美术PPT课件中国古代绘画欣赏
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中国的古代艺术(共34张PPT)PPT课件

唐代吴道子《天王送子图》摹本(局部)
王维诗意画
(苏轼称他“画 中有诗”,以水 墨画著称的王维 被后世奉为文人 画的始祖)
张择端的《清明上河图》(商业兴盛、城市发展、 文化普及,出现风俗画—北宋画坛的最大亮点)
元朝:
南方士人的郁闷心情更通 过山水画来抒发出来。
元朝作为一个少数民族入 主中原的朝代,给士人的感 觉是凄凉、悲愤和无奈的, 这样的情怀表现在绘画上就 是郁闷的意境了。
欧阳询,唐初书法家。 早年他专学二王(羲 之、献之)书,并吸 取六朝北派诸家的长 处,勤学苦练,融会 贯通,独创一派书风, 其书以“险劲瘦硬” 著称,史称“欧体”。 欧体开创了唐代楷书 的先端,对后世影响 大,他与虞世南、褚 遂良、薛稷并称为 “唐初四大书家”。
欧阳询《化度寺碑》
唐
.
颜
真
卿
《
多
宝
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人 在山水中纵情游乐的神态。作为中国现存最早的一幅山 水画卷被载入史册。
1)地位:
文人画是北宋以后中国 画的主要艺术形式。
2)艺术特点:
①追求抒情写意风格。
②在创作上强调个性表现,集文学、书法、 绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多 方面的文化素养。
东晋顾恺 之的《女 史箴图》 (局部)
唐朝的雍容华贵 唐代阎立本之《步辇图》
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的 发展。唐代的画家们创制法度,淋漓尽致 地表现了盛唐气象。
盛唐画家吴道子改革传统的线描,用圆润丰腴、 粗细变化的线条,将晕染法的立体效果融入传 统线描法,又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
工笔画(染,线细条节的明美笔彻触)入描微绘,物用象写极其意细画腻(意境美)
1)地位:
王维诗意画
(苏轼称他“画 中有诗”,以水 墨画著称的王维 被后世奉为文人 画的始祖)
张择端的《清明上河图》(商业兴盛、城市发展、 文化普及,出现风俗画—北宋画坛的最大亮点)
元朝:
南方士人的郁闷心情更通 过山水画来抒发出来。
元朝作为一个少数民族入 主中原的朝代,给士人的感 觉是凄凉、悲愤和无奈的, 这样的情怀表现在绘画上就 是郁闷的意境了。
欧阳询,唐初书法家。 早年他专学二王(羲 之、献之)书,并吸 取六朝北派诸家的长 处,勤学苦练,融会 贯通,独创一派书风, 其书以“险劲瘦硬” 著称,史称“欧体”。 欧体开创了唐代楷书 的先端,对后世影响 大,他与虞世南、褚 遂良、薛稷并称为 “唐初四大书家”。
欧阳询《化度寺碑》
唐
.
