【免费下载】动漫绘画技巧课程标准
漫画课程设计要求
漫画课程设计要求一、教学目标本课程旨在通过漫画的形式，让学生了解和掌握漫画的基本技巧和表现手法，培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生表达和交流的能力。
知识目标：使学生了解漫画的基本概念、分类和绘画技巧，掌握漫画的表现手法和创作规律。
技能目标：培养学生独立思考和分析问题的能力，提升学生的漫画创作能力和审美能力。
情感态度价值观目标：培养学生对漫画艺术的热爱和尊重，提高学生的人文素养，引导学生正确对待漫画创作和欣赏。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括漫画的基本概念、分类和绘画技巧，漫画的表现手法和创作规律，以及漫画作品的欣赏和分析。
具体教学大纲如下：第1周：漫画的基本概念和分类第2周：漫画的绘画技巧（1）第3周：漫画的绘画技巧（2）第4周：漫画的表现手法和创作规律第5周：漫画作品的欣赏和分析三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等多种教学方法。
通过讲授法，使学生掌握漫画的基本概念和绘画技巧；通过讨论法，培养学生的思考和分析问题的能力；通过案例分析法，提升学生的漫画创作能力和审美能力；通过实验法，锻炼学生的动手能力和创新精神。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：《漫画创作技巧》2.参考书：《漫画艺术》3.多媒体资料：漫画作品集、漫画创作教程视频4.实验设备：画纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具五、教学评估本课程的评估方式将包括平时表现、作业和考试等多个方面，以全面、客观、公正地评估学生的学习成果。
平时表现评估将关注学生在课堂上的参与度、提问和回答问题的表现，以及小组讨论和合作完成项目的情况。
作业评估将包括学生提交的漫画作品和创作日志，以评估学生的创作技巧和思考过程。
考试将包括开卷考试和闭卷考试两种形式，以评估学生对漫画知识和技巧的掌握程度。
六、教学安排本课程的教学安排将根据学生的作息时间和兴趣爱好进行调整，以确保学生在舒适的环境中进行学习。
漫画手绘课程安排方案模板
一、课程名称：漫画手绘基础课程二、课程目标：1. 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱，提高学生的审美能力。
2. 使学生掌握漫画手绘的基本技巧和方法，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的创新思维和表现力，激发学生的创作潜能。
三、课程内容：1. 漫画基础知识：漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
2. 透视原理：一点透视、两点透视、三点透视等。
3. 骨骼与肌肉结构：人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
4. 面部表情与动态：不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
5. 线条与构图：线条的运用、构图技巧、画面布局。
6. 漫画道具与场景：道具设计、场景描绘、背景营造。
7. 漫画色彩：色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
8. 漫画创作：故事构思、角色设计、分镜脚本、漫画绘制。
四、课程安排：第一周：1. 课程导入：介绍漫画艺术及课程目标。
2. 漫画基础知识：讲解漫画的定义、发展历程、分类、风格等。
第二周：1. 透视原理：讲解一点透视、两点透视、三点透视等。
2. 线条与构图：讲解线条的运用、构图技巧、画面布局。
第三周：1. 骨骼与肌肉结构：讲解人体骨骼、肌肉结构及运动规律。
2. 面部表情与动态：讲解不同情绪下的面部表情、动态捕捉。
第四周：1. 漫画道具与场景：讲解道具设计、场景描绘、背景营造。
2. 漫画色彩：讲解色彩基础知识、色彩搭配、色彩运用。
第五周：1. 漫画创作：讲解故事构思、角色设计、分镜脚本。
2. 漫画绘制：学生进行漫画创作实践。
第六周：1. 漫画创作：学生进行漫画创作实践。
2. 课程总结：回顾课程内容，分享学习心得。
五、教学方法：1. 讲授法：教师系统讲解漫画手绘基础知识、技巧和方法。
2. 实践法：学生通过实际操作，掌握漫画手绘技巧。
3. 案例分析法：分析经典漫画作品，提高学生的审美和创作能力。
4. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维和表达能力。
