美术欣赏(中国绘画)ppt
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高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件
《人物御龙 帛画》战国 中晚期
《人物御龙 图》是战国 中晚期创作 的绢本水墨 淡设色画作， 1973年出土 于长沙子弹 库楚墓一号 墓，出土时 平放在椁盖 板与棺材之 间。《人物 御龙图》描 绘墓主人乘 龙升天的情
景。
女史箴图（局部） 顾恺之 东晋
高中美术
• 铁线描
高中美术
历代帝王图（局部） 阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的 装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都 有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出， 留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
高中美术
八十 七神 仙卷 （局 部） 吴道 子 唐
高中美术
高中美术
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳， 以下几个特征尤为突出：
高中美术
（1）以线造型的艺术语言 （2）传神写照的艺术趣味 （3）俯仰自得的艺术关照 （4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨 为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个 性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇 崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。 欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性 和思想情趣。
高中美术
五牛图 中国画（手卷） 纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院 五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁， 结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
高中美术
蕙兰图 中国画（轴）纸本设色
2024年中国画欣赏课件(含多场合)
中国画欣赏课件(含多场合)中国画欣赏课件一、引言中国画是中华民族优秀的传统文化之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
欣赏中国画，不仅可以陶冶情操，提升审美素养，还可以深入了解中华文化的博大精深。
本课件旨在通过对中国画的基本知识、发展历程、艺术特点和欣赏方法的介绍，帮助大家更好地欣赏和理解中国画。
二、中国画的基本知识1.定义：中国画，又称国画，是指用毛笔、墨、纸、砚等传统工具和材料，按照一定的技法和审美观念进行创作的绘画艺术。
2.分类：中国画可分为山水画、人物画、花鸟画三大类。
其中，山水画以描绘自然景观为主，人物画以描绘人物形象为主，花鸟画以描绘花鸟虫鱼等动植物为主。
3.技法：中国画技法丰富多样，包括勾勒、皴擦、渲染、泼墨等。
这些技法相互结合，形成了中国画独特的艺术风格。
三、中国画的发展历程1.起源：中国画起源于新石器时代，距今已有几千年的历史。
最早的中国画作品是岩画和陶器纹饰。
2.魏晋南北朝：这一时期，中国画开始形成独特的艺术风格，出现了顾恺之、陆探微等著名画家。
3.隋唐五代：这一时期，中国画进入繁荣时期，山水画、人物画、花鸟画都取得了很高的成就，代表画家有阎立本、吴道子、顾闳中等。
4.宋元：这一时期，中国画进一步发展，山水画成为主流，文人画兴起，代表画家有范宽、李公麟、赵孟頫等。
5.明清：这一时期，中国画呈现出多元化的趋势，涌现出许多流派和著名画家，如沈周、唐寅、石涛、八大山人等。
四、中国画的审美特点1.写意性：中国画强调写意，追求神似而非形似，注重抒发画家的情感和意境。
2.笔墨韵味：中国画讲究笔墨运用，通过线条的粗细、曲直、刚柔等变化，表现出不同的韵味和节奏。
3.构图布局：中国画构图讲究布局，注重画面空间感和层次感，使画面既有变化又统一和谐。
4.文化内涵：中国画富含丰富的文化内涵，往往融入诗词、书法、篆刻等元素，体现画家的人文素养。
五、中国画欣赏方法1.了解画家背景：了解画家的生平、思想、艺术观点等，有助于更好地理解其作品。
人教版美术六年级上册第15课中国画与油画欣赏(课件)(共67张PPT)
《阿尔诺芬尼夫妇像》 尼德兰 扬·凡·艾克
《薰衣草之雾》美国 杰克逊·波洛克
写实：欧洲的古典油画以写实为主，形象逼真，有真实的感觉。 抽象：现代抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，
而又具有强烈的情势构成面貌的绘画。
中国画与油画的分类
二、按表现技法和艺术情势
中国画 工笔 XXX
油画 写实 抽象
中国画与油画欣赏
捣练图 （局部）（宋摹本）张萱
倒牛奶的女仆 维米尔 （荷兰）
中国画与油画的定义
中国画
油画
中国画常用毛笔蘸墨在 油画是一种用油质颜料
绢帛或宣纸上作画，有 在布、厚板或木板等材
的还有色彩渲染。
料上的绘画
中国画绘画工具
油画绘画工具
齐白石 《寿桃》
塞尚 《有桃子和苹果的静物》
人物 《泼墨仙人图》南宋 梁楷
以几何图形为绘画的 基本元素。
画像没有眉毛和睫毛，面容看起来 十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴， 会觉得她没怎么笑；然而当看着她 的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时， 又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微 笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶 、6%的恐惧、2%的愤慨。