颜
真
卿
《
多
宝
展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人 在山水中纵情游乐的神态。作为中国现存最早的一幅山 水画卷被载入史册。
1)地位:
文人画是北宋以后中国 画的主要艺术形式。
2)艺术特点:
①追求抒情写意风格。
②在创作上强调个性表现,集文学、书法、 绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多 方面的文化素养。
东晋顾恺 之的《女 史箴图》 (局部)
唐朝的雍容华贵 唐代阎立本之《步辇图》
政治的统一、经济的繁荣推动了文化的 发展。唐代的画家们创制法度,淋漓尽致 地表现了盛唐气象。
盛唐画家吴道子改革传统的线描,用圆润丰腴、 粗细变化的线条,将晕染法的立体效果融入传 统线描法,又颇有动感。被誉为“吴带当风”。
工笔画(染,线细条节的明美笔彻触)入描微绘,物用象写极其意细画腻(意境美)
1)地位:
中国画(课堂PPT)课件(PPT2)

风俗画
描绘社会生活场景和人物活动的绘画 ,代表作品有《货郎图》、《清明上 河图》等。
04
中国画流派与代表画家
浙派与吴门画派
浙派
明代前期主要画派,以钱塘(今 杭州)为中心。代表画家有戴进 、吴伟等,风格雄健豪放,笔墨 粗犷,注重气势。
吴门画派
明代中期主要画派,以苏州为中 心。代表画家有沈周、文徵明、 唐寅、仇英等,风格清新雅致, 笔墨细腻,注重意境。
收藏价值与投资策略
01
艺术价值
收藏具有独特艺术风格和较高艺术 价值的作品。
市场趋势
了解艺术品市场的动态和趋势,把 握投资机会。
03
02
历史价值
关注作品的历史背景、时代特征和 稀缺性。
投资策略
制定合理的投资计划,包括预算、 收藏目标和风险控制等。
04
保养与修复技巧
保存环境
保持干燥、通风的保存环境,避免阳光直射和潮湿。
题款钤印
在画面上题写诗文、钤印等,丰富画 面的文化内涵和艺术表现力。
03
中国画题材与分类
人物画
历史人物
描绘历代名人、英雄、圣贤等形 象,如《历代帝王图》、《步辇
图》等。
佛教人物
表现佛教中的人物形象,如罗汉、 菩萨、佛等,代表作品有《送子天 王图》等。
世俗人物
描绘现实生活中的人物形象,包括 士农工商、妇女儿童等,如《韩熙 载夜宴图》、《清明上河图》等。
Байду номын сангаас
扬州画派与海派
扬州画派
清代中期主要画派,以扬州为中心。 代表画家有郑燮、罗聘等,风格大胆 创新,笔墨多变,注重个性表达。
海派
清代末期至民国时期主要画派,以上 海为中心。代表画家有任颐、吴昌硕 等,风格兼容并蓄,笔墨酣畅淋漓, 注重时代气息。
第五讲中国古代人物画欣赏PPT课件

7
人物御龙帛画(战国)
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时, 帛画平放在椁盖板与棺板 之间,画面朝上,作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断,应是战国中期 的作品。
详见备注
8
画面正中描绘一高、冠蓄须男子,侧身直立,腰佩长剑,衣 衫飘动,精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙;龙形似舟,昂头 向前,龙尾部站着一只白鹭;龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖,三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”,不过不是由龙凤引导,而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形,也许因为楚地多水,墓主人乘飞龙升天, 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样,这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭,即是吉祥的 象征,由于它们都离不开水,也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中,人、龙、和鱼都向左行进,与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带,构成画面上极强的动感, 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境,希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征,这很容易使人想 起当时屈原的诗句:“带长铗之陆离兮,冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩,平涂为主,渲染为辅。其余则用白 描画出,这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
传统绘画艺术
1
第一部分 中国新石器时代的绘画艺术主要表现在彩 陶装饰,居址地画、岩画,以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面,它们是远古 绘画的重要遗存,为我们展示了早期绘画 发展的一些状况。