六、课程评价：1. 课堂表现：学生出勤率、课堂纪律、互动参与度等。
《手绘漫画》课程标准
《手绘漫画》课程标准1.前言1.1 课程类别专业课1.2 适用专业广告策划与动漫设计专业1.3 课程性质必修课1.4 设计思路本课程是大学一年级下学期的课程，在教学方法上采用课堂讲授、演讲和上机（实用数位板绘制）实践相结合，以能力培养为出发点以具备程序设计能力为教学目标。
理论教学以抓准人物造型特点、人物动态和场景透视为重点教学，在掌握必要的漫画镜头绘制理论知识上，学习将故事拆分成很多个镜头，重点讲授如何安排故事情节，更具故事内容绘制漫画。
在教学过程中应通过丰富的图片、漫画来帮助学生分析漫画绘制的技巧。
本课程实践性较强，在实践教学中以培养学生备丰富的想象力，较高的文化修养，、较深厚的绘画功底，要求学生对于人体结构和各种生物体结构有较全面的认识，同时对于服饰、发型、器皿和流行文化有一定的研究，与此同时了解各种动画绘画风格，具有较好的团队合作意识。
在学习方法上要求学生要“弄清概念、注重实践、由浅入深、循序渐进”。
2.课程目标学习本课程后，学生应达到以下教学目标：1．具备丰富的想象力；2．具备较高的文化修养；3．具备较深厚的绘画功；4．对于人体结构和各种生物体结构有较全面的认识；5．对于流行文化有了解；6．对于各种动画绘画风格有了解；7．对镜头的运用。
学生职业能力培养目标1．具有拆解故事镜头语言的能力；2．具有将一句话拆解成漫画语言的能力；3．学会使用计算机和数位板绘制漫画的能力；4．具有串接故事剧情的能力；5．具有良好的绘制漫画的团队素质和沟通与协作能力。
3.课程内容和要求1．教学内容、目标及考核标准模块名称能力目标知识和技能要素考核标准画面的解剖表达1、了解漫画的概念2、掌握漫画的形成和分类3、掌握漫画中人体姿势语言4、掌握道具的绘制1、掌握人体动态2、根据人物性格设计人物服装道具3、根据剧情设计人物肢体语言1、考核内容：1)临摹相关漫画作品2)学会自己设计漫画中的视听语言2、考核方式：作业、测试；3、占总成绩的比例：３0%构思的方法1、掌握讲故事的技巧。
动漫绘画教学大纲模板
---动漫绘画教学大纲一、课程概述1. 课程名称：动漫绘画基础与技法2. 课程目标：培养学生掌握动漫绘画的基本技巧，提升学生的审美能力和创意思维，为动漫设计、插画创作等艺术领域打下坚实基础。
3. 适用对象：对动漫绘画有兴趣的初学者，以及有一定绘画基础希望提高技能的学员。
4. 教学时长：建议为16周，每周2课时。
二、课程内容第一部分：基础知识与理论1. 动漫艺术概述- 动漫的发展历史- 动漫的基本类型及特点- 动漫艺术的审美价值2. 绘画基础- 素描基础：线条、光影、透视- 速写基础：人物、场景、动态- 色彩基础：色彩理论、配色技巧3. 动漫角色设计- 人物设计：头部、身体、表情、服饰- 场景设计：背景、空间、氛围- 动作设计：动态、表情、姿态第二部分：技能训练1. 线条练习- 直线、曲线、弧线等基本线条的绘制- 线条的流畅性、力度和变化2. 光影与透视- 光影的基本原理- 透视的基本方法：一点透视、两点透视、三点透视3. 人物与场景绘制- 人物头部、身体、四肢的比例与结构- 场景构图与空间感- 动作与表情的捕捉4. 色彩运用- 色彩搭配原则- 色彩在动漫中的应用第三部分：实践与创作1. 临摹与创作- 选择经典动漫作品进行临摹- 根据主题进行原创创作2. 分镜头设计- 分镜头的基本概念- 分镜头的绘制技巧3. 动漫角色设计- 设计原创动漫角色- 角色设计稿的绘制第四部分：教学评估1. 课堂表现：出勤、课堂互动、作业完成情况2. 作品评价：作品质量、创意、技能掌握程度3. 期末考试：综合技能测试，包括素描、速写、色彩、动漫角色设计等三、教学资源1. 教材：《动漫绘画教程》、《素描基础》、《速写基础》等2. 教学工具：素描纸、速写本、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等3. 在线资源：动漫作品赏析、绘画教程视频、在线论坛等---请根据实际教学需求和课程安排，对上述大纲进行相应的调整和完善。
《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准《动漫绘画技巧》课程标准⼀、概述（⼀）课程性质动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核⼼课程之⼀，作为动画的专业课程，是动画专业学⽣掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项⽬化教学内容，作为动画专业课程的⼿绘综合运⽤，它的前期修习领域是素描、⾊彩、⾓⾊设计、场景设计以及应⽤所掌握的能⼒参与各种形式的实践项⽬任务。
