中国山水诗画的意境与审美观
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国绘画艺术中的一个重要流派，起源于古代的绘画艺术，经过几千年的演变和发展，形成了独特的风格和意境。
中国山水画通过对山水的描绘，抒发了画家对自然的独特情感和审美体验，展现出了中国文化中的哲学和审美观念。
中国山水画的意境丰富而深邃，蕴含着丰富的情感、哲学和人生智慧。
本文将从中国山水画的意境分析入手，探讨中国山水画所表现的意蕴和情感。
中国山水画所表现的意蕴主要包括了对大自然的崇敬和赞美、对人生境遇的思考和反思、以及对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家通过对自然景色的描绘和再现，表达了对大自然的崇敬和赞美。
中国古代文人雅士认为山水是大自然的精髓，是世间万物的灵魂所在，因此他们尊崇自然，将大自然视为至高无上的存在。
通过中国山水画，我们可以感受到山水画家对自然景色的挚爱和赞美，表现出他们对大自然的敬畏和感恩之情。
中国山水画也表现了对人生境遇的思考和反思。
中国山水画常常以孤独的山水景色和孤独的游人为题材，通过对游人在山水间的身影的描绘，表达了对人生境遇的思考和反思。
山水画家通过对游人的描绘，表现出他们对人生境遇的感慨和感悟，反映了中国文人雅士对人生的独特理解和领悟。
中国山水画也表现了对理想国家的向往和幻想。
中国山水画家常常通过对山水景色的描绘，表现出对理想国家的向往和幻想。
通过表现出理想国家的山水风景，中国山水画家表达了对美好社会的向往和期望，反映了中国文人雅士对理想社会的独特追求和想象。
中国山水画通过对大自然的描绘，激发了对大自然的崇敬和赞美，通过对人生境遇的表现，表达了对人生的思考和反思，通过对理想国家的描绘，表现出对理想社会的向往和幻想。
中国山水画所表现的哲学观念主要包括了自然与人的和谐、生命与时空的变化、以及心灵与气质的陶冶。
中国山水画常常以自然与人的和谐为主题，通过对山水景色和游人的描绘，表达了山水画家对自然与人的和谐之理念。
山水画家通过对山水景色和游人的描绘，表现了自然与人和谐共生的理念和表达，传达了中国山水画家对自然与人和谐共生的独特理解和追求。
浅谈中国山水画的意境
浅谈中国山水画的意境中国山水画是中国传统美术中最具特色的艺术形式之一，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
在这样的艺术形式中，可以清晰直观的感受到中国文化传统、人文特征和生活态度。
在中国文化中，山水不仅仅是一种自然景观的呈现，更重要的是其中的博大精深的内涵及其背后的丰富文化内涵，这是一种超越时间及空间的思想的呈现。
首先，中国山水画的意境体现了一种中国传统文化的艺术美学。
山水画可以说是中国艺术中独树一帜的艺术形式，其作品内容丰富多彩，在表现手法和意境上都极其精湛。
这种艺术美学的核心是“气韵生动”，即作品所表现的意境不仅要具有感性的美，更要有深刻的思想内涵，体现出创作者的独特艺术表现力和对自然特别是山水的理论认识和艺术诉求。
中国山水画在传统美学中具备了平静与谦卑的特质，用虚幻的景象表达出对大自然的敬畏和尊崇，这也是中国文化传统对自然界所怀有的态度。
山水画的意境可以说是最为独特和特殊的，通过具象的自然画面和诗意悠远的人文历史图景，表现出了一种生命的真谛，一种道德的理念和意念，打动着每一个欣赏者的心灵。
因此，中国山水画被誉为“画中之诗、诗中之画”，其“气韵生动”的艺术审美效果令人陶醉。
其次，山水画的意境还表现出了一种中国哲学思想的艺术表现。
中国传统哲学中有“天人合一”的思想，这种思想体现了中国古代文人对自然的人文化表达和自然哲学的探寻。
