表现主义
表现主义
• 黑色幽默代表性的作家作品有：海勒的 《第二十二条军规》（1961）、《出了 毛病》（1974）、《像戈尔德一样好》 （1979），库尔特· 冯尼古特的《猫的摇 篮》（1963）、《第五号屠场》 （1969）、《顶呱呱的早餐》（1973）， 托马斯· 品钦的《V》（1963）、《万有 引力之虹》（1973），约翰· 巴思的《烟 草经纪人》（1960）、《牧羊童贾尔斯》 （1966），唐纳德· 巴塞尔姆的《白雪公 主》（1967）、《亡父》（1975）。
• 萨特是个无神论存在主义者。从凯戈尔的基督教存 在主义过渡到萨特的无神论存在主义有一个过程， 中间承前启后者是德国的另一位哲学家胡塞尔。第 二次世界大战前，萨特就学于胡塞尔门下，他直接 师承了胡塞尔在克尔凯戈尔存在主义基础上发展的 理论中的非理性主义等而摒弃克尔凯戈尔的基督教 神秘主义，并在此基础上在进行发展和独创，便形 成了萨特的无神论存在主义。从此，存在主义进入 了一个新的阶段。由于萨特的无神论存在主义的影 响远远超出了它的先辈，以致人们忽略了基督教存 在主义。现在所谈及的存在主义，通常便是指以萨 特为领袖的存在主义。
詹姆斯· 乔伊斯及其代表作
• 《都柏林人》 • 《青年艺术家的肖像》 • 《尤利西斯》 • 《芬尼根的苏醒》
乔伊斯的意识流技巧
采用合乎理性的艺术技巧来表现非理性 的精神活动； 通过人物混乱无序的意识流动来揭示生 活的本质； 凭借独特的语言手段来反映人物各个层 次的心理现象；
对《尤利西斯》的评价
• 神秘现实主义在美国尤为普及，表现为 多样形式。除奥尔布赖特以外，迪金森 浪漫而精细的作品，彼得· 布卢姆离奇的 画面，都有它的痕迹。神秘现实主义与 超现实主义、精确现实主义之间，一般 难以划出绝对的界限，同一画家的不同 作品，也往往出现不同的倾向。 • ——《国际现代艺术辞典》
表现主义文学名词解释
表现主义文学名词解释表现主义文学是指20世纪初在德国兴起的文学流派，主要流行于1910年到1930年之间。
其主要特点是对现实社会中的各种问题进行批判和揭示，追求真实和直观的表现方式，倡导个人情感的宣泄和激情的表达。
下面是对表现主义文学中几个重要名词的解释。
1. 表现主义（Expressionism）：表现主义是一个艺术潮流，起源于德国，始于20世纪初。
表现主义标志着一种追求表达个人内心真实情感和对现实社会的批判的艺术形式。
在表现主义文学中，作家通过变形和夸张的手法，强调主观感受和内在体验，突出对社会问题和人类苦难的揭示。
2. 内心独白（Monologue intérieur）：内心独白是一种表现主义文学中常见的叙事技巧，它通过直接揭示人物内心的想法、情感和感觉，展示人物思想活动的复杂和混乱。
内心独白通过独特的句法和语言形式，使读者更加贴近人物内心的真实体验。
3. 黑暗战士（Der schwarze Freitag）：黑暗战士是表现主义文学中著名的一本小说，作者是奥斯卡·海涅曼。
该小说通过描述一个失去内心的人物，暴露了现代社会的虚伪和冷漠，表达了对社会病态现象的强烈批判。
黑暗战士被认为是表现主义文学的代表作之一。
4. 元素剧（Elementardrama）：元素剧是表现主义戏剧的一种形式，它追求舞台上表现主义的核心元素，即通过肢体动作、表情、声音和节奏等手段，以夸张、变形和抽象的方式表现人物内心的冲突和痛苦。
元素剧注重意象和象征的运用，追求情感和心理的真实表达。
表现主义文学尽管在时间上相对较短，但对20世纪文学的发展产生了重要的影响。
它通过对社会现实和人类内心的深入探索，为后来的文学流派提供了重要的启示和借鉴。
表现主义文学的特点和手法也为后来的文学创作提供了更加多样化和自由的表现方式。
第三节表现主义
三、主要作家及其作品：
• 表现主义小说的代表：奥地利的卡夫卡 • 戏剧的代表：美国的奥尼尔
（一）弗兰茨· 卡夫卡
1922年的卡夫卡
（Franz Kafka,1883— 1924),奥地利小说家， 20世纪西方现代派文学 之父，表现主义文学的 代表人物。
卡夫卡的作品
• 1912—1914年，卡夫卡写成了第一部长篇 小说《美国》 • 卡夫卡在1918年写成的《审判》是他的第二 部长篇小说，体现了卡夫卡式的艺术风格。 • 他的第三部小说《城堡》（1922年）是一部 典型的表现主义小说。 • 卡夫卡的短篇小说创作中，其代表作首推《变 形记》（1912年）
《变形记》书影
《变形记》 其他书影
（二）尤金· 奥尼尔
• （EugeneO'Neill，18881953年）美国著名剧作家，表 现主义文学的代表作家。主要作 品有《琼斯皇》、《毛猿》、 《天边外》、《悲悼》等。尤 金· 奥尼尔是美国民族戏剧的奠 基人。评论界曾指出：“在奥尼 尔之前，美国只有剧场；在奥尼 尔之后，美国才有戏剧。”一生 共4次获普利策奖（1920， 1922，1928，1957），并于 1936年获诺贝尔文学奖。
