小学生合唱具体排练过程训练
三年级下学期音乐全册教案：合唱指导和排练技巧详解
三年级下学期音乐全册教案：合唱指导和排练技巧详解三年级下学期音乐教学全册共分为七个模块，其中合唱是重中之重之一。
合唱是指由多个人一起演唱的歌曲。
合唱在音乐教学中具有重要的地位，它不仅可以培养学生的良好习惯和音乐素质，还可以锻炼学生的团队合作精神和集体意识。
一、合唱指导技巧（一）声音的正确发声方法1.喉咙松弛，放松颈部肌肉，头部保持平稳。
2.呼气连续平稳均匀，唇齿舌喉组织完全放松，发出稳定的声音。
3.发音时舌头正中间微抬，牙床的上沿紧贴，唇齿轻轻闭合，气流在口腔中形成音。
（二）节奏的把握1.先发展好初级节奏感，根据学生的实际情况，使他们较熟练掌握。
2.初步学会简单节奏的编写，将他们学会的节奏以古典音乐为模范，并进行模仿练习。
3.注重合唱的韵律特点，使学生能够熟练地把握节奏的剧情展示。
（三）音高的控制1.根据不同学生的情况，训练他们发出合适的音高。
2.调整合唱者的音高，使其能够较好地符合歌曲的节奏和韵律。
3.引导合唱者在音高方面进行深入训练，提升其音乐表现力。
二、合唱排练技巧（一）传达曲目的情感1.排除干扰，让学生全神贯注，将心思投入到曲目中。
2.向学生清晰地展示音乐的情感细节，指导他们将情感融入到合唱中。
3.鼓励学生发挥自己的才能和创造力，用自己的方式来表达歌曲中的情感和内涵。
（二）音乐的呼吸1.通过合理的呼吸训练，帮助合唱者充分吸氧。
2.指导学生改变视角，让他们更关注自己的呼吸状态。
3.引导学生掌握音乐节拍，控制呼吸并获得音乐的流动。
（三）演唱技巧的提高1.充分考虑学生的演唱技巧和音乐水平，引导他们尽可能的发挥自己的特点。
2.加强音乐元素的练习，以提高技巧和表现。
3.针对不同的整体音乐要求，精心安排排练课程，提高学生演唱技巧和音乐水平。
三、合唱排练的步骤（一）确定主题1.确定主题可以为深入学习和传递歌曲所包含的信息做准备。
2.注重与学生的实际情况联系，以更生动的方式表达主题。
3.选择具有艺术性的歌曲，让学生更深入地感受到歌曲的情感。
童声合唱训练计划(3篇)
童声合唱训练计划(3篇)
童声合唱是一种将多个童声歌手合作演唱的音乐形式。
童声合唱给人一种纯真而动人
的感觉，因此有很多人对童声合唱很感兴趣，并希望能够参与其中。
童声合唱需要一定的
技巧和训练才能达到好的效果。
下面是一份童声合唱训练计划，希望能够帮助大家提高童
声合唱的水平。
第一周：
1. 声音基础训练：每天练习发声和呼吸的基本技巧，包括喉咙和腹部的放松，深呼
吸和控制呼气等。
这些基础训练将帮助你更好地掌握童声合唱的技巧。
2. 合唱练习：和其他童声合唱歌手一起练习合唱曲目。
选择一首简单的合唱曲目，
并反复练习，注意掌握节奏、音准和声音的平衡。
3. 分声部排练：根据歌曲的需要，将童声合唱组分成高音、中音和低音声部进行排练。
每天练习自己声部的部分，然后与其他声部合并进行整体排练。
第三周：
1. 音乐理论学习：学习一些基本的音乐理论知识，如调式、音程和节拍等。
这些知
识将帮助你更好地理解和演唱合唱曲目。
2. 表演技巧训练：学习一些合唱表演的基本技巧，包括站姿、舞台动作和面部表情等。
这些技巧将帮助你更好地与观众进行互动，并提升合唱演出的效果。
3. 演出准备：准备一场小型的童声合唱演出，并将之前学习的歌曲进行彩排和演练。
注意调整和平衡声音，并与其他合唱歌手进行良好的协作。
在训练的过程中，需要保持良好的耐心和毅力。
童声合唱并不是一项容易的技能，需
要长时间的练习和坚持才能取得好的效果。
希望大家能够通过这份训练计划不断提升自己