本课程的⼯作任务本着由简单到复杂的原则，让学⽣能够掌握Photoshop的使⽤⽅法和数字动漫画绘制技法，掌握⼿绘板的使⽤⽅法，培养学⽣的创作性思维，使学⽣能够将⾃⾝的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学⽣的综合能⼒，帮助学⽣加强基础知识，为将来从事动画及相关⾏业的⼯作建⽴⼀定的认识和基本技能。
（⼆）课程的基本理念1.以“⾏为引导式”教育⽅法为指导。
2.注重培养学⽣的专业创作能⼒和专业⼿绘能⼒。
3.把创新素质的培养贯穿于教学中。
采⽤⾏之有效的教学⽅法，注重发展学⽣艺术发散思维、动⼿操作能⼒。
4.培养学⽣综合应⽤专业技术的能⼒。
（三）设计思路本课程学习领域由3个项⽬、3个学习情境和10作任务组成。
3个项⽬是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃⾄应⽤于项⽬实践的⼯作能⼒培养过程。
10作任务是应⽤具备的能⼒在各个项⽬化教学单元中完成各⽅向的设计⼯作任务。
各项⽬模块的基本任务为：以素描关系和⾊彩关系为基准，以⾓⾊设计和场景设计为基础，以对应的项⽬载体为对象，完成⼯学结合项⽬实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项⽬单元，⼯作任务集中于各个项⽬载体。
通过⽴体交叉式的演练与实践，使学⽣具备综合的数字绘画知识，同时使学⽣具备较强的⼯作⽅法能⼒和社交沟通能⼒。
动漫绘画技巧课程可以培养学⽣的创作性思维，使学⽣能够将⾃⾝的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学⽣的综合能⼒，帮助学⽣加强基础知识，强调学⽣的造型绘画能⼒以及设计创意能⼒，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关⾏业的⼯作建⽴⼀定的认识和基本技能。
动漫绘画基础浅析课程设计
动漫绘画基础浅析课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫绘画的基本概念、要素和技巧，如人物造型、表情、动作的表现等。
2. 了解动漫绘画的风格分类，如日式、美式等，并分析其特点。
3. 掌握动漫绘画的色彩运用和光影处理，提高画面表现力。
技能目标：1. 培养学生运用线条、形状、色彩等基本元素进行动漫绘画的能力。
2. 提高学生观察、想象和创新能力，使其能够独立创作动漫作品。
3. 培养学生运用动漫绘画技巧表现人物情感、故事情节的能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对动漫绘画的兴趣和热爱，激发其创作热情。
2. 培养学生合作、分享、尊重他人的品质，提高团队协作能力。
3. 引导学生关注社会、生活，学会用绘画表达自己的观点和情感。
课程性质：本课程为动漫绘画基础课程，旨在让学生了解和掌握动漫绘画的基本知识和技巧，培养其观察、想象、创新和表达能力。
学生特点：学生处于初中阶段，具有一定的绘画基础，对动漫有浓厚兴趣，但技能水平和创作能力有待提高。
教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法，激发学生学习兴趣，提高其绘画技能和创作能力。
通过本课程的学习，使学生能够达到上述课程目标，为后续深入学习动漫绘画打下坚实基础。
二、教学内容1. 动漫绘画基本概念与要素：包括动漫的定义、特点、绘画基本元素（线条、形状、色彩等）。
教材章节：《动漫绘画基础》第1章。
2. 动漫绘画风格分类及特点：介绍日式、美式等风格，分析其人物造型、线条、色彩等方面的特点。
教材章节：《动漫绘画基础》第2章。
3. 人物造型与表情表现：学习人物头部的画法、表情的刻画，以及身体比例和动态表现。
教材章节：《动漫绘画基础》第3章。
4. 色彩运用与光影处理：讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等，以及如何运用色彩和光影表现画面效果。
教材章节：《动漫绘画基础》第4章。
5. 创作实践：指导学生进行动漫绘画创作，包括草图、线稿、上色等完整流程。
初级动漫绘画课程设计
初级动漫绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握动漫绘画的基本知识，包括人物比例、表情、动态和场景描绘；2. 使学生了解并运用不同绘画工具和材料，如铅笔、水彩、彩色铅笔等；3. 帮助学生理解动漫作品中色彩搭配和光影处理的基本原则。
