头号玩家 斯皮尔伯格的怀旧游戏
史蒂文·斯皮尔伯格自认最难拍三部电影,《头号玩家》仅排第三
史蒂⽂·斯⽪尔伯格⾃认最难拍三部电影,《头号玩家》仅排第三史蒂⽂·斯⽪尔伯格，好莱坞传奇导演。
他已坐稳了全球影史最卖座的导演第⼀名宝座。
随着科幻动作⽚《头号玩家》上映，他全球票房累计将冲破100亿美元，成为有史以来第⼀位破100亿美元导演。
这⼀个成就，连《阿凡达》系列导演詹姆斯·卡梅隆、《魔戒》系列导演彼得·杰克逊、《⿊暗骑⼠》系列导演克⾥斯托弗·诺兰、《变形⾦刚》系列导演迈克尔·贝都难以追赶。
史蒂⽂·斯⽪尔伯格2018年科幻动作⽚《头号玩家》，2018年3⽉29⽇全球震撼上映。
「烂番茄」新鲜度81%，「IMDb」评分8.1分，⾖瓣更⾼达9.2分。
《头号玩家》⼀推出就获得⼴⼤回响，不过，早在电影上映之前，就已传出斯⽪尔伯格公开表⽰本⽚是他最后⼀部视觉特效的导演作品，从⼤导演的发⾔多少可以看出，在拍摄过程中斯⽪尔伯格应该吃了不少视觉特效的苦头。
⽽本⽚编剧兼原著作家恩斯特·克莱恩底下的说法更是证实了这⼀点。
⽇前恩斯特·克莱恩在接受Collider访问时，意外透露了斯⽪尔伯格曾亲⼝告诉他，《头号玩家》是他所有导演作品中第三难拍的，另外两部攻占这位被喻为活传奇的导演⼼中最难排⾏榜的，则是《⼤⽩鲨》以及《拯救⼤兵瑞恩》。
《⼤⽩鲨》被斯⽪尔伯格视为最难拍电影第⼀名的理由是，1975年，要把三个男⼈对上⼀只嗜⾎⼤⽩鲨的简单故事拍出来，最⼤的困难就是如何拍出栩栩如⽣⼜恐怖⾄极的逼真⼤⽩鲨，整个拍摄过程早已成为好莱坞影史上最恶名昭彰的超⾼难度作业。
《拯救⼤兵瑞恩》被斯⽪尔伯格视为最难拍电影第⼆名的理由是，「⽇复⼀⽇不停地拍摄残忍⾎腥的诺曼底登陆过程」。
《头号玩家》被斯⽪尔伯格视为最难拍电影第三名的理由是，则是因为⽚中虚拟实境电玩游戏的戏份，「那就好像是在拍两部不同的电影(⼀个现实世界、⼀个虚拟实境)，然后在剪辑室中以剪接、后製的⽅式结合成⼀部作品！」 有趣的是，斯⽪尔伯格拍完《头号玩家》之后紧接着⼜执导了政治惊悚剧《华盛顿邮报》，根据恩斯特·克莱恩的说法，斯⽪尔伯格当时只觉得对⽐起《头号玩家》，拍摄戏剧⽚《华盛顿邮报》简直是「轻松⾄极」！。
头号玩家的观后感
头号玩家的观后感《头号玩家》是一部由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的科幻电影，根据欧内斯特·克莱恩的同名小说改编。
影片通过虚拟现实游戏世界的故事情节，引发观众对现实与虚拟之间的思考。
下面是我对电影的观后感。
影片以2045年的未来世界为背景，虚拟现实游戏OASIS成为了人们生活的一部分。
主人公韦德·沃兹（也被称为帕西瓦尔）是一个普通的年轻人，但在游戏中他以“泰勒·杜勒”身份活跃。
故事开始后，OASIS的创始人詹姆斯·哈利迪（霍利迪）逝世，留下了一道谜题，谁能够找到他隐藏的“复活甲虫”，就能够继承OASIS的控制权。
整部电影给我留下了深刻的印象。
首先，影片中所展现的虚拟现实世界让人触手可及。
每个游戏玩家可以拥有独一无二的虚拟角色，可以在游戏中尽情展现自己的才能和想象力。
这种与现实世界完全不同的体验，引发了我对虚拟现实技术的思考。
它给人们提供了一个逃避现实的方式，但也可能影响到人们对现实的真实体验。
其次，影片以游戏和现实之间的对比，带给观众强烈的思考。
在OASIS中，人们可以摆脱现实生活的困境，追逐自己的梦想。
然而，主人公和他的朋友们也面临着现实世界中的困难和威胁。
这让我思考到，虚拟现实虽然带给人们乐趣和幻想，但也不能忽视现实中存在的问题。
重要的是找到平衡，既能享受虚拟世界的乐趣，也要关注和面对现实生活的挑战。
影片的剧情紧凑，扣人心弦。
主人公和他的朋友们为了找到“复活甲虫”，在现实世界和虚拟世界中进行了一系列刺激而惊险的冒险。
特效也非常出彩，每一个场景都充满了想象力和视觉冲击力。
特别是最终的大战场景，各种经典电影和游戏的人物一起出现，给人一种视觉盛宴的感受。
影片中的人物形象也很鲜明。
韦德·沃兹是一个典型的“反英雄”，他并没有超凡的能力，但凭借勇气、聪明和正直，成功解开了谜题。
他的伙伴们也各具特色，每个人都有自己的目标和故事。
通过他们的冒险和成长，我也被影片中传递的团队合作和勇气的精神所感动。
《头号玩家》影评
《头号玩家》影评《头号玩家》是一部令人惊叹的科幻冒险电影，它将观众带入了一个充满想象力和创造力的虚拟世界。