的童声合唱水平，享受音乐的快乐。
小学合唱队教学计划(3篇)_小学生合唱队工作总结
小学合唱队教学计划(3篇)_小学生合唱队工作总结一、教学计划一、第一次排练（约1小时）1、队长自我介绍及分组2、明确目的：让学生了解合唱队的意义，学习基本合唱技巧，提高音乐素养，培养良好的音乐情感3、讲解基本合唱规律：吸气，唱出，停顿，声音饱满，节奏感强4、热身活动：关节操，唱一些带节奏感的歌曲5、教唱曲目：选取一首适合小学生的歌曲，并做简单的分声部练习1、回顾上次的学习内容2、练习歌曲，要求准确率和饱满度3、注意唱词的发音、赶上合唱队的同步3、注重节奏感和音质的调整3、教唱曲目：跟随音乐感受歌曲情感，并做情感演绎练习4、比赛临近，进行集体排练，检查是否达标，并纠正不足。
二、小学生合唱队工作总结小学生合唱队是一个重要的文化活动，可通过唱歌培育孩子们的音乐素养和表达情感的能力。
我作为小学生合唱队的指导老师，在过去一年中，从组织活动、策划方案到实行方案，一步步地引导小学生学唱歌。
在活动的组织方面，我努力协调学校、家庭以及社会的资源，为孩子们策划合适的歌曲和场地。
在学习方面，我积极引导孩子们培养文化素养，注重个性、情感和技巧等方面的发展，也没有忽略校内歌唱比赛的实际情况。
在实施方案的过程中，我作为小学生合唱队的指导老师，亲身带领和指导孩子们一步一步地完成各项任务，倾力提高孩子们的团队合作能力，促进合唱队发展。
这使我更加坚信，小学生合唱队不仅是一种文化载体和娱乐方式，更是将文化和社会价值从精神层面传递给了下一代。
在合唱队工作中，我也发现了不足和问题。
首先，因为活动场地的限制，我们无法保障排练和表演的品质，再者，音乐教学总是受到时间的限制，笔者需要更多、更好的音乐资源，优质的教学设备。
同时，我们也需进一步完善、规范合唱队的管理体制，加强各项工作的宣传，提高家长和全校教职员的参与度。
总之，小学生合唱队的成立和发展，必须靠教师和家长的共同努力，也需要加强社会关注和支持。
笔者将会一如既往，精益求精地推进这项工作，用心去启发孩子们的音乐潜能，让合唱队成为校园文化的亮丽组成部分。
合唱排练教案(一)
合唱排练教案(一)
背景
在合唱排练过程中，合唱团需要有详细的教案来指导每个排练
阶段的内容和目标。
教案目标
本教案的目标是帮助合唱团成员理解和掌握合唱排练的基本要
点和技巧，以确保排练的顺利进行。
教案内容
1. 暖身训练：进行适当的身体热身活动，如拉伸和呼吸练，以
提高身体灵活性和呼吸控制能力。
2. 声乐训练：通过唱调练，提高合唱团成员的声音技巧和音准。
3. 整体合唱练：进行合唱团成员一起演唱的练，强调团队合作
和统一。
4. 分声部排练：按照声部进行分组，进行声部独立练，以提高
各声部的技巧和协调性。
5. 难点攻克：针对排练中出现的难点部分进行集中训练，帮助
成员克服困难。
6. 合唱曲目练：根据演出需求，选择适当的合唱曲目进行反复练和磨合。
教案执行
1. 教练或指挥负责组织和指导合唱团成员进行排练。
2. 排练按照教案内容和顺序进行，每个部分的时间可根据需要适当延长或缩短。
3. 合唱团成员应积极参与排练，遵循指挥的指导，主动调整和改进。
教案评估
1. 教练或指挥可以根据每个排练阶段的效果来评估教案的有效性。
2. 合唱团成员的音准、技巧和团队合作能力的提高可以作为评估教案的参考指标。
教案调整
1. 根据实际排练效果，教练或指挥可以对教案进行适当的调整和优化。
2. 教案调整应考虑合唱团成员的实际情况和需求。
结论
通过合唱排练教案的制定和执行，能够帮助合唱团成员有效地提高声乐技巧、协作能力和团队精神，确保排练的顺利进行和演出的成功。
