易卜生《群鬼》解读
易卜生社会问题剧中似与反的戏剧效果
易卜生社会问题剧中似与反的戏剧效果作者：钟瑞雪来源：《神州·上旬刊》2013年第04期摘要：在易卜生的四部社会问题剧《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》中，存在着性格等相似的和相反的人物，这种“似与反”起到了强大的讽刺效果，同时也指出了妇女的地位问题，揭示了位于资产阶级社会底层的人想通过正常渠道有一番成是不可能成功的，以及真理的孤立性。
关键词：似与反讽刺妇女问题真理阻力易卜生是挪威著名剧作家，被称为“现代戏剧之父”，他的社会问题剧无疑是他成就中浓墨重彩的一笔，在四部现实主义戏剧中，他勇敢地揭露了一个又一个的事实，在世界上产生了极其重要的影响。
一、“似与反”形成的讽刺效果《社会支柱》中的博尼克和《玩偶之家》的海尔茂具有相似之处。
博尼克在当时人们眼中是一个有责任心的社会支柱，是人们的道德模范，海尔茂在娜拉的眼里是一个理想的丈夫。
然而，事实上，博尼克是一个懦弱自私的人，他为了金钱离开楼纳，为了自己利用损害约翰的名誉，并且不惜牺牲约翰的生命来挽救他的社会地位。
海尔茂是一个虚伪怯懦的人，他把娜拉当成一个“玩偶”，面临危险时他不管缘由地大骂娜拉，把一切责任都推到她的身上；他狭隘虚伪，开除柯洛克斯泰是因为怕在公司丢脸面。
这种相似性深刻地揭示了资产阶级普遍共同的特点：他们都具有自私虚伪残暴的本性，道貌岸然的伪善，表里不一的性格，他们是妇女压迫者、自欺欺人者、极端利己主义者，对资产阶级给予了严厉显露的批判。
《玩偶之家》中的娜拉和《群鬼》中的阿尔文太太具有相似之处，她们所处的家庭状况是相同的，她们是丈夫的附属品，为了丈夫丧失了自己的个性。
娜拉为了丈夫的病伪造签字，阿尔文为了丈夫的名誉忍辱负重，她们时时刻刻都在提心吊胆，一直处在社会的威胁之下。
“易卜生的论点在于：这个社会是支撑在一种虚伪欺诈的道德规范的基础上的。
”[1]她们的境况正体现了资产阶级家庭各种各样陈旧腐朽的思想和信仰对人的迫害。
二、妇女问题《玩偶之家》中的娜拉和《群鬼》中的阿尔文太太也具有相反的性格特征。
从情节剧到悲剧——《雷雨》与《群鬼》之比较解读
从情节剧到悲剧——《雷雨》与《群鬼》的比较解读亨利克•易卜生（Henrik Ibsen,1828-1906）是挪威的著名剧作家，被誉为“现代戏剧之父”。
早在20世纪初，易卜生的作品就已经被引进中国，对五四时期及其以后的一批作家、剧作家产生了深远的影响，曹禺便是其中一个。
曹禺对中国话剧的发展做出了不可替代的巨大贡献。
有人评论曹禺是“易卜生的信徒”，并认为其处女作兼代表作《雷雨》是在易卜生名剧《群鬼》的影响下诞生的。
很多研究者曾就两剧进行过比较分析。
黄爱华通过主题、人物以及结构三方面探讨了《群鬼》与《雷雨》的异同：同是一出家庭悲剧，一是将矛头指向了资本主义社会，一是指向了批判资产阶级的封建主义专制；两剧有大致相似的人物关系；都运用了情节剧的编剧技巧，但结构安排的重点不一。
①而秦志希则从两者的相似题材与立意，即反映妇女的不幸和揭露大家庭的黑暗入手，并结合两个剧作家所处的不同社会背景展开论述；分析了相似的人物关系却有截然不同的人物形象：如吕嘉纳和鲁四凤，乔安娜和鲁侍萍；并在对待劳动人民的态度问题上，指出曹禺的进步性和易卜生的局限性。
以上两个研究者主要是从阶级对立的角度进行解读的。
②本文拟从情节剧与悲剧的本质区别这一新的视角来重新探讨《雷雨》和《群鬼》所反映的人生观之不同。
（一）悲剧的“分裂人格”与情节剧的“完整人格”悲剧自古希腊以来有着悠久的历史。
亚里士多德曾在其《诗论》第6章中给悲剧下过定义，认为“作为一个整体，悲剧必须包括如下六个决定其性质的成分，即情节、性格、言语、思想、戏景和唱段。
其中言语和唱段是摹仿的媒介，戏景是摹仿的方式，情节、性格、思想是摹仿的对象。
③P64他还强调“事件的组合（即情节）是成分中最重要的，因为悲剧摹仿的不是人，而是行动和生活”，“事件，即情节是悲剧的目的，而目的是一切事物中最重要的。
此外，没有行动即没有悲剧，但没有性格，悲剧却可能依然成立”，“情节是悲剧的根本，是悲剧的灵魂”。
