复调音乐教学讲义

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《复调》课程教学大纲

《复调》课程教学大纲

《复调》课程教学大纲课程编号:21231043总学时数:64总学分数:4课程性质:专业选修课适用专业:音乐学一、课程的任务和基本要求:《复调》是作曲技术理论“四大件”(和声、复调、曲式、配器)系统中的一门专业课程。

普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的《复调》教学课程的任务是:在学生学习了《乐理与视唱练耳》和《和声学》等音乐专业课程的基础上,通过复调音乐的学习,培养学生的复调音乐思维能力和分析能力,培养适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需要的复调音乐的写作能力,提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创造的能力,为学生专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。

通过本教学课程的有效实施,使学生明确复调音乐的体裁概念,掌握传统复调的理论知识,正确分析多声部音乐作品中的复调现象和复调技法。

能够创作二声部复调乐曲,能够运用复调理论指导音乐实践(器乐演奏、声乐演唱、乐曲改编、音乐创作、编导排演等)活动。

将其《复调》教学课程优化为“修养课”与“技术课”的有机兼容系统,是现代课程思想指导下的教学改革所追求的课程效能目标。

二、基本内容和要求:本课程教学的基本内容有:复调音乐类型及其在作品中的运用、“单对位”基础训练、对比式二声部、模仿式二声部、二声部复对位、三声部复调音乐、复调写作手法的应用、复调音乐的主要体裁及结构、复调音乐分析。

通过本教学课程的学习,应该达到下列要求:能够熟练地识读复调乐谱,能够正确地认识音乐作品中各种复调现象,可以分析复调音乐作品。

能够比较熟练地写作对比式复调二声部。

能够应用多种模仿手法,写作模仿式复调二声部。

能够在以上写作基础上,运用“纵横可动对位”的变化,创作特定曲式意义的小型复调乐曲。

能够综合运用各种复调手法,为单声部民歌和青少年歌曲编写合唱。

了解三声部复调的写作原理,学会写作三声部复调的方法,并尝试写作三声部赋格的呈示部或赋格曲。

第一章绪论基本要求:通过复调经典的创作分析与欣赏,认识复调音乐的三种基本类型,了解复调音乐的旋律特点和音乐展开的不间断性,理解复调音乐在作品中的两种主要的应用形式。