3
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上,出土了 大量的彩陶,一些陶器上已有人物纹样。其中有一件 人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案,人面作圆形, 眼鼻形象非常生动,盆口略近“工”字形,盆口角两 边有两道交叉斜线,如衔小鱼状,头部两边各画小鱼, 成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品, 其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔 猎活动有密切的关系。
人物御龙帛画(战国)
又名《驭龙图》。这 是1973年清理湖南长沙 子弹库楚墓遗址时发现的 又一幅战国帛画。出土时, 帛画平放在椁盖板与棺板 之间,画面朝上,作为引 魂升开的铭旌。综合共存 器来判断,应是战国中期 的作品。
详见备注
8
画面正中描绘一高、冠蓄须男子,侧身直立,腰佩长剑,衣 衫飘动,精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙;龙形似舟,昂头 向前,龙尾部站着一只白鹭;龙的身下有鲤鱼。人物头顶正中画 有舆盖,三条飘带随风拂动。画中男子似为墓主人。作品主题也 是表现“升天”,不过不是由龙凤引导,而是由墓主人驾驭飞龙 升天。将龙身画成舟形,也许因为楚地多水,墓主人乘飞龙升天, 就如楚人所熟悉的乘飞舟一样,这是由龙表示的通天之道与由舟 表示的人间通达理想目的之路的合一。鲤鱼和白鹭,即是吉祥的 象征,由于它们都离不开水,也点明墓主人是生活在楚地多河泽 的水乡。画中,人、龙、和鱼都向左行进,与向右飘动的人物衣 衫、手执的缰绳以及舆盖上的三条飘带,构成画面上极强的动感, 很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境,希望墓主人的灵魂快速 进入天国。墓主人的侧面肖像。更具写实特征,这很容易使人想 起当时屈原的诗句:“带长铗之陆离兮,冠切云之崔巍。”主要 人物以墨线勾勒并施以色彩,平涂为主,渲染为辅。其余则用白 描画出,这种详略不同的表现手法也是中国画的特色之一。
传统绘画艺术
1
第一部分 中国新石器时代的绘画艺术主要表现在彩 陶装饰,居址地画、岩画,以及其他一些 实用器物上的纹饰刻画方面,它们是远古 绘画的重要遗存,为我们展示了早期绘画 发展的一些状况。
3
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上,出土了 大量的彩陶,一些陶器上已有人物纹样。其中有一件 人面鱼纹彩陶盆上绘有人面形的图案,人面作圆形, 眼鼻形象非常生动,盆口略近“工”字形,盆口角两 边有两道交叉斜线,如衔小鱼状,头部两边各画小鱼, 成为非常别致的纹饰。这些距今五六千年的艺术品, 其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔 猎活动有密切的关系。
【精品美术】高中美术课件:中国古代人物画(共43张PPT)

夜宴图》;本画分夜宴听乐、观舞、歇息、清吹、散宴五段。
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段:夜宴听乐
仔细观察,主人翁韩熙载的神态有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段:观舞
韩熙载是 高兴的,还是 郁闷的?
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中,你 看出了人物有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现,以意趣为主
五代:顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段:清吹
第三段:休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段:送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时,猜忌心很重,鸠杀了很多从北方来的大臣,韩熙载因为是北 方人,始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意,就派画家顾闳中潜入韩家,仔细观察韩的所作 所为,然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院,画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋:李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
三、体会中国人物画“以形写神”。
第一段:夜宴听乐
仔细观察,主人翁韩熙载的神态有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
第二段:观舞
韩熙载是 高兴的,还是 郁闷的?
三、体会中国人物画“以形写神”。
从人物的穿着中,你 看出了人物有何特点?