合唱排练流程
合唱排练的详细流程如下：
1.确定音乐目标：选择合适的曲目，以展示合唱团的特点和目标。
这可能是一首经典的合唱歌曲，也可能是一首流行的流行歌曲。
一旦确定了目标，合唱团成员就可以开始练习相关的音乐和技巧。
2.社交和团建活动：在正式的排练之前，组织一些社交和团建活动，以帮助合唱团成员之间建立紧密的关系，促进团队的凝聚力和合作精神。
3.分声部：按照人声的分类，将合唱团分成不同的声部，如女高、女低、男高、男低等。
人数尽量均等，女高可略多。
4.分谱练：确保每个声部按照自己的谱子唱对。
这需要达到的标准是音唱对不走音，词唱对，节奏没问题，如果有音域唱不到的难的地方要么练对，要么不唱。
总之不要发出杂音。
5.合排：确保合起来的时候每个声部不发出奇怪的声音，并且能听到主旋律。
6.调整：针对排练中出现的具体问题，如音准、节奏等，进行具体的调整和指导。
如果达不到要求，需要指出问题并指导如何解决，例如发声位置、定点、强弱关系等。
细节调整好了后，一定要合在一起前后顺，以避免出现一段一段不连贯的情况。
7.重复排练：按照总—分—分+总（分＞总）—分+总（总＞分）—总这样的排练方式进行重复排练，以巩固排练效果。
根据具体情况和排练时间具体分析。
以上就是合唱排练的详细流程，供您参考，具体的排练流程可能会根据实际情况和需要进行适当的调整。
合唱排练的基本步骤
合唱排练的基本步骤合唱排练的基本步骤学生的合唱虽然与成人的合唱在排练上的要求差不多，但由于学生的发声音色、音域、音准节奏和作品理解能力等不及成人，因此在作品选择和排练方法上是不完全相同的，有着自己的一些排练要求和原则。
那么大家知道合唱排练的基本步骤有哪些呢?下面来看看!排练前教师必须认真细致做好案头工作，分析作品的基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景及声部的分配、时间安排和排练步骤等，制定并写出详细排练计划。
排练的一般步骤为：(1)听范唱。
听赏全曲音响和听赏教师范唱各声部，使学生了解歌曲的旋律特点和整体轮廓，有一个整体印象。
(2)简要说明和分析。
介绍歌曲基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等，明确排练的任务和目标要求。
(3)分声部学唱。
分声部进行轻声视唱，解决各声部音准、节奏问题。
要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱，使每个队员不仅熟悉本声部，还要熟悉其他声部，了解声部的相互关系。
(4)全曲合成练习。
各声部合成练习，要注意突出旋律声部，平衡声部和声，清楚各声部进出、强弱关系等。
(5)配上歌词练唱。
解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。
(6)歌曲艺术加工。
细化处理歌曲，清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理，熟悉指挥动作与提示，生动准确地塑造和表现艺术形象。
在排练中一定要注意劳逸结合，提高保护学生嗓音的意识。
合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术，其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高，所以不能急于求成，必须要具备较扎实的合唱基础才能取得好的效果。
(1)视唱训练演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。