第三节表现主义
一、表现主义：
• 表现主义是20世纪初至30年代欧美文学 一个重要的现代主义流派。它首先从绘 画开始，随后波及文学。表现主义一词 最早于当时巴黎举办的一个画展上的一 组油画的总题名，用以表明同自然派、 印象派作品的区别。
二、表现主义的特征：
• 抽象化；变形；面具的运用；时空的真 幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的 手法。 • 表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡， 其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞 台，让死尸、幻影、亡魂、活人同时登 场。
表现主义
现代重要艺术流派
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
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最优秀的第二组
表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一，20世纪 初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。表现 主义首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得 到重大发展 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对 象形式的摹写，因此往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来 表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
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最优秀的第二组
表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯 特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林 的先锋派作家。
1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。 在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们 的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族 传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。
最优秀的第二组
表现主义作家每个人的创作个性不尽相同， 我们很难将之统一于一种或几种模式之中。表现 主义在艺术上实验色彩很强，在当时是不定型的。 但经过半个多世纪时间沉淀，它的许多艺术主张 和表现方法已经得到公认。表现主义文学在形式 和技巧上所进行的广泛的探索和革新是有成效的， 它在很大程度上改变了人们的观念，对现代文学 理论和文艺美学作出了重要贡献。
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最优秀的第二组
ABOUT:表现主义在表现主义
表现主义名词解释外国文学
表现主义名词解释外国文学表现主义是20世纪初兴起的一个艺术潮流和文学流派，它起源于德国，并迅速影响到其他国家的文学和艺术领域。
表现主义的核心理念是通过对内心感受的直接表达来呈现社会现实中的冲突和困扰，强调个体的情绪和情感体验。
表现主义文学以对人性悲观的描绘和对社会现实的批判为特点，表现出强烈的情感冲动和极端的形式表达方式。
表现主义的特点包括：1.冲突与痛苦：表现主义文学反映了社会现实中的混乱和冲突，特别是对人类存在的痛苦与失败的强烈关注。
2.个体情感的凸显：表现主义文学重视个体的内心体验和情感表达，作者通过对主人公的内在思想和情绪的深入描绘来传达情感。
3.夸张和变形：表现主义文学以夸张、变形、逼真和各种形式的变异为手段，以突出主题和情感的表达。
4.社会批判：表现主义文学通过对社会现实的批判来揭示社会的虚伪、不平等和缺点。
表现主义在外国文学中也产生了一定的影响，特别是在德语国家以外的地方。
比较著名的外国表现主义作家包括挪威的尤廷、瑞典的斯特雷姆伯格、捷克的卡雷尔·恰佩克等。
这些作家在各自国家的文学史上留下了重要的痕迹，他们的作品也充满了表现主义的特点和风格。
在中国，表现主义对文学的影响也是显而易见的。
20世纪初期，表现主义的思潮传入了中国，对中国现代文学产生了深远的影响。
