梁祝鉴赏论文
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(一)《梁祝》是中国民间传说中的一个代表性爱情故事，其历史与文化沉淀深厚，长期以来一直是音乐、文学、戏剧等艺术门类的经典题材。
在音乐领域，由上海交响乐团创作的《梁祝》交响音乐，作为新一代的音乐美学范例，由于其出众的音乐赏析价值，一直深受广大音乐爱好者热烈追捧。
本文将就这一经典音乐作品从以下三个角度进行分析：结构安排、音乐时空的表现方式、音乐的情感性。
《梁祝》交响音乐的结构安排非常完整，由“序曲、主题、延续、架设、发挥、高潮、结尾”等部分组成。
其中，“序曲”表现出清丽的旋律，让听众在入园后就深入感受到“金燕子”的清新态度；“主题”部分则采用交响乐团演奏的方式，切入到爱情主题，用美妙的旋律展现出梁山伯与祝英台之间富有感染力的情感；相比之下，“延续”部分使用异乐器和和声，以深邃的音乐刻画了梁祝心中的思绪；在“架设”部分，则运用量感强、速度快的狂热音乐，为梁祝爱情带来了更为紧张的气氛，同时也为听众营造出戏剧的紧张感；进入“高潮”部分，乐团技巧大放异彩，在强烈的情感冲击中，使人热泪盈眶；结尾部分则将梁祝的故事画上圆满的句点，以经典传统的方式，再次让听众感受到梁祝爱情的真谛。
此外，《梁祝》交响音乐还通过音乐时空的表现方式，展现了恢宏的音乐景观和深邃的情感内涵。
音乐中取材自中国民间音乐和西方交响音乐的特点，从很多方面彰显了中国传统音乐的独特魅力。
比如配器上取材于中国传统乐器如二胡、高胡、唢呐等，与竖琴、提琴等西洋乐器的混合使用，形式上体现了中西部分地区音乐的共鸣。
另一方面，音乐中交替地使用缓、快两种节奏形式，使听众随着音乐的旋律流转而感受到音乐时空之间的感受体验。
最后，音乐的情感性也是《梁祝》交响音乐的一个重要方面。
音乐分别通过旋律、和声、速度等元素，将爱情的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，展现出中国民间爱情的真正内涵。
比如曲目“金燕子”使用柔和、清浅的音乐形式，表现出祝英台纯洁、柔美的形象；而曲目“掀起你的盖头来”则使用了饱满、激情的音乐，表达了梁祝两位热烈的情感。
梁祝音乐鉴赏论文
梁祝音乐鉴赏论文引言梁祝是一部中国古代民间传说故事，也是中国民间艺术中最为著名和具有代表性的一个剧目。
梁祝音乐是梁祝故事所演绎的音乐艺术，融合了中国传统音乐和戏剧元素，具有独特的审美价值。
本文将围绕梁祝音乐进行鉴赏，分析其音乐特点和艺术表现，并对其历史背景和文化内涵进行探讨。
1. 梁祝音乐的历史背景梁山伯与祝英台的故事起源于中国南宋时期，成为了中国民间爱情故事的经典代表。
这个故事被广泛传颂，并在各地剧团演出，形成了独特的音乐表演形式。
梁祝音乐在不同地区有不同的演绎方式，其中以苏州梅花派、昆曲、京剧等著名戏曲形式为代表。
这些形式通过音乐、唱腔和表演来诠释梁祝故事，使其广为人知。
2. 梁祝音乐的音乐特点梁祝音乐融合了中国传统音乐的元素，具有独特的音乐特点。
首先，梁祝音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、曲调和节奏，表现出梁山伯与祝英台之间的纯真爱情、相思之苦以及命运的无情。
其次，梁祝音乐重视情节表达。
音乐与剧情相结合，通过音乐的推动，使剧情更加紧凑、生动。
最后，梁祝音乐追求和谐的音乐美。
音乐旋律流畅、优美，与角色的情感相契合，使观众更容易产生共鸣。
3. 梁祝音乐的艺术表现梁祝音乐的艺术表现主要体现在曲调、唱腔和表演等方面。
首先，梁祝音乐的曲调抒情明快。
曲调的起伏与梁祝故事情节的发展相呼应，通过音乐的变化表现人物的情感变化。
其次，梁祝音乐的唱腔独具特色。
不同的地方戏曲形式有不同的唱腔，例如苏州梅花派的柔和婉转、昆曲的高亢激昂等，这些唱腔都通过声音的变化来表达情感。
最后，梁祝音乐的表演形式丰富多样。
角色的表演通过音乐的伴奏和唱腔的演绎来展现，使观众更好地理解梁祝故事的内涵。
4. 梁祝音乐的文化内涵梁祝音乐作为中国民间艺术的代表之一，蕴含了丰富的文化内涵。
首先，梁祝音乐展示了中国传统文化中对爱情的思考和理解。
梁祝故事表达了人们对真爱的追求，同时也揭示了制度约束和社会现实对真爱的限制。
其次，梁祝音乐体现了中国传统审美观念中的“和谐”思想。
梁祝音乐解析
梁祝音乐解析第一篇：梁祝音乐解析全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接著十八相送。
从十分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。
第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。
最后一段则是化蝶，是主题再现。
曲子开始几声拨弦声接著长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。
首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。
然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以！不可以！小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
梁祝鉴赏800字
梁祝鉴赏800字趣赏《梁祝》：一场千年的爱情狂欢说起《梁祝》，这可是咱中国民间传说里的大明星啊！打我小时候，就老听大人们讲这梁山伯与祝英台的故事，什么女扮男装去求学，和梁山伯同窗三载还不被发现，最后化成蝴蝶双宿双飞，那情节，比电视剧还精彩。
后来我才知道，这《梁祝》不光有故事，还有各种艺术形式的演绎呢。
先说说那越剧版的《梁祝》吧。
我第一次看越剧《梁祝》的时候，就被那婉转的唱腔给迷住了。
演员们穿着漂亮的古装，在台上一步三摇，那身段，柔得像水一样。