这部电影不仅拥有令人震撼的视觉效果，还蕴含了深刻的主题和情感。
不得不提的是电影的视觉效果。
导演史蒂文·斯皮尔伯格巧妙地运用了最先进的技术，打造出了一个美轮美奂的虚拟世界。
从色彩斑斓的城市景观到细节丰富的角色设计，每一帧都呈现出了令人难以置信的逼真感。
特别是在 3D 特效的呈现下，观众仿佛能够身临其境，感受到游戏中的刺激与冒险。
此外，电影中还融入了大量的经典游戏、动漫和电影元素，这些彩蛋的出现不仅让观众感到惊喜和兴奋，也增加了电影的趣味性和文化内涵。
然而，观影过程中也存在一些不足之处。
由于电影中包含了众多的彩蛋和 References，对于非电影、动漫、游戏爱好者来说，可能会感到困惑和难以跟上节奏。
在影院观看时，由于荧幕大小的限制，一些边缘的角色和细节可能会被忽略，这无疑会影响到观众对电影的整体体验。
因此，个人认为，等待 BD 版在电脑上观看是更好的选择，这样可以随时暂停，仔细品味每一个细节，更好地理解和欣赏电影中的彩蛋和 References。
故事情节方面，电影讲述了在反乌托邦未来世界的设定下，一个年轻人通过探索虚拟世界，最终找到了人生的真实核心的故事。
虽然剧情相对简单，但却充满了悬念和惊喜。
然而，令人感到遗憾的是，电影的剧情在某些地方显得过于仓促和简单，一些关键情节的发展不够充分，这使得电影的主题和情感表达显得有些薄弱。
相比之下，电影中的彩蛋和 References 更加吸引观众的注意力，成为了电影的一大亮点。
电影中的角色形象也给人留下了深刻的印象。
主人公韦德·沃兹是一个普通的年轻人，但他却有着坚定的信念和勇气。
他在探索虚拟世界的过程中，不断成长和改变，最终找到了自己的人生目标。
其他角色也各具特色，他们的形象和性格都鲜明可爱，为电影增添了不少色彩。
此外，电影中的音乐和音效也为其增色不少。
头号玩家 影评
头号玩家影评
《头号玩家》是一部充满魔幻和冒险的电影，它让观众陷入了一个充满想象力和刺激的虚拟世界。
导演史蒂文·斯皮尔伯格通过这部电影向我们展示了一个充满未知可能性的未来，同时也提醒我们关于现实生活和虚拟世界之间的平衡。
首先，《头号玩家》给我留下了深刻的印象，因为它将我们带入了一个充满电子游戏和80年代文化的世界。
影片中的虚拟现实世界Oasis让我感到震撼，因为它展现了一种无限可能性的未来，同时也让我思考了虚拟现实对人类社会的影响。
其次，影片中的角色设计和剧情设置也让我深受触动。
主人公们为了寻找隐藏在Oasis中的宝藏而进行的冒险，让我感到了紧张和兴奋。
与此同时，影片也通过角色之间的情感纠葛和友情关系，让我感受到了人性的温暖和力量。
最后，影片所传达的关于现实生活和虚拟世界之间的平衡也给我留下了深刻的共鸣。
Oasis虽然是一个充满乐趣和刺激的虚拟现实世界，但它也让人们逃避了现实生活中的问题和挑战。
这让我思考了虚拟现实对人们生活的影响，以及如何在现实生活和虚拟世界之间取得平衡。
总的来说，《头号玩家》是一部充满创意和想象力的电影，它让我感受到了冒险和友情的力量，同时也让我思考了虚拟现实对人类社会的影响。
这部电影不仅令人兴奋，也让人深思，我相信它会成为一部经典的电影作品。
电影《头号玩家》观后感_头号玩家观影体会【10篇】
电影《头号玩家》观后感_头号玩家观影体会【10篇】《头号玩家》观后感篇一等了一个月的时间，头号玩家终于可以用我的腾讯VIP看了，看完了之后才发现电影多么震撼！故事的梗概就是在2045年，现实世界在经长时间后衰退破败，人们沉溺在虚拟的游戏世界“绿洲”里寻求慰藉。
而起中有一个游戏的创始者去世了，他放出了一个“让所有用户寻找彩蛋”的视频，找到游戏中的三个彩蛋便能获得他价值5000亿美元遗产，从而引出电影的整个情节。
《头号玩家》是一部以游戏为主题的电影，它所讲述的时间是二零五几年，当时的时间对我们来说是未来。
当时有人创造了游戏《绿洲世界》，在这里面，可以干任何事情，除非没有想到，但是如果在里面死亡，自己所有的得分都要清零，一切从头开始，但游戏的制快要去世了，他给游戏做了一个彩蛋，用自己在游戏里的角色做了三把钥匙，每把钥匙都是隐形的，只有做完特定的任务才可以拿到，集齐三把钥匙，可以获得彩蛋和绿洲的控制权，所以就出现了一种人——彩蛋猎人。
主人公韦德就是一个彩蛋猎人，他每天都要来在外面自己的做的工作室里上线，去寻找彩蛋的线索。
现在人人皆知的线索就是赛车比赛，只要跑到第一名就可以拿到一把钥匙，然而没有一个人的这把钥匙，所以他只能每天碰碰运气。