中国山水画以自然为基础，追求天人合一的理念，其作品气韵大方、宏伟浩荡、余韵无穷，表现出中国哲学思想里的“无极之境”、“不言之言”等核心概念。
山水画的意境是一种较为深邃的美学特点，其含义由虚至实，由物至境，表现了自然的玄妙和深远的哲学思想。
正如《庄子》所说：“泉涌而不止，芸枝被其下游；膝行而不倦，日星斜其阳侯。
”山水画中出现的那些山水、花草、云雾以及动物生灵，都是有意味和象征性的。
画家运用线条、墨色、布局、气息等手法，带出心灵深处的哲理，达到了“物我两忘”、“天人合一”、“道法自然”的境界。
对中国画山水意境美的探析
对中国画山水意境美的探析中国有着积淀超过千年的传统文化，其中象形文字的发展形成了两个分支，一支是文字，另一支就是绘画艺术。
随着社会的发展，绘画艺术中的山水画逐渐脱离人物画而成为一个新的独立分支。
画家主要通过概括的写意手法来再现自然景象，表达自身的情感及精神内涵，追求心与物象相结合的境界。
中国绘画艺术有着超出形象之外的独特的意向表现，所以意境便是中国画创作的最终目的。
中国画的意境创造应当遵循“天人合一”的规律，也应当遵循人与自然和谐相处的原则。
一、意境美的思想基础意境在中国古典美学中占据着相当分量的比重，是艺术创作与鉴赏的重要原则，也是中国山水画的灵魂。
意境主要指的是艺术作品审美境界的虚实结合与情景交融，它超越了具体客观存在的自然事物，承载着画家的个人心境、人生感悟以及对自然中万物的感悟。
唐代张九龄在《宋使君写真图赞并序》中提出“意得神传，笔精形似”的主张，这里的“意”就创作对象而言是指审美客体的精神气韵与内在本质，就画家主体来说，就是画家自身的情思与实践体验，二者有机统一，形神兼备。
意境这一名称最早见于唐代王昌龄的《诗格》，中国画家把意境作为重要范畴提出来的时间晚于文学，是以北宋郭熙在《林泉高致》中明确使用了“境界”一词为发端的。
在唐代以前，画家的侧重点都在绘画技法研究上，比如东晋顾恺之的“以形写神”、南齐谢赫的“取之象外”、唐代张彦远的《历代名画记》中提出的“凝意、得意、深奇”等，他们提出的主张都更加偏向于个人创作的主观意向方面，都未提及意境，但这都为唐志契在《绘事微言》中正式提出意境的概念奠定了一定的基础。
唐志契认为可以通过画的意境与神韵美窥探中国山水画独有的魅力。
山水画的意境体现在对景物虚实的把控上，虚实相生、错落有致的笔法和技巧能赋予画面景有尽而意无穷的奇妙氛围。
每个画家在作画之前的立意都有所区别，将情景与意境融会贯通后便会产生不同的山水性情，形成不同的笔墨风貌。
不论是气势磅礴还是山明水秀的景象，经过不同画家诠释出或磅礴崇高之势、或锦绣典雅的意境之后，都能带给观者美的享受。
中国古代山水画的审美观
中国古代山水画的审美观中国历史上，山水画一直被视为高雅艺术的代表。
在古代，人们往往将大自然中的山水景色作为创作的主题，通过画笔来表达自己的情感和审美观。
中国古代山水画有其独特的审美观，这里我们来探讨一下古代人对山水画的欣赏观点。
一、山水画的意蕴在古代，山和水被视为自然界最常见也最重要的元素之一。
古人认为山是大地的骨架，水则是生命之源。
山水画通过描绘山、水、林、岩等自然景观，表达了古人对自然之美的感受和对大自然的敬畏之情。
山水画的意境不仅仅是简单的画面，更是一种人文精神的凝聚。
每幅作品都蕴含着作者对于情感、思想、文化等方面的表达。
古代山水画家通过色彩、笔墨、构图等手法，将自己的生活经验和审美情趣表达在画布之上。
二、自然之美和内心之美的交融中国古代山水画的审美观点体现出一种内在的和谐之美。
它不简单地描绘美丽的景色，更重要的是蕴含着一种精神价值。
古代画家们认为，人的内心和自然景色有着密切的关联，因此他们努力将内心的美与自然之美融为一体。
在古代山水画中，作者往往注重过程的表达，而非结果的呈现。
画家们不是在追求所见即所得的真实感，而是在追求一种自己体验过的、更为真实的感觉。