《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇
模仿达人之一：潘达
模仿达人之二：橘猫
《自由引导人民》法国 德拉克罗瓦
模仿达人之三：海绵宝宝
修拉 《大碗岛上的星期日下午》
美国 格兰特 伍德《美国哥特式》
荷兰 梵高《卧室》（1888）
考一考
1、中国画按表现内容分为： 、 、 。
2、油画按表现内容分为： 、 、 。 3、中国画按表现技法和艺术情势分为： 、 。
4、油画按表现技法和艺术情势分为： 、 。
5、中国画家常将 、 、 体，扩大了画面的艺术境域。
五年级上册美术课件-1.中国绘画作品欣赏 ｜广西版 (共12张PPT)
他中年学画，继承梁楷 减笔和林良、沈周等写 意花卉的画法，故擅长 画水墨花卉，用笔放纵， 画残菊败荷，水墨淋漓， 古拙淡雅，别有风致。 兼绘山水，纵横不拘绳 墨，画人物亦生动，其 笔法更趋奔放、简练， 干笔、湿笔、破笔兼用， 风格清新，恣情汪洋， 自成一家，形成"青藤画 派"。
葫 芦 设色纸本 (1127万 元，2013年5月中国嘉德)
的杰作，深为后人珍重。
王冕《墨梅图》赏析(二)
王冕以画梅著称，尤工 墨梅。他画的梅简练洒 脱，别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨 梅，笔意简逸，枝干挺 秀，穿插得势，构图清 新悦目。用墨浓淡相宜， 花朵的盛开、渐开、含 苞都显得清润洒脱，生 气盎然。其笔力挺劲， 勾花创独特的顿挫方法， 虽不设色，却能把梅花 含笑盈枝，生动地刻划 出来。不仅表现了梅花 的天然神韵，而且寄寓 了画家那种高标孤洁的 思想感情。加上作者那 首脍炙人口的七言题画 诗，诗情画意交相辉映， 使这幅画成为不朽的传 世名作。 画坛上以画墨 梅开创写意新风的花鸟 画家。
纵31.8厘米，横51.4厘米
《富春山居图》赏析
后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
富春山居图卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极 其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各 家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就 是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实 相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中 显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为 “画中之兰亭”。
葫芦是白石老人喜画的 题材，有时画长在架上 的葫芦，有时画摘下来 的葫芦，全用没骨法， 以水墨画叶，以藤黄画 果。此图无年款，从题 字与笔墨判断，约作于 二十年代中期，即“衰 年变法”接近成熟的时 期。画面上的葫芦还吊 在架上，连同枝叶在秋 风中摇曳，墨叶把黄色 葫芦衬托得分外明亮。 题曰“头大头小，模样 逼真，愿人须识，不失 为君子身。”白石老人 在其它画葫芦作品中， 常题“依样”二字(民间 常说“依葫芦画瓢”)， 还见有题 “依样无羞” 四字之作的。他有《画 葫芦》诗云：风翻墨叶 乱犹齐，架上葫芦仰复 垂。万事不如依样好， 九州多(1521~1593年)明代 杰出书画家、文学家。 初字文清，改字文长， 号天池、又号青藤道人、 田水月等。浙江山阴(今 绍兴)人。自幼聪慧，文 思敏捷。且胸有大志。
葫 芦 设色纸本 (1127万 元，2013年5月中国嘉德)
的杰作，深为后人珍重。
王冕《墨梅图》赏析(二)
王冕以画梅著称，尤工 墨梅。他画的梅简练洒 脱，别具—格。其《墨 梅图卷》画横向折枝墨 梅，笔意简逸，枝干挺 秀，穿插得势，构图清 新悦目。用墨浓淡相宜， 花朵的盛开、渐开、含 苞都显得清润洒脱，生 气盎然。其笔力挺劲， 勾花创独特的顿挫方法， 虽不设色，却能把梅花 含笑盈枝，生动地刻划 出来。不仅表现了梅花 的天然神韵，而且寄寓 了画家那种高标孤洁的 思想感情。加上作者那 首脍炙人口的七言题画 诗，诗情画意交相辉映， 使这幅画成为不朽的传 世名作。 画坛上以画墨 梅开创写意新风的花鸟 画家。
纵31.8厘米，横51.4厘米
《富春山居图》赏析
后半卷 名称：《富春山居图·无用师卷》 馆藏：台北故宫博物院 尺幅：纵33厘米，横636.9厘米
富春山居图卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极 其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各 家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就 是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实 相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中 显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为 “画中之兰亭”。
葫芦是白石老人喜画的 题材，有时画长在架上 的葫芦，有时画摘下来 的葫芦，全用没骨法， 以水墨画叶，以藤黄画 果。此图无年款，从题 字与笔墨判断，约作于 二十年代中期，即“衰 年变法”接近成熟的时 期。画面上的葫芦还吊 在架上，连同枝叶在秋 风中摇曳，墨叶把黄色 葫芦衬托得分外明亮。 题曰“头大头小，模样 逼真，愿人须识，不失 为君子身。”白石老人 在其它画葫芦作品中， 常题“依样”二字(民间 常说“依葫芦画瓢”)， 还见有题 “依样无羞” 四字之作的。他有《画 葫芦》诗云：风翻墨叶 乱犹齐，架上葫芦仰复 垂。万事不如依样好， 九州多(1521~1593年)明代 杰出书画家、文学家。 初字文清，改字文长， 号天池、又号青藤道人、 田水月等。浙江山阴(今 绍兴)人。自幼聪慧，文 思敏捷。且胸有大志。
