[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》

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《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》是一部融合了戏曲、舞蹈和音乐的传统中国艺术表演。

作为中国古代文学中最著名的爱情故事之一,《梁祝》的音乐创作是整个表演中最为重要的组成部分之一。

下面将对《梁祝》音乐的演奏形式、乐器选择、曲目结构、旋律特点以及情感表达进行鉴赏。

一、演奏形式《梁祝》音乐通常由三个乐队演奏,分别是正乐队、侧乐队和背景乐队。

正乐队是主要演奏乐器的乐队,包括琵琶、二胡、笛子、唢呐等传统民乐器。

侧乐队则主要演奏打击乐器,如锣、鼓、钹等。

背景乐队则主要演奏弦乐器,如古筝、古琴等。

三个乐队的演奏相互协调,使整个表演具有高度的协调性和统一性。

二、乐器选择在《梁祝》音乐中,乐器的选择非常讲究。

在正乐队中,琵琶被认为是最重要的乐器之一,因为它能够表现出梁祝之间深情的爱情。

二胡则被用来表现出梁祝之间的痴情和细腻的情感。

笛子则能够表现出梁山伯少年时代的憧憬和幻想。

唢呐则能够表现出梁祝之间的激情和决心。

在侧乐队中,锣和鼓则是主要的打击乐器,它们能够表现出梁祝之间的紧张和激烈的情感。

在背景乐队中,古筝则是被广泛使用的乐器之一,它能够表现出整个故事的背景和气氛。

三、曲目结构《梁祝》音乐的曲目结构通常是由序曲、主题曲、插曲和结尾曲组成。

序曲通常是表演的开场,它具有较为轻松的气氛和优美的旋律。

主题曲则是整个表演的主题,它的旋律清新、优美,富有浪漫情怀。

插曲则是整个表演中的情节发展,通常表现出梁祝之间的爱情故事,以及他们之间遭受的阻碍和磨难。

结尾曲则是表演的高潮,它通常是悲情的,表现出梁祝之间的爱情被命运所阻挡,最终以悲剧收场。

四、旋律特点《梁祝》音乐的旋律特点非常鲜明。

它的旋律流畅、优美,充满着浪漫情怀。

旋律中经常采用跳音和滑音等技巧,使得音乐更具表现力。

同时,音乐还采用了传统的吟唱方式,使得音乐更具古典的韵味。

此外,在表现梁祝之间爱情的旋律中,经常使用调式的变化,使得音乐更具有层次感和情感表达力。

五、情感表达《梁祝》音乐的情感表达非常丰富。

《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏第一篇:《梁祝》音乐鉴赏小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲,由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演,俞丽拿担任小提琴独奏。

这支中国有史以来最著名的小提琴曲,完成了交响音乐民族化的创世纪。

题材是家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,采用奏鸣式结构,单乐章,有小标题。

以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容,有鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

其曲式包括呈示部、展开部、再现部。

而呈示部包括展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色的引子、表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情的主部、表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活的.连接部与副部,还有表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景的结束部。

而展开部则是描写了“抗婚”、“楼台会”、“哭灵、控诉、投坟”情节,再现部这部分主要描述了“化蝶”。

《梁祝》作为中国传统并广泛流传的民间故事,我们再熟悉不过,在听这首小提琴协奏曲之前,看过《梁祝》的文学作品、戏剧等等,听完之后才发觉通过长笛、小提琴、大提琴等乐器演绎出来的《梁祝》竟远远比文字比表演来得更加荡气回肠,听罢依然余音袅袅,不绝如缕。