“现代戏剧之父”易卜生：不一样的双面人生
“现代戏剧之父”易卜生：不一样的双面人生人们说，他是继莎翁之后，在世界上作品被上演次数最多的戏剧家。
人们说，他是现代戏剧之父。
亨利克·约翰·易卜生，来自挪威的一个木材商人家庭，是个自学成才的人。
这个从小被人议论是私生子的孩子，16岁之后去药店当学徒，一边打工一边读书，莎士比亚、歌德、拜伦是手边的常客。
期间学起了拉丁文，没事也爱写两句诗，虽然早年的创作并没有让他一炮而红，但后来终归是获得了里程碑式的赞誉。
他一生出版了26部戏剧和1部诗集，成就了古希腊及莎士比亚之后戏剧史的第三大高峰，年近六旬时还获得了瑞典乌普萨拉大学授予的荣誉博士称号，心心念念着别人喊他一声“博士”。
01 易卜生及他书写的人物四大经典社会问题剧x玩偶之家x时代的问题易卜生的作品中有四大经典社会问题剧，即：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》以及《人民公敌》。
其中，《玩偶之家》是最为世人熟知且津津乐道的一个故事。
故事的主人公娜拉是个思想单纯的年轻女人，生活在丈夫的宠爱和三个孩子之间，她感到十分幸福。
几年前丈夫海尔茂身患重病，急需筹钱医治。
走投无路的娜拉瞒着丈夫，通过银行职员柯洛克斯泰借了一笔钱，之后省吃俭用攒钱还债。
海尔茂发现之后，认为这件不光彩的事情有辱自己的名声，对娜拉一反温柔常态，大骂她是个坏东西。
后来危机解除，海尔茂重新温柔起来，但是娜拉终于看清了所谓幸福家庭的实质，毅然决定离家出走。
《玩偶之家》的故事刻画了一个具有强烈反叛精神的女性形象，结尾娜拉的出走代表着被社会遏制的女性独立意识的觉醒，因而在演出后引起了极大的社会轰动。
反对者认为“此戏鼓励妇女不顾家庭、丈夫和女儿，独自出走，简直是伤风败俗。
”但不可否认的是，这个作品一度推动了欧洲女权运动的发展，《玩偶之家》也被誉为女性解放的“独立宣言”。
除了追求人格的独立和自由，《玩偶之家》对现实社会中存在的虚伪假象的揭露和追问也是使其魅力经典不衰的原因之一。
尽管时过境迁了，但是百余年过去，女性在家庭中仍然会面临娜拉相似的困境。
易卜生
《布朗德》(1866)是一部哲理诗剧。 同名主人公是个十足的完美主义者和理 想主义者,他奉行的准则是“全有或全 无”,要么是完人,要么是无赖。他对一 切不符合理想的事物都采取毫不妥协的 批判态度,他宣传真理,号召群众跟他一 起往高处走。然而,民众后来被发财致 富的诱惑所吸引,不仅弃他而去,还用石 块砸向他,可他仍然继续号召人们为了 远大、完美的理想社会而牺牲现实利益。 布朗德最终被坍塌的冰块砸死,他的悲 剧与堂吉诃德的一样,是思想超前的精 英为现实社会所不容的悲剧。
黄晋凯主编《外国文学简编》 [欧美部分]（第四版）认为，易卜 生“社会问题剧”的主要特点是： 以日常生活为题材，从多方面 剖析社会问题，使矛盾尖锐突出， 启发观众思考和引起“论争”，从 而引导人们起而改革社会弊端。
丹麦著名文学评论家勃兰兑斯 写了数不清的文章、文学评论来表 达他的信念：文学应该“提出问题 供讨论”。（《彩色插图世界文学 史》） 易卜生的“社会问题剧”正是 这种观点的积极实践。
匡兴、关婉福编著《外国文学讲义》 认为： 《布朗德》是一部具有批判精神的 作品。它批判了资产阶级社会的享乐主 义和自私自利的人生哲学，要求人要有 理想，遵从崇高的道德标准，这些对于 人们都有启迪思想和清洗灵魂的作用。 但是，他的理想太模糊、不具体，缺乏 明确的内容。他宣扬的只是一种抽象的 精神反叛，这就决定了他的事业不可能 成功。
剧本号召人们向“群鬼”展 开无情的斗争。因此，易卜生遭 到了更为恶毒的攻击，资产阶级 舆论几乎把他看作“人民公敌”。
《人民公敌》就是易卜生为了反 击论敌而创作的，着重揭露资产阶 级民主的虚伪，被认为是易卜生创 作的“揭露性最强的作品”。他以 正在毒害人民的浴场象征现代社会， 对之进行猛烈地抨击。他借主人公 斯多克芒之口尖锐指出： 咱们的精神生活的根源全都中 毒了，咱们整个社会机构都建立在 害人的虚伪基础上。
从《玩偶之家》和《群鬼》看易卜生社会观的发展