三、体会中国人物画“以形写神”。
油画用色丰富厚重。中国画用色轻淡。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们的造型技法不同之处。
东晋顾恺之《洛神赋》
意大利拉斐尔《圣母子》
油画以明暗面块造型为主。中国画以线造型为主。
欣赏中西方人物画名作,请比较它们在主客观表达方面的不同之处。
北宋梁楷 《太白行呤图》 法国安格尔 《莫瓦铁雪夫人像》
油画注重客 观的描绘。中国 画注重程式化表 现,以意趣为主
五代:顾宏中《韩熙载夜宴图》
第四段:清吹
第三段:休息
三、体会中国人物画“以形写神”。
第五段:送客
三、体会中国人物画“以形写神”。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》
李后主刚即位时,猜忌心很重,鸠杀了很多从北方来的大臣,韩熙载因为是北 方人,始终没有得到重用。韩熙载为逃避南唐李后主的猜疑而故意纵情声色。李 煜对韩熙载的放荡行为很不满意,就派画家顾闳中潜入韩家,仔细观察韩的所作 所为,然后画出来给他看。这幅画今天珍藏在故宫博物院,画名就叫《韩熙载夜 宴图》。
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 梁楷《六。 屈子行吟图 明 陈洪绶
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 南宋:李嵩《货郎图》
四、体会中国人物画“意趣、神采”。 清黄慎《渔翁渔父图》
步辇图 唐 阎立本
历代帝王图
中国美术史——宋代美术ppt课件

一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
3
李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
(三)界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线,适于画建 筑物,其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图:郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑,使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重,在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ,用笔尖利,窠石土坡圆 浑秀润,符合李成“气象 萧疏,烟林清旷,毫端颖 脱,墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期,这一时期绘画题材日益丰富,画科进 一步完备,技法更加成熟,是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就,重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派,多以全景式构图来表现北方山川林木,画风沉 雄壮伟,主要代表为李成、范宽和郭熙。
(一)李成、范宽及其流派
3
李成(919—967),唐宗室,五代时随祖
父避乱徙青州营丘(今山东临淄)。“学不为人, 自娱而已”,不愿侧身画工之列,不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
(三)界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线,适于画建 筑物,其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图:郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴,是 其深入观察体验大自然的结果,是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度,含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象,表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比,更注重用笔的精微变化,有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑,使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重,在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ,用笔尖利,窠石土坡圆 浑秀润,符合李成“气象 萧疏,烟林清旷,毫端颖 脱,墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期,这一时期绘画题材日益丰富,画科进 一步完备,技法更加成熟,是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就,重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国古代绘画名家及其作品PPT课件

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13
《送子天王图卷》
目前流传的被认为是吴道子的作品主要有《送子天王图 卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音子尚缺乏证明, 然而是一幅优秀的古代作品。图卷最后一段取材《瑞应本起 经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中,诸神为之慌忙 匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿,以一种小心翼翼的动作 ,充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时,那一跪拜在地 的孔武有力的天神,更不是单纯的跪拜,而是张皇失措、惶 恐万状的神态,是精神上完全降服了的表情。净饭王和天神 的这两个有充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的, 在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无 上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明 主题,所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。
.
11
唐 阎立本 步辇图
描绘了贞观十五年,唐太宗接见吐蕃使者禄东赞来迎文成公主入藏时的情景。
在绘画技巧上,阎立本继承和发展了魏、隋以来的优秀传统,重视人物精神刻划。用
笔较顾恺之的“细密精致”更富于变化,有粗有细,有松有紧,富于表现力。用色上,他
吸取六朝的晕染法,能成功地把对象的质感和. 厚度表现出来。
中国古代绘画名家及其作 品
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1
东晋 顾恺之 洛神赋图
以三国时代曹植《洛神赋》为题材,用生动的形象,完整地表现了赋的内容。 画中
的曹植带着随从,在洛水之滨凝神怅望,见到了思念已久的洛 神。远处凌波而来的洛神
,衣带飘逸,动态委婉从容,目光凝注,表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于
卷面。
顾恺之的《洛神赋图》现传世的共有4件,绢本、设色,均为宋人摹本。分别收藏在
.
14
吴道子《送子天王图卷》
.