特别是“十八相送”那一段，祝英台一会儿暗示梁山伯自己是个女娇娥，一会儿又暗送秋波，可那梁山伯啊，就像个榆木疙瘩，死活没明白。
我在台下看得着急，直想冲上去告诉他：“嘿，老兄，人家姑娘喜欢你呢！”那越剧的唱词也特别有意思，“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”，听着就像在念一首优美的诗，可又比诗更有韵味，因为演员们用那独特的嗓音一唱，就好像把整个故事都唱活了。
再说说小提琴协奏曲《梁祝》。
刚开始听的时候，我还真有点懵，这没有歌词，光靠乐器咋能讲好故事呢？可听着听着，我就发现自己大错特错了。
那小提琴拉出来的旋律，一会儿欢快得像两只小鸟在枝头嬉戏，那不就是梁祝在书院里无忧无虑的时光嘛；一会儿又低沉得像暴风雨来临前的压抑，估计是祝英台要被逼婚了，心里难受。
到了最后那段“化蝶”，小提琴和钢琴一合奏，我仿佛真的看到两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，自由自在。
我听的时候，眼睛都不自觉地闭上了，就跟着那旋律在脑海里想象着梁祝的爱情故事，感觉自己都快变成那故事里的人了。
这《梁祝》啊，历经岁月流转却魅力不减。
它似一条情感的纽带，连接着古往今来的痴男怨女。
无论是舞台上的依依呀呀，还是琴弦间的悠扬婉转，都把那份生死相依的爱恋展现得淋漓尽致。
愿这经典的《梁祝》永远在文化的星空中闪耀，成为人们心中永不落幕的爱情传奇，让每一个听闻它的人，都能为这份纯粹的情感所打动，沉浸在那动人心弦的故事里，久久回味。
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)
梁祝音乐美学范例鉴赏论文(1)梁祝，是中国传统文化中极具代表性的爱情传说之一。
这个美丽的故事，已经通过各种艺术形式，包括电影、电视、戏剧等，以及音乐，广泛传播于世界各地。
许多作曲家都以梁祝为灵感，创作了穿越时空的音乐，展现出其独具美学价值的魅力。
从音乐美学的角度来看，梁祝音乐展现了许多美学范例，例如感受性、表现性、象征性和情感性等。
首先，感受性是音乐的基本美学特征之一，梁祝音乐通过其独特的旋律和和声，呈现出深刻的感受性，带领听众在旋律的引导下，深入地体验故事中梁山伯与祝英台的爱情。
其次，表现性也是梁祝音乐的一大特色，表现速度、节奏等因素对情感的影响，使音乐在表现故事中的动人情感方面达到了极高的水平。
例如，曲调的节奏感和节奏强度与情感的起伏相互协同，从而使音乐情感更加深刻。
再者，象征性的应用也使梁祝音乐呈现出与众不同的艺术魅力。
通过音乐符号、旋律口感等方式，刻画出另一种情感内涵，使情感更加丰富多样。
例如，梁祝音乐中使用了各种意象来表达不同的心境，使得音乐有更加深刻的象征性。
最后，情感性是梁祝音乐的主旨，表现了爱情的柔情、悲壮、绝望等多种情感，使所有听众都会陶醉在这个浪漫的爱情故事中。
梁祝音乐在情感的渲染方面堪称一绝，使所有倾听者都能够感受到其中所蕴含的情感震撼，使整个音乐更加饱满、丰富。
总之，梁祝音乐是中国音乐的瑰宝之一，它的音乐美学范例不仅突显了中华文化独特的美学价值，而且在全球范围内产生了巨大影响。
它深入人心的旋律，令人难忘的表现，丰富的象征意义，都是令人称赞的艺术成就。
作为音乐爱好者，我们应该学习欣赏和探索梁祝音乐，探究它背后的美学以及人生哲学，从而更好地欣赏和理解传统文化的价值。
论越剧梁祝的人性美悲剧美
曲靖师范学院本科毕业论文（设计）论文题目：论越剧《梁祝》的人性美和悲剧美作者：单婷学号：2008021314学院：人文学院年级：2008级专业：汉语言文学指导教师：吕维洪职称：副教授日期：2012年5月10曲靖师范学院教务处制论越剧《梁祝》的人性美和悲剧美摘要越剧《梁祝》是梨园的精品，戏曲艺术中的经典。
学者对梁祝故事的研究大多停留在文化解读、悲剧原因、性格形象分析、对比研究几个方面。
因为越剧长于抒情，最适合演才子佳人缠绵悱恻的爱情故事，所以越剧中的梁祝故事表现出了最美好的人性和最沉重的悲剧。
浙江小百花越剧团20世纪中叶演出的徐进改编的越剧《梁山伯与祝英台》呈现出的人性之美和悲剧美具有独特的艺术魅力，人性美以及爱情结局的悲剧化使这部剧具有强烈的审美内蕴。
根据细读文本、归纳演绎、分析总结的研究方法，从文学表现人性的最高标准和时空转化的哲学高度来看，越剧《梁祝》人性彰显得越美，其悲剧效果越突出，审美内蕴越浓，越能使人产生崇高感。
也正是越剧《梁祝》中的人性美和和悲剧美的震撼力，才使越剧《梁祝》历久弥新，散发出耀眼的艺术光芒，得以常唱不衰，备受广大民众喜欢。
关键词：越剧梁祝；唯美爱情；人性美；悲剧美Abstract:Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" is a classic the Liyuan boutique Opera. Scholars study of the Story has remained mostly in the cultural interpretation, Tragedy, character and image analysis, comparative study several aspects. Shaoxing opera longer than the lyric, the optimal co-star love story of the genius and beauty full of pathos, so the Story in Shaoxing showed the best of human nature and the heaviest tragedy. Zhejiang Yue Opera performances by the mid-20th century Xu Jin adaptation of Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" showing the beauty of humanity and the tragedy of America has a unique artistic charm, the beauty of human nature and love ending the tragedy of the show strong aesthetic connotation. Read text of induction and deduction, analysis summary of research methods, and the highest standards from the literary expression of human nature and the vantage point of the philosophy of space-time transformation, Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" human highlight the more the United States, and its tragic effect is more prominent, the aesthetic connotation of the more concentrated, the more we make people have a lofty sense. Also is the Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" in the beauty of human nature and tragedy of America's shocking to Shaoxing Opera "Butterfly Lovers" timeless, emitting a bright artistic light, can be often singing is not bad, much the general public likes.Keywords: Yue Opera Butterfly Lovers; beautiful love; beauty of human nature; beauty of Tragedy目录引言 (3)文献综述 (3)（一）国外研究 (3)（二）国内研究 (4)（三）对上述状况的评述 (4)研究方法 (5)讨论与分析 (5)一、越剧《梁祝》与川剧、京剧的比较 (5)二、越剧《梁祝》中人性美 (6)（一）梁祝忠贞不渝的爱情美 (6)1.“草桥结拜”志同道合 (6)2.“同窗三载”形影不离 (8)3.“长亭送别”依依不舍 (8)4.“和冢化蝶”永相依 (11)（二）越剧《梁祝》中的亲情美 (11)1.父女之爱 (11)2.母子之爱 (13)3.利他之爱 (13)三、越剧《梁祝》的悲剧美 (16)（一）有理想的悲剧美 (17)（二）反应生活的悲剧美 (18)（三）唯美的悲剧形式 (18)四、结论 (19)参考文献： (20)引言因梁祝故事艺术形式的多样化，研究角度也比较繁多。
梁祝鉴赏论文
听《梁祝》小提琴协奏曲之感中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。
梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。
芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。
而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。
还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。
旋律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。
音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是为我营造了一个十分惬意的氛围。
然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。
通过查资料得知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。
刚开始在轻柔的的背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好像预示他们生活中的曲折。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴底沉的声调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲梁祝赏析
民族器乐曲《梁祝》，是中国传统音乐中最为著名的代表之一。
自20世纪50年代起，这首曲子就被改编为华彩民间音乐剧，由此在
世界范围内广受欢迎。
《梁祝》的音乐充满了中国文化的特色。
舒缓、优美的旋律，巧
妙地表现了梁山伯与祝英台这对特殊情侣的爱情故事。
音乐很富有情感，能够让人们感受到故事中情感的深度和细节部分。
曲子中使用了多种乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、大提琴等，不仅体现了中国传统文化中民族乐器的美妙，同时也展现了这些乐器
的独特性和丰富的音乐潜力。
乐器之间协调默契，与配乐相得益彰。
《梁祝》这个故事在中国广为流传，是中国文化中非常著名的传
说之一。
这个故事让人们从一种全新的角度理解了爱情。
民族器乐曲《梁祝》自然而然地在其中展现了这种思想。
因此，想要深入了解中国文化，可以尝试听听这个优美而感人的