中国的表现主义文学主要表现为对社会现实的关注和批判，通过对内心情感的直接表达来呈现个体在现代社会中的困惑和痛苦。
代表作家包括鲁迅、郭沫若等。
总之，表现主义是一种强调个体情感表达和社会现实批判的文学流派，其在外国文学中的影响不可忽视，同时也在各国的文学史上留下了重要的痕迹。
表现主义的名词解释
表现主义的名词解释
表现主义是重要的现代艺术流派之一，它具有以下艺术特征:强烈的、不自然的、有时是野性的色彩；简化扭曲的形式；强调主观感受而非外部现实；夸张的情感效果，表达恐惧、焦虑、疏远、爱和灵性。
表现主义在20世界初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的艺术领域，表现主义的重要基地是德国，这取决于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
20世纪初德国表现主义的艺术团体代表“桥社”，希望通过反对19世纪后期绘画中的现实主义潮流来革新艺术，他们受到保罗•高更、文森特•梵高和爱德华•蒙克充满情感张力的艺术影响，并采用纯粹的色彩、充满力度的线条和戏剧化的笔触进行创作。
说到表现主义的先驱，之前在回答“为什么梵高被称作表现主义先驱”的问题中我已经进行了阐释，其实挪威画家爱德华•蒙克的作品同样深刻地影响了表现主义艺术，比如他创作于1893的绘画作品《呐喊》就是一幅表现主义绘画，该画曾在拍卖会上以高达1.199亿美元的价格卖出，在这幅画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。
回到德国“桥社”的创立者基希纳身上，在绘画上，基希纳熟知法国野兽派的作品，从表面上看，他对色彩的运用手法非常近似于马蒂斯，但基希纳的作品所传达的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。
他的艺术被灌注了一种混乱感而非和谐感，一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。
《德累斯顿的街道》（1908）
《街道上的五个女子》（1913年）《柏林街景》。
第二章表现主义
2．2 科林伍德的表现理论
2．2．1 作为巫术和娱乐的艺术
《艺术原理》中科林伍德继承和发展了克罗齐艺 术即直觉即表现的命题，因而强调艺术的表现特征， 反对视艺术为对世界的模仿。在这一前提下，他将再 现艺术两分：一为巫术艺术，一为娱乐艺术。这两种 艺术，基本上也概括了表现主义文论对既往文学传统 的一个大致评价。
2.表现主义
表现主义一般指20世纪初叶发端于德国的一场文 学和造型艺术的创作活动和思潮。但是在文学理论和 批评史上，表现主义一词还另有所指，那就是意大利 美学家克罗齐和英国美学家科林伍德为代表的以艺术 为表现的理论。
克罗齐、科林伍德的表现主义理论，一方面是对 康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学 的继承和发展，另一方面又是对19世纪后期诞生的崇 尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的 总结，具有鲜明的时代特点。
艺术作为想象性的创造，科林伍德着重谈了它与真实 世界的区别。为此科林伍德还提出了“总体想象性经验”
的概 念，它既包括感官经验，又超越感官经验。
小结
克罗齐、科林伍德的表现主义文论在20世纪前期发生 过重大影响。它强调了艺术的独立性和特性，反对艺术的 说教主义和道德主义，体现了对艺术本身规律的重视；同 时也强调了艺术与人类精神活动的联系，看到了直觉受心 灵其他活动的制约，这是比较辩证的。
Hale Waihona Puke 巫术艺术之名系科林伍德从研究原始文化的人类 学中借用而来，其特点是追求一种实用目的。
巫术艺术的类型：其一是流行乡村的民间艺术； 其二是为上层社会不屑一顾的“低俗艺术”；其三为
与上 类似的宗教艺术；其四为爱国主义艺术；最后体育活 动、社交仪典等等。
娱乐艺术的特点并非单纯是非功利性和享乐性， 相反科林伍德强调，通常所谓提供娱乐的艺术品，同 样是具有明确的功利性，只是这功利性引向某种外部 的目的，不是引向艺术本身。
名词解释表现主义
名词解释表现主义
表现主义是20世纪西方美术流派之一，后来扩展为一种广泛的文艺思潮，表现主义产生于德国，流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感。
表现主义的基本特点包括对资本主义的都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感；反对机械地模仿客观现实；强调艺术的语言表现力和形式的重要性；刻画社会生活的黑暗面，描绘挣扎在生命线上的人群，在作品中流露出悲观和伤感的情调；重感情色彩，重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美。