15
吴道子 《送子天王图卷》局部
国画ppt课件

欣赏国画需要保持内心的平静 和宁静,细细品味画中的意境
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分,体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质,使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画,可以与画家进 行心灵的沟通和交流,深入了
04
互补法:利用墨色的互补关系,增强画面 的对比与和谐。
笔墨:国画的笔法注重笔触的变化与运用 ,表现出画家的个性与风格。
05
06
点�# 国画ppt课件
05
国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
02
03
04
主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容,能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧, 使作品线条流畅、色彩和谐, 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ,使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新,使作品具有独特的 个性和风格,避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类,其中山水画最为重要,花鸟画次 之,人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵,强调笔墨的运 用和画家的修养,追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等,其中线条是最基本的元素,色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代,吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派,而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分,体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质,使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画,可以与画家进 行心灵的沟通和交流,深入了
04
互补法:利用墨色的互补关系,增强画面 的对比与和谐。
笔墨:国画的笔法注重笔触的变化与运用 ,表现出画家的个性与风格。
05
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点�# 国画ppt课件
05
国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
02
03
04
主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容,能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧, 使作品线条流畅、色彩和谐, 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ,使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新,使作品具有独特的 个性和风格,避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类,其中山水画最为重要,花鸟画次 之,人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵,强调笔墨的运 用和画家的修养,追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等,其中线条是最基本的元素,色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代,吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派,而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
《中国画欣赏》PPT课件

墨
松烟墨、油烟墨等, 用于表现画面的黑白 灰关系和层次感。
纸
宣纸、皮纸等,具有 良好的吸墨性和渗透 性,适合表现中国画 的笔墨效果。
砚
石砚、陶砚等,用于 研磨墨块和调色。
其他工具
如画毡、镇纸、笔洗 等,辅助绘画过程。
02
中国画技法与表现
笔法
中锋、侧锋、逆锋、 拖锋的运用
线条的质感与表现力
提按、转折、顿挫的 变化
经典作品解读与欣赏
《洛神赋图》 顾恺之的代表作之一,以生动的形象和 优美的线条表现了曹植《洛神赋》的意
境。 《清明上河图》 张择端的杰作,以长卷形式展现了北 宋都城汴京的繁荣景象和市民生活。
《步辇图》
阎立本的经典作品,描绘了唐太宗下 嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的 历史事件。