中国画(一)PPT课件
讲授人：张荣艳
一、国画的简介 二、国画的工具 三、国画的载体 四、国画的分类 五、水墨画——竹
一、国画的简介
定义：它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸 上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别 于 “西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材 可 分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔 墨”。
砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚 产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选 砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
颜料：即中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般 为管装和颜料块，也有颜料粉的。
返回
二、国画的载体
中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。 绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被 虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白， 不及纸通行。
返回Biblioteka 二、国画的工具国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料 。 笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是 与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于 书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等 型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍 劲朴拙之美。
墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟 墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画； 松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用 的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。
郑板桥在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞 括》，题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是 民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总 关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的 “再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题， 透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品， 他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百 姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链 系在百姓身上。
一、国画的简介 二、国画的工具 三、国画的载体 四、国画的分类 五、水墨画——竹
一、国画的简介
定义：它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸 上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别 于 “西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材 可 分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔 墨”。
砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚 产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选 砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
颜料：即中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般 为管装和颜料块，也有颜料粉的。
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二、国画的载体
中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。 绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被 虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白， 不及纸通行。
返回Biblioteka 二、国画的工具国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料 。 笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是 与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于 书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等 型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍 劲朴拙之美。
墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟 墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画； 松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用 的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。
郑板桥在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞 括》，题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是 民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总 关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的 “再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题， 透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品， 他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百 姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链 系在百姓身上。
七年级美术 第一课-中国画欣赏课件课件 人教新课标版
中国优秀绘画作品欣赏
看看中国画美吗
“我不明白中国人为什么要到巴黎来学艺 术！……世界上谈到艺术，第一是你们中国 有艺术。……”
——毕加索
中国传统绘画被称为中国画，是用中国特 有的笔、墨、纸、砚等工具和独特的造型手 段进行的一种绘画。中国画历史悠久，内涵 丰富，独具魅力，是东方绘画的代表，与油 画一样屹立于东西方画坛。
了 一 定 的 抵 御 性 ，
派 共 有 二 十 多 个
的 籍 贯 而 得 名 。
的 绘 画 流 派 ， 大
过 以 前 的 各 个 时
时 期 的 绘 画 流 派
代 文 人 画 的 影 响
家 处 于 显 著 地 位 。
风 ， 被 称 为 院 体
绘 画 一 方 面 恢 复 了
明—唐寅《蜀都宫伎图》
清
马远
—
明 徐 渭
中国画的起源及其发展
中国绘画历史源远流长，史料上 记载的伏曦画啊八卦、黄帝画制服 为最早，早期的绘画经匠人的再造， 刻在料上、青铜器、以及陶器上。 直至蔡伦发明纸后，画家画在纸上 的画，才逐渐演变成现在的中国画。
1：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 2：魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 3：绘画趋向全盛的隋唐五代时期 4：蓬勃兴盛的两宋时期绘画 5：以笔墨情趣为主流的元代绘画
中国画的工具和材料
笔
墨
砚 纸
中国画的分类
表现内容
表现形式
表现技法
山水
人物
花鸟
写意画
工笔画
水 墨 画
浅绛
重 彩
四：中国画的特点和艺术风格
1、中国画的造型、艺术效果 2、中国画特有的创作方法 3、中国画对意境的追求
中国画讲究用线，以多变的笔
看看中国画美吗
“我不明白中国人为什么要到巴黎来学艺 术！……世界上谈到艺术，第一是你们中国 有艺术。……”
——毕加索
中国传统绘画被称为中国画，是用中国特 有的笔、墨、纸、砚等工具和独特的造型手 段进行的一种绘画。中国画历史悠久，内涵 丰富，独具魅力，是东方绘画的代表，与油 画一样屹立于东西方画坛。
了 一 定 的 抵 御 性 ，
派 共 有 二 十 多 个
的 籍 贯 而 得 名 。
的 绘 画 流 派 ， 大
过 以 前 的 各 个 时
时 期 的 绘 画 流 派
代 文 人 画 的 影 响
家 处 于 显 著 地 位 。
风 ， 被 称 为 院 体
绘 画 一 方 面 恢 复 了
明—唐寅《蜀都宫伎图》
清
马远
—
明 徐 渭
中国画的起源及其发展
中国绘画历史源远流长，史料上 记载的伏曦画啊八卦、黄帝画制服 为最早，早期的绘画经匠人的再造， 刻在料上、青铜器、以及陶器上。 直至蔡伦发明纸后，画家画在纸上 的画，才逐渐演变成现在的中国画。
1：先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 2：魏晋南北朝时期绘画的发展阶段 3：绘画趋向全盛的隋唐五代时期 4：蓬勃兴盛的两宋时期绘画 5：以笔墨情趣为主流的元代绘画
中国画的工具和材料
笔
墨
砚 纸
中国画的分类
表现内容
表现形式
表现技法
山水
人物
花鸟
写意画
工笔画
水 墨 画
浅绛
重 彩
四：中国画的特点和艺术风格
1、中国画的造型、艺术效果 2、中国画特有的创作方法 3、中国画对意境的追求
中国画讲究用线，以多变的笔
美术欣赏ppt课件
美术欣赏能够激发个人的创新思维，培养想象力 和创造力，为个人的成长和发展提供动力。
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。
陶Байду номын сангаас情操
美术作品往往蕴含着深刻的思想和情感，通过欣 赏可以陶冶个人的情操，提升精神境界。
提高自身美术素养的途径和方法
学习美术基础知识
了解美术的基本概念和原理，掌握一定的美术基础知识是提高自身美术素养的基础。
多看、多想、多实践
；西方美术则以“真实感”和“形式美”为审美标准，注重表现对象的
形体结构和色彩光影。
02
审美心理差异
中国美术强调“物我两忘”的审美境界，追求与自然和谐共生的精神体
验；西方美术则强调“自我实现”的审美追求，追求个性张扬和情感宣
泄。
03
审美价值取向差异
中国美术注重“文以载道”的审美价值取向，强调艺术的社会功能和道
通过大量观看美术作品、深入思考和积极实践，可以逐渐提高自身的美术素养。