复调音乐与主调音乐教案

复调音乐与主调音乐教案

复调音乐与主调音乐教案一、教学目标:了解复调音乐和主调音乐的定义和基本特点。

分析和比较复调音乐和主调音乐的音乐结构、和声处理和表现风格。

培养学生对复调音乐和主调音乐的欣赏能力,提升对音乐的感知、理解和表达能力。

引导学生通过合唱、合奏等方式演绎复调音乐和主调音乐,培养他们的合作和表演技巧。

二、教学步骤:引入与导入(5分钟)向学生提问:你们知道复调音乐和主调音乐有什么区别吗?请简单描述一下。

鼓励学生分享对复调音乐和主调音乐的了解和经验。

复调音乐的介绍(10分钟)介绍复调音乐的概念和特点,解释复调音乐中多个声部独立进行旋律和和声的特点,并播放一段复调音乐的示例。

解释复调音乐中的对位法、声部的交替进行和声处理等基本概念。

主调音乐的介绍(10分钟)介绍主调音乐的概念和特点,解释主调音乐中以一个主旋律为主导,其他声部起辅助作用的特点,并播放一段主调音乐的示例。

解释主调音乐中的主题的重复和变化、和声的简单处理等基本概念。

音乐作品分析与比较(15分钟)选择一些具有代表性的复调音乐和主调音乐作品,进行音乐结构和和声处理的分析。

比较复调音乐和主调音乐在旋律发展、声部处理、和声技巧等方面的差异和共同点。

合唱或合奏演绎(25分钟)将学生分为不同的小组,选择一首复调音乐和一首主调音乐进行合唱或合奏演绎。

指导学生在演绎过程中注意声部的独立性、对位法的运用(对于复调音乐)、主旋律的突出(对于主调音乐)等要点。

总结与展望(5分钟)回顾学生对复调音乐和主调音乐的理解和演奏体验,让学生分享他们的感受和收获。

展望下节课的学习内容,激发学生对音乐的持续兴趣。

教学资源:复调音乐和主调音乐的音乐录音或视频片段。

复调音乐和主调音乐作品的乐谱或歌词。

合唱团或合奏乐队所需的音乐器材和设备。

学生演奏器材(如乐器、乐谱等)。

评估方式:学生的课堂参与和讨论表现。

学生对复调音乐和主调音乐的分析和比较的书面反馈。

学生的合唱或合奏演绎的表现和团队合作能力。

复调音乐-绪论

复调音乐-绪论
其他声部主要是由音型和持续音以和弦 形式进行陪衬。
(1)分解和弦: 即陪衬声部和声形成各种节奏化 音型
(2)柱式和弦:陪衬声部是同时发响的和弦音型。
【2】复调音乐
两个或两个以上、具有相对独立意义的 旋律性声部、多样化结合为基础的、以对 位法Counterpoint为主要创作技法的多声部 音乐形式。
同时组合的各个声部相互对比2模仿复调同一旋律或主题在两个或以上声部相继出现11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象22主题的贯穿发展主题的贯穿发展33隐蔽的句读隐蔽的句读44不明显终止不明显终止11多角度揭示音乐形象多角度揭示音乐形象2促进乐思连续不断地发展
复调音乐
绪论
淮南师院:冉才
一、相关概念
1.复调音乐 复调音乐Polyphony——两个或两个以上、 具有相对独立意义的旋律性声部、多样化 结合为基础的、以对位法Counter细亚草原上》: 【二声部对比式 的典范】
1.音乐的基本类型
单声音乐:音乐仅有单旋律、或八度加厚。
多 【1】主调音乐
声 音
【2】复调音乐
乐 【3】支声音乐(也可以归属于复调音乐)
【1】主调音乐
以一个声部旋律为主(主旋律),其他 声部处于烘托、陪衬、补充地位,来共同 完成音乐形象的塑造。它以“和 声”Harmony主要创作技法。
(1)对比复调:同时组合的各个声部相互 对比
(2)模仿复调
同一旋律(或主题)在两个或以上声部相继出现
三、复调音乐的特点
【1】多角度揭示音乐形象 【2】主题的贯穿发展 【3】隐蔽的句读 【4】不明显终止
(1)多角度揭示音乐形象
(2)促进乐思连续不断地发展;
四、复调音乐的发展简史
第一个时期——约900——1300年,是“平 行调”(Organum)与“反行调” (Discantus)时期。 第二个时期——约13——16世纪,尤其是 十六世纪后半叶以帕勒斯特里那为代表的 复调音乐(十六世纪的对位)。

复调讲义与复习资料

复调讲义与复习资料

复调讲义一、复调音乐的概念1、音乐分为单声部音乐与多声部音乐。

2、多声部音乐又分为主调音乐与复调音乐。

3、主调音乐与复调音乐的区别:1)、从定义上讲,主调音乐是一个或若干个主旋律加上伴奏音型的多声部音乐。

而复调音乐是两个或两个以上具有独立意义的旋律线有机结合在一起的多声部音乐。

2 )、从声部关系上看,主调音乐声部之间是主次的关系;而复调音乐声部之间是相辅相成的关系。

4、复调音乐发展简况:专业创作中的复调音乐是由欧洲发展起来的。

公元九- 十五世纪是它的孕育期和发展初期,教堂的宗教活动促进了这种多声音乐形式的发展和完善,十六——十八世纪复调音乐的重要作曲家有:意大利作曲家帕里斯特列那、比利时作曲家拉索和德国作曲家巴赫。

5、复调也被称作对位——Counterpoint 词的原义为“点对点” ,这个“点对点”即是音对音的意思。

所以,复调音乐的技术理论就被称为对位法。

6、我们学习的复调音乐,其理论的源流来自哪几个方面?答:1、以欧洲音乐为代表的复凋音乐理论体系及创作实践,2 、中国民族音乐中流存的自然形态的复调音乐,3 、二十世纪中国作曲家的音乐创作实践。