山水画描绘的不仅是自然之美，更是画家内心的感性体验和表现。
三、对自然的敬畏和对信仰的追求在古代中国，山水画被视为表现儒家道德的一种优美方式之一。
古人将山、水、树、石等自然元素作为情感挥洒的媒体，向世人展示他们对世界的理解和对生命的敬畏。
在古代山水画中，自然元素常常被赋予人的情感、理念、意义等，寓意着深刻的道德背景和哲学思考。
此外，古代山水画也反映了中国人的宗教信仰。
道家则认为，山水画应当表达出人与自然融合的境界，儒家则认为，山水画应当表达出对美好生命环境的向往和对天人合一的追求。
综上所述，中国古代山水画的审美观是一种通过自然之美来表现人文情感、道德追求和宗教信仰的高级艺术。
它不仅折射出了古代人对自然和人文的理解和追求，更蕴含着中国传统文化的魅力。
中国山水画艺术的意境与审美
中国山水画艺术的意境与审美中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，其独特的意境与审美在世界范围内享有盛誉。
中国山水画以山水为主题，通过绘画的手法和技巧，表现出中国人对自然景观的独特理解和审美追求。
它不仅是一种艺术形式，更是中国人思维方式的体现。
中国山水画的意境主要体现在以下几个方面。
首先，它强调对自然的敬畏和融合。
中国人视自然为至高无上的存在，山水画以自然景观为对象，通过绘画手法，将自然的壮丽和恢弘展现出来。
这种敬畏和融合的态度，体现了中国人与自然的和谐关系。
其次，中国山水画注重意境的表达。
意境是中国山水画的灵魂，它是通过艺术手法和技巧表达出来的。
中国山水画追求的是一种超越现实的境界，通过画家的笔触和构图，将自然景观中的美感和情感表达出来。
这种意境的表达，给人以深远的思考和感悟。
再次，中国山水画注重观者的参与和联想。
中国山水画往往给人以开阔和深远的感觉，观者在欣赏画作的同时，也会自然而然地产生一种参与感和联想。
观者可以根据自己的经历和情感，对画作进行自由的解读和体验，这种参与和联想的过程，使观者与画作产生了一种心灵的共鸣。
中国山水画的审美追求主要体现在以下几个方面。
首先，它注重意境的凝练和抽象。
中国山水画往往以简洁的笔触和构图，表达出自然景观的壮丽和恢弘，它通过抽象的手法，将自然景观中的精华和灵魂提取出来。
这种凝练和抽象的审美追求，使中国山水画具有独特的艺术魅力。
其次，中国山水画注重形神兼备的美感。
中国山水画不仅追求形式的美感，更注重作品所表达的精神内涵。
画家通过笔触和构图，将自然景观中的精神和情感表达出来，使作品具有灵动和生命力。
这种形神兼备的美感，给人以深深的艺术享受。
再次，中国山水画注重平衡和和谐的审美追求。
中国山水画往往通过对山水的构图和色彩运用，表现出一种平衡和和谐的美感。
画家通过对山水的处理，使画作具有一种整体的和谐感，给人以宁静和舒适的感觉。
这种平衡和和谐的审美追求，反映了中国人对生活的追求和向往。
山水诗的美学价值
山水诗的美学价值
山水诗是中国古代文学中的一种独特艺术形式，以山水景色为主要题材，表现出作者对自然山水的感悟与审美。
山水诗的美学价值主要体现在以下几个方面：
一、对自然美的赞美与呈现。
山水诗通过对自然山水的描绘，展现出大自然的壮美与神秘，表达出作者对自然美的赞美和敬畏之情。
这种赞美与呈现，不仅展现出自然的美丽，也揭示了人类与自然和谐相处的理念。
二、对文化传统的延续与传承。
山水诗作为中国古代文学的重要组成部分，通过对自然山水的描写，延续了中国古代文化的传统，表达出作者对传统文化的尊重和珍视。
这种传承与延续，不仅表现出文化的魅力，也表达了作者的文化自信。
三、对审美理念的独特贡献。
山水诗在表现自然山水的同时，也展现了作者的审美理念与情感体验。