参加美术培训和交流活动
参加专业的美术培训和交流活动，可以接触到更多的美术资源和专业人士，加速自身美术 素养的提升。
未来发展趋势预测及挑战应对
发展趋势
随着科技的进步和人们审美需求的变化，未来美术欣赏将更 加注重互动性、沉浸式和个性化。例如，利用虚拟现实、增 强现实等技术打造全新的美术欣赏体验。
美术欣赏ppt课件
目录
• 美术欣赏概述 • 中西方美术欣赏比较 • 绘画作品欣赏 • 雕塑作品欣赏 • 建筑艺术欣赏 • 民间工艺美术欣赏 • 总结与展望
01
美术欣赏概述
美术欣赏的定义与意义
定义
美术欣赏是运用感知、记忆、经 验、知识，对美术作品进行感受 、体验、分析、判断，从而获得 审美享受和美术知识的过程。
中国画――花鸟美术ppt课件
线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条 表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不 同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图 使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法， 写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻 刻画和形态逼真。
工具与材料简介
01
02
03
04
笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根 据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为 油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具 有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画 创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中 国画的重要分支，以描绘 花卉、禽鸟等自然生物为 主。
发展历程
经历了从古代到现代的不 断发展和演变，逐渐形成 了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画 名家，他们的作品风格各 异，对花鸟画的发展产生 了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的 花鸟画家和作品，为中国 画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实
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《名皇幸蜀图》 唐 李昭道 绢本 纵 55.9厘米 横81厘米 现藏于台北故宫博物 院
《明皇幸蜀图》构图十分雄 奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂 回盘曲的山经和栈道以及白云缭 绕的天际，都让人产生仙人楼阁 的遐想。
此图对于人物的描绘栩栩如 生，充满意趣。对山水的描绘， 尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的 特点。长长的队伍且行且止，两 山并峙之间还能见到江水和远山， 使画面有一种“咫尺千里”的感 觉。
山
高 图 》
《 游 华 阳
山
图
》
到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚 然兴盛，使山水画在此时期远远超过人物画、花鸟 画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主 要内容。
宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续 发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。
到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞， 中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方 面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作 品。
美术鉴赏
---中国绘画
中国山水画 最早的中国山水画出现在魏晋时期，这一时期的 山水画还处于一个幼稚的阶段：山水画的比例关系 失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要 是作为人物画的背景出现的。
洛神赋图 东晋 顾恺之
山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、 王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地 位。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚， 而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般， 体现着范宽的“雄武”之风。
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2020/1/10
5、山水清音——“元四家”的山水画艺术
元代山水画艺术以黄公 望、王蒙、倪瓒、吴镇四人位 代表，后世称为“元四家”。 “元四家”以他们各自的创新 风格和简练超脱的艺术手法， 使中国山水画的笔墨技巧达到 了一个新的高度，从而把中国 山水画发展到了一个新阶段。
其中以黄公望的影响最 大，他融合了宋代各大家之长， 并且注重深入到大自然中观察 体悟，形成自己“气清质实， 骨苍神韵”的艺术风格。
《富山春居图》 元 纸本水墨 高33厘米 米
黄公望 横396.6厘
《富山春居图》是黄公望脍炙人口 的一副名作，也是黄公望画作之冠。
