美术基本知识理论
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。
5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路两边的树越来越小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）明暗交界线亮面亮面灰面，明暗交界线暗面投影投影暗面灰面4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消逝点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消逝的中央。
5、我们研究两种透视规律，划分是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消逝点，叫主点，成角透视有两个消逝点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路双方的树愈来愈小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消逝点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种征象能判别是甚么透视征象3、能画出各种物体的平行、成角透视图12平行透视图画法：1、确定消逝点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消逝点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消逝点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点划分与两消逝点连线；4、划分截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些工具能够完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术基本知识理论
美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫内，<<向日葵>>的作者是凡高。
23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙B、墓表C、享堂D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B ）顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（A ）A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
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美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
刻是《马踏匈奴》。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者凡高。
23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
28、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
30、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等31、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
33、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
37、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
41、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指颜真卿、柳公权两位大书法家。
42、北京2008年“申奥”标志的颜色有、、、、红这五种颜色。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。
在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜浊）。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
57用来概括八种脸型的汉字是、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的书法艺术。
88.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的园林，另一类是江南小型的园林。
89.王献之是我国时期的大书法家。
109.“诗中有画、画中有诗”是北宋大文学家对唐代作家诗画艺术特点的概括。
112.“草圣”张旭是朝的大书法家。
113、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
116、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
117、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
118、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。
145、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。
146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。
149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
151、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
和抽象渐变两种形式。
三、名词解释1、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名“插画”，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
简答：1、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
2、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
3、什么是美术教育？以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
4、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。
多运用于实用艺术领域。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
6、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。
它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。
包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
7、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。