赛车比赛非常困难，不仅是和许多的一起比赛，而且路上还要遇到大铁球、恐龙、金刚的袭击，每次他都只能到离终点不远的地方。
他去詹姆斯回忆馆里找线索，找了半天找不到线索，就在他快要放弃的时候，他听到了这样一句话：“一直踩油门往后到，就像扭转时光一样。
”从这一句话可以看出，詹姆斯对他时光的流去非常在意，他特别想回过头来干一些自己感到遗憾的事情。
当他再一次比赛的时候，他并没有像其他人那样，盲目的往前跑，而是加大马力，飞快地往后跑，后面的路一下子被放了下来，他进入了地下，他看见了上面的比赛，看见了所有的机关，随着一阵上升，他跑到了终点。
从这里可以看出来，前进往往不会有太大的收获，有时候回过头来，说不定会有更大收获。
头号玩家观后感
头号玩家观后感《头号玩家》是由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的一部科幻冒险电影，改编自厄内斯特·克莱恩的同名小说。
该片以虚拟现实游戏OASIS为背景，讲述了一群年轻人为寻找游戏创始人留下的宝藏而展开的冒险故事。
观看《头号玩家》后，我深受感动，为此我写下以下观后感。
影片开篇，通过精美的特效和细腻的画面描绘了虚拟现实游戏OASIS的魅力。
OASIS作为一个逼真的虚拟世界，不仅吸引了全球无数玩家的参与，也凭借其无限可能性和自由度成为了人们追求梦想和逃避现实的港湾。
看着主人公韦德进入OASIS，我也仿佛身临其境，被这个奇幻世界所吸引。
故事的展开让我对主人公韦德深感钦佩。
韦德是一个普通的高中生，但他有着非凡的决心和智慧。
他对游戏的热爱和对谜题的深入解读让他成为了众多玩家中的佼佼者。
他追逐着迷失的宝藏，为了实现自己的梦想，勇敢地面对了一个又一个挑战。
正是韦德的努力和勇气，让我对自己的梦想也产生了更多的信心和勇气。
影片还揭示了现实与虚拟之间的关系。
在OASIS中，人们可以化身为自己想要的样子，从而逃避现实中的束缚。
但同时，这也引发了对于人性和社会问题的思考。
影片中的反派角色诺兰代表了贪婪和权力的堕落，他为了获得游戏的控制权不择手段，甚至不惜伤害他人。
这种利用虚拟现实逃避现实，却在逃避中进一步加剧社会问题的现象，使我对虚拟现实技术产生了更加深刻的思考。
除了故事情节的精彩，影片还通过对80年代文化的渲染，让观众领略到了浓郁的怀旧情怀。
影片中出现了许多来自80年代的符号，如《铁巨人》、《黑暗之心》等，在这些熟悉的元素中，我能感受到导演对过去的敬意和对旧时代美好的回忆。
这些元素的融入不仅锦上添花，也让观众在情感上更加投入。
《头号玩家》让我对科技和人性之间的关系有了更深入的思考。
虚拟现实技术给人们带来了无限可能和乐趣，但同时也引发了对人性的冲击和挑战。
作为现代人，我们应该如何在科技和人性之间找到平衡，如何利用科技来拓展自己的梦想而不是逃避现实，这是影片给我留下的深刻思考。
斯皮尔伯格：好莱坞的“头号玩家”
斯皮尔伯格：好莱坞的“头号玩家”作者：来源：《北广人物》2018年第21期据权威机构统计，史蒂文·斯皮尔伯格日前成为首位执导影片全球总票房突破100亿美元的导演，新片《头号玩家》起到强力助推作用。
《头号玩家》自3月底上映以来，已收获4.748亿美元全球票房，暂列斯皮尔伯格履历第七，次于《拯救大兵瑞恩》（4.818亿）、《世界大战》（5.917亿）、《侏罗纪公园2》（6.186亿）、《外星人E.T》（7.17亿）、《夺宝奇兵4》（7.866亿）、《侏罗纪世界》（9.388亿）。
斯皮尔伯格不仅打造了《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》《大白鲨》等成功商业片，也拍出了《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《林肯》《华盛顿邮报》等颁奖季口碑文艺佳片，并两次获得奥斯卡最佳导演奖。
“科幻老顽童”归来电影《头号玩家》根据畅销小说《玩家一号》改编，影片剧本由《复仇者联盟》编剧扎克·佩恩和小说原著作者恩斯特·克莱恩共同打造。
故事讲述在2045年，现实世界衰退破败，人们沉迷于虚拟现实（VR）游戏“绿洲”，在虚幻世界里寻求慰藉。
“绿洲”的创始人临终前宣布，将亿万身家全部留给寻获彩蛋的游戏玩家，史上最大规模的寻宝冒险就此展开，男主角韦德·沃兹和数十亿竞争者踏上奇妙而又危机重重的旅途。
一直以来，本片导演斯皮尔伯格都是最受全球观众喜爱的银幕造梦者之一。