好的音乐,经典的音乐总是能在不同的时空通过不同的载体浸润心灵,在情绪高涨的时候锦上添花,在忧郁伤心的时候驱散阴霾。

听这首小提琴协奏曲就是在听一个美丽凄然的故事,它不仅仅在讲述,也在拨动我的心弦。

在一开始的时候耳畔传来几声拨弦声然后接着长笛,加之小提琴,乐声绵绵长长,幽幽远远,我就有一种轻松美妙的感觉,在脑海浮现一副生机勃勃的景象,缥缈而奇妙。

而之后的演奏也是极其生动,对于不是很懂音乐得我来说都能很轻易地将乐声与故事片段相配,足见此曲曲艺的高超和精妙。

让我颇为惊奇的是,每一个乐器都在诉说都在表达着“情绪”,无论是祝英台对未来的不安还是对爱情的坚定,无论是矛盾冲突的爆发还是凄厉而悲怆的哭喊,亦或是凄美欣慰的“化蝶双飞”,我都能从乐声中深切真实地感受到,仿佛自己也身在其中,感同身受,分享着梁山伯与祝英台的喜怒哀乐。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》是一部曲子,由韩德君作曲,被誉为中国
新音乐的经典之作。

这首曲子融合了中国民族音乐和西方古典音乐,
两者结合出不一样的风格,是一部十分有特色的音乐作品。

这首曲子原篇是电影《梁祝》的主题曲,讲述的是一个神话故事:一只蝴蝶携着神仙传报来到梁山,两位牛郎织女心痒难耐,从此幸福
美满,过上了如同神仙一般的生活。

曲子节奏活泼轻快,旋律优美引
人入胜,以小提琴的独奏,夹杂着唢呐、笛子的演奏,形成一个浪漫
的氛围,以及隐约的哀愁。

曲子里的旋律编排极其精美,总令人心不
禁起波澜,让人激动潸然,非常完美地表达出了牛郎织女之间浓烈而
又幸福的爱情。

《梁祝》歌颂美好的爱情,旋律变化自如,表演非常灵动,动听
而又豪放。

小提琴的独奏音色清冽而高昂,融合了中国民族乐器的音色,令人陶醉,十分动人。

曲子以小提琴把情感淋漓尽致地表达出来,让人感到一种温馨浪漫的情怀,让人沉醉在小提琴的旋律里,体会牛
郎织女之间的爱情实践。

小提琴协奏曲《梁祝》是韩德君一部非常成功的作品,它将中国
民乐与西洋古典音乐融合,创造出了一种独特而又完美的音乐风格。

小提琴曲子以淡淡的婉转旋律把浓浓的爱情情怀表达得非常出色,旋
律动人,节奏轻快活泼,是一首非常优美的曲子。

小提琴协奏曲《梁祝》赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析

小提琴协奏曲《梁祝》赏析
《梁祝》是中国小提琴协奏曲《六乐章》中之一,作者是韦正发,写于1976年。

本作品以中国民间故事为题材,体现出中国传统音乐的
特色。

《梁祝》中描述了梁山伯与祝英台的爱情故事,运用了多首民间
曲子,如《眉杆子》、《千里姻缘一线牵》、《飞燕回》等,融合古
典和民间音乐元素,创作出一部流传着千百年的文化瑰宝。

开头抒情和缓,舒缓而焦急,以小提琴单簧管主旋律,伴以柔和
的大提琴和钢琴,温柔抚慰;随着节奏加快,管乐调子上升,小提琴
演奏地更加热情,显得活泼;用抒情抒怀,加以伴奏,演绎出“梁山
伯与祝英台”美妙的爱情故事;再进行紧张的节奏,表现出激动的场景;小提琴沉浸在要求技巧的音乐中,弦音之间抒发出深情的思慕,
又彰显出激昂的热情。

《梁祝》的创作,充分展示了作曲家对古典曲风的演绎,也勾起
了无尽的遐想,重新激发了人们对爱情的思考。

(完整版)《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏

(完整版)《梁祝》小提琴协奏曲鉴赏

小提琴协奏曲《梁祝》赏析《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年,并于同年在上海初演,《梁祝》是著名音乐家何占豪先生与陈刚先生创作的中国第一部小提琴协奏曲,是中国音乐史上成功地将西洋乐器与本土文化结合的一个里程碑,它将低回婉转的小提琴协奏和缠绵悱恻的历史传说故事相融合,综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法,淋漓的展示了一部柔美又激昂的乐章。

乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上,由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象,接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。

整个引子展示出一幅风和日丽下,草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

接下来,在竖琴的伴奏下,小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”,这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用,作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。

何占豪先生曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时,故事流传在浙江一带,越剧是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。

据平时的观察,许多越剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博得热烈地掌声为之呼应。

作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。

这段主题是全曲的核心的音调。

在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后,乐曲进入副部。

这个由越剧过门变化来的主题,由独奏小提琴奏出。

这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比,音乐转入活泼、欢快的回旋曲,旋律轻松活泼。

独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏,作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。

独奏与乐队交替出现,描写梁祝同窗共读时的生活情景。

传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。

这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。

在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。

抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调,表现了祝英台有口难言,欲言又止的感情。

而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答,清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下,梁祝二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。

歌曲《梁祝》赏析

歌曲《梁祝》赏析

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(二) 展开部
突然,音乐转为低沉阴暗。阴 森可怕的大锣与定音鼓,惊惶不安 的小提琴,把我们带到这场悲剧性 的斗争中。
抗婚
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调,奏出了 封建势力凶暴残酷的主题。
独奏小提琴以戏曲散板的节奏,叙述了英 台的悲痛与惊惶。 接着,乐队以强烈的快板全奏,衬托小提琴果断的反抗音调。 它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。 其后,上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面,它们在不同 的调性上不断出现。 最后,达到一个斗争高潮--强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时 候,似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬,但现实给予的回答 却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪 生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追 逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一 起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活 的两个侧面。
本部分的结尾,由爱情主 题发展而来,抒情而徐缓,断 断续续的音调,表现了祝英台 有口难言,欲言又止的感情。 而在弦乐颤音背景上出现 的“梁”、“祝”对答,清淡 的和声与配器,出色地描写了 十八相送、长亭惜别、恋恋不 舍的画面。真是“三载同窗情 似海,山伯难舍祝英台”。
时见双飞碟,翩翩 绕短墙,我们难道不会 想,这是梁氏夫妇在缠 绵悱恻吗? 我又想起尼采的另 一个观点:既然人生是 出悲剧,那何不把悲剧 出演的壮美些呢?
天 长 地 久 不 分 开
千 古 传 诵 深 深 爱 。 ,
采 碧 蝶 草 双 青 双 青 久 花 徘 盛 徊 开 , ,
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楼台会
缠绵悱恻的音调, 如泣如诉;小提琴与 大得琴的对答,时分 时合,把梁祝相互倾 述爱慕之情的情景, 表现得淋漓尽致。
哭灵控诉
音乐急转直下,激昂而果断,深刻 地表现 了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。

小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析

小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析

小提琴协奏曲《梁祝》的作品分析【摘要】小提琴协奏曲《梁祝》是一部具有悠久历史的经典作品,由中国民间故事《梁山伯与祝英台》改编而成。

本文将从梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系、曲式分析、旋律特点分析、情感表达分析和技术要求分析等方面展开对这部作品的深入剖析。