7、复调音乐的基本特点1)、音乐展开的不间断性。

这一特点主要是由旋律线的流动及多条旋律此起彼伏的呼应和交织造成的。

2)、音乐形象的同一性与多重性。

复调音乐在揭示音乐形象方面,具有很大的包含量。

它既可以是同一音乐形象的集中展示和层层深化,又可以是不同音乐形象的兼容并置和对应互补。

8、复调音乐的类型:对比复调、模仿复调、支声复调。

二、支声复调1、支声复调——又称为称腔式复调,即同一旋律不同变体的同步展开,便会产生一些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开,时而合并;在节奏关系上,时而一致,时而加花或删繁就简。

三、模仿复调1、定义与三大要素:1)同一音乐材料2)不同声部3)先后出现。

2、三大环节:起句、应句、对句。

应句与起句之间是模仿关系,对句与应句之间是对比关系,而对句与起句则是同一旋律连贯发展的延续关系。

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲课程名称:中文名称:复调音乐基础;英文名称:Polyphonic basis课程编码:061130学分:2分总学时:32学时适应专业:音乐各专业先修课程:音乐理论基础、和声学执笔人:许佳审订人:一、课程的性质、目的与任务本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义,以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别,通过对二声部复调的学习分析,能基本掌握复调音乐的特征,以及写作简单的对比,模仿复调的作品。

二、教学内容与学时分配第一章概论(2学时)[讲授]1:什么是复调?什么是对位?2:复调音乐产生的历史沿革3:复调的类型4:复调音乐的特点5:主调音乐与复调音乐的区别与联系6:复调音乐的写作手法及表现作用[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

第二章复调音乐中对位旋律写作原则(6学时)[讲授]1:音高关系2:节奏关系3:句幅关系4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第三章对位中旋律的类型(6学时)[讲授]1:对位中旋律的不同类型2:对位中旋律的组合形式3:旋律的对比性质4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第四章二声部复对位(4学时)[讲授]1:副对位的基本概念2:八度复对位的写作3:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第五章二声部模仿(4学时)[讲授]1:模仿的基本特点2:原形与变形模仿3:卡农的写作(有终与无终)4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第六章模进(4学时)[讲授]1:模进的特点2:卡农模进与对比模进[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第七章复调乐曲分析(4学时)[讲授]1:二部创意曲分析2:三部创意曲分析3:小型乐曲分析[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

正确完成写作。

第八章小型复调乐曲的写作(2学时)[讲授]1:曲式结构2:调性布局3:整体写作4:写作示范[作业要求]理论上分清上述各种概念,加深理解。

大学复调教案

大学复调教案

课程名称:音乐理论授课年级:大学一年级授课课时:2课时教学目标:1. 让学生了解复调音乐的基本概念和特点。

2. 使学生掌握复调音乐的写作技巧和演奏方法。

3. 培养学生对复调音乐的审美能力和鉴赏能力。

教学重点:1. 复调音乐的定义和特点。

2. 复调音乐的写作技巧。

教学难点:1. 复调音乐中的和声处理。

2. 复调音乐的演奏技巧。

教学准备:1. PPT课件,展示复调音乐的相关知识。

2. 音乐作品示例,如巴赫的《G弦上的咏叹调》。

3. 教学音响设备。

教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段复调音乐,引导学生思考:这是什么类型的音乐?有什么特点?2. 学生分享感受,教师总结复调音乐的基本概念。