在他的导演生涯中，既有《辛德勒的名单》《间谍之桥》这样深沉厚重的艺术佳作；也有《拯救大兵瑞恩》《大白鲨》《夺宝奇兵》这样的商业巨制；当然，最让人印象深刻的还是他那些想象力爆棚的科幻电影，《外星人E.T.》《侏罗纪公园》《人工智能》《少数派报告》这些经典科幻片都在影史留下不可磨灭的印记。
近年来，斯皮尔伯格将更多精力放在严肃题材上，《头号玩家》无疑是这位“科幻老顽童”沉寂已久的一次“王者归来”！他12岁开始拍摄电影斯皮尔伯格自孩提时代就表现出对电影的浓厚兴趣，12岁时就开始拍摄电影，16岁时拍摄的电影就在家乡电影院放映。
两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例
两种“现实”的竞现：网游时代的“银幕世界”——以电影《头号玩家》与《失控玩家》为例近些年来，随着互联网技术的迅猛进步，网游行业迎来了空前的茂盛。
越来越多的人投身于虚拟的游戏世界中，享受着其中的乐趣。
然而，电影《头号玩家》与《失控玩家》两部作品却对网游时代带来的“银幕世界”进行了不同的刻画。
在这两种不同的现实之间，人们选择了怎样的生活方式，又承受了怎样的影响呢？《头号玩家》是由斯皮尔伯格执导的一部科幻片，影片中叙述了玩家们在虚拟现实游戏“绿洲”中竞争获得控制权的故事。
这个虚拟世界极具现实感，能够满足玩家各种各样的需求，成为了许多人避开现实生活的港湾。
在“绿洲”中，玩家们可以追求自由、创设、成就感，甚至可以找到真爱。
这种“绿洲”之于玩家，就犹如一面镜子，勾画出他们心里真实而复杂的一面。
而《失控玩家》则是由周星驰执导的一部科幻动作电影。
电影中的人们通过大脑植入技术，将意识转移到了虚拟游戏世界中，进入自己选择的游戏并开始冒险。
然而，因为技术的失灵，玩家们陷入了来自虚拟游戏的巨大危险。
虚拟世界的恐吓逐渐扩大，恐吓着现实世界的秩序。
这个故事提示着人们，过度依靠虚拟世界可能会带来无法控制的后果。
《头号玩家》与《失控玩家》剖析了人们在网游时代所体验到的两种“现实”，并通过电影所呈现的不同情节，探讨了人们选择不同生活方式所带来的后果。
起首，《头号玩家》揭示了人们对于“银幕世界”的向往与依靠。
在现实生活中，人们面对的壁垒、压力和束缚让他们渴望一片没有限制的天地。
虚拟现实游戏“绿洲”提供给了他们这样的机会。
在游戏中，他们可以化身为自己抱负中的形象，勇往直前，创设各种奇迹。
游戏中的社交圈也让他们能够沟通、结识志同道合的友人。
这种“银幕世界”给人们带来了英勇和创设力，让他们体验到了一种曾经无法想象的自由。
但同时，他们也因为过渡沉迷于游戏而轻忽了现实生活中的真正意义。
追求无尽的刺激和乐趣，转瞬间可能令他们失去了人生的重要元素，与现实世界产生了隔阂。
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头号玩家斯皮尔伯格的怀旧游戏《头号玩家》:斯皮尔伯格的怀旧游戏It isn’t going too far out on a limb to predict that“Ready Player One” will turn out to be one of StevenSpielberg’s more controversial projects. Evenbefore its release, this adaptation of Ernest Cline’s2011 best seller — what one writer called a“nerdgasm” of a novel — was subjected to anunusual degree of internet pre-hate. That was onlyto be expected. Mr. Spielberg has tackledcontentious topics before — terrorism, slavery, thePentagon Papers, sharks — but nothing as likely tostir up a hornet’s nest of defensiveness, disdainand indignant “actually”-ing as the subject of this movie, which is video games.如果预测《头号玩家》(Ready Player One)会是史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)比较有争议的作品之一，不会有很多人反对。