《富春山居图》
黄公望的代表作,以浙江富春江为背 景,描绘了山水相依、清幽淡远的自 然景色。
代表画家及其作品欣赏
戴进
《春山积翠图》、《关山行旅图》等,展现浙 派豪放洒脱的画风。
沈周
《庐山高图》、《东庄图册》等,体现吴派文人 画的笔墨意趣。
高剑父
《东战场的烈焰》、《江关萧瑟》等,展现岭南画 派的生动与真实。
任颐
《苏武牧羊》、《钟馗》等,体现海派的构图与色彩 表现。
郎世宁
《百骏图》、《乾隆大阅图》等,展现京津画派的 工细与华丽。
海派
起源于清代上海地区,吸收西方绘画技法,注重画面的构图和色彩表现。代表 画家有任颐、吴昌硕等。
京津画派与长安画派
京津画派
起源于清代北京、天津地区,以宫廷绘画为主,注重工细、华丽的画风。代表画家 有郎世宁、冷枚等。
长安画派
起源于唐代长安地区(今西安),以山水画为主,注重笔墨气韵和意境的表现。代 表画家有赵望云、石鲁等。
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中国古代绘画作品赏
卷轴画:中国的卷轴画大致始于魏晋,(东晋画家顾恺之《女史箴 图卷》《洛神赋图卷》)唐代以后,特别是宋元明清,卷轴画成了 中国石代绘画艺术的主流,直到现在卷轴画始终是具有独特民族风 格的中国画的基本形式。卷轴画只是中国画的一种独特的装 裱形式,其主要成就突出体现在人物、山水、花鸟这三方面。
《簪花仕女图》唐 周昉
从作品的构图、形式、事物、背景、风格看,第一眼映入人们的眼帘的是两位仕女,一大一小,表 明一远一近并且服饰不同,形态迥异。画面的左边是鲜花,石头,右边是小犬和鹤加以陪衬,整个 画面景物单纯,构图简洁。仔细看,两位仕女的衣着华丽,身着彩纱、薄如蝉翼、裙摆垂地、雕花 绣凤、美丽自然。她们都梳着当时最流行的发髻,曲眉明眸、体态丰腴、浓丽华贵,而盛唐时的风 俗也就可窥一般了。从两个人和背景的情形来看应该是游春或者是宫廷生活,其中一位仕女正以花 作簪准备带在头上。鹤的刻画精细、飘逸欲仙,小狗生动可爱。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期, 艺术同样非常繁荣,当时以人物画为主,名家辈出,周昉就是当时以人物画驰名的画家。他的艺术 成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神 品”,尤其称其仕女画为“古今冠绝”。《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处,作品取 材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。她们簪花、赏花、戏犬、漫步,舒适悠闲的生活掩饰不住 寥落的心情。宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知,饮酒食肉事游戏”可见画 中的人物看似安逸闲适,实则寂寞失落的一种生活状态。
《步辇图》 唐 阎立本
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐 太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗, 左侧三人前为典礼官,中为禄东赞后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以 生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范 与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女 们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与 凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态, 是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
《采薇图》 Βιβλιοθήκη 李唐内容取材于西周初年殷贵族伯夷、叔齐,在周灭殷后不愿降周而逃到首阳山,不食周粟 只靠采薇(一种野菜)充饥,以致最后饿死的故事。画家之所以选择这一历史题材赞颂 伯夷叔齐的气节,是为了曲折地表达他对当时一部分人在异族侵略面前所表现出来的投 降主义立场的不满。画中所描绘的正是在首阳山中采薇的二人,面对画面的是伯夷,似 在倾听叔齐的议论,又像陷入痛苦的沉思,显出一种深深的忧愤之情。
《李白行吟图》
宋 梁楷
在人物画方面发展了大笔泼 墨的画法,他只用寥寥数笔, 就在粗犷而有变化的笔势、 浓淡干湿的墨色中,把唐代 大诗人李白的豪爽、洒脱、 和傲岸的气概,表现淋漓尽 致,跃然纸上,充他显示了 中国古代人物画另一种独特 的艺术风格。
人物画:唐代和五代,两宋时期达到了顶峰。元代开始至明清,山 《韩熙载夜 水、花鸟占据了统治地位,人物画相对衰落,但元、明、清时期的 肖像画成就还较高。故重点欣赏五代、两宋的人物画。 宴图 》
五代 顾闳中
第一段:听 琵琶演奏 第二段:观 舞 第三段:宴 会间的休息 第四段:听 笛子和筚篥 (bili)演奏 第五段:宴 会结束
清明上河图(局部
虹桥)
北宋
张择