在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳。
耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名。
可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。
在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。
合唱呼吸排练计划
合唱呼吸排练计划
目的:
通过有计划的呼吸练习,提高合唱团成员的呼吸控制能力,为合唱演出奠定基础。
一、胸廓呼吸练习
1. 背靠墙壁,放松肩部和腰部,两手放在腹部感受呼吸带动肚子的起伏。
深呼吸时向外推,浅呼吸时向内收。
重复10次。
2. 背靠墙壁,双手放在胸部感受呼吸带动胸部的起伏。
重复10次。
3. 交替进行1和2,胸部和腹部同时起伏。
重复10次。
二、控制呼吸练习
1. 深呼吸3秒,止住1秒,压出3秒。
重复10次。
2. 深呼吸3秒,止住2秒,压出2秒。
重复10次。
3. 深呼吸2秒,止住1秒,压出2秒。
重复10次。
三、合唱呼吸应用
1. 在歌曲呼吸节点吸气3秒,唱出3秒。
2. 在歌曲呼吸节点吸气2秒,唱出2秒。
3. 交替进行1和2,找出适合自己的呼吸节奏加入歌唱。
四、结合休息,每 15-20 分钟练习 1 次,每次重复 3-5 组,持续 2-3 个星期。
合唱排练的一般步骤与方法
合唱排练的一般步骤与方法合唱排练是一项需要良好组织和训练的活动，以下是一般的合唱排练步骤和方法。
1.确定目标：在开始排练之前，团队需要明确排练的目标。
可能是准备一场演出、参加比赛或者录制专辑。
确定了目标后，团队可以更有针对性地进行排练。
2.选择曲目：根据团队的音乐风格和艺术水平，选择合适的曲目。
曲目的选择应该考虑合唱难度、音域分配、合唱团体的音色特点等因素。
3.分配声部：根据参与合唱的人数和各人的音域、音色，将合唱团体分成不同的声部（例如男高音、男低音、女高音、女低音）。
分配合适的声部可以确保合唱声音的平衡和和谐。
4.准备歌谱：为每个合唱成员准备歌谱。
确保歌谱包括乐谱和歌词，合唱成员可以根据歌谱进行排练。
5.温习基本音准：在合唱排练的开始阶段，乐队或者指挥需要组织音准练习。
音准练习可以包括声部的音阶演唱、和声唱法等，以确保每个成员都能准确地唱出自己的音符。
6.练习节奏和节拍：音准练习之后，乐队可以开始练习节奏和节拍。
合唱团体需要根据指挥或者节拍器的指示，准确地掌握节奏感。
练习包括一致的下巴点、声乐技巧和合理的声音流动。
7.合唱技巧：乐队或者指挥可以进行一些合唱技巧的训练。
这包括掌握合适的发声技巧，清晰的发音，以及其他合唱技巧，如音域拓展、唱法和音色调整等。
8.解读音乐：团队应该一起分析和解读曲目的乐谱，包括节奏、和声和情绪方面的要求。
乐队可以通过分析音乐结构和动态，更好地理解作曲家的意图，并在排练中更好地表达出来。
9.合唱练习：开始进行合唱练习，团队需要一起唱歌，不断完善和提高合唱声音的质量。
练习时可以注意个人发声、信号处理、气息控制等方面的技巧。
10.指导和反馈：合唱团体需要一个有经验和技巧的指挥，通过指导和反馈来帮助团队改进。
指挥需要注意发现团队中存在的问题，并及时给予指导。
同时，鼓励团队成员提出问题和给予反馈，以建立一个良好的学习和成长氛围。
11.反复练习和强化：合唱排练需要多次练习和强化，直到达到理想的效果为止。