这部电影改编自欧内斯特·克莱恩(Ernest Cline)2011年出版的畅销小说（一位作家称之为“死宅高潮”），早在发行前就在网上遭到极大厌恶。
这完全正常。
斯皮尔伯格以前处理过有争议的话题——恐怖主义、奴隶制、五角大楼文件、鲨鱼——但没有哪个像这部电影的主题——电子游戏——一样，可能会惹来防范心态、蔑视和愤愤不平的“事实上根本不是这样”的麻烦。
And not only video games. “Ready Player One,” written by Mr. Cline and Zak Penn, dives intothe magma of fan zeal, male self-pity and techno-mythology in which those once-innocentpastimes are now embedded. Mr. Spielberg, a digital enthusiast and an old-school cineaste, goes further than most filmmakers in exploring the aesthetic possibilities of a form that isfrequently dismissed and misunderstood.不仅仅是电子游戏。
克莱恩和扎克·佩恩(Zak Penn)联合编剧的《头号玩家》探究了粉丝的热情、男性的自怜，以及曾是无足轻重的消遣、现在却已根深蒂固的科技神话。
斯皮尔伯格是数字爱好者，也是老派电影人。
对于一种经常遭到无视与误解的形式，他却探讨它的审美可能性，在这方面，他比大部分电影人都走得更远。
Aided by his usual cinematographer, Janusz Kaminski, and by the production designer AdamStockhausen, he turns a vast virtual landscape of battling avatars into a bustling pop-culturaltheme park, an interactive museum oflate-20th- and early-21st-century entertainment, amaze of niche tastes, cultish preoccupations and blockbuster callbacks. Mr. Spielberg navigatesthis warehouse with his usual dexterity, loading every frame with information without losingthe clarity and momentum of the story.在御用摄影师雅努什·卡明斯基(Janusz Kaminski)和美术总监亚当·斯托克豪森(Adam Stockhausen)的协助下，他把宏大的虚拟化身打斗场景变成了一个熙熙攘攘的流行文化主题公园；一座展示20世纪末与21世纪初的娱乐的互动博物馆；乃至一个由小众化品味、粉丝的狂热迷恋和对大片的回忆组成的迷宫。
斯皮尔伯格用他惯用的娴熟技巧驾驭着这座仓库，赋予每一帧画面以信息，又不破坏故事清晰的条理和势头。
Nonetheless, the toy guns of social media and pop-up kulturkritik are locked and loaded. Mr. Spielberg will be accused of taking games and their players too seriously and not seriouslyenough, of pandering and mocking, of just not getting it and not being able to see beyond it —“it” being the voracious protoplasm that has, over the past three or four decades, swallowedup most of our cultural discourse. Whatever you call it — the revenge of the nerds, thefranchising of the universe, the collapse of civilization —it’s a force that is at onceemancipatory and authoritarian, innocent and pathological, delightful and corrosive.尽管如此，社交媒体的玩具枪和快闪式的文化批判已经锁定目标。
