曹禺与易卜生
试析《雷雨》中新旧两种文化的冲突
试析《雷雨》中新旧两种文化的冲突【摘要】《雷雨》是曹禺先生1933年创作的优秀话剧剧本，也是一部杰出的现实主义悲剧。
它以本世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过一个反动的封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会现实。
本文试图从《雷雨》创作的时代背景、取题的象征意义、人物性格及矛盾冲突等方面，简要分析新旧两种文化的冲突，从而进一步认识《雷雨》的文学地位及其产生的社会影响。
【关键词】雷雨曹禺新文化旧文化矛盾冲突曹禺(1910—1996)是中国现代著名戏剧家，原名万家宝，祖籍湖北潜江。
他出生于一个没落的封建家庭，青少年时代就目睹了半封建半殖民地中国社会的黑暗现实，产生了强烈的反抗情绪。
曹禺经过几年的酝酿、构思，1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作——四幕话剧《雷雨》，次年在《文学季刊》上发表。
《雷雨》是一部杰出的现实主义悲剧，它以20世纪20年代半封建半殖民地的中国社会为背景，通过一个封建资本家周朴园家庭内部的种种纠葛和周、鲁两家错综复杂的矛盾冲突，揭露了以周朴园为代表的封建资本家腐朽、伪善、凶残的阶级本性，鞭挞了黑暗的社会现实。
《雷雨》暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。
一、《雷雨》创作的时代背景《雷雨》创作于1933年。
两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变，全国上下掀起了抗日的热潮。
曹禺也积极投身抗日宣传。
《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。
易卜生的思想，对曹禺影响很大。
他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》。
娜拉出走的中国叙事变奏——从易卜生到鲁迅、胡适及曹禺
作者： 尹传兰
作者机构： 浙江越秀外国语学院中国语言文化学院;浙江越秀外国语学院国家文化名人(浙籍)研究中心
出版物刊名： 南方文坛
页码： 109-113页
年卷期： 2021年 第2期
摘要：海内外学界在追忆《新青年》杂志对中国思想史的杰出贡献时,大多会说《新青年》树起了"民主与科学"两杆大旗.其实,《新青年》给现代中国带来的最具辐射力的观念,恐还是"自由"二字.1918年6月15日,《新青年》刊发易卜生专号产生轰动,主要有两种倾向:一是鲁迅为代表,将此剧当作是回应家庭婚姻、男女平等、妇女解放问题的经典叙事来解读.他在《娜拉走后怎样》中提出解决"娜拉出走"后的根本出路是经济独立,并发表小说《伤逝》作文学阐释.。
曹禺
爱美剧
• 1915年新文化运动开始后，特别是1917年的文学革命开始 后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏， 一面竭力提倡西洋新戏。 • 1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的 萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败，与沈雁冰、 陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第 一个话剧团体‚民众戏剧社‛，同时出版了现代文学史上 第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊，为避免重蹈文明新 戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱 美剧（爱美，即Amateur的译音，意为‚业余的‛、‚非 职业的‛）。 • 正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为 代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。
