美育概论
美育学概论2
1.六艺是一种综合性的教育。
既礼、乐、射、御、书、教。
德国席勒《美育书简》。
蔡元培《以美育代宗教说》。
2.中国美育学特点：（1）强调通过美育来培养和鼓励人的道德情感，提高精神境界的美育观是颇具有中国特色的。
（2）重视美育的解放功能。
3.孔子的什么教育：（1）知之者不如好之者，好知者不如乐知者，注重个体兴趣爱好。
（2）兴于诗，立于礼，成于乐。
强调艺术的人生。
（3）志于道，据于理，依于仁，游于艺。
强调美善结合。
（4）主张以多种方式实现个性化审美生存。
4.孔子个性化审美生存是如何实现的：（1）个性化审美生存即乐的境界可以在许多方面实现。
（2）知者乐水，仁者乐山，是从自然，游历中得之。
（3）一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐…”是从日常生活中得之。
5.美育的本来含义是感性、情感的教育。
6.一般都把德智美划为一类，称为心的教育，把体育单独列出来，成为身体的教育。
7.健康人格的基本特征：整体性、协调性、创造性、情感性。
8.审美体验是一种综合性的心理反应。
审美过程就具有这种综合性。
9.书法是以点画线条的组合运动与空间构造，不摹写具体物象而致力于传达的精神蕴意和生命情思的艺术。
10.舞蹈是一种人体动作的艺术。
11.电视和电影是何种艺术中最年轻的艺术。
（蒙太奇）12.崇高、悲剧不想有没那样强调性直观愉悦，它更侧重于诉诸人的理性。
13.喜剧主要特征是其不协调性，喜剧包括讽刺和幽默。
丑的本质是不和谐。
14.艺术教育与美育的关系：（1）目的、功能不同。
（2）对象、媒介不同。
（3）方法、手段不同。
15.音乐美育是美育的重要内容之一，以听觉形象传达情感，有四个特征表现性、流动性。
16.形式美指的是食物外在的形状、声音、色彩及其内在组合结构的美。
17.人文学科：是人类社会三大学科类型（自然科学、社会科学、人文学科）质疑的综合性的学科，主要以人类的信仰、情感、道德和审美等为研究对象。
18.人文学科中的什么因素：理论美、艺术美、人性美。
美育学概论
美育学在我国是一门新兴的边缘学科。
美育学的历史：（由于古代没有把教育的内容严格地按照科目分开，也就不可有相对独立的美育科目。
18世纪德国诗人，哲学家希勒写成了<<美育书》》，它第一次系统阐述了美育的性质，功能和意义，是最早全面提出美育理论的著作。
六艺：乐，射，御，书。
数。
孔子说：文质彬彬然后君子。
兴于诗，立于礼，成于乐。
古罗马哲学家贺拉斯提出‘‘寓教于乐’的著名命题。
蔡元培《以美育代宗教说》美育学的特点：1人文性。
2·应用性。
3 边缘性人与动物根本区别在于人能够在实践活动中自觉地认识和掌握客观规律以实现自己的目的。
自由直觉的活动是人的基本特质。
人类的发展是一个历史过程。
人的全面发展是无限与有限的辩证统一。
马克思称古希腊为人类‘‘发展得最完美的’时代。
美育学的美术基础，从根本上来说，审美是人类的基本生存方式之一，也是人格的内在要素之一，其最终价值就在于它的人生价值。
美育学定为感情教育，趣味教育和人格教育。
美育的本来含义是感性，情感的教育。
清代王夫之指出：“能兴即谓之豪杰。
1 审美感性2 人生境界 3 美育功能提高境界。
健康人格基本特征：1 整体性2 协调性3 创造性4 情感性一般都把德，智，美划为一类，称为心的教育，把体育劳动称为身体的教育。
自然为什么美？1人与自然之间关系构成了人类生活与生存所必须依赖的基本物质条件。
2，因为它构成了人类社会与人自身发展的基础性前提。
美育的任务目标，通过满足和提高人的审美需要，发展人的审美能力，塑造人的审美意识，促进审美创造的展开。
引导人的审美生活来加以落实。
审美需要性质：1 人的需要分为生存，享受和发展三个层次。
人不仅为生存而斗争，而且为享受，为增加自己的享受，为增加自己的享受斗争。
人和动物最根本的区别是追求快乐，是人本质的体现。
这是完整的人所具有的一种内在的，必然的需要，包含一定的生理（生存）因素。
审美需要作为人表现自己生命力，发展自我的精神性需要，它的目的是追求审美快乐。
美育学概论串讲资料
1.我国古代综合性的教育活动是（六艺）。
《以美育代宗教说》的作者是（蔡元培）。
2.“夫声乐之入人也深，其化人也速”出自（《荀子》）。
3.人的基本特质在于（自由自觉的活动）。
4.贺加斯最著名的美育命题是（寓教于乐）。
5.令孔子“三月不知肉味”的音乐名称是《韶》6.美育中最基本、最有效、最具可操作性的方面是（艺术教育）。
7.间接、含蓄的喜剧审美类型是（幽默）。
美育的本来含义是（感性、情感教育）。
8.人类审美经验的对象化活动叫（审美创造）。
9.蒙太奇是电影艺术的主要表现手法。
10.人类可以自由把握、创造新形式的能力叫（审美想象力）。
11.审美意识具有（个性）。
自然学科的主要追求是（真）。
12.美育实践中美育的主要对象是（学生）。
20世纪以来的我国著名美学家是：蔡元培、朱光潜、王国维。
审美意识的构成部分包括：审美趣味、审美价值理想。
自然学科的美主要体现在：科学美、技术学健康人格的基本特征包括：整体性、协调性、创造性、情感性。
文化所包含的两大层次是：物质、精神。