斯皮尔伯格会被指责太重视游戏和游戏玩家，也会被指责为不重视游戏和游戏玩家；会被指责为迎合，也会被指责为嘲笑；会被指责为不懂“它”，也会被指责为无力超越“它”——这里的“它”指的是过去三、四十年里吞噬了我们大部分文化话语的那种贪婪的物质。
无论怎么称呼它——死宅的复仇、宇宙系列大片、文明的崩溃——它是一股既解放又专制，既无害又病态，既令人愉悦又具有腐蚀性的力量。
Mr. Spielberg and some of his friends helped to create this monster, which grants him ameasure of credibility and also opens him up to a degree of suspicion. He is the only personwho could have made this movie and the last person who should have been allowed near thematerial.斯皮尔伯格和他的一些朋友参与创造了这个怪物。
这让他获得了一定的称道，也让他遭受了一定程度的怀疑。
他是唯一一个有可能拍出这部电影的人，也是原本最不应该被允许获得这一素材的人。
That material has issues of its own. Mr. Cline’s book — readable and amusing without beingexactly good — is a hodgepodge of cleverness and cliché. Less than a decade afterpublication, it already feels a bit dated, partly because its dystopian vision seems undulyoptimistic and partly because its vision of male geek rebellion has turned stale and sour.这一素材有自己的问题。
克莱恩的书可读性强、有趣味、但又确实不算出色，它是小聪明和陈词滥调的大杂烩。
出版不到十年，它已经感觉有点过时了，部分是因为它的反乌托邦愿景似乎过于乐观，部分是因为它的男性极客反叛愿景已经变得老套和乏味。
In the film, set in 2045, Wade Watts (a young man played by the agreeably bland, blandlyagreeable Tye Sheridan) lives in “the stacks,” a vertical pile of trailers where the poorerresidents of Columbus, Ohio (Oklahoma City in the book), cling to hope, dignity and their VRgloves. Humanity has been ravaged by the usual political and ecological disasters (amongthem “bandwidth riots”referred to in Wade’s introductory voice-over), and most people seekrefuge in a digital paradise called the Oasis.电影背景设定在2045年。
韦德·瓦茨（Wade Watts，一个年轻男子，由乏味得令人感到亲切，又亲切得令人感到乏味的泰伊·谢里丹[Tye Sheridan]扮演）住在“叠楼”，即垂直的一堆拖车里。