• 鲁迅在1923年发表的著名演讲《娜拉走后怎样?》中借娜拉 的形象来谈当时社会情形下中国妇女的命运。在鲁迅看来， 娜拉走后的出路‚不是堕落，就是回来……还有一条,就是 饿死了。‛ • 洪深在1922年从美国学习戏剧归来时，有人问他是不是想 做一个‚中国的莎士比亚‛，他的回答是：‚如果可能的 话，我愿做一个易卜生。‛ • 田汉在给郭沫若的一封信中也表示愿意做一个‚中国的易 卜生‛。 • 1978年，纪念易卜生诞辰100周年大会在北京召开，曹禺 在大会发言中说：‚我从事戏剧工作已数十年，我开始对 于戏剧及戏剧创作产生的兴趣、感情，应当说，是受了易 卜生不小的影响。‛
家事
• 出生在旧式封建官僚家庭。父亲是军人，却从未打过仗， 胆小怕事，有着浓厚的骚客词人的气质。后来退职，因抑 郁不得志，爱发脾气，十分严厉。和大哥家修不和，家里 除了家宝其余三人都抽鸦片。父亲让戒烟，甚至跪下来求 他，让家宝看见，深深刺痛其心灵，后来写进《北京人》 里。 • 家里一片死气沉沉，父母白天睡觉，晚上吸烟，后来出现 了一连串的家庭不幸与变故。这一切注入作家脆弱的灵魂， 形成了早熟内向、孤僻、敏感恐怕的性格气质。 • 母亲早逝，继母和父亲对其十分疼爱，在继母影响下，从 小就是个戏迷。在南开中学读书时，加入新剧团。表现出 表演的天才。
曹禺原名万家宝。1910年生于天津一个没落的官僚家庭,原
请说明你的理由 周朴园还爱侍萍吗？他对侍萍的怀 念是出于真心还是出于假意？难道这三 十年的纪念仅仅是一场表演？认出侍萍 后的“愤怒”，与前面周朴园的反复表 白是否矛盾？如何理解？
从课文的对话可以看出，周朴园三十年 来一直没有忘记过鲁侍萍。 每年四月十八日，都不忘为她做生日， 一切都按照她是正式嫁过周家的人看，我们 也的确看到他屋子里的家具还是从前侍萍喜 欢的旧物，而且陈设布置仍按三十年前侍萍 用时的样子。 甚至因为侍萍在生周萍时生了病，总要 关窗户，还是不许人打开。 他穿衣服不管是雨衣、衬衣，都爱穿旧 的而不爱穿新的。
三十年后，周朴圆如何对待“活着”的鲁侍萍？
周朴园对侍萍的怀念是有真诚的成分的， 但他怀念的是30年前的梅小姐，是不会对他 的现在构成威胁的梅小姐，从这点看，他又 是虚伪的。现在，现实的利害关系占了上风， 侍萍的出现会破坏他的形象，威胁他的名誉、 地位。
1.周朴园与鲁侍萍的见面是偶然的，鲁 侍萍认出了周朴园，而周并没有认出 侍萍，那么侍萍为什么不立刻表明自 己的身份并当面斥责周对她的迫害和 30多年来的悲惨遭遇，而是以叙述别 人的故事的口吻诉说自己的遭遇呢? 2.当时鲁侍萍是想让周朴园认出自己呢 还是不想让她认出自己呢？
《雷雨》是一出 杰出的现实主义悲剧， 是30年代的优秀话剧 之一，在中国文坛有 着深远的影响。
《雷雨》是一部 不但可以演，也 可以读的作 品。 ——巴金
这部话剧通过一 个封建资产阶级家庭 内错综复杂的矛盾， 深刻地揭示了封建大 家庭的罪恶。
《雷雨》简介：
《雷雨》写的是一个封建资产阶级 大家庭的矛盾。周朴园是这个大家庭的 统治者。 二十年代初，天津大矿业主周朴园 年轻貌美的续弦夫人繁漪，长期被禁锢 在豪华的巨宅中，感到被压抑的苦闷， 过着枯寂的生活。 大少爷周萍系周朴园 前妻所生。周萍同情，年仅23岁，即完成了 处女作《雷雨》。继而又发表了《日出》 （1936）、《原野》（1937）。 他的三部曲，犹如一道道的丰碑，矗立 在中国的剧坛话剧发展上，特别是话剧文学 上的奠基上，从而决定了曹禺在中国地位。 1940年创作了《北京人》，并且根据巴 金的同名小说成功地改编了话剧《家》。 解放后，长期担任北京人民艺术剧院院 长，这一时期的主要作品为历史剧《胆剑篇》 （1961年）和《王昭君》（1978年）。
曹禺先生作品及生平简介
曹禺先生作品及生平简介曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。
在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江。
生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。
1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。
该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。