《富山春居图》以长卷的形式， 描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色， 峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙 汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷， 以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺 连绵的江南山水表现的淋漓至致，达 到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
4、北派雄浑气势——《溪山行旅图》
北宋的山水画也在五代的基 础上发展得更为成熟，出现了以 李成、范宽、郭熙为代表的三家 山水。其中尤以范宽和郭熙的山 水画作品最能代表北派山水的雄 浑特点。
范宽善用雨点皴和积墨法， 以造成“如行夜山”般的沉郁效 果，衬托出山势的险峻硬朗，别 具一种浑厚之美。
高达两米多的Leabharlann 作《溪山行旅 图》轴给人最印象深刻的就是： 扑面而来的悬崖峭壁，足足占了 整个画面的三分之二。堂堂大山 迎面压来，迫人眼目。
103.3
米《
，溪
横山
行
旅
厘 米
图 》
。 现 藏
北 宋
于 台 北
范 宽
故 宫 博
绢 本
物 院
水 墨
纵
206.3
厘
画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨 石，描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅 缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队 铃声渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间 生活的脉搏。
名作欣赏
1、最早的山水卷轴画——《游春图》
《游春图》 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫 博物院
《游春图》相传为随带 杰出画家展子虔的传世名作， 也是中国现存的一幅最早的 山水卷轴画。
画轴上有宋徽宗写的 题签“展子虔游春图”六字， 后有元冯子振、明董其昌、 清乾隆帝等人题跋，又有北 宋宣和内府、元内府、清内 府以及明清诸位大收藏家的 鉴藏朱印，堪称镇国之宝。
《游春图》在中国 绘画发展史上具有划时 代的意义，标志着中国 山水画开始独立起来， 走向成熟。
2、青绿山水——大小李将军
李思训、李昭道 父子二人是唐朝宗室， 他们不仅仅是画家， 而且是战功显赫的武 卫大将军。后人称二 人为“大李将军”和 “小李将军”。
以他们为代表的 青绿山水一派和盛唐 以后兴起的水墨山水 一派为五代、宋朝山 水画的成熟准备了较 为充分的条件。
《游春图》描绘的是江 南二月桃杏争艳时人们游春 的情景。全画以山水为主体， 人物为点景，
以近似纪实的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。
整幅画面采用的是 俯视取景的构图法，将 远景、近景一同向中景 聚拢，使各种景物都完 美地统一在画面之中。
在色彩上，《游春 图》设色古艳，富有典 雅秀丽的装饰意味，体 现出了一种承上启下的 风格。
山石有钩勒无皴法，但复杂 的结构交代得很清楚。设色主要 用石青、青绿、色彩明丽，画法 古朴。
《匡庐图》 五代 荆浩 绢本 水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 现藏于台北故 宫博物院
3、全景式山水——《匡庐图》
荆浩所作的全景式山水图， 构图完整，形象丰富生动，其 特点是在画幅的主要部位安排 气势雄浑的主峰，在其他中景 和近景部位则布置飞瀑树木， 溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁， 间或穿插人物活动，使得一副 画境界雄阔。荆浩的这种全景 式山水画，推动了山水画走向 空前未有的全盛期，对北宋前 期山水画的发展产生了极大影 响。
《匡庐图》就集中体现了 荆浩全景式山水画的特点。
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两 侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋 宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的 皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥 了水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画 面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。
山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山 水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成 熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是 山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。
五 代 唐
王 维
黄 荃
《 江 干 雪 霁
图 》
《 湖 岸 寒
禽 图 》
元
明
清
王 蒙 《
沈 周 《
石 涛
青
庐
卞
隐 居 图 》
《明皇幸蜀图》构图十分雄 奇，特别是巍峨险峻的山岭、迂 回盘曲的山经和栈道以及白云缭 绕的天际，都让人产生仙人楼阁 的遐想。
此图对于人物的描绘栩栩如 生，充满意趣。对山水的描绘， 尽显蜀地山形突兀和白云缭绕的 特点。长长的队伍且行且止，两 山并峙之间还能见到江水和远山， 使画面有一种“咫尺千里”的感 觉。
山
高 图 》
《 游 华 阳
山
图
》
到了元代，特殊的历史背景促成了山水画的蔚 然兴盛，使山水画在此时期远远超过人物画、花鸟 画的发展。山水画至此也一跃成为中国画表现的主 要内容。
