素材进行加工和组合，形成一个完整的创作思路。
最后，学生需要掌握一定的美术表现技巧，如绘画、剪纸、拼贴等，将构思转化为具体的美术作品。
美术作品欣赏美术作品欣赏是培养学生审美能力的重要环节。
通过欣赏不同风格、不同时期的美术作品，学生可以了解美术的多样性和丰富性。
在欣赏过程中，学生应该学会从作品的主题、构图、色彩、表现手法等方面进行分析和评价，提高自己的审美鉴赏力。
美术教育的意义美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。
它不仅能够提高学生的审美能力，还能够培养学生的创造力、想象力和表达能力。
通过美术教育，学生可以更好地理解世界，表达自己的情感和思想，形成独立的个性和人格。
美术教育的实践在小学美术教育的实践中，教师应该注重激发学生的兴趣和热情，引导他们主动参与美术活动。
同时，教师还应该根据学生的年龄特点和认知水平，设计合适的教学内容和方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识，体验美术创作的乐趣。
小学阶段美术教育知识点大公开
小学阶段美术教育知识点大公开小学阶段的美术教育是孩子们对艺术的初步认知和学习，培养孩子们的艺术兴趣和创造力。
以下是小学阶段美术教育的一些重要知识点。
1.色彩知识：教育孩子们了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，以及二级和三级色彩。
引导孩子们通过颜色的运用来表达情感和创造力。
2.线条和形状：让孩子们学习绘制简单的线条和基本的几何形状，如直线、曲线、圆形、矩形等。
通过线条和形状的组合，培养孩子们的观察能力和创造力。
3.画笔和绘画技巧：介绍不同类型的画笔和绘画工具的用途，如铅笔、彩色铅笔、粉笔、水彩颜料等。
指导孩子们正确地握笔和运用画笔的各种技巧，如画线、涂抹、叠加颜色等。
4.视觉艺术的元素：让孩子们了解艺术作品中的各种元素，如点、线、形状、颜色、纹理、空间和形式。
通过观察和分析艺术作品，培养孩子们的观察力和艺术鉴赏能力。
5.创作主题和故事：鼓励孩子们发挥想象力，以自己感兴趣的主题和故事为基础进行创作。
通过绘画、拼贴、雕塑等方式，让孩子们表达自己的思想和情感。
6.艺术家和艺术作品：介绍著名的艺术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵·高的《向日葵》等。
通过学习艺术家的作品，让孩子们了解不同的绘画风格和艺术表现形式。
8.美术作品的展示和欣赏：组织孩子们参观艺术展览和画廊，让他们与不同风格和类型的艺术作品亲密接触。
同时，鼓励孩子们自己创作，并在学校和社区展示他们的作品，增强他们的自信心和认同感。
9.美术史和艺术故事：通过讲述艺术史和艺术家的故事，让孩子们了解艺术的发展历程和背后的故事。
例如，凡·高的艺术生涯和艺术追求。
通过艺术故事的学习，激发孩子们对艺术的热爱和追求。
10.美术作品的评价和批判：教育孩子们学会欣赏艺术作品，提供积极和建设性的反馈。
鼓励他们思考艺术作品背后的意义和表达方式，培养批判性思维和审美能力。
通过以上的知识点，小学阶段的美术教育可以帮助孩子们培养艺术兴趣、观察力、创造力和审美能力，为他们今后更深入的艺术学习奠定坚实的基础。
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一、填空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
5、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
二、简答题1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
10、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。
（2）学生主体意识。
（3）学生个体意识。
11、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。
考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。
13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。
它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。
美术课最容易接近自主学习。
14、中国画的三大特点是什么？1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4、散点透视15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。
⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。
16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。
其次要做到：（1）、具有可读性。
一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。
（2）、具有时代性。
一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。
（3）、富有个性化。
案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。
（4）、一般用过去式表达。
（5）、字数最好在2000——4000字范围内。
三、辨别题。
1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。
要点：正确。
由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。
如毕加索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。
2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。
要点：正确。
《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。
强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。
一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。
3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。
要点：片面。
美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。
美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。
同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。
美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。
当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。
4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。
以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。
但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。
而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。
要点：正确。
教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。
教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。
任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。
教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。
四、观点论述1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。
比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。
强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。
以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。