esjournal@Tel:027-81707737177****4031ENGLISHSQUARE从《玩偶之家》和《群鬼》看易卜生社会观的发展□陈娟郑州大学文学院[摘要]社会问题一直是易卜生在剧本中着力表现的重点，也是他在不同阶段的创作中持续思考的问题。
《玩偶之家》和《群鬼》历来被称为姊妹篇，都属于易卜生的中期作品，其中对女性、家庭、婚姻等问题的探讨都有了进一步加深，也体现出了易卜生社会观的发展变化。
通过对比分析两部作品，我们可以发现，易卜生对待这类社会问题的思考已经由形式上的出走发展到了精神上的回归，探讨范围由家庭冲突上升至社会冲突，人物也由被动的反抗到主动的觉醒。
这是一个由浅入深的过程，也预示着社会发展由形式到精神蜕变的必然过程。
[关键词]形式；精神；冲突；觉醒；社会观[中图分类号]I106[文献标识码]A [文章编号]1009-6167（2020）27-0012-031由形式的出走到精神的回归娜拉在丈夫虚伪的面具下终于认清自己在家庭中玩偶般的地位，于是愤而离家出走。
剧本以娜拉的出走而告终，娜拉出走后的未知命运可能会给读者和观众留下很多思考。
但是这个结尾是很突然的，以这种形式上的突转达到整个戏剧的高潮，继而落下帷幕。
娜拉出走前在精神上没有足够的准备，更多的是孩子般的赌气。
娜拉完成的只是形式上的出走。
而阿尔文太太面对比娜拉更严峻的家庭环境和社会压制，她的选择是坚守家庭。
虽然没有形式上的出走，但是阿尔文太太始终没有停止对自己的生活进行思考。
这种思考不是流于表面的，而是深入分析原因和来源的，还有对现存秩序的质疑。
娜拉从少女时期经济上就比较富裕。
从娜拉自己的描述不难看出，娜拉的父亲有一定的经济实力，并且在物质上对娜拉没有过多限制。
林丹太太在谈话中提到少女时代的娜拉就是一个顶会花钱的孩子，所以在没有发生后来的变故之前，娜拉从来没意识到自己婚姻的不幸。
相比很多朋友，如林丹太太，娜拉在童年和少年时代拥有幸福的家庭生活和自由的经济能力。
曹禺《雷雨》对易卜生《群鬼》的学习创新
曹禺《雷雨》对易卜生《群鬼》的学习创新创作《雷雨》时，曹禺还是一个二十三岁的青年，随着《雷雨》首次演出的成功，曹禺被誉为是“早熟的天才”.曹禺在解释时说道“我不是什么天才。
”“写《雷雨》我是经过了十几年的思想和生活的积累，经过八年的学徒时期。
”①在曹禺积累的时间里，一定少不了他对西方戏剧大师的学习和模仿，其中之一就是易卜生。
曹禺并不否认易卜生对自己的影响，“外国剧作家对我的创作影响较多的，头一个是易卜生。
”“我从易卜生的作品中学到了许多写作的方法。
”②学习是一个由模仿到创造的过程，而《雷雨》历经半个多世纪而经久不衰，如果仅仅是照搬和抄袭是无法具有生命力的。
一、相同而又有巨大差异的人物形象。
在《雷雨》中，出场的主要人物一共有八个，个个形象鲜明。
在《群鬼》中主要人物一共只有五个，只有阿尔文太太的性格较为丰满。
下面通过几组人物的对比，分析剧作中人物形象的特点。
与周朴园男主人形象相似的是在场上未出现的阿尔文，他们都是自己家庭中的封建家长形象；都曾经抛弃过怀着自己孩子的侍女从而造成家庭悲剧。
虽然阿尔文在剧中并未上场，但是我们从别的人物那里得到了不少关于他的信息。
阿尔文太太在阿尔文死后十年对他的评价是“荒淫无度”,在外人眼里，阿尔文是一个正直、功德无数的人，而对于家庭来说，阿尔文不过是“成天躺在沙发上看一本旧缙绅录。
”外人把这一切当成阿尔文的成绩，阿尔文太太为了承担自己的义务付出了很多别人看不到的努力。
阿尔文对于家庭来说是不负责任的。
周朴园在外人眼里是一个“像一切起家立业的人物”“看出他平日的专横，自是和倔强。
”他在家中的地位是不可撼动的，甚至于他的专横导致了最后他的孤独和无助。
在剧中，他一口认定繁漪得了病，不惜花任何代价让繁漪去喝药，专横和霸道在语言和动作上体现地淋漓尽致，作者按照给人物设定的性格和时代背景进行塑造和刻画，增加了真实性和可信度。
在后面鲁大海的话中，我们得知周朴园在吸收资本时不惜淹死小工发昧心财，周朴园作为当时中国资本家的一个代表的形象渐渐丰满起来，这与阿尔文是极为不同的。
作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考