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小学生合唱具体排练过程训练小学生合唱具体排练过程训练合唱不仅可以让学生感受歌唱的快乐、体验合唱音乐的美，而且也对增强学生们的集体荣誉感、培养学生团结合作的精神有着特殊的功能。
下面是小编为您收集整理的小学生合唱具体排练过程训练，希望对您有所帮助。
在小学生的合唱表演中，学生学习的效果受老师的影响比较大，老师应当在教学时做到对学生有充分的了解，对每个学生的性格特点有较为透彻的认识。
给合合唱的总体要求，给学生安排合适的角色，这样才能让教学有规范的秩序，让你每个学生发挥最大的作用，取得良好的演出效果。
合唱教学的重要任务是让学生感受到乐感的重要性，这对团队的组织性要求较高，两者是互相促进的关系。
如果合唱氛围没有很好的组织性，那么它教学起来的效果不会很理想。
培养组织性是考验学生团队协作能力的重要手段，要做到这一点，首先要对每个参与合唱的学生有个性化的练习方案，最终形成合唱时的完美效果。
要做到这一点，一定要对每一个孩子的性格特点和适合的角色有比较好的认识，这是实现理想的合唱教学效果的前提。
小学生的年龄有其特点，根绝其掌握的音乐水平和男生女生不同性别的声音特点，把合唱队分成高低两个声部，两者应该是相得益彰的。
两个声部中要做到男女人数基本一致，在选择的合唱曲目中，要让适合小学生演唱的节目多样化。
此外，所选择的歌曲的音域要有所选择，一般高音部的音域固定在c1–d2，低音的音域固定在a-d2，这样的音域选择可以让高音显得明亮柔美，低音坚定丰满，可以充分挖掘学生的演唱水平。
在声部分完后，可以对分部进行合唱训练。
分声部合唱最简单的方式分为二声部合唱和间奏时跟前一句模唱。
如果分声部合唱的难度较大，可以采用先分开声部练习然后合并到一起的方式。
比如著名的美国民谣歌曲《故乡的亲人》，这是福斯特的名作。
在进行合唱排练时，成了为经过改编后的内涵饱满的无伴奏的合唱曲。
这首曲子代表了游子漂泊在外的惆怅，对故乡的思念，总体基调是略带忧伤和惆怅的。
所以该曲的热身不适合采用激烈欢快的形式。
此时，文中前面提到的全身松弛练习法就会起到很明显的作用。
可以先放一段柔和美妙的班得瑞轻音乐，让全身松弛下来，随后深呼吸，缓慢抬起手臂，随着音乐做手臂和手掌抬起落下的动作。
作为一首速度较慢的曲子，且各个乐句之间逻辑关系非常清晰，所以演唱时气息的均匀和稳定程度将直接影响着歌唱的整体的效果。
此曲适合的呼吸方式是慢呼慢吸，要让气息自由流动。
慢速延长需要注意的一点是，类似第四、第八小节的中长音容易在演唱时偏低，大家可以按照文章前面所述进行音高倾向练习，有助于音准保持持续性。
辅助声部在无伴奏合唱中起到了内在和声和乐器伴奏的双重功效，所以要想用辅助声部对主旋律声部进行支持，需要主要做好音量大小的控制。
其实，纵观全曲可以发现，全曲的力度变化很有规律性，基本都是两句强弱对比的形式。
这种力度上的变化与作者内心的孤寂和对家乡的美好思念相吻合。
此曲是采用的同节奏织体，在练习时，用a母音替代歌词演唱是很好的方式，这样对呼吸技巧的训练效果是一种巩固，对和声的整体共鸣效果也是一种提升，为后面带词延长奠定了音色和音准上的良好基础。
结尾句是充满忧伤的“心中是多么悲伤”，此时应当把节奏放缓，最后一个字标注是任意延长，此时合唱队员们应当注意指挥的手势，及时声音最后消失了，但是气息不能断。
在教学中，老师可以采取各个击破的方式，先分声部旋律一段一段学习，在这个过程中让学生们互相倾听，培养良好的听觉和乐感，以便于进行合起来的训练。
当学生们掌握了分声部演唱歌词时，可以再分声部歌词演唱，同样采用各个击破的方式，唱一段和一段。