第7章 表现主义文学
二、从“美国”到“地洞”
《判决》：这篇小说通常被看作一篇关于“父 子冲突”的寓言。卡夫卡在表现“父子冲突” 的同时，也着重表现了父子之间的共存和联系。
《变形记》：这篇小说被普遍认为是一则关于 当代西方社会人的异化的寓言。“人变为甲虫” 成了现代西方人生存状态与心灵感受的寓言。
《美国》：小说中的“美国”并不是指那个历 史上、地理上的具体的美国，它只是一个语意 漂浮的象征符号，批评家和读者完全可以根据 自己的理解将其锚泊在任何一种稳定而清晰的 意义上。
第七章 表现主义文学
目录
第一节 概述 第二节 卡夫卡 第三节 尤金▪奥尼尔
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第一节 概述
表现主义文学兴起于19世纪末20世纪初，极盛于 20年代和30年代的德国、美国等国。表现主义最初萌 生于艺术领域，随后扩展并演变为文学运动。表现主 义艺术着重描述并表现艺术家的主观情感，而不是自 然界的客观事实，或基于这些事实的抽象观念。表现 主义强调艺术是表现而不是再现。表现主义文学在戏 剧和小说方面成就最大。
✓ 《美国》的主人公卡尔·罗斯曼面对的还算是一个广阔的世界
✓ 《审判》中的约瑟夫·Ｋ的活动场所就缩小到大街上、走廊上和工地上了
✓ 《城堡》中的Ｋ进而被限定在客栈与村庄里
✓ 老光棍勃鲁姆费尔德便只能龟缩在自己的房间里
✓ 绝食大师更进一步，被关在铁笼里
“耗子王国”的歌手——
✓ 杂耍艺人的世界就是一根秋千
2022/12/31
表现主义文学首先产生于德国，形成了德 国的表现主义戏剧运动。其代表作家是凯 撒和托勒，他们的代表作品分别是《从清 晨到午夜》和《群众与人》。
瑞典戏剧大师斯特林堡可谓表现主义的先 驱。他的代表作是《鬼魂奏鸣曲》。
表现主义
1923, Composition VIII, 140*201, Kandinsky
1923, Unbroken line, Kandinsky
1906, Two women on a hillside,Franz MaMarc
• 以下参阅各表现主义画家不同的创作风格 ：
1911, Composition IV, 159.5*250.5公分，Wassily Kandinsky (1866-1944)
1911,St. George I, Kandinsky
1911, All Saints I, 50*64.5 cm, Kandinsky
1903, Blue rider, Kandinsky
表现主义一开始并没有正 式的运动宣言，「蓝骑士」 之名有人认为源自康定斯 基1903年的画作(左图)， 但康定斯基在1923年称， 「蓝骑士」之名是来自 Marc马尔克的热爱马以及 康定斯基自己对骑士的爱 好；而蓝色本身就是精神 的象征。
• 表现主义艺术家对艺术创作的手法与动机 迥异，唯一一个共同的方向就是藉艺术来 表现精神现实(express spiritual truth)，他们 肯定当代艺术的推展，并且企图连结视觉 艺术与音乐之间的关系、强调颜色的精神 与象征、以一种自然的、直觉的方式创作。 • 同一时期，尚有立体主义(Picasso & Braque)、 野兽派(Ｍatisse)、未来主义(Marinetti)、抽 象画派(Larionov)等，蔚为当代艺术兴盛时 期。
• 康丁斯基强调运用颜色与造形来表现心理 与精神效果，对色彩与形体进行不同的组 合，以抽象的内容将具体的事物、思维、 精神状态表现出来。 • 康氏〈颜色的效果〉(1911)：「如果你让眼 睛在调色盘上瞄一下，你会体会到两件事 。首先你会产生一种『纯粹肉体上的反应 』，亦即眼睛本身被色彩之美和其他特质 迷住。…第二种效应『心理效应』。它们 制造出一种相对的精神震撼，而肉体的印 象只有迈向精神的震撼时才有重要性。」
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表现主义expressionism是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
据1980年11月13日美国《国际先驱论坛报》分析，表现主义打响了二十世纪反主流文化的第一炮。
它是那些中产阶级的浪子的不满和沮丧的产物，是一种带有自由意志论的时代精神和社会的反叛形式。
表现主义一词，最初出现于1901年在法国巴黎举办的玛蒂斯的画展上，原是法国画家朱利安〃奥古斯特〃埃尔维一组油画的总标题。
1911年，德国画家沃林格尔在《狂火飙》杂志上发表了一篇论文，首次借用了这个词来称呼析林的先锋派作家，1914年后，这一术语被人们普遍承认和采用。