作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考导读：本文作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
作为艺术家的易卜生：易卜生与中国重新思考内容提要：本文在作者以往的研究之基础上，把中国的易卜生研究置于一个广阔的现代性和东西方文化交流与互动的语境下来考察，认为易卜生早期在中国的接受虽起到了推进中国的文化现代性的作用，但对作为艺术家的易卜生形象的确立却作了误构。
而在目前的国际易卜生研究领域，返回艺术家易卜生的呼声则代表了国际前沿领域内的最新研究成果。
在马克思主义创始人对莎士比亚化的美学建构以及赛义德的旅行中的理论的双重启发下，作者首次富有独创性地提出了易卜生化的理论建构，并据此和国际易卜生研究界进行了平等的对话。
关键词：现代性易卜生主义易卜生化世纪末美学转向接受作为现代主义文学运动的先驱者，易卜生为20世纪的戏剧艺术的发展作出的贡献是无与伦比的，他的艺术家形象早已在西方的语境下得到了肯定。
尽管在当今这个全球化的时代，精英文化及其代表性产品---文学---越来越受到大众文化的挑战和冲击，但一个使人难以理解的现象则是，易卜生仍然在东西方文化语境下不断地为学者和艺术家们讨论和研究，各种形式的国际性研讨会仍然频繁地在一些东西方国家举行。
(1)这一点确实使那些为精英文化和文学的命运而担忧的人们感到欣慰。
但是，同样令人担忧的是，在中国的语境下，易卜生在很大程度上并没有作为一位艺术家而为人们所接受，他的作用和角色曾一度被不恰当地误构为仅仅是一位具有革命精神和先锋意识的思想家和社会批判者，这在很大程度上确实由于他所塑造出的一个个令人难忘的具有叛逆精神的女性想象所致，如娜拉和海达·高布勒等，因为这些人物给中国的观众和戏剧研究者们留下的印象实在是太深刻了，以致于他们几乎忘记了一个事实，即易卜生首先应该是一位艺术家，或者更确切地说，一位戏剧艺术家，或现代戏剧之父。
他对于中国文化现代性的形成所具有的意义自然应当受到重视，但是作为一位艺术家的易卜生则不仅对20世纪中国话剧的崛起作出了重要的贡献，更重要的是，他还影响了一大批锐意创新的中国现代剧作家。
论曹禺对易卜生戏剧的选择性接受
论曹禺对易卜生戏剧的选择性接受阮学云;刘吉宁【摘要】Ibsen is known not only for the “father of modern drama” which lived in Norway of the late nineteenth century as a playwright and poet, but also for the key figure in the process of Chinese modern drama’ s reaching maturity. Cao Yu’ s dramas creation is early contacted and deeply affected by the foreign playwright Ibsen, whose plays is multifaceted influenced by Ibsen’ s, and his excellent level of dramatic art, is also formed after both choosing and adopting based on Ibsen’ s dramas theories. And in this process of selection and acceptance, Cao Yu actually runs through with his own thinking and deep understanding of the unique features for the era.%易卜生是被誉为“近代戏剧之父”的19世纪中后期挪威剧作家和诗人，也是作为中国现代戏剧臻于成熟的关键人物。
曹禺在戏剧创作方面较早接触并深受影响的外国剧作家正是易卜生，其剧作受易卜生的影响是多方面的，他卓越的戏剧艺术水平，也是将易卜生戏剧理论进行选择接受之后形成的。