技能目标：1. 培养学生运用线条和色彩表现动漫角色的能力，提高绘画技巧；2. 培养学生观察、想象和创作动漫角色的能力，提高创新意识和动手实践能力；3. 培养学生通过绘画表达情感和故事的能力。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对动漫绘画的兴趣，培养良好的审美观念；2. 引导学生体验绘画创作的乐趣，培养耐心、细心和自信的品质；3. 培养学生团队合作意识，学会欣赏他人的作品，尊重他人的观点和意见。
本课程针对初级阶段学生，充分考虑学生的年龄特点、兴趣和认知水平。
在教学过程中，注重引导学生主动参与，发挥学生的主体作用，培养学生的观察力、创造力和审美能力。
课程目标具体明确，便于教师进行教学设计和评估，确保学生能够达到预期学习成果。
二、教学内容1. 动漫人物比例与结构：讲解动漫人物头身比例、面部结构、身体比例等基本知识，使学生掌握绘制动漫人物的基本技巧。
教材章节：第二章《动漫人物的比例与结构》2. 动漫人物的表情与动态：教授如何表现动漫人物的不同表情和动态，提高学生的绘画表现力。
教材章节：第三章《动漫人物的表情与动态》3. 动漫场景绘制：介绍场景布局、透视原理和背景描绘方法，帮助学生掌握绘制动漫场景的技巧。
教材章节：第四章《动漫场景的绘制》4. 色彩搭配与光影处理：讲解色彩搭配原则、光影效果表现，使学生能够为动漫作品增色添彩。
教材章节：第五章《色彩搭配与光影处理》5. 动漫绘画材料与工具：介绍不同绘画工具和材料的特点及使用方法，让学生能够灵活运用各种材料进行创作。
教材章节：第六章《动漫绘画材料与工具》教学内容按照教学大纲进行科学、系统地组织，注重理论与实践相结合，使学生在掌握基本知识的同时，提高绘画技能。
《漫画速写》课程标准
《漫画速写》课程标准动画速写是为动漫专业的学生开设的一门旨在让学生获得以最简单直接地方式表达形体造型的能力，以达到设计人物与动物角色造型的目的的专业基础课程。
通过对该课程的学习，使学生了解到，在高职院校的动画基础教学中，对于速写训练这一课题，我们应了解和关注哪些方面。
本课程的目的就在于试图以绘画专业身份介入动画速写训练，发挥绘画专业造型能力强、表达语言丰富的优势，结合动画速写概括造型、表达多样性的特征，在教学中寻找二者特点的结合点一一深入研究，创造出一种重在实践、旨在解决实际问题的新型动画速写教学模式。
三、设计思路动漫艺术大都是通过角色的表演进行故事演绎或以角色为代言进行信息传达的，所以造型设计在漫画作品中是一个非常重要的环节，而漫画角色的获得往往需要设计者首先拥有深厚的人物速写技巧。
在课程的设计思路上，本门课程与普通美术院校的人物速写在绘制要求上有所不同。
首先，要求学生尽量避免传统素描作业中所要求的“宁脏勿净”的原则，要75保持画面的整洁性。
第二，要求学生将所绘制的人物或动物尽可能的概括化，以单线条为主，尤其要注意衣物折皱等的画法，只要在关键的部位加上一到两条即可。
第三，本门课程所要求的速写无需特别写实，可以进行一定的夸张，如：可将人体拉至八到九头身、肥胖的人可以尽可能的夸张其的胖等。
第四，本课程所要求的速写，除要求掌握人体结构与动态之外，还需掌握与动态相符的表情。
四、课程培养目标本课程是一门研究动画的专业基础课，其主要目的是为了学生以后学习电脑动画，了解三维动画中的结构方式，方便建模与空间结构的理解，培养手绘制图，设计基本能力与空间想象能力。
1.专业能力本课程在素描造型的基础上，培养学生的观察能力、表现能力、审美能力、造型能力与快速反应能力，掌握漫画速写的理论知识和表现技法，从人物、动物、场景等方面阐述漫画速写的造型要素和表现手法。
2.方法能力（1）使学生熟练掌握人体速写基本的方法与步骤；（2）提高学生用线（或用面结合）地表现人体动态的能力；（3）培养学生收集资料、阅读资料和利用资料的能力；（4）培养学生的自学能力，学会评判速写，提高审美意识；（5）提高学生记录生活和积累创作素材的能力。
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计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准《动漫绘画技巧》课程标准一、概述（一）课程性质动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。
本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。
本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
（二）课程的基本理念1.以“行为引导式”教育方法为指导。
2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。
3.把创新素质的培养贯穿于教学中。
采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。