曹禺生平及作品
曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。
曹禺祖籍湖北潜江。
清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。
在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。
“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。
曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。
这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。
曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江。
生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。
1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。
该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。
中国现代文学史 曹禺
《原野》：蛮强生命毁灭的悲剧。现实的复仇 与人物灵魂挣扎的复仇之间的矛盾，将生命臵 入另外一种环境进行观照和思考。属于心理的 悲剧。以仇虎复仇在道德、情感、伦理、欲望 等多方面的矛盾来表现和探索人性的复杂性和 舞台的表演性。
天才的戏剧家曹禺
的房间，她虽全力救助，但 终于还是被黑帮头子金八 手下的人卖到妓院里，不 堪凌辱而死。潘月亭也被 金八挤垮，银行倒闭。陈 白露慑于黑暗之浓重，看 不见出路，黯然自杀。方 达生则表示要与黑暗势力 抗争，迎着日出而去。
《日出》剧照
天才的戏剧家曹禺
剧作选取了一个豪华大饭店和一个三等妓院作 为强烈对比的场景，前者围绕一个交际花陈白 露以及糜集在她周围的银行经理、富婆、面首、 洋教授，展开了上层社会纸醉金迷的生活；而 后者，则环绕着妓女翠喜以及一个被卖到宝和 下处的女孩“小东西”的命运，揭示了人间地 狱般的黑暗。曹禺通过这种对比鞭挞了那个
潘虹饰繁漪
天才的戏剧家曹禺
在大家庭的束缚下，她要追求幸福，就表 现出一种不正常的反抗形式，和名义上 的儿子周萍发生乱伦关系。她把一切希 望都寄托在和周萍的关系上，这种关系 是封建专制下一种畸形的产物。一个心 性孤傲的明慧女子最后只能指望周萍这 个涝不起来的救命稻草是不可能获得永 久幸福的，这是那个时代女性的悲剧。
1988年，曹禺与巴金在一起
天才的戏剧家曹禺
1925年加入南开新剧团， 开始了戏剧生涯。在导师 张彭村指导下，在易卜生 戏剧《娜拉》、《国民公 敌》中扮演娜拉等角色而 崭露戏剧才华。 1928年 中学毕业保送南开大学政 治系，1930年转入清华大 学西洋文学系，1933年毕 业进入清华研究院。
天才的戏剧家曹禺
天才的戏剧家曹禺
繁 漪 肖 像
曹禺先生作品简介
曹禺简介中国剧作家、戏剧教育家。
本名万家宝，字小石。
祖籍湖北潜江。
1910年9月24日生于天津。
1933年，曹禺完成了第一部多幕话剧《雷雨》。
1934年7月发表在《文学季刊》1卷3期。
他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里，提取了《雷雨》的题材，通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，反映了从光绪二十年(1894)到1920年以后约达30年的复杂社会生活和冲突。
故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生二子的婢女侍萍，长子周萍留在周家，侍萍携次子投河遇救，离乡远走。
周误以为她已死。
后周家亦北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，互不相知。
鲁家父女皆在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤乃召来侍萍，两家关系始被揭开。