山水诗的审美理念强调“意境”、“气韵”，追求“虚实相生”、“形神兼备”的审美效果，体现了中国古代文化独特的审美观念。
总之，山水诗的美学价值在于其对自然美、文化传统和审美理念的呈现与表达，展现出中国古代文学的魅力和精神内涵，对现代文学和文化建设也有着重要的启示和借鉴意义。
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古代诗词中的山水意象与审美观念
古代诗词中的山水意象与审美观念导言古代中国诗词是丰富多彩的文学遗产，其中山水意象被广泛运用，并在人们心中形成了独特的审美观念。
本文将探讨古代诗词中山水意象的含义及其对审美观念的影响。
山水意象的含义在古代中国文学中，山和水被视为自然界最为重要的元素之一。
它们不仅具有实际存在的物理属性，还有着丰富的象征意义。
1.山：山作为地貌景观，常常象征着高峻、雄伟和稳定。
同时，山也被视为智慧、道德和高风亮节等精神品质的象征。
2.水：水作为流动不息、变幻莫测之物，常常代表着生命力、情感和思想等难以捉摸的东西。
古代诗词中山水意象的应用在古代中国诗歌创作中，经常使用丰富多样的山水描写来表达各种情感和思想。
1.景物描写：诗人通过描绘壮丽的山川河流，以及流水飞瀑等自然景观，来表达对大自然的敬畏和讴歌之情。
2.情感抒发：山水意象也被用来代表诗人的情感体验。
如山川涓滴、悠然物外，蕴含着诗人内心深处的孤独、思索和忧愁。
3.哲理启示：古代诗词中经常将山水与哲理智慧相结合，寓意着生活的真谛与价值观念。
比如“登高必自卑”的境界就是一种以山为喻，提醒人们保持谦虚和平凡的态度。
古代诗词中山水意象对审美观念的影响古代中国人对于山水意象有着深刻而独特的审美观念。
1.追求自然美：中国古代文化强调以人为本，并将自然界视为和谐、美好、至高无上的规范。
在古代诗词中，恰到好处地运用山水意象可以让读者感受到轻松、舒适和宁静之美。
2.追求内在美：古代中国人注重内心的完善和修养，山水意象被认为是表达内在美的一种方式。
通过山水描写，诗人将自我情感与外界景物融合，传递出深入灵魂的审美观念。
3.追求虚实结合：古代中国诗词追求具象与抽象的统一，借助山水意象可以将无形的思想、情感和哲理以形象化的方式呈现给读者。
这样不仅增强了作品的艺术感染力，还赋予了读者更多联想和想象空间。
总结古代诗词中山水意象是丰富多彩的，并在审美观念中扮演着重要角色。
通过对山和水区别形象定义及用途讲解，可以更好地理解它们在文学创作中的重要性以及对所传达出来的审美观念产生了深远影响。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画的意境可以从多个方面进行分析，包括自然意境、人文意境、哲学意境以及审美意境等方面。
首先是自然意境。
中国山水画，无论是山脉连绵的巍峨之势，还是江河湖海的波澜壮阔，都在画面中展现出大自然的磅礴气势和恢弘景象。
艺术家以自然山水为题材，通过笔墨勾勒出山峦的峻俏、江河的起伏和云雾的缭绕，表现出大自然的雄浑壮美和神秘奇妙。
这种表现手法既可以引导人们感受到自然风景的壮美，也能引发人们对自然的敬畏和热爱之情，从而达到“以物言情”的目的，从而表达出中国人对自然的独特感悟。
其次是人文意境。
中国山水画在表现自然的也常常通过人物和建筑等元素的插入，表现出人们与自然的和谐共生。
通过在山水画中加入人物、建筑等元素，艺术家既丰富了画面的内容，又表现出中国人对人文的情感追求。
山水画中的人物或建筑往往是与大自然相辅相成，彼此交融，共同构成了一幅完美的画面，表达了人类与自然和谐共处的理想境界。
这种表现手法既扩展了山水画的意境，又体现了中国传统文化中“天人合一”、“山水相连”的世界观，彰显了中国人对自然界和人文情感的独特理解。
再次是哲学意境。
中国山水画中常常蕴含着丰富的哲学意蕴，这种意蕴是中国传统文化和哲学思想的深刻表现。