在这个教学过程中，要注意培养学生把旋律和歌词合二为一的能力，对各声部进行音准、节奏和音色上的协调统一。
在排练中，培养学生对音色的处理能力也尤为重要，要学生对音准和音色的变化要把握好，做到在完整演唱时也能音色优美，乐段和乐句层次清晰，音量强弱合适，情感表达到位。
此外，在合唱中，表演也很重要，是整个合唱演出的有机组成部分，要求学生精神状态良好，表情富有感染力。
在整个演唱中，除了可以根据作品内容的实际需要采用钢琴伴奏外，还可以适当用打击乐和舞蹈动作来增强整个合唱表演的感染力，让指挥、伴奏、合唱能琴瑟和鸣，呈现出完美的艺术效果。
合唱中应注意的其他问题1、排练时间要进行控制，不宜过长，一般在半小时左右比较合理，同时，在合唱时学生不能饱腹或空腹，对学生不规范的演唱行为如滥喊滥唱进行禁止，对于一些体力不足或者身体有疾病的同学要督促他们加强锻炼或者休息，以避免由于身体的原因影响到整体的'合唱效果。
要保持学生整体台风的和谐统一，让他们明白合唱是一个团体行为，个人的不良行为会影响整体的表演效果。
2、在合唱表演中，除了要求学生投入饱满的感情外，吐字清晰与否也是判断演唱是否合格的硬性标准。
和通俗歌曲的演绎相比，合唱更加严谨，对整体的要求更高。
在演唱中，只有学生们吐字清晰，让听众能够明白歌词所表达的含义，才能帮助观众真正理解歌唱中的感情因素。
合唱表演中，当音乐配乐和演唱者清晰的歌声有机统一时，才能让合唱作品更加具有艺术感染力，以此来打动听众的耳朵和心灵。
合唱艺术是一门严谨的艺术，必须要在每一个环节和细节上下功夫，才能保证在演唱中不出纰漏，实现独特的艺术价值。
扩展合唱训练有哪些环节一、气息合唱与独唱并没有矛盾，都离不开良好的气息控制。
气息是歌唱发声的动力，没有气息就不能发声；没有正确控制气息的方法，就不能唱好合唱。
合唱队的个体呼吸和独唱中的呼吸是相同的，但合唱队作为一个整体，各声部之间的呼吸应是同时进行的（多拍节延长音时，循环呼吸除外）。
合唱队整体气息运用为合唱艺术提供了艺术表现空间，这是独唱演员所无法运用的。
以往对合唱气息运用的论述大多集中在与独唱呼吸方法相同的歌唱器官结构的研究与如何运气上，忽视了强调“合唱”的气息训练。
合唱的气息训练主要有以下几种方法：1）整体呼吸：全体合唱者同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人。
训练时常用的呼吸法———“快吸快呼”，“慢吸慢呼”，“慢吸快呼”，“快吸慢呼”。
2）声部性呼吸：以声部为单位做呼、吸、换气的训练，常用于复调性合唱作品。
3）循环呼吸：合唱的气息训练中重要的方法就是循环呼吸法。
把长乐句分成若干气口，让合唱者自由选择呼吸点，一旦选定就不可再变化，使整体声音产生连绵不断的效果。
比如：〔美〕福斯特曲、周枫、董翔晓译配《故乡的亲人》中“我的故乡在斯瓦尼河畔，……我心里常想念”一句，就体现了循环呼吸的运用。
二、咬字与吐字合唱的咬字、吐字与独唱的咬字、吐字的训练方法有所不同。
要把合唱者的咬字和吐字训练的清晰、准确，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣和沟通，充分地发挥合唱艺术的感染作用。
训练良好的合唱咬字、吐字技巧，是一种喷吐有力的收声和归韵的习惯。
只有咬准了字头，吐准了字腹，才能归好字韵，才能获得好的声音和共鸣。
笔者在训练时，主要使用以下几种方法：1）在演唱抒情、优美作品时，唱队以韵母发音训练为主，吐字、咬字应清晰而柔和；在演唱雄伟、壮阔的作品时，强调声母的发音，并尽力保持韵腹和韵尾结合体的连贯及字与字之间的衔接。
2）训练不同声母、韵母的口形，口形的张合应该与字的声母、韵母的发音部位紧密结合。