美育过程应当遵循的原则是：体验原则、交流原则、个性化原则、阶段性原则，多样化原则。
1.孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。
2.审美是人的基本生存方式，也是人格的内在要素之一，其最终价值就是它的（人生价值）。
3.(感性）即人生之所以然者，包括人的本能、欲望、感觉和情感。
4.作为感性教育的美育具有（感性泄导）和（感性升华）两种特性。
5.精神分析学家（弗洛伊德）认为人格由伊特、自我、超我组成。
6.审美个性发展最重要的两方面是（审美创造能力）和（审美趣味）。
7.艺术教育的主要功能包括（自我塑造）和（自我教育）两部分。
8.青少年的审美发展取决于（内部原因）和（外部条件）两个方面。
美育：即审美教育，是对人感情、趣味、人格的教育，促进人的审美发展。
自然景观：指的是自然界中具有审美价值的景色和某些人工建造的景物。
人文景观：指的是那些具有人文学科知识内涵和审美价值的景观。
大学美育课程 知识点总结
大学美育课程知识点总结第一章美育概述美育是指以美的培养和提高人的审美情趣和审美能力为目标的教育活动。
它是在美术教育的基础上，结合音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式的教育。
美育课程作为大学教育的一部分，旨在培养学生的审美情趣和审美能力，提高其艺术修养，增强人文素养。
第二章美育课程的价值与意义美育课程的价值与意义在于，它能够促进学生全面发展，提高其审美素养和艺术修养，在教学中融入创造力和想象力，培养学生的创造性思维和创造性能力，提高学生对美的认知和表达能力，增强学生的艺术修养和人文素养，提高学生的综合素质。
第三章美育课程的设计与实施美育课程的设计与实施需要考虑到学生的发展特点和需求，以及学校教学资源的配置和利用等方面的因素。
美育课程的设计应该注重学生的学习兴趣和动手能力，在教学中注重培养学生的观察、想象、创造和表达能力，通过实践性的教学活动和探究性的学习方式来促进学生的全面发展。
第四章美育教学方法与手段美育教学方法与手段包括艺术作品的欣赏、艺术作品的创作、教师讲解及学生实践等，其中，美育教学的方法可以采用问题导向的教学方法，引导学生自主思考和探究，培养学生的自主学习意识和学习能力。
第五章美育课程的评价与改进美育课程的评价与改进应该从多个方面来考虑，如课程目标的达成情况、学生的学习兴趣和学习能力、教学形式的多样性等，而在评价的基础上，可以采取不同的改进措施，如调整课程目标、优化教学资源、改进教学方法等，以提高美育课程的教学质量。
第六章美育课程的发展与前景美育课程的发展与前景取决于社会资源的投入、学校领导的支持、教师的积极参与等多方面因素。
目前，虽然美育课程在我国已经得到了普及，但与发达国家相比还存在一定的差距，因此，需要继续加大对美育课程的投入，提高学校教学资源的配置和利用效率，培养更多的优秀美育教师，推动美育课程的全面发展。
结语美育课程的知识点总结，通过对美育课程的概述、价值与意义、设计与实施、教学方法与手段、评价与改进、发展与前景等方面的讨论，可以更好地了解美育课程的理论和实践，为提高美育课程的教学质量和效果提供理论支持和实践指导。
美术教育概论
美术教育概论美术是借助于绘画工具及其他媒体，把人类对于形状、颜色、光线、透视、质感及其他艺术元素线条结合起来，表达自己的情感与想象的一门艺术。
美术教育是一种持续的教学过程，它以美术理论和实践相结合的方式探索学生的视觉表达能力，以及发展其视觉问题解决能力的教育工作。
美术教育的目的在于培养学生们的观察能力、认识能力和审美能力，给他们提供美学与审美知识，使他们能够把视觉信息和功能需求整合起来，进而更好地表现自己的创意、情感及个性。
教育不仅要求学生理解美术元素的知识，更要求学生能活用这些元素，通过对对比、对称、平衡、色彩等美术元素的探索，获得视觉和审美的体验，发现自己的潜力、本领，促进启发性思维及创新能力，激发学生们的艺术创作能力，使其在提升视觉表现力的同时，也能用广博的素养和历史背景来理解美术作品。
美术教育不仅要培养学生们的视觉创造表达能力，还要教会学生们如何感知、分析、理解、表达和审美评价自然及社会的景观，使学生们能更好的感知环境和文化，获得更多的美术经验，进而更深入的了解和发掘自身的艺术潜力。
学校可以组织美术考察实践，开展背景介绍、图画选择、注意力聚焦、复习总结等活动，以锻炼学生们在美术作品中的感知力及表达力，启发学生们用多方面的视角和观点来看待作品。
此外，美术教育还可以让学生们在美术创作中练习分析、思考及解决问题的能力，通过展示及反馈，使学生们可以更好地理解及表达自己的想法。
这也是美术教育的一个重要组成部分，它不仅能锻炼学生们审美能力，能否学会把自己的情感表达出来，也更能在练习中培养学生们的创新思维，增强他们的独立思考能力和问题解决能力。
综上所述，美术教育是一项重要的教育工作。
它既要培养学生们的视觉表达能力，又要培养学生们思考及解决问题的能力，激发他们的创新思维，为培养学生们的艺术修养和创意思维，以及增强其学习能力奠定基础。
美育概述美与美育
贰
美与美育
美是有力量的，没有美育的教育也是不完整的教育。
美与美育|认识美 一、美的含义