周萍与四凤知为异父同母兄妹，双双自杀。
繁漪之子周冲为救护四凤也触电身亡。
大海为罢工代表在周家受辱被殴，逃奔而去。
侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯，只剩下周朴园茕茕孑立、形影相吊。
作者在这常见的“始乱终弃”和“乱伦”的社会现象中，开掘出具有时代特点的社会悲剧。
他在剧中写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要是描写新旧交替时期3个不同阶层、不同性格的女性，以不同的方式对命运所做的抗争和她们走向毁灭的悲剧结局。
《雷雨》情节的丰富性、生动性，尖锐的戏剧冲突，严谨的结构，浑厚凝重的格调，浓重的悲剧气氛，深受希腊悲剧和易卜生、奥尼尔剧作的影响。
但曹禺写的是地道的“中国人的事、中国人的思想感情”。
他是把民族的内容和外来的艺术形式结合得最为熨贴、最有光彩的一个。
因此《雷雨》把中国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度。
《雷雨》中的人物形象，具有高度美学价值。
《雷雨》的成就是多方面的，但人物刻画的成功是其生命力所在。
也是曹禺戏剧的共同特点。
1935年4月，留日学生戏剧团体中华话剧同好会在东京首演《雷雨》，由杜宣、吴天等导演。
国内首演的是天津的孤松剧团，接着上海复旦剧杜、中国旅行剧团演出了此剧，引起轰动。
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学术
中国社会科学院院报/2005年/01月/06日/第003版/
曹禺与易卜生
关于社会问题剧的一点思考
中国社科院文学所刘平
曹禺之所以能成为世界公认的戏剧大师,首要的一点就在于他对世界戏剧大师及其作品的准确理解与解读。
他对戏剧大师易卜生的理解就是最好的证明。
对易卜生的误读
五四 时期,在中国新文学界影响最大的外国作家是易卜生。
当时,新文学界曾出现过 易卜生热 。
很多作家模仿易卜生的 娜拉 写 社会问题剧 ,从胡适的 终身大事 开始,大约有十几部作品。
但是,当时对易卜生却存在着一种 误读 现象。
这种 误读 与当时的社会政治,尤其是与 五四 新文化运动所提倡的 个性解放 、 妇女解放 这样反封建的思想要求分不开的。
比如,多年来,人们一直认为易卜生是一个现实主义作家,实际上他的戏剧创作前后期的风格是有变化的。
他早期(1868年以前)写过 培尔 金特 这样浪漫主义风格的作品,后期作品具有浓重象征主义色彩,而 五四 时期只翻译了易卜生的 娜拉 、 国民之敌 、 群鬼 等几部现实主义风格的作品,这就很难对易卜生的创作有全面的了解。
而对易卜生式的现实主义戏剧创作,人们的理解也存在着很大片面性。
五四 时期,新文学界一直把 娜拉 的主题理解为宣传妇女解放,很多人都在关注 娜拉走后怎样 这样的问题。
而易卜生创作这个剧本的主旨却并非如此,他所关注的是 人 ,是人性的觉醒,是 人 的尊严能否得到尊重的问题。
玩偶之家 演出后,有人认为易卜生这个戏是宣传 妇女解放 ,为 女权运动 做出了贡献,而易卜生却说: 我不是女权同盟的会员。
我的戏剧,没有一部是有意识地要去宣扬我的主张而写的。
我主要是一位诗人,而更少是社会上一般人所认为的社会哲学家。
你们说我为女权运动做了贡献,我对你们的祝贺表示谢谢,但我只能辞退你们给我的荣誉。
实际上,我连什么是女权运动也不十分了解,我把它更广泛地看作是 人 的问题 我的工作是 描写人 。
中国的艺术家过于注重 问题 在剧中的重要性,常常是根据我国当时思想运动的需要去评价易卜生,以至对易卜生的 社会问题剧做出了简单化的理解。
鲁迅在 娜拉走后怎样 一文中说: 娜拉走后怎样? 不是堕落,就是回来。
郭沫若在 娜拉的答案 中认为,清末女革命家秋瑾就是中国不折不扣的 娜拉 。
如果从中国当时的社会现实出发,鲁迅和郭沫若的认识是不错的,但这样的观点显然与易卜生的创作初衷存在距离。
由于社会环境和思想观念上的差异,使得 五四 时期的文学家们对 社会问题剧 的理解,从一开始就偏离了 易卜生式 的现实主义传统,而以简单化的理解把 文艺 纳入到为 思想政治 服务的轨道。
写 雷雨 是写一首诗
在中国,在创作思想上与易卜生相通、并在创作中得到易卜生创作真髓的是曹禺。