通过对作品的艺术价值、表演者面临的挑战以及听众的感受的探讨,揭示小提琴协奏曲《梁祝》在音乐界的重要地位和影响力。

这部作品不仅具有情感丰富的旋律和深刻的情感表达,同时也要求表演者具备高超的演奏技术和丰富的情感表达能力,对于表演者和听众都是一次难得的音乐盛宴。

【关键词】小提琴协奏曲《梁祝》、梁祝的故事、曲式分析、旋律特点、情感表达、技术要求、艺术价值、表演者挑战、听众感受。

1. 引言1.1 介绍小提琴协奏曲《梁祝》的背景小提琴协奏曲《梁祝》是中国著名的小提琴协奏曲作品,由著名作曲家赵季平创作于1959年。

这首协奏曲以民间传说《梁山伯与祝英台》为题材,展现了古代中国的爱情故事。

《梁祝》这个经典爱情故事在中国古代文学中占有重要地位,被视为中国四大爱情传说之一,深受中国人民的喜爱。

小提琴协奏曲《梁祝》将这个动人的故事融入通过音乐来表达梁山伯与祝英台之间纯洁而深刻的爱情。

赵季平巧妙地运用了西方古典音乐的表现方式,结合中国传统音乐元素,创作出了这部富有东方韵味的协奏曲作品。

这首协奏曲以其独特的艺术表现力和音乐情感,成为了中国乃至国际上备受推崇的经典之作,被誉为中国现代音乐的代表之一。

.2. 正文2.1 梁祝的故事与小提琴协奏曲的联系梁祝的故事在中国民间广为流传,是一段感人至深的爱情传说。

梁山泊是梁家富贵之家的女儿,她聪明美丽,才华横溢,被称为“四大才女”之一。

祝英台是祝家的女儿,有一张俏脸,双眸明亮。

两人自幼青梅竹马,互相深爱。

家族矛盾导致两人无法在一起,最终被迫离别。

小提琴协奏曲《梁祝》便是以这个动人的爱情故事为题材创作而成。

曲中旋律仿佛在诉说梁祝之间的爱情,表达了深深的思念和哀怨之情。

《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏

《梁祝》音乐鉴赏《梁祝》音乐鉴赏一、诗情画意的开篇《梁祝》是中国传统戏曲剧目中最具代表性的悲剧之一,而其音乐鉴赏更是让人陶醉其中。

剧中的开篇部分以柔美的旋律打开了戏剧的序幕,将观众带入了一个诗情画意的境界。

在起调中,音乐以抒情的方式描绘了梁山伯与祝英台的初次相遇,表达了两人心灵的共鸣和深深的情感。

二、悲剧的主旋律《梁祝》中的主旋律是悲剧的,整个故事充满了悲怆的气息。

剧中描写了梁山伯与祝英台凄美的爱情和遭遇的不公平待遇,音乐上也通过柔情主调和悲怆的旋律表达了这种悲剧色彩。

例如,剧中经典的“水调歌头”以悲凉的旋律展现了梁山伯的遭遇和离别之痛,让观众深切感受到角色的悲惨命运。

三、鲜明的人物形象的音乐刻画在《梁祝》中,每个角色都有独特的音乐主题和旋律,形成了鲜明的人物形象。

梁山伯的音乐主题以悲天悯人的旋律呈现,突显了他的坦诚和深情;祝英台的音乐则更加欢快活泼,热情洋溢;而黛玉儿的音乐则以华丽和高亢的音调展现出她的傲娇和神秘。

这些音乐刻画帮助观众更直观地了解每个角色的性格特点。

四、曲艺形式的融合《梁祝》的音乐不仅仅局限于戏曲唱腔,还融合了丰富多样的曲艺形式,如弹拨乐器、打击乐器和民间器乐等。

这些不同音乐元素的交织使得整个音乐更加丰富多彩,给观众带来了独特的听觉享受。

此外,剧中还加入了舞蹈和杂技等元素,使音乐与舞台表演相互辉映,为观众呈现出一场视听盛宴。

五、附件:《梁祝》乐谱附件六、法律名词及注释:1、传统戏曲剧目:指传承于中国传统文化中的戏曲艺术表演作品。

戏曲剧目通常由剧本、音乐和表演技巧三个方面组成,是中国人民演出艺术的重要表现形式之一。

2、音乐鉴赏:指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。

音乐鉴赏通常涉及对音乐元素、结构、表达方式等方面的理解和解读。

3、悲剧:指在文学、戏剧等艺术形式中,因主人公遭受的不幸和悲剧性的结局而给观众带来悲伤和思考的一类作品。

4、旋律:指音乐中的主要音高线条,是构成乐曲的基本元素之一,是音乐中最具表现力的部分之一。

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[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》
内容提要:《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事,与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。