曲子。
从中，你可以进一步了解及体验中国民族器乐曲的美丽和卓越
的制作技巧，同时也可更好地理解中国文化中对爱情和家庭的看法。
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听《梁祝》小提琴协奏曲之感
中国有很多传说，而那么多传说中我独爱梁祝。
梁山伯与祝英台是中国一个古老而优美动人的民间传说，梁祝又被用很多形式表现。
芭蕾舞剧《梁祝》用肢体语汇展现了梁、祝凄美的爱情；卡通动画版的《梁祝》则满足了当代青少年观众的喜好。
而何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》早已成为世界上最广为流传的经典作品之一，则其也是我最喜欢的小提琴曲。
还记得刚开始听的《梁祝》小提琴曲时候，那时我读高二，我就被该曲深深吸引了。
旋律悠扬而动听，仿佛可以置身于化蝶的梦境。
音乐对我而言，除了欣赏之外，更大程度的是为我营造了一个十分惬意的氛围。
然而我知道自己对音乐的认识还是很浅的。
通过查资料得知小提琴协奏曲《梁祝》以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
之所以喜欢《梁祝》小提琴曲，是在于它的轻柔中的优美与悲伤的爱情。
刚开始在轻柔的的背景下传来了有优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱这风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，描绘了梁祝二人求学路上春光明媚、鸟语花香的故事，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
其旋律的特点是音乐上行和下行,上行时二人对幸福生活和美好爱情的向往;下行时好像预示他们生活中的曲折。
此处由独奏小提琴从高音区转入中音区,大提琴底沉的声调与独奏小提琴“一唱一合”,形成对答,仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
此段可以用:“碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。
同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台”的诗句来描绘。
而其中的抗婚让我印象深刻的。
这种反抗是对爱的追求。
当人们仍沉浸在梁、祝惜别的氛围中，突然闯进大管和大提琴奏出的低沉音响，定音鼓和弦乐的颤音中夹杂着可怕的锣声，不祥的征兆预示着悲剧即将发生。
接着，铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出一个代表封建势力的主题。
祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁这节更是演绎得淋漓尽致，让我印象深刻。
小提琴独奏，采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惊惶不安和痛苦的心情。
接着乐队以强烈的快板全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出果断的反抗主题的音调。
它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。
梁山伯与祝英台他们相爱容易，相守太难。
在《梁祝》中运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至，深刻地描绘了英台扑倒在山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景哭灵控诉、投坟音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，小提琴的散板独奏与乐队齐奏的快板交替出现。
传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
并且小提琴吸取民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多地运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。
接着，鼓、板、锣、钵齐鸣，英台纵身投坟，向黑暗的封建势力做出了最后的反抗。
此时，乐队以最强的力度倾泻出怨愤与同情，乐曲达到了最高潮。
就像林黛玉曾说的吧“聚后总归是要散的，那不如不聚的好。
”是鲁迅说的吧，悲剧就是把美好的事物破坏给人看的。
投坟这种生死相随，让人们感到惋惜。
当祝英台随着梁山伯的死，而生死相随这种结果让人们惋惜又很难接受，所以才会有化蝶，也寄托人们对爱情的一种追求吧。
在化蝶那部分，此段音乐采用安详、宁静的艺术感觉,长笛为主奏乐器,同时结合竖琴的滑奏,把人们引入了一个缥缈的仙境。
仿佛是二人幻化成蝴蝶一样,在鲜花丛中飞来飞去,翩翩起舞,预示着二人爱情悲剧和忠贞不渝的爱情。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。
冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，好像让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天空下化成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
对于《梁祝》我第一次听就喜欢上了一样。
也许对于鉴赏它还是有很多不到位的。
对于器乐曲的鉴赏更不到位。
但是很多乐曲很难百听不厌，但我听《梁祝》却是百听不厌。
可能我更多的是对梁祝爱情悲伤结局的惋惜，可也是一种较浅的理解吧。