五四 时期创作的 社会问题剧 数量虽多,但艺术上比较优秀的却不多,真正写得好的是曹禺的 雷雨 (193),还有白薇的三幕剧 打出幽灵塔 (1928)。
在独幕剧中,比较好的是 获虎之夜 (田汉)、 泼妇 (欧阳予倩)和 一只马蜂 (丁西林)。
而另外一些艺术上比较概念化的作品都
随着时间的流逝而淹没了。
雷雨 能取得成功的重要原因,就在于曹禺是从生活出发,以塑造人物为主,让自己的思想从情节与人物形象中自然而然地流露出来,而不是先入为主地、概念化地去结构剧本。
曹禺说,他 写 雷雨 是在写一首诗 ( 雷雨 序 ) 雷雨 演出获得成功后,常有人问曹禺 雷雨 是怎样写的,或者 雷雨 是为什么写的 这样的问题。
曹禺说: 现在回忆起三年前提笔的光景,我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地,我并没有鲜明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击什么。
也许写到末了,隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我,我在发泄着被抑压的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会。
然而在起首,我初次有了 雷雨 一个模糊的影象的时候,逗起我的兴趣的,只是一两段情节,几个人物,一种复杂而又原始的情绪。
( 雷雨 序 )
这就是说,不论是易卜生还是曹禺,他们的写作,都不是为了某种政治宣传的需要,也不是刻意地想表达什么,而是写出了他们在生活中的真实感受,用他们的话说,不把这种来自生活的感受写出来,心里就感到难受。
当他们把生活给予自己的这种情感冲击变成文字的时候,就是作品诗意化的体现。
也许正因为如此,他们创作的作品才会有深刻的思想内涵和诗意的美感,人物形象才有 说不尽 的艺术魅力。
今天更需要曹禺
曹禺准确地理解易卜生,以他的创作实践为中国的话剧创作开了一个好头。
遗憾的是,这种创作传统却没有发扬开来,承继下去。
30年代以后的 左翼戏剧 和 抗战戏剧 时期,在戏剧创作中明确地提出了 现实主义的战斗精神 这样的口号。
应该说,这样的口号在当时是有其历史的正义性与必然性的。
当中华民族面临着生死存亡的关头,戏剧家们不愿躲在象牙塔里,以戏剧为武器投身到民族的救亡运动中去,在创作中张扬戏剧的革命性和战斗性,配合时事政治演出一些活报剧、街头剧,这是艺术家历史责任感与使命感的体现,无可厚非。
但是,在那个特殊时期出现的一些作品,并不是现实主义的全部,更不是现实主义的范本,不能以这样的创作样式去规范后来的现实主义戏剧创作。
尤其是当历史的发展进入新中国阶段,时代已经发生了翻天覆地的变化,而戏剧还一如既往地坚持并发扬光大在那种特殊历史背景下形成的这种 战斗精神 ,就使现实主义的道路越走越狭窄了。
由于这种理论上的偏颇,致使话剧不能在现实主义的原则下发挥自己的优势,常常受到某种政治或长官意志的干扰而处于忽左忽右的境地,弄得剧作家常常无所适从,有时不得不放下自己熟悉的东西去写一些自己不熟悉的东西,愁眉苦脸地跟着风跑,结果不但出不来好作品,也浪费了时间和精力。
曾有人说,曹禺的 雷雨 是模仿之作,我认为,这样的观点即使有一定的事实根据、不是有意要贬低曹禺的创作,也不能作为评价和衡量曹禺戏剧创作艺术水平高下的标准。
试想,话剧不是中国土生土长的艺术品种,在创作上模仿是在所难免。
但是,单靠模仿是解决不了艺术创作上诸多的复杂问题的,也是 模仿 不出来好作品的。
五四 时期,多少作家模仿易卜生的 娜拉 写剧本,然而写得好的有几部作品呢?数来数去,还是曹禺的 雷雨 最好。
如果说, 雷雨 的结构有易卜生和奥尼尔戏剧的影响,而剧中的内容,它的人物、语言和整体的诗意化风格,却是曹禺的独创。
尽管易卜生和曹禺都说自己是在写诗,那只不过是他们从艺术与生活的关系、从塑造人物这方面来讲的,而具体到他们各自的创作风格与艺术追求,特别是语言方面的艺术,又有着明显的不同而呈现着各自的艺术光彩。
我认为,不能以俗人的体会去解释诗人的境界,那样的话,就会使戏剧创作离艺术的品位越来越远。
今天的话剧要走出低谷,首要的问题是提高戏剧文本的艺术水平, 雷雨 70年来直到今天仍长演不衰,就是这方面最好的证明。
因此,学习曹禺,光大曹禺的创作精神,承继曹禺的艺术追求,在今天尤其重要。