故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女,在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯,一见如故,并在随后的共同求学生活中互相倾心。

无奈祝员外已将英台许配给太守之子,梁山伯抑郁成疾,不久身亡。

祝英台悲恸不已,誓以身殉。

最终与梁山伯化为双蝶,自由而去。

这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本,以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。

我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。

关键词:音乐鉴赏梁祝
《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事,在我国可以说是家喻户晓。

而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。

作者是何占豪和陈刚。

何占豪熟悉小提琴和越剧音乐,陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。

在创作《梁祝》时,他们都还是上海音乐学院的学生。

陈刚现为上海音乐学院教授,是我国著名的作曲家。

为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路,两位作者遵循“古为今用,洋为中用”的方针,破除迷信,勇于实践,选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材,以越剧唱腔为音乐素材,采用了协奏曲这种外来体裁,吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。

迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色,使这部作品深深地扎根在人们心中,被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”,在音乐民族化的道路上迈出了可喜的
一步。

三十年来,它飘洋过海,飞往世界各地,先后在苏、美、英、法等国演出,得到了世界乐坛的高度赞赏,为祖国争得了荣誉。

在香港,它连续四次荣获金唱片奖与白金唱片奖;在国外,这首乐曲被称作“蝴蝶的爱情”而广泛传颂,受到不同肤色人民的欢迎。

乐曲开始是引子。

简短的引子音乐,给我们展现出一幅美丽动人的图画。

随后在轻淡的竖琴伴奏下,独奏小提琴显得纯朴、甜蜜而深沉,表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。

接着,大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答,这段音乐感情深挚婉转,为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。

对答以后,乐队的合奏再现了爱情主题,充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。

接下来由独奏小提琴奏出由主部到副部的过渡段音乐,末尾引出活泼、明快的小快板,这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。

接着是独奏小提琴与乐队交替出现。

这段音乐时而明朗欢快,时而温柔
幸福,时而热情奔放,使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面:他们或是欢歌笑语,或是促膝长谈,或是追逐嬉戏,或是脉脉含情。

这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。

音乐转入慢板,独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐,它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。

接着,由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律,它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前,诗情画意,引人遐想。

突然,低沉、阴森的锣鼓声,暗示了不祥的预兆。

乐队奏出刻板、重复的音调,把我们带到了一场悲剧性的抗争中。

接着,由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调,表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。

接下来,祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现,形成了矛盾的焦点,
最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。

紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后,全乐队奏出一个较明朗的音调,这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律,它代表了善良的人们幻想的希望之光,形成了全曲的第一个高潮。

可幻想瞬间消失,刻板的音调再次出现,它预示封建统治重如磐石,善良人们的美好希望难以实现。

音乐转入慢板,独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉,揪人心肺,与大提琴再次出现对答,描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。

板鼓突然闯入,声声的敲击声,造成了紧张气氛。

音乐时而激昂,果断,时而低回,幽咽,把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象,表现得淋漓尽致。

当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时,锣鼓管弦齐鸣,英台纵身投入坟中,全曲达到了最高潮。

音乐又重新出现安详、宁静的气氛,长笛再次奏出引子部分的乐句。

这时,小提琴抒情而缓慢地再次奏出爱情主题,更增添了朦胧的仙境色彩。

这里,作者采用了浪漫主义的表现手法,展示了人民的善良理想,仿佛严冬已经过去,明媚的春天又来到了人间,一对彩蝶相依为伴,在万花丛中翩翩起舞,他们时而翻飞、时而憩息,十分逍遥自在。

这是梁山伯和祝英台的化身,他们生前不能结为夫妇,死后也要比翼双飞。

最后,全乐队齐奏爱情主题,它又似汪汪洪流倾泻而出,表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。

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