卷长25.5×525cm 它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节以汴河为中心的繁荣的 社会景象。全楞从城郊的景色一直画到城内外最热闹的街市,全画的房屋和树木繁多, 描绘的各种人物达500之多,有:农民、船夫、商人各种小手工业者、官史、知识分子、 和尚、道士、江湖郎中、算命先生、各种各样的摊贩……可谓360行行行俱全,至于街道 上的各种商业、手工业活动,同样是五花八门,形形色色,充分显示了北宋城市生活的 繁荣,就连画中那座没有柱脚凌空架起的木结构“虹桥”,它的式样和历史文献记载也 是完全相同。凡此种种,都使《清明上河图》具有极大的历史文献价值。说明画家张择 端具备深厚的社会生活基础和高度概括生活的能力。
卷轴画:中国的卷轴画大致始于魏晋,(东晋画家顾恺之《女史箴 图卷》《洛神赋图卷》)唐代以后,特别是宋元明清,卷轴画成了 中国石代绘画艺术的主流,直到现在卷轴画始终是具有独特民族风 格的中国画的基本形式。卷轴画只是中国画的一种独特的装 裱形式,其主要成就突出体现在人物、山水、花鸟这三方面。
《簪花仕女图》唐 周昉
从作品的构图、形式、事物、背景、风格看,第一眼映入人们的眼帘的是两位仕女,一大一小,表 明一远一近并且服饰不同,形态迥异。画面的左边是鲜花,石头,右边是小犬和鹤加以陪衬,整个 画面景物单纯,构图简洁。仔细看,两位仕女的衣着华丽,身着彩纱、薄如蝉翼、裙摆垂地、雕花 绣凤、美丽自然。她们都梳着当时最流行的发髻,曲眉明眸、体态丰腴、浓丽华贵,而盛唐时的风 俗也就可窥一般了。从两个人和背景的情形来看应该是游春或者是宫廷生活,其中一位仕女正以花 作簪准备带在头上。鹤的刻画精细、飘逸欲仙,小狗生动可爱。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期, 艺术同样非常繁荣,当时以人物画为主,名家辈出,周昉就是当时以人物画驰名的画家。他的艺术 成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神 品”,尤其称其仕女画为“古今冠绝”。《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处,作品取 材于宫廷贵妇人们百无聊赖的富贵生活。她们簪花、赏花、戏犬、漫步,舒适悠闲的生活掩饰不住 寥落的心情。宋人苏轼在《周昉画美人歌》中所写的“深宫美人百不知,饮酒食肉事游戏”可见画 中的人物看似安逸闲适,实则寂寞失落的一种生活状态。
《步辇图》 唐 阎立本
《步辇图》是以贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐 太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗, 左侧三人前为典礼官,中为禄东赞后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以 生动细致的刻画,画中的唐太宗面目俊朗, 目光深邃,神情庄重,充分展露出盛唐一代明君的风范 与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女 们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与 凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态, 是为正衬。该图不设背景,结构上自右向左,由紧密而渐趋疏朗、重点突出,节奏鲜明。
《采薇图》 Βιβλιοθήκη 李唐内容取材于西周初年殷贵族伯夷、叔齐,在周灭殷后不愿降周而逃到首阳山,不食周粟 只靠采薇(一种野菜)充饥,以致最后饿死的故事。画家之所以选择这一历史题材赞颂 伯夷叔齐的气节,是为了曲折地表达他对当时一部分人在异族侵略面前所表现出来的投 降主义立场的不满。画中所描绘的正是在首阳山中采薇的二人,面对画面的是伯夷,似 在倾听叔齐的议论,又像陷入痛苦的沉思,显出一种深深的忧愤之情。
《李白行吟图》
宋 梁楷
在人物画方面发展了大笔泼 墨的画法,他只用寥寥数笔, 就在粗犷而有变化的笔势、 浓淡干湿的墨色中,把唐代 大诗人李白的豪爽、洒脱、 和傲岸的气概,表现淋漓尽 致,跃然纸上,充他显示了 中国古代人物画另一种独特 的艺术风格。
人物画:唐代和五代,两宋时期达到了顶峰。元代开始至明清,山 《韩熙载夜 水、花鸟占据了统治地位,人物画相对衰落,但元、明、清时期的 肖像画成就还较高。故重点欣赏五代、两宋的人物画。 宴图 》
五代 顾闳中
第一段:听 琵琶演奏 第二段:观 舞 第三段:宴 会间的休息 第四段:听 笛子和筚篥 (bili)演奏 第五段:宴 会结束
清明上河图(局部
虹桥)
北宋
张择
卷长25.5×525cm 它以广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节以汴河为中心的繁荣的 社会景象。全楞从城郊的景色一直画到城内外最热闹的街市,全画的房屋和树木繁多, 描绘的各种人物达500之多,有:农民、船夫、商人各种小手工业者、官史、知识分子、 和尚、道士、江湖郎中、算命先生、各种各样的摊贩……可谓360行行行俱全,至于街道 上的各种商业、手工业活动,同样是五花八门,形形色色,充分显示了北宋城市生活的 繁荣,就连画中那座没有柱脚凌空架起的木结构“虹桥”,它的式样和历史文献记载也 是完全相同。凡此种种,都使《清明上河图》具有极大的历史文献价值。说明画家张择 端具备深厚的社会生活基础和高度概括生活的能力。