4.培养学生综合应用专业技术的能力。
（三）设计思路本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。
3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。
10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。
各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。
认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。
通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
动漫绘画技巧课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。
通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。
意义在于指导学生通过理论讲授、案例分析、案例临摹、创意设计几个环节的学习，对动画专业的基础软件及其应用价值有一个初步认识。
要求在本课程中从介绍软件基础知识开始，再用一个个的相关联的任务逐一学习绘画中涉及到的动画专业应用的各个模块，以及之中遇到的各种概念和各项技巧，再用几个综合任务来给学生塑造一个绘画的整体印象，慢慢建立起学生对动画制作的兴趣，了解动画专业的基本原理和绘画技巧。
学习情境设计主要考虑以下因素：（1）学习情境设计体现了以工作过程为导向，以学生能力为主体，以完成具体的工作任务为目标的教学设计。
（2）学习情境的前后排序符合学生的认识规律，三个层面由简到繁齐头并进，便于学生接受与掌握。
（3）学习情境的设计尽量考虑典型的影视动画设计大类，覆盖面广泛。
（4）整体内容立体化、多维化，与相关课程联系紧密。
二、课程目标（一）总目标：通过本课程的学习，经过课堂讲授、示范操作和学生独立上机练习几个授课环节，使学生能快速掌握专业软件的各种绘画技能，从而配合特定主题的运用，达到“心手合一”，创作出富有表现力的作品。
培养学生正确认识专业软件在设计与绘制中的重要位置，使其明确方向，启发日后自我学习的意识。
同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
（二）具体目标：1．知识目标(1) 能够手绘动画漫画的基本知识原理；(2) 能够应用Photoshop软件中与动画相关的工具与技能；(3) 能够熟练运用手绘板；(4) 能够熟悉各种相关动画漫画项目绘制的流程；(5) 能够准确领会动画知识所涉及的相关领域。
2．能力素质目标(1) 具备基本动画创作人员的素质。
(2) 能够从个案中找到共性，总结规律，积累经验；(3) 能够举一反三地做出系列类似项目的分析报告；(4) 能够结合相关科目理论，强化创新应用；(5) 熟知动画在实际操作中的各种要求与规范。
3．素质目标(1) 能够自主学习动画发展的新方向，新趋势。
(2) 具有较强的创造性思维(3) 具有小组合作和协作能力。
(4) 具有良好的心理素质和克服困难的能力。
三、课程内容和标准项目一 手绘板绘画基础模块1.学习目标（1）熟悉Photoshop软件界面；（2）Photoshop基本原理，图片格式及应用范围；（3）了解Photoshop快捷键的使用方法；（4）了解手绘板的基本工作原理；（5）掌握手绘板的使用方法；（6）掌握动漫画绘制基本流程；（7）了解动漫画的不同风格类别及应用范围；（8）掌握数字绘画线稿起稿方式。
2.工作任务任务一 动画角色线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.了解手绘板的使用方法和压感的应用3.了解数字绘画线稿起稿方法工作任务简单动画角色线稿临摹、角色设计三视图、表情设计、动作设计相关实践知识手绘板与实际手绘的差别相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识不同风格的线稿采用不同种类的笔刷任务二 动画场景线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.了解手绘板的使用方法和压感的应用3.了解数字绘画线稿起稿方法工作任务临摹简单场景线稿、各种场景的绘画相关实践知识无相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识无任务三 经典漫画线稿参考学时6学习目标 1.了解PHOTOSHOP的基本知识与工具的使用方法2.掌握手绘板的使用方法和压感的应用3.掌握数字绘画线稿起稿方法工作任务临摹经典漫画线稿、给定题目创作，画出线稿相关实践知识无相关理论知识PHOTOSHOP的绘图原理，图片的格式种类，快捷键的记忆，工具箱的使用方法，手绘板的使用方法拓展知识无项目二 手绘光影关系模块1.学习目标（1）了解图层在绘画中的作用；（2）掌握图层混合模式的使用方法；（3）了解蒙版的概念和使用方法；（4）掌握Brush笔刷的使用方法，结合手绘板进行设置；（5）掌握动漫画基本构图原理；（6）掌握漫画画面的素描关系及其绘制方法；（7）掌握图像模式的使用方法。