美是指能够使人产生积极的情感体验、继而促使人的精神发生积极变化的事物属 性。美是依赖于客观事物而存在的，当事物不存在时，美也随之消失。因此，美也是具 体事物的组成部分，能够对人的情感体验产生积极的、正面的、有意义的影响，使人产 生愉悦、满足、美好的感觉。
美与美育|大学美育 二、大学美育的任务 （一）加强普及艺术教育 （二）完善学生道德人格 （三）提升服务社会水平
三、大学美育的举措 （一）建立高校美育体系 （二）完善美育师资力量 （三）融入传统文化知识 （四）完善评价监督体系
四、大学美育的意义 （一）对学校发展的意义 1.降低学校管理成本 2.优化校园人文环境 3.助力德育工作发展
美与美育|美育概述 二、美育的特点 （一）情感性
美育具备情感性，拥有较强的感染力，能够激发情感、以情动人、陶冶性情，唤起 人们对事物的积极反应和愉悦情绪。施教者往往过滤并选取较有代表性的教学内容，向 受教者展示美的事物，受教者加以鉴赏、分析并输出，从而激发受教者的主体情感，获 得对美的正确理解，并沉浸在美的世界中。
【视频欣赏】快乐是会传染的。
美与美育|美育概述 一、什么是美育
美育是以人对事物的审美判断与情感体验为基础，借助于各种事物之美对人进行积 极的影响，从而实现人格塑造、三观培育的一种教育。美育的内容丰富，形式生动，范 围广泛，人们乐于接受美感教育带来的愉悦感和轻松感，因此教化育人的效果较为显著。
美育是集感性教育、趣味教育和人格教育于一体的新兴学科，主要借助审美媒介来 陶冶受教育者的性情、完善其道德人格及观念价值，使其成为具有审美能力、拥有良好 三观的人。
近年来，根据教育部的文件精神指示，大学美育已成当代高等教育的重要组成部分， 在德智体美劳全面发展的人才培养方面发挥着重要的引领作用。2019年，教育部发布了 《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，表明学校美育是培根铸魂的工作， 为了提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期 的重要任务。2020年，教育部成立了首届全国高校美育教学指导委员会，有利于进一步 开展高校美育教学的调研、督导、检查和评估等工作。
[教育学]美育学概论[1]
![[教育学]美育学概论[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/0b0318e7f605cc1755270722192e453610665bbb.png)
美育学概论六艺．．是一种综合性的教育。
乐．不等同于当今我们所讲的音乐，而是集文学、音乐、舞蹈、道德、政治等学科内容的综合性教育科目。
德国．．诗人、哲学家席勒以书信体形式写成了《美育书简》（全称为《关于人的审美教育的书信》），它第一次系统阐述了美育的性质、功能和意义，是最早全面提出美育理论的著作。
蔡元．．培．的《对于教育方针的意见》和《以美育代宗教说》。
美育不同于艺术教育，但艺术教育是美育的重要组成部分。
美育学的学科特点？①人文性。
人文性是指美育学的价值追求，它始终围绕人这个中心，始终贯穿着对人的成长和培养的关切，体现出以人性完善为内在目的精神态度。
②应用性。
美育学的应用性是指学科对美育的实际操作提供原则性的指导。
③边缘性美育学不是一门边界分明的独立学科，而是一个多学科探讨的领域，涉及教育学、没学、伦理学、社会学等。
美育学的学科基础？①马克思主义关于人的全面发展学说是美育学的哲学基础②作为生存范畴的审美价值论是美育学的美学基础③素质教育思想是美育学的教育学基础。
素质教育思想与美育学的关系？①两者相互关联，互为基础不可分割②素质教育思想是适应我国全面开展现代化建设、提高整个民族素质的历史性任务而提出的③素质教育把全面提高受教育者的综合性与全面性素质作为教育的最基本的任务④我们对美育的认识和理解首先要结合我国教育改革的大背景，重视美育、实施美育是全面贯彻我国教育方针的基本内容之一孔子审美化生存的境界有哪些①是从艺术欣赏中得之②是从自然，游历中得之③是从日常生活中得之。
审美教育思想有哪些？①孔子曾说：知之者不如好知者，好之者不如乐之者。
注重个体的兴趣爱好②孔子要求把道德内化为个体的自发要求，使人从内心深处向往仁义，自发地实践伦理原则，并以此为乐，达到“从心所欲不逾矩”的地步。
“乐”又不仅仅对社会而言，它同时也具有个体生存的意义。
③孔子又说：兴于诗，立于礼，成于乐。
强调艺术在人生中的基础与贯穿作用。
④孔子还说：志于道，据于德，依于仁，游于艺。
1大学美育概论序言
愉悦性
• 纯形式（纯粹美）的艺术可以让人愉悦 • 写实、象征、抽象等（依存美）的艺术让人更 喜悦。
文化内涵与审美愉悦的层次
• 1、悦耳悦目：形式美给人带来的快乐；直觉感觉到的 形式美：由点线面、构图、色彩、质料、空间感等要 素 ，按照多样统一、比例尺度、对称和平衡、对比和 谐，节奏韵律、反复和连续等原则合成的形式美。 • 2、悦心悦意：求知的快乐、知识的快乐；适合自己的 口味、让人感兴趣。由情感激发出的意境美，诗情画 意、场所氛围、韵味。 • 3、悦志悦神，象征美：通过解读，感悟作品蕴涵的意 义和文化底蕴。激发自身的价值感和生活的感悟。民 族符号、文化象征，言有尽而意无穷。 • 第一次接触共产主义的毛泽东，读书明志是快乐的， 启发生命、灵魂开窍。