二、讲解复调音乐的定义和特点1. 复调音乐的定义:复调音乐是一种多声部音乐,各声部相互独立又相互依存,共同构成音乐整体。

2. 复调音乐的特点:a. 和声丰富:复调音乐中的各声部之间有着复杂的和声关系。

b. 旋律线条多样:各声部旋律线条独立,相互交织,形成丰富的音乐形态。

c. 表现力强:复调音乐能够表现更为复杂的情感和思想。

三、分析复调音乐的写作技巧1. 和声处理:讲解复调音乐中的和声处理方法,如和弦的运用、转调等。

2. 旋律线条的安排:讲解如何安排各声部的旋律线条,使其相互协调。

四、案例分析1. 播放巴赫的《G弦上的咏叹调》,分析其复调特点。

2. 学生分组讨论,总结作品中的复调写作技巧。

五、总结本节课内容1. 复习本节课所学的复调音乐相关知识。

2. 强调复调音乐在音乐史上的地位和影响。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习复调音乐的定义、特点、写作技巧。

2. 学生提问,教师解答。

二、讲解复调音乐的演奏技巧1. 演奏姿势:讲解正确的演奏姿势,如钢琴演奏的坐姿、吉他演奏的持琴姿势等。

2. 演奏技巧:讲解如何运用手指、手腕、手臂等部位进行演奏,以达到良好的音乐效果。

三、实际操作1. 学生分组,每组选择一首复调音乐作品进行演奏。

音乐作曲复调教学大纲

音乐作曲复调教学大纲

《复调》教学大纲“复调音乐”是音乐学专业学生必修的一门专业基础课程。

“复调音乐”----polyphony即“多层次的音”。

在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。

学生通过科学系统的学习《复调音乐》,使学生对于“复调音乐”的一个较全面的认识,同时可以写作一些较为简单的“复调音乐”。

一、学习目的通过《复调音乐》的写作技巧的训练,培养学生对于复调音乐的写作、分析能力以及对于复调音乐敏锐的听觉能力。

通过本课程的学习,学生能够:1、对旋律进行的一般特点、节奏、调式、调性、变化音以及旋律的结构的一定分析能力。

2、掌握二声部单对位,二声部复对位,复对位变体形式以及二声部模仿。

3、三声部单对位,二声部复对位,三声部模仿。

二、教学形式及学习时间本课程采用课堂集体授课为主、个别辅导为辅、课外小组互相学习、自习等形式。

本课程学习时间为一个学期,授课30节,自习5节。

三、教学内容及进度本课程采用五线谱教学,同时听取大量音响资料。

1、对于旋律的学习做进一步详细的分析。

2、声部单对位的一特性、和声基础、声部进行、调性式关系、声部的对比,织体类型以及开始与结尾的处理。

3、二声部复对位一般特性、常用的复对性,复对位在作品中的应用。

4、复对位的变体形式——蟹行对位,倒影对位。

5、二声部模仿的一般特性,模仿的写作步骤,模仿的体类型,模仿与复对位的结合以及模仿在作品中的应用。

6、三声部单对位的一般特性、和声处理、声部进行、声部对比、声部距离、织体类型及开始与结尾的处理。

7、三声部复对位的一般特性、八度三声部复对位、三声部倒影对位、三声部复对位的应用。

8、三声部模仿的一般特性、织体类型、三声部卡家式模仿与复对们的结合、三声部模仿的应用。

四、教学方法与原则本课程本着因势利导、因材施教、循序渐进由浅而深的教学原则,注重实例分析与实际技能写作训练相结合,采用模仿性、启发性、创造性的教学方法,通过实例分析,听取大量音响资料以及实际写作的学习,使学生在感受音乐、理解音乐的同进又能表现音乐、创造音乐。

复调课程教案

复调课程教案

复调课程教案教案标题:复调课程教案教案概述:本教案旨在为复调课程的教学提供专业的指导和建议。

复调课程是指在音乐教育中,学生学习和演奏多个声部同时进行的音乐作品。

本教案将涵盖复调课程的教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等方面,以帮助教师有效地设计和实施复调课程的教学。

教学目标:1. 了解复调音乐的基本概念和特点;2. 培养学生对复调音乐的欣赏能力;3. 掌握复调音乐中的和声和声部分析技巧;4. 培养学生在演奏复调音乐时的合作能力和技巧;5. 提高学生的音乐表现力和演奏技巧。