2.工作任务任务一 动画角色（单色稿）参考学时8学习目标 1.掌握Brush笔刷的使用方法，结合手绘板进行设置2.掌握漫画画面的素描关系及其绘制方法工作任务经典动画人物单色临摹、经典动画中动物单色临摹、命题设计单色稿相关实践知识注重实际操作中遇到的问题相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识无任务二 动画场景（单色稿）参考学时6学习目标 1.掌握动漫画基本构图原理2.掌握Brush笔刷的使用方法，掌握外挂笔刷的安装方法3.掌握分镜头绘制的标准和专业术语工作任务绘制各种类型的动画场景、绘制动画分镜头画面（单色稿）相关实践知识实际操作与理论相结合相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识滤镜在绘图中的使用任务三 多格漫画（单色稿）参考学时6学习目标 1.掌握图像模式的使用方法2.掌握多格漫画的绘画步骤和风格类型工作任务单幅漫画、四格漫画、多格漫画+设计相关实践知识漫画的情节设计，分格方式相关理论知识 1.了解图层在绘画中的作用2.掌握图层混合模式的使用方法3.了解蒙版的概念和使用方法拓展知识动画和漫画的区分任务四 单色漫画创作参考学时8学习目标 1.掌握漫画创作到完成的工作流程2.掌握创意的原则和标准3.掌握漫画设计绘画的风格和画风4.熟练应用PHOTOSHOP软件和手绘板，达到辅助绘画的作用工作任务创作日式写实风格漫画（单幅），创作欧美式夸张幽默风格动画造型，创作身边人物为原型的动画人物设计，创作动漫游戏海报设计相关实践知识查找与题材相关资料和素材相关理论知识 1.对于各种风格动漫画的区分2.掌握日式写实风格、欧美人物造型的特点3.熟练软件的各种快捷键和操作4.熟练使用手绘板拓展知识无项目三 色彩特效制作模块1.学习目标（1）了解色彩模式的原理及使用方法；（2）掌握色彩面板的使用方法；（3）掌握色彩调整工具的使用方法；（4）了解滤镜工具的不同效果和风格；（5）掌握滤镜工具的综合运用；（6）了解动漫画色彩关系的塑造原理；（7）结合笔刷设置，掌握色彩稿的上色方法。
2.工作任务任务一动画片海报绘制参考学时6学习目标 1.色彩模式的原理及使用方法2.色彩面板的使用方法3.色彩调整工具的使用方法工作任务欧美经典动画片海报绘制；日韩动画片海报绘制；国产动画片海报绘制相关实践知识无相关理论知识 1.了解动画片的故事情节和主要角色2.掌握海报绘制的基本要素3.把握海报绘制风格拓展知识如何进一步提升绘画功力任务二数字插画的绘制参考学时8学习目标 1.掌握数字插画的类型和风格2.掌握数字插画的创意性和时尚性，紧跟时代潮流3.理解数字插画与动漫画的区别4.数字插画的绘制技巧和手绘板技巧5.数字插画的色彩管理和应用工作任务商业插画、校园插画、个人主义插画相关实践知识无相关理论知识 1.滤镜工具的不同效果和风格2.滤镜工具的综合运用拓展知识任务三多页漫画综合参考学时12学习目标 1.动漫画色彩关系的塑造原理2.笔刷设置，掌握色彩稿的上色方法3.漫画故事情节工作任务分组制作多页漫画，按照工作室模式分配每名同学完成相应任务，成整个漫画的绘制相关实践知识综合之前的各项工作，完成综合任务相关理论知识无拓展知识分工合作之间的协调问题四、课程教学建议1.教材及相关资源开发建议：教材应选择综合性较强的数字漫画技法方向，比较符合和学生的基本能力。
教材与老师的内容补充基本做到因材施教。
2.教学师资资源备置建议：任课教师之间应该多加讨论上课的方法，做到相互学习，相互补充，也可以按老师对各个项目的不同理解稍加调整内容，根据本班学生水平调整进度。
3.教学条件备置建议：教学条件比较不错。
能够达到教学的条件。
要求在实训室授课，安装PHOTOSHOP软件，手绘板绘画。
4.教学考核与评价建议：教学的考核基本能够做到公平公正。
五、教学评价1.考核项目包括平时能力形成性考核和期末终结性考核。
（1）平时能力形成性考核占50%。
包括：常规考核：包括出勤、课堂提问、课堂纪律等。
项目考核：包括课堂训练、作业等。
（2）期末终结性考核占50% 。
2.评价标准与比例（1）学习过程中的主观表现（含出勤、课堂纪律、参加项目训练的主动性和积极性、独立及时完成课外作业意识等）和课外作业；按平时课堂考核情况评定，占20%。