中国传统哲学所倡导的“天人合一”、“山水相连”等理念，常常在山水画中得到体现。
山水画通过艺术家的笔力，把握山水的神韵和气势，把自然中的神秘力量和哲学内涵表现得淋漓尽致。
通过山水画，中国古人常常表达对自然的敬畏、对宇宙的畅怀、对生命的歌颂，体现了一种追求心灵自由、追求真善美的哲学情怀。
中国山水画以恢弘、畅达的笔墨，表现出丰富的哲学内涵，既引导人们思考人与自然、人与人、人与社会之间的关系，又体现出中国人独特的审美情趣和哲学理念。
最后是审美意境。
中国山水画以其独特的意境和审美情趣，成为了中国传统绘画的代表之一，充分展现了中国人的审美追求和审美情趣。
中国山水画所表现的自然景色和人文情感，不仅在艺术上有着很高的成就，更是中国人在审美上的一种追求。
山水中游中国诗词中的山水意境
山水中游中国诗词中的山水意境山水中游中国诗词中的山水意境山水意境是中国古代文人墨客在山水画和诗词创作中广泛探索的一种表现方式。
通过对自然山水景观的描绘和抒发内心情感，中国古代文人以山水为媒介，传达出独特的思想观念和审美理念。
本文将从山水的表现形式、意境的特点以及代表作品三个方面来探讨中国诗词中的山水意境。
一、山水的表现形式中国古代文人在山水描绘中运用了多种形式，例如形容山水景物的具体特征、写景抒怀之间的互动、山水与人文景观的结合等。
这些形式有着鲜明的特点，能够准确地表现出山水的美感和意境。
首先，通过具体的描写手法来表现山水景物的特征。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》一诗中，他以“银烛秋光冷画屏”形容了秋夜中的景色，展现出了夜晚的宁静和寂静。
其次，文人在描述山水的同时，抒发内心的感受和情绪。
这种表现形式常见于山水画和诗词中，例如苏轼的《赤壁怀古》一诗，通过描绘长江的壮丽景色，抒发了作者对故国沉沦的愤慨和无奈之情。
最后，文人通过将山水与人文景观相结合，展现出山水与人的和谐共生。
这种表现形式在中国的山水画和诗词中非常常见，例如王维的《山居即事》一诗，他以生动的描写将诗人和自然景观融为一体，表达了对山居生活的向往。
二、山水意境的特点山水意境在中国的诗词创作中具有以下几个鲜明的特点：首先，山水意境强调内心情感的抒发。
中国古代文人往往将自己的情感和思想融入到山水之中，通过对山水的描绘来表达自己的情感。
其次，山水意境注重运用寓意和象征手法。
通过运用寓意和象征手法，文人将山水的景物和个人的情感、社会的现实联系在一起，赋予山水以深远的意义。
最后，山水意境追求自然和谐之美。
中国文人认为山水是自然界最具诗意的事物，追求山水的自然和谐之美是他们文学创作的重要追求。
三、代表作品赏析中国诗词中的山水意境有很多经典作品，例如：杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有余》秋夜的景色通过“银烛秋光冷画屏”的描绘，展现出了夜晚的宁静和寂静，同时也表达了杜牧对秋天的喜爱和对生活的向往。
中国山水画的意境分析
中国山水画的意境分析中国山水画是中国传统绘画的一种主要形式，以山水作为题材，以浓墨淡彩的画法表现自然山水的景色和意境。
山水画在表现自然山水的还寄托了中国人对自然的崇敬、对人文的追求以及对心灵自由的向往，因此形成了独特的意境。
中国山水画的意境主要表现在以下几个方面：第一，中国山水画注重表现自然山水的壮丽和恢弘。
中国山水画的画家们通过抓取自然山水的特点，以及自然中的云、水、山等元素，将自然山水的壮丽和恢弘表现得淋漓尽致。
他们运用线条、水墨的变化以及山川的起伏，将自然山水勾勒出波涛汹涌、山高水长的形象，展示给观者以超凡脱俗的感觉。
这种壮丽和恢弘的意境给人以磅礴的力量感，使人心扉为之震撼。