宋元的山水画大兴之后，明清承其余绪继续 发展，山水画坛面貌各异，名家辈出。
到了近现代，随着中西文化之间的交流碰撞， 中国画家更是在吸收西方文化、探索中国画新貌方 面不懈努力，产生了大量富于现代意味的山水画作 品。
美术鉴赏
---中国绘画
中国山水画 最早的中国山水画出现在魏晋时期，这一时期的 山水画还处于一个幼稚的阶段：山水画的比例关系 失调，山峦如同土堆，树木好像胳膊、拳头，主要 是作为人物画的背景出现的。
洛神赋图 东晋 顾恺之
山水画家是在盛唐时期逐渐涌现出来的，如吴道子、 王维等。此时山水画开始在画坛上占据越来越重要的地 位。
这幅竖长的大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚， 而且极富美感。整个画面气势磅礴，使人犹如身临其境一般， 体现着范宽的“雄武”之风。
SUCCESS
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2020/1/10
5、山水清音——“元四家”的山水画艺术
元代山水画艺术以黄公 望、王蒙、倪瓒、吴镇四人位 代表，后世称为“元四家”。 “元四家”以他们各自的创新 风格和简练超脱的艺术手法， 使中国山水画的笔墨技巧达到 了一个新的高度，从而把中国 山水画发展到了一个新阶段。
其中以黄公望的影响最 大，他融合了宋代各大家之长， 并且注重深入到大自然中观察 体悟，形成自己“气清质实， 骨苍神韵”的艺术风格。
《富山春居图》 元 纸本水墨 高33厘米 米
黄公望 横396.6厘
《富山春居图》是黄公望脍炙人口 的一副名作，也是黄公望画作之冠。
《富山春居图》以长卷的形式， 描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色， 峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙 汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷， 以清润的笔墨，简远的意境，把浩渺 连绵的江南山水表现的淋漓至致，达 到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
4、北派雄浑气势——《溪山行旅图》
北宋的山水画也在五代的基 础上发展得更为成熟，出现了以 李成、范宽、郭熙为代表的三家 山水。其中尤以范宽和郭熙的山 水画作品最能代表北派山水的雄 浑特点。
范宽善用雨点皴和积墨法， 以造成“如行夜山”般的沉郁效 果，衬托出山势的险峻硬朗，别 具一种浑厚之美。
高达两米多的Leabharlann 作《溪山行旅 图》轴给人最印象深刻的就是： 扑面而来的悬崖峭壁，足足占了 整个画面的三分之二。堂堂大山 迎面压来，迫人眼目。
103.3
米《
，溪
横山
行
旅
厘 米
图 》
。 现 藏
北 宋
于 台 北
范 宽
故 宫 博
绢 本
物 院
水 墨
纵
206.3
厘
画面中静中有动：巍峨的山峰、葱茏的林木，突兀的巨 石，描绘出雄伟的自认景色；山底下是一条小路，一队商旅 缓缓走进了人们的视野——给人一种动态的音乐感觉。驼队 铃声渐渐进入画面，山涧还有潺潺溪水应和。显出了人世间 生活的脉搏。
名作欣赏
1、最早的山水卷轴画——《游春图》
《游春图》 绢本 设色 宽43厘米 长80.5厘米 现藏于北京故宫 博物院
《游春图》相传为随带 杰出画家展子虔的传世名作， 也是中国现存的一幅最早的 山水卷轴画。
画轴上有宋徽宗写的 题签“展子虔游春图”六字， 后有元冯子振、明董其昌、 清乾隆帝等人题跋，又有北 宋宣和内府、元内府、清内 府以及明清诸位大收藏家的 鉴藏朱印，堪称镇国之宝。
《游春图》在中国 绘画发展史上具有划时 代的意义，标志着中国 山水画开始独立起来， 走向成熟。
2、青绿山水——大小李将军
李思训、李昭道 父子二人是唐朝宗室， 他们不仅仅是画家， 而且是战功显赫的武 卫大将军。后人称二 人为“大李将军”和 “小李将军”。
以他们为代表的 青绿山水一派和盛唐 以后兴起的水墨山水 一派为五代、宋朝山 水画的成熟准备了较 为充分的条件。
《游春图》描绘的是江 南二月桃杏争艳时人们游春 的情景。全画以山水为主体， 人物为点景，
以近似纪实的手法展示了湖光山色、波光粼粼的初春之美。
整幅画面采用的是 俯视取景的构图法，将 远景、近景一同向中景 聚拢，使各种景物都完 美地统一在画面之中。
在色彩上，《游春 图》设色古艳，富有典 雅秀丽的装饰意味，体 现出了一种承上启下的 风格。
山石有钩勒无皴法，但复杂 的结构交代得很清楚。设色主要 用石青、青绿、色彩明丽，画法 古朴。
《匡庐图》 五代 荆浩 绢本 水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米 现藏于台北故 宫博物院
3、全景式山水——《匡庐图》
荆浩所作的全景式山水图， 构图完整，形象丰富生动，其 特点是在画幅的主要部位安排 气势雄浑的主峰，在其他中景 和近景部位则布置飞瀑树木， 溪泉坡岸，并点缀村楼桥梁， 间或穿插人物活动，使得一副 画境界雄阔。荆浩的这种全景 式山水画，推动了山水画走向 空前未有的全盛期，对北宋前 期山水画的发展产生了极大影 响。
《匡庐图》就集中体现了 荆浩全景式山水画的特点。
此图以高远和平远相结合，画面中一峰高耸，雄伟秀拔，两 侧群峰竞立，云雾缭绕，飞流直下，山经曲折，山间水滨布置有屋 宇、桥梁、长松、林木。山石互为掩映，气势壮阔，意境幽远。
在画法上，《匡庐图》皴染兼备，成功地运用坚劲而紧密的 皴法，恰如其分地表此出山石的凹凸明暗和纹理结构，并充分发挥 了水墨画的特点，以虚实浓淡变化多端的水墨创造富有层次感的画 面，增强了画面气势雄伟又深远辽阔的意境。
山水画的大发展出现在五代和两宋时期，主要是山 水画在皇家的重视下获得了很大的发展，出现了大量成 熟的山水画名作。这一时期的山水画技法基本完备，是 山水画呈现出丰富的变化和精妙的艺术表现力。
五 代 唐
王 维
黄 荃
《 江 干 雪 霁
图 》
《 湖 岸 寒
禽 图 》
元
明
清
王 蒙 《
沈 周 《
石 涛
青
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卞
隐 居 图 》