如韵母在演唱时延长，一定要保持口形不变，否则会唱不清。
3）用普通话大声朗读歌词，结合正确的发声方法，用高位置的半声或轻声演唱，养成习惯后，再逐步放大音量，就能获得理想的效果。
4）不同语言的合唱作品在艺术表现时，音乐和语言特征上要相互统一。
排练时充分注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时特有的声母、韵母，不论是何种字韵，都要求在一个声音位置上走动，做到字正腔圆。
三、音准和声部3.1音准的训练音准是合唱中的基本要求，合唱者个人音准的素质,决定了合唱队的整体水平。
因而，提高合唱者的音准水平，同样也是合唱训练中的一个重要环节。
坚持在每次排练前进行音准、音高的训练，如：使用无伴奏的方法，培养学生倾听其他声部来找自己声部音准的能力；采用多种辅助练习，以主音为核心的纯五、纯四、大小二、三、六、七度音程和各种转位音程。
在旋律音程练习达到一定水平的基础上,逐步增加和声音程、和弦等音高记忆练习。
3.2音准与音律合唱音准训练在掌握十二平均律的基础上,还应研究“五度相生律”和“纯律”在合唱音准中的应用特点。
在实际排练中，演唱有伴奏合唱时，以十二平均律为基础；“五度相生律”的某些音程特点较适用于旋律性较强的音乐进行，可以增加旋律的生动性；演唱无伴奏作品时（如：《牧歌》瞿希贤曲），为了达到一种特有的自然和谐、纯净的音响效果，往往采用“纯律”音高的关系。
有时还需要根据具体作品的时代、风格和特定的和声条件，进行混合处理。
3.3和声听觉在平时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在平衡中达到统一、和谐。
合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求合唱者不仅能够监听自已的声音，还能听到另外声部或同声部其他人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量。
3.4分声部训练每个声部都承担着不同的责任，合唱队的每个声部都拥有自己独特的音色，声部与声部之间存在着一定的关系。
因此，在整体“合练”之前，各声部长就应带领合唱队员把该声部的演唱任务圆满完成。
只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。
四、读谱乐谱作为作曲家音乐构思、思想内涵的承载体，也是合唱指挥和合唱者赖以理解把握、表达音乐意图的最主要的载体。
快速、准确、全面的读谱不仅是合唱指挥的首要任务同样是合唱者唱好作品的必需能力。
1）合唱者所面对的乐谱一般来说都是多声部的乐谱，对于合唱者来说，在阅读、掌握好自己所在声部的音符同时，要浏览、熟悉谱面上所有声部的乐谱，能够阅读2~4行乐谱甚至更多。
横向看谱要有提前量，纵向看谱要了解自己声部所处位置和地位。
2）合唱者往往只听到了伴奏而忘记了看伴奏谱。
有的合唱作品是“坐”在伴奏音型上前进的，合唱者容易忽视听伴奏，导致伴奏与演唱脱节，这样就不会有好的整体效果。
3）主调性织体或是复调性织体的合唱作品，合唱者除了要一目多行外,还要使用一种波浪线式的跳跃阅读方式。
例如：〔意〕单查词曲、胡咏言编合唱《缆车》，这首歌曲不是四个声部同时演唱，而是男、女声部交织起伏进行。
4）将乐谱转化为内耳听觉。
大力训练合唱者内心的听觉，即所谓“内耳听觉”。
合唱者在看到乐谱时，不借助任何的乐器或者其他发音体就能在内耳中想象出这些音符的大致音响效果。
因此，“眼观六路，耳听八方”是合唱者读谱时应具备的能力。