现代建筑大师

走进大师密斯·凡·德罗弗兰克·劳埃德·赖特勒·柯布西耶瓦尔特·格罗皮乌斯阿尔托建筑1103班魏文亮2011001670密斯·凡·德罗，德国人，（1886年3月27日－1969年8月17日）是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。

其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。

他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。

密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。

同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。

密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。

在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。

虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。

同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。

密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。

像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。

由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。

与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。

作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多” (less is more)的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。

代表作品巴塞罗那德国馆密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。

他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地。

建筑本身就是展品的主体。

塑造建筑空间，以水平和竖向的布局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。

整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。

吐根哈特住宅这座房子凡.德.罗的设计原则“少即是多”和对功能主义建筑的强调创造了一个早期功能主义建筑很好的例子和在当代建筑设计中一个全新的视野。

密斯用了创新的钢铁框架结构使划分承重墙和布置室内以达到空间和光感的通透成为可能。

他也设计了所有的家具（为了这个建筑设计的两个典型的一直在生产中的的扶手椅：吐根哈特椅和布尔诺椅）。

在别墅里没有装饰画或者装饰物，但因为细纹玛瑙石墙和热带木材这些自然形成图案的材料的使用使得这所别墅的室内设计简约而不简单。

西格拉姆大厦在设计时，避开了曼哈顿地区大多数塔楼常用的台式、金字塔式的样式，把大厦主体处理成竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。

建筑师采用了当时刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这些占外墙面积75%的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使西格拉姆大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。

整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。

在今天，与西格拉姆大厦很相似的建筑形态，在世界各地的公建建筑当中非常普遍。

与前辈利华大厦不同的是，这是第一个“有头有尾”的玻璃摩天大楼，是密斯以三段式构图在高层建筑中的运用。

考究的细部设计使得一贯不被美国人看好的玻璃摩天大楼显得如此的优雅，这得益于了密斯在新古典主义风格上的造诣，正是因为如此，使得玻璃摩天大楼在美国人眼中的地位大幅提高，于是各式各样的类似建筑如雨后春笋在美国兴建起来。

西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。

虽然密斯·范·德·罗去世多年了，但他那种讲求技术精美的风格和那种“少”就是“多”的主张以及对玻璃的使用，大大的丰富了建筑艺术，而西格拉姆大厦也就成为了他最好的纪念碑，每当人们看到这座大厦，就会想起这一位杰出的建筑设计师。

弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。

他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。

赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。

为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。

向大自然索取的艰苦劳动中了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。

赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。

赖特的观念和方法影响了他的建筑。

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。

布鲁诺。

塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。

崇尚自然的建筑观赖特的草原式的住宅反映了人类活动，目的，技术和自然的综合它们使住房与宅地发生了根本性的改变，花园几乎伸人到了起居室的心脏，内外混为一体。

就如同人的生命。

这样，居室就在自然的怀抱之中。

他认为：我们的建筑如果有生命力，它就应该反映今天这里的更为生动的人类状况。

建筑就是人类受关注之处，人本性更高的表达形式，因此，建筑基本上是人类文献中最伟大的记录，也是时代，地域和人的最忠实的记录。

活的有机的建筑建筑师应与自然一样地去创造，一切概念意味着与基地的自然环境相协调，使用木材，石料等天然材料，考虑人的需要和感情。

赖特认为“只有当一切都是局部对整体如同整体对局部一样时，我们才可以说有机体是一个活的东西，这种在任何动植物中可以发现的关系是有机生命的根本，……我在这里提出所谓的有机建筑就是人类精神活的边县，活的建筑，这样的建筑当然而且必须是人类社会生活的真实写照，这种活的建筑是现代新的整体。

这种“活”的观念能使建筑师摆脱固有的形式的束缚，注意按照使用者，地形特征，气候条件，文化背景，技术条件，材料特征的不同情况而采用相应的对策，最终取得自然的结果而并非是任意武断地加强固定僵死的形式。

这种从本身中寻求解答的方法也使建筑师的构思有利新的契机，从而灵感永不枯萎，创新永无止境。

赖特的有机建筑观念主张建筑物的内部空间是建筑的主体。

赖特试图借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。

他解释，这种连续可朔性包括平面的互迭，空间的接续；墙，楼面，平顶既各为自身又是另方面的连续延伸，在结构中消除明确分解的梁柱体系，尤其是悬臂的运用，为整体结构，空间的内伸外延提供了技术可能。

“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的，与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。

技术为艺术服务进入二十世纪西方资本主义世界的科学技术有了长足的发展，各类机器相继问世并逐渐进入人们的日常生活中，使社会发生前所未有的变革，这对长期处于传统形式的建筑师提出了挑战，在新技术面前赖特在设计实践中鞭打自己对新的机器时代的热情，他觉得住宅应该有轮船，飞机，汽车的流线型，因此结构应该表现出连续性和可朔性，寻求新时代的空间感。

他说：“科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，……工程师是科学家，并且可能也有独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。

表现材料的本性赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。

泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究，“每一种材料有自己的语言……每一种材料有自己的故事，”“对于创造性的艺术家来说，每一种材料有它自己的信息，，有它自己的歌。

”连续运动空间赖特并不认为空间只是一种消极空幻的虚无，而是视作为一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭开屋顶，所以赖特越来越不满足于用矩形包容这种力量了，他摸索用新的形体去给这种力量赋形，海贝的壳体给他这样一种启示，运动的空间必须有动态的外壳——一种无穷连续的可朔性。

代表作品流水别墅流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。

主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。

正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。

整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。