教学内容:1. 复调音乐的基本概念和特点;2. 复调音乐的和声规则和技巧;3. 复调音乐中的声部分析;4. 复调音乐作品的欣赏和分析;5. 复调音乐演奏技巧的训练。

教学方法:1. 教师讲授:通过讲解和示范,介绍复调音乐的基本概念和特点,以及和声规则和技巧;2. 合作学习:组织学生小组合作进行声部分析和演奏练习,培养学生的合作能力;3. 听觉训练:通过欣赏和分析复调音乐作品,培养学生的音乐欣赏能力;4. 演奏训练:组织学生进行复调音乐的演奏训练,注重技巧和表现力的培养。

教学评估:1. 学生作品评估:评估学生的声部分析作业和演奏作品,注重准确性和表现力;2. 听力测试:通过听力测试评估学生对复调音乐的理解和欣赏能力;3. 学生反馈:收集学生对课程的反馈和意见,以不断改进教学。

教学资源:1. 复调音乐作品的录音和乐谱;2. 复调音乐的教材和参考书籍;3. 音乐教学软件和多媒体设备。

教学时序安排:本教案建议将复调课程分为若干个教学单元,每个单元包含一到两个教学目标。

根据教学内容和学生的学习进度,合理安排每个教学单元的教学时间,确保教学进度的合理性。

总结:通过本教案的指导和建议,教师可以更好地设计和实施复调课程的教学。

同时,学生也能够在教学中全面发展自己的音乐能力,提高对复调音乐的理解和欣赏能力,培养合作精神和音乐表现力,从而获得更好的学习成果。

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【2】模仿(片段的,自由的,卡农模仿) 【3】自由写作(主调式的、复调式),以及插入
新材料(音高节奏)。
间插段(连接句)的写法
【1】重复与模进(单声部模进、对比式模进,卡 农式模进:正格或变格
巴赫:二部第13首第2—4小节 巴赫:二部第14首第12—13小节 巴赫:二部第3首第12—18小节
第一乐章——歌剧和管弦乐的引子——独立钢琴短曲); 【5】创意曲 Invention 【6】小赋格曲 Fugue
小型复调乐曲的特点:
【1】线条性的织体 【2】明晰的结构 【3】短小的篇幅 【4】一般没有复杂的发展段落
织体类型的鲜明个性化特征
【2】托卡塔曲Toccata 古典的复调体裁——16—18世纪——作为Fuga
创意曲与赋格曲的区别:
【4】赋格曲主题一般不在同一声部连续出现—— 而创意曲——特别是主题短小的创意曲常常允许 主题连续出现——如二部创意曲第一首:
【5】赋格曲呈示部——在乐思陈述方式上有较严 格的规范,整体布局也有较严格的章法——而创 意曲自由得多——甚至可以使用单一复调手法— —如二部创意曲第2首 和第8首 ——主要用卡 农写成。
卡农曲——与时代和风格特性密切相关; 布局——与一般曲式结构有共同规律; 呈示——主题简洁统一——调性明确稳定——形
象鲜明; 发展——动力性、不稳定性; 再现——结束性结构——再现原则。
卡农曲的特性
【1】音乐材料——高度统一、集中——小型卡农 曲一般没有形象对比;
【2】运用复调性技法——发展主题——卡农转位 、主题变形、卡农模进——展开段调性要发展;
复调音乐
第四讲
小型复调乐曲(一)
王球
二声部复调乐曲
三点要求: 【1】将所学的基本复调技术与实际创作联系起来
【2】将复调思维在音乐形象的创造方面体现出来
【3】将基本复调素材的写作能力,与运用这些手 法发展乐思的能力结合起来。
常用体裁形式
【1】帕萨卡里亚 Passacaglia 【2】小变奏曲 Variation 【3】卡农曲 Canon 【4】序曲 Overture/Prelude(Fuge之前的——组曲的
创意曲类型
依声部数目划分:二部与三部 依曲式结构划分:二部曲式与三部曲式 依主题数目划分:单主题与双主题 至于运用五声调式写作的创意曲,常更为自由。