自觉的、快乐的、主动的受教育过程！ 通过教育学习科学理性、自由、健康和快乐！
• 对于一个成长的个人，教育是一个社会化的过 程。一方面，个人为了获得为社会生活所必须 的种种社会特性，就必须掌握社会文化经验， 确立一定的世界观、信念和生活态度，就需要 受教育。 • 个人的社会化是一个源自精神内部的、具有个 性色彩的内化活动，是不断超越旧我，成为新 我，从而不断自我完善的过程。
审美活动与精神活动
• 审美活动是人的一种重要的精神活动，它与人 的其他精神活动紧密相关 • 哲学上把人类精神活动称为意识，意识是知、 情、意三个要素的统一 • “知”是指对世界的规律性和理性的探索和追 求，它与认识的内涵是统一的。人与客观世界 的认识关系，认识主客体。 • “意”是指意志，也就是人的意愿，意图，目 的性，以及行动的意义。 • “情”指情感，是指人对客观事物的或自身的 感受、体验、态度和评价。表现为人对客观事 物在认识的基础上的的喜欢，肯定，满意或者 讨厌、否定、不满意等情感反应和态度，以及 对自身的评价和体验。这个评判过程就是审美。
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学院：信息科学与工程学院专业：自动化
班级：073班
姓名：吴宇鑫
学号：200704134069
时间：2011-4-2
芭蕾舞剧赏析论文-《天鹅湖》
【内容摘要】
首先介绍芭蕾舞剧的概念和形成阶段以及各个阶段的特点和风格。
在对著名芭蕾舞剧《天鹅湖》的赏析中领略了芭蕾舞剧的魅力和色彩。
在芭蕾舞剧的发展过程中，柴可夫斯基功不可没，他的三部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平，而后也对舞剧音乐进行了革新和发展提高了舞剧的表现力。
【关键词】
芭蕾舞剧、天鹅湖、柴可夫斯基、舞蹈艺术、歌剧艺术、赏析
【主体】
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。
在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。
柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。
他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。
《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。
最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。
全剧分四幕，包含二十九个分曲。
其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。
第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。
凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。
乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。
第二分曲是一个舞蹈场面。
开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。
当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。
天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧
跳的动作。
接着是一段情节舞。
所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。
双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。
然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。
她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。
时刻监视着她们。
这段音乐，是奥杰塔的独白。
当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。
王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。
第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。
第三分曲是另一个舞蹈场面。
舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。
她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。
奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。
"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。
王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。
公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。
才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。
王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。
但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。
她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。
奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。
这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。
这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。
下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。
天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。
天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。
小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。
第二段速度转快，很快进入高潮。
全曲用二段式写成。
天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。
第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。
所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。
所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。
这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。
天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。
这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。
这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。
天鹅之舞的第六曲是总体舞。
音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停了下来，因为现在已经迫近奥杰塔和她的同伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又出现了。
第二幕的终场音乐，再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。
王子向亲爱的奥杰塔告辞。
奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。
当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。
天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题，也是整个芭蕾的基本主题；第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。
柴可夫斯基通过主题变形的手法。
用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。
在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运；而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。
并放慢速度。
成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。
他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则；柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。
他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极作用。
运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，达到了高度的统一。
在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。