第二，中国山水画注重表达人与自然的和谐。
中国山水画中的山、水、云、雾等自然元素并不是孤立存在的，而是与人文环境相融合的。
中国山水画中的人物、村落、庙宇等建筑物的描绘，强调了人与自然的和谐关系。
画家通过细腻的笔触描绘出自然山水与人文环境的有机结合，使观者感受到人与自然之间的默契和谐。
这种和谐的意境给人以宁静、平和的感觉，使人渐渐远离尘嚣，沉浸在世外桃源般的境界中。
中国山水画注重表现自然的变化和寓意。
中国山水画中经常出现的云雾、山川、水流等自然元素，并不是固定不变的，而是变化莫测的。
画家通过墨迹的流溢，水墨渲染的变化，以及笔墨精妙的运用，表现出自然山水的变幻之美。
这种变化使得山水画具有了一种动态的韵律，给人以无边无际的想象空间，并且寓意丰富，使人体悟万事万物皆处于不断变化之中，人生亦如此。
这种变化和寓意的意境给人以开拓思维、抒发感慨的启示。
中国山水画通过表现自然山水的壮丽和恢弘、人与自然的和谐关系以及自然的变化和寓意，形成了独特的意境。
这种意境使得观者在欣赏山水画时，可以得到精神上的放松和满足，思维上的开阔和激发，以及心灵上的平静和宁静。
中国山水画的意境对中国人的审美情趣产生了深远的影响，也在世界范围内产生了广泛的影响。
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中国山水诗画的意境与审美观
山水诗画皆是以自然风景为主要描写对象的中国传统艺术。
名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼关舟桥、历史名胜均可入山水诗画。
中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，因其有极高的思想性而富于人生哲理，凝聚着中华民族传统美学的精华，从而成为一种高品位精英文化的典型艺术样式。
“诗原通画，诗画一律”，在传统中国艺术观念里不曾出现诗画的分疏。
传统独有的艺术观念里“画”与“诗”是“风景”的同义词，是艺术审美观照中的“山水”本身。
山水诗画到了盛唐时期达到了极盛，究其原因主要是人们追求美和欣赏美的外部条件都达到了历史的巅峰，而人们鉴赏美的能力也随着绘画艺术的发展得到扩展。
这里必须提到的一位大师是王维。
王维在山水诗上开创了一个崭新的时代，将山水诗推上艺术的巅峰，并且奠定了山水诗虚静空灵的美学标准，而内化为中国人的比较稳定的审美心理结构，而这与他在绘画上的创造性开拓是分不开的。
唐代大批优秀诗人共同创造出浑融、完美、自然、清新的一代诗风，帮助和推动山水诗向个性化、风格化的方向发展，脱离了追求形似的初级阶段，达到形似更兼神似、神形兼备的高度艺术境界，不仅反映出山水的形貌，更写出山水的精神和丰富的个性色彩。
朱光潜先生批判过这样一种说法：画只易于描写静物，诗只易于叙述动作，因为动作在时间直线上相互承续，而诗所用的声音语言也是如此。
而静物各部分在空间中同时并在，而画用的形色也是如此。
为什么这种说法站不住脚?正如前面所分析的，中国山水诗的历史发展和艺术特点决定了中国山水诗与中国山水画的同源性。
中国山水诗的化静为动、整体构造都达到了出神入化的地步。
诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。
王昌龄说：“搜求于象，心入于境”；孟郊说：“大地入胸臆……物象由我裁。
”所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等。
“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。
意境是艺术的灵魂，也是中国山水诗画的灵魂。
情景交融，寓情于景，得“弦外之音”，“象外之意”，“身与物化，物我两忘”。
由“象”