作为一种文艺思潮流派来说，表现主义是一个反传统的现代主义艺术流派。
1905年末1906年初，在德累斯顿成立了第一个表现主义的集团"桥社"；1911年，在慕尼黑成立了第二个表现主义的集团"蓝骑士"（或译"青铜士"）社。
第一次世界大战交锋，表现主义风行德国。
从文艺理论上考察，德国的沃林格尔和康定斯基是表现主义的理论家。
沃林格尔的著作《抽象与移情》（1908）、《哥特艺术的形式形式问题》（1912）和康定斯基的著作《精神谐和的艺术》（1910），被公认为表现主义的理论文献。
1911年以后，表现主义从绘画界传文学界，到了二十年代获得巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。
到三十年代初，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美文坛销声匿迹。
表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗朗兹〃卡夫卡，美国的戏剧家尤金〃奥尼尔，捷克作家卡莱尔〃恰佩克等。
作为表现主义戏剧的先驱者是瑞典的剧作家斯特林堡，他的剧本《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》，开创了表现主义戏剧的先河；尤金〃奥尼尔的剧作占据了二十到三十年代的美国剧坛，被称为美国表现主义的领袖。
表现主义文学，是以表现主观感受而著称的。
他们的口号是"表现精神，不是描写现实》。
竭力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光。
奥尼尔说："旧的自然主义，或者也可以说，现实主义已经不再适用了。
"德国的表现主义者声称："世界存在着，再去重复它就没有意思了。
"因此，他们信张向人的内心世界进行挖掘，即着意于表现主观感受的精神，如对资本主义世界的恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和无所归属感等等。
在表现主观感受时，表现主义者既反对印象主义只停留于事物的表面现象，又反对自然主义的照搬照抄生活现象的倾向，主张突破表现现象，直取内在的实质，跨越个别现象，而展示抽象的品质和永恒的真理。
这就是说，
表现主义所表现的不是生活中的个别现象，而是在较大时空范围内，对现实作整体的思考，它所探索的是大主题，如人与社会、人与人之间关系的变异，精神价值高于物质价值，等等。
表现主义小说和戏剧中的人物形象，大多数属于人的原型。
这类人物形象往往只是共性的抽象和观念的象征，经常没有姓名，身世来历不清，也没有鲜明的个性特征。
卡夫卡的小说《城堡》和《在法的门前》，是表现主义文学中最有代表性的作品。
表现主义文学表现主义是二十世纪初至三十年代盛行于西方世界的一种文艺思潮。
它首先出现在德国，盛行于奥地利，进而在瑞典、波兰、英、法、美等国广为流传。
它起于绘画，后来在音乐、戏剧、小说、电影等整个文艺领域中获得发展。
一九一一年以后，表现主义从绘画界传入文学界，到了二十年代获得巨大发展，在诗歌、小说，特别是戏剧领域产生了一大批有影响的作家。
到三十年代初，表现主义逐渐退潮，但始终没有在欧美文坛销声匿迹。
表现主义的代表作家有奥地利的小说家弗兰茨〃卡夫卡，美国的戏剧家尤金〃奥尼尔，捷克作家卡莱尔〃恰佩克等。
作为表现主义戏剧的先驱者是瑞典的剧作家斯特林堡，他的剧本《去大马士革》三部曲和《鬼魂奏鸣曲》，开创了表现主义戏剧的先河；尤金〃奥尼尔的剧作占据了二十到三十年代的美国剧坛，被称为美国表现主义的领袖。
表现主义文学，是以表现主观感受而著称的。
他们的口号是“表现精神，不是描写现实”。
竭力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光。
奥尼尔说：“旧的自然主义，或者也可以说，现实主义已经不再适用了。
”德国的表现主义者声称：“世界存在着，再去重复它就没有意思了。
”因此，他们主张向人的内心世界进行挖掘，即着意于表现主观感受的精神，如对资本主义世界的恐惧感、灾难感、孤独感、无能为力感和无所归属感等等。
在表现主观感受时，表现主义者既反对印象主义只停留于事物的表面现象，又反对自然主义的照搬照抄生活现象的倾和，主张突破表面现象，直取内在的实质，跨越个别现象，而展示抽象的品质和永恒的真理。
这就是说，表现主义所表现的不是生活中的个别现象，而是在较大时空范围内，对现实作整体的思考，它所探求的是大主题，如人与社会、人与人之间关系的变异，精神价值高于物质价值，等等。
表现主义小说和戏剧中的人物形象，大多数属于人的原型。
这类人物形象往往只有共性的抽象和观念的象征，经常没有姓名，身世来历不清，也没有鲜明的个性特征。
卡夫卡的小说《变形记》《城堡》和《在法的门前》，是表现主义文学中最有代表性的作品。