创意曲调性布局和曲式结构:
(1)调性布局: 第一部分——从主调开始——结束在属调。 如果主题是小调——可以结束在平行大调。 呈示部(第一部分)结束——总是要求具有——
创意曲与赋格曲的区别:
【1】 创意曲一般主题短小——往往是一个动机、 或萌芽状态的乐思。第1 7 13
【2】创意曲主题初次陈述——可带自由或固定对 题——而赋格主题初次陈述必须是单独的!!!
【3】赋格答题——要求在属调——而创意曲常在 高八度或低八度的位置上——模仿初次陈述的主 题。如三部创意曲第2首:
【3】再现——调性再现结合卡农转位——可增加 结尾句。
卡农曲分析【1】
卡农曲分析【2】
创意曲(一)
Inventio——原义创造发明——始于巴赫 目的——钢琴和作曲教学 特点——以动机或短小的乐句为主题,以各种模
仿写法为主。 历史——赋格曲先——创意曲后 赋格曲——最重要、最规范的体裁形式 小赋格曲——则是赋格的小型化 创意曲——既是赋格的小型化、又是自由化
间插段(连接句)的写法
间插段的材料来源与材料性质: 【1】主题材料——小结尾材料——新材料; 【2】材料性质总是短小的,片段、分裂性质的。
间插段(连接句)的写法
写作目的: 注意!注意!注意! 【1】离开主题,消除单调感! 【2】为了区分乐曲结构的不同组成部分,
利用特别的织体形式,把前后段落隔开,以 形成对比。 【3】为了变换调性和调式——转调 【4】为了变换音区,音域。等等
间插段(连接句)的写法
【1】重复与模进(单声部模进、对比式模进,卡 农式模进:正格或变格
清晰明确的句法结构——和明确的调性。
(2)曲式结构:
A.二部曲式;B.三部曲式
第一部分总是呈示性的 以下是第二部分的区别:
各段落 的规模
(古)二部曲式
三部重性质、功能。 因此在规模上比第一部长 一些。
展开段落长度与呈示部或再现部 差不多或稍长一点,再现具有相 当的长度,并且在再现前有显著 的连接段落。
再现部:
对呈示部原来的材料必须加以重新组合。 【1】首先要回归调性。如果是三部曲式,也可以
从下属调开始再现。但有两个条件:(1)主题完 整;(2)前面有间插段与中部隔开。如巴赫三部 创意曲No.3(D大调): 【2】主题的组合方式必须与呈示部不同。例如多 采用模仿,包括倒影模仿、扩大或紧缩模仿,最常 用的是紧接模仿——密接合应
展开部:三个层次
【1】引入——采用完整主题,或片段在新调(属 调、平行调、上、下三度调)上陈述【2】中心— —挖掘主题中的重要动机,或小结尾的材料进行模 仿、模进、变型、变调式、倒影、卡农等手法加以 引申和扩充。
【3】回头——返回主调前的过渡,最常用的是用 主题中具有鲜明特征的节奏型进行模进。调性是模 糊的,而方向却是明确的。
返回时 主题陈 述方式
不是明确的主题材料,或 再现部出现完整的主题 时间很短,
呈示部:
主题在不同的声部依次出现的同时,通常伴随另 一个对比式声部——有固定对题和自由对题之分 。
要预备好固定对题与主题作复对位的结合 例贺绿汀《创意曲》(赵103),陈铭志《野营
》(下节课重点分析),黄阮《小创意曲》(赵 108),都采取先呈示主题,再与固定对题进行 复对位的方式构成呈示部
曲的引子——后来发展为一种完全独立的、速度 极快、节奏匀称的器乐曲。 创意曲,卡农曲等等——都是特定的小型复调作 品的织体形式。
卡农曲的概念
卡农曲——由卡农构成的完整作品 作为技术——应用于其他体裁——用于变奏曲的
一个变奏——或主题陈述形式——或展开主题。 学习独立体裁的卡农曲。
卡农曲的结构
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