炼“意”而成“意象”。
王维山水画“山谷郁郁盘盘”、“意出尘外”，如东坡言“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，其诗“江流天地外，山色有无中”，“行到水穷处，坐看云起时”，“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”，是怎样的意境啊!这正是董玄宰“画禅”的理想，这正是中国文人画家梦寐以求的山水诗画之意境――萧条、淡泊、简远，即张彦远所谓“自然”，董休复所谓“逸品”――“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得知自然”。
郭熙《林泉高致・山水训》概括和总结了山水画“意境”理论；重视画之“景外意”、“意外妙”――“见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩壑泉石而思游”。
“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。
故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之……”
诗意是人生的灵魂，无诗意的人生暗淡无光。
待到苏东坡横空出世，中国山水诗画的最高境界得到了更深的确立。
“诗画本一律，天工与清新。
……谁言一点红，解寄无边春”。
“绚烂之极，复归平淡”。
倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”。
“元四家”强调和丰富了山水画道的哲思，于传统可谓锦上添花。
元人马致远一阕《天净沙・秋思》大可算作传统山水诗词流浪漂泊情感原型的生动标本。
循了这条“西风古道”，我们或许可以找到中国山水诗词的真正源头。
诗人由于背井离乡、官场失意和人生苦短而兴发了生命流浪漂泊之感。
山水诗词作为诗人漂泊流浪生命意识的补偿意象，无疑成为他们久久寻觅的宁静安谧的心灵家园。
传统山水诗词作为一种艺术，它的最深层最抽象的意境是它所蕴涵的精神特质。
传统山水诗词有着时间和空间上掬取无尽的精神源泉，因而也便有了传统山水诗词无限的精神意境世界。
孔子曰：“诗，告诸往而知来者也。
”诗词是古与今的精神纽带。
中国山水诗人尤善凭借时间化自然山水而为精神的内在体验。
伤春悲秋，怜红惜花是传统山水诗词常见的情景。
春秋代序，日夜更替引起他们时间意识中莫名的悲哀；浩浩长空、悠悠山河引起他们生命流逝的追怀与感喟。
伤逝怀旧与只争朝夕的精神的时间体验，颇具励志生命的人文品性。
“千古词客心，万古凭栏意”。
中国古代山水诗人在泛湖游山中游目骋怀，其生命人格和精神情感得以空间的向上与超越的伸张。
从孔子“登泰山而小天下”的气韵神致到杜甫“一览众山小”的精神志向，无不体现了精神空间的向上伸张和不断奋进的生命意志。
这种空间意味使得山水诗人在自然无限的空间里得到精神的自由与超越。
真正揭示自然、人文之核心者是庄子。
庄子“天地有大美而不言，四时行焉，万物成焉”、“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也”。
老子“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”、“大音希声，大象无形”、“道可道，非常道。
名可名，非常名。
”这一切同样是艺术的最高境界。
诗画艺术与人生、人格尽以诗意为高，所谓诗中画，画中诗，进而求境外之境，味外之味，言有尽而意无穷。
但凡大艺术家达此意境的法宝和途径――无非以赤子之心，行千里路，读万卷书承创传统而神通；神游天地，思接千载，皈依大道，宁静而致远，即宗炳所谓“含道映物，澄怀味